河畔

河畔，是工厂，是城市，是我们生活的地方。

河畔，是废墟，是我们的基地，里面藏着能安慰我们的秘密宝藏。

“我们”，是一群正值青春但却丧失了活力被痛苦折磨的高中学生，发生在他们身上的故事让他们惶恐又麻木。

二阶堂富美扮演的若草春子，是这群高中生里的“中心人物”。

跟周围的人比起来，她既是普通的一个又是特别的一个。

她在学校里也我行我素，常常躲到医务室睡觉或一个人到天台抽烟，但相对的她本人并没有什么太大的麻烦。

她见证、感受着别人的遭遇和变化，并因此而痛苦。

她努力尝试着去帮助他们，甚至不惜牺牲自己去配合去满足他人，但她所能做的终究无法改变什么。

这世界让她无能为力，而且看得越清楚、牵涉越深越痛苦。

影片开始时，若草半夜跑到学校废弃的实验室，去解救被人脱光衣服绑起来关在储物柜里的山田。

山田从小到大一直遭受着暴力霸凌，他出现时，脸上总挂着彩。

他以自己的方式在这样压抑痛苦的环境中生存着，他会一个人躲起来偷偷哭泣，会祈求平静与力量。

他有一处属于他的秘密宝藏。

“宝藏”是一具被丢弃在因工厂污染而被废弃的荒地里死尸。

山田在死亡上找到了一点生的勇气，死尸对他来说就好像是一座神像，成为其精神寄托。

山田的另一大压抑来自于他的性向。

不仅无法向喜欢的人告白，还要在普遍的歧视中隐藏自己。

他通过一些替代方式来缓解这种压抑，这些方式不一定正确，甚至也会有伤害，但为了生存下去，他需要它们。

他隐瞒真相和一个喜欢他的女生交往作掩护，同时又出卖肉体满足性的需求，而对于他喜欢的人，只能满足于有他的存在就够了。

对山田来说，能保留这份爱，就是不幸中的大幸，是黑暗生活中的一点光亮。

所以他把喜欢的人视为个人的第二个宝藏。

霸凌山田的人中为首的是观音崎，他也是若草的男朋友。

观音崎很帅，外表是个理想情人，但霸凌、暴力、吸毒、偷吃等恶行几乎无所不为。

他的行为来自于内心的空虚无力，他寻求各种极端的刺激，或麻痹自我逃避真相，或也在寻找一点点存在感。

他和若草之间不是爱情，但若草依然是他生命中特别的存在，在若草面前，他会收敛自己的疯狂。

若草当然知道观音崎的那些恶行，但她并没有离开他，但也无法真正改变他。

满足他的某些需求，是若草唯一能为他做的事。

但这种安慰是尬尴的，而且显然无法长久地维持下去。

观音崎偷吃的对象是留美。

留美也是若草在同学中比较亲近的伙伴之一，但这并不会影响她接受观音崎的召唤。

留美沉迷于与男人的肉体关系，并以此换取金钱或其他她需要的东西。

留美有个不修边幅的宅女姐姐，留美看不起她，而姐姐则在妒忌之下一直在窥探她的秘密以求能戳破其金玉外表。

还有一个重要人物是在家庭影响下从小就走上演艺之路的吉川。

成为艺人、明星，对吉川来说并不是一件愉快的事，也没有成就感，反而让她养成了暴食然后催吐的恶习，并自我厌恶。

她被塞进了一个定制好的角色中，是一个被制造、被欣赏的精致的玩偶。

她无法展现自我，反而失去了自我。

吉川也把死尸当作“宝藏”，但她和山田的态度有着很大的不同。

吉川见到死尸时的第一反应是“活该”。

以为死了就一了百了、就可以逃离这个世界了吗？

并没有！

吉川和死尸都是困在这个世界的没有灵魂的躯壳，面对面的时候，或许是一种绝望的平静。

吉川冷漠、麻木，她失去一个正常人该有的情感，当她看到被杀死的猫时，也只是觉得好玩。

这是一群社会的弃儿，在钢铁丛林般的、被污染的、家庭在解体在丧失意义的、浮华虚荣堕落的城市中，痛苦、绝望地生存着。

吉川被迫套上外界赋予她的角色后选择了另一种方式的拒绝，拒绝成长、拒绝情感、拒绝希望。

她也喜欢若草，但若草对她却有点不知所措。

观音崎和留美在外部刺激中寻找着存在感，当他们面临真实的死亡时，会因为生命的空虚而恐惧、不知所措，他们其实也都是被抛弃的一无是处的可怜人。

山田和其他人好像有些不同，他努力着想要生存下去。

但这个世界太恶了，他对这世界爱不起来，只能自顾自挣扎，但前路还是越来越窄。

他是这群人中最具悲剧性的一个。

山田的两个宝藏都出了问题。

荒地里的死尸，讽刺地被另一种“宝藏”给破坏了。

因为荒地中埋有巨额遗产的谣言，他只得把它埋起来。

另外山田发现他喜欢的人交了女朋友，幻想中的满足也被现实击破了。

现在，在山田最痛苦的时候，他想到了“召唤UFO”。

小时候他有次被打得遍体鳞伤，又不敢回家，只好一个人躲到天台上，想着召唤UFO到来。

尽管他知道没什么东西会来，但至少在那段时间里，他可以逃离现实。

影片中山田有两次想要召唤UFO，一次是因为“失恋”，另一次是若草即将离开这座城市的时候，都是要“失去”他喜欢的人了。

若草对山田来说也是一个“宝藏”吧。

她关心他，陪他散步聊天，倾听他的不幸。

对若草来说，山田的痛苦她很清楚，但她却无能为力，无法改善他的境遇，只有在他受伤之后给一点温暖和安慰。

这世界与他为敌，而他无法逃离，或许死亡是唯一的解脱，但他想活下去（他有渴望、有爱），可生存别无他所，只能困在这里。

若草无力改变这世界，也无法去要求山田更多，只能为之哭泣。

若草在影片中还有一次大哭，是在她发现山田照顾的小猫被杀了的时候。

她不只为可怜的小生命痛哭，更为在山田的生命中、在这世界上又少了一份美好多了一份罪恶而悲号。

杀猫可能是喜欢山田的岛田所为，在影片中它接在若草收到诅咒纸条后发生。

（影片没有指出杀猫的是谁，一是留白给观众，二凶手是谁对事件本身的意义影响不大。

）岛田也很可怜，山田对岛田没有爱情，甚至没有任何情感，只是利用她来保护自己。

他把她当作这冷酷世界的一份子，而无暇去感受她也是另一个痛苦的灵魂。

岛田是脆弱无力的，她的私自、极端、暴力，也是一种变态的自我保护面。

不幸的是她想除去竞争对手，却给自己带来了死亡。

悲剧也成为若草出走的直接原因。

在影片中穿插了以访谈形式带出的各个人物的自白。

他们讲述着自己的过去现在、爱与存在。

若草的部分，是她在经历过这一系列事件后要离开前的感受。

她说她不觉得自己“活着”，而像一成不变的的石头一样失去了感受。

但即便如此，她依然要活下去，希望可以更“激烈”地去感受生命、感受这世界。

跟其他人比，若草明明是比较正常的一个，为什么她会这么想呢？

各人的疯狂并非因为痛苦，而是想要在痛苦中活下去。

寻找刺激、拒绝情感、寄情幻想、由爱生恨……都是为了感受自己、保护自己好让自己活下去的非常手段。

无法正常的原因，在个人因人而异，而问题这么多，合在一起就是这社会、这世界不正常的一种表现。

跟别人的惨烈相比，幸运的若草反倒像没有“活着”一样。

她的感受，有着对他人的同情、自我的无力与痛苦以及对这世界的认识与失望。

但既然大家都挣扎着要活下去，若草尽管失落也无从逃避。

但这世界会改变吗？

河畔响起的会是一成不变的的一曲曲青春悲歌吗？

（欢迎关注个人公号“星期三噪音”noiwed！

）

注意英文名，不是river side，而是river edge河之刃，像刀锋一样，冷冽，锋利，清醒“上帝说，尼采已死所以我，不相信悲剧看着鱼，寻找玻璃玻璃，看着鱼也许，它渴望完整也许 ，它想冲到窗外下雨 就害怕被淋湿湿了 就不怕会下雨手机说，时候已到所以你，只相信玩具”或者只相信尸体对于死亡的兴奋与渴望其实没有太值得多讲，任何严肃思考过生命本质的个体都体会过这种感情——弗洛伊德那儿叫做爱欲与死欲，在占星中叫做海王星能量回归完整的渴望，在加缪那儿，叫做唯一严肃的哲学问题只有一个，就是自杀。

更有那句日语俗语，樱花树下埋着尸体。

但是死亡并不能让你得到解脱，因为死亡不是终点。

在故事中没有任何一个好人，哪怕最感情丰沛最近似于善良的女主角若草，在面对自己男友不断霸凌山田的事实时，她也只是为赤裸的山田递上衣服，却从未制止过自己男友的行为。

其他角色之间更是如此，大家渴望相互理解，彼此关怀，但最终的结果总是逃避，孤立和疏远。

人与人之间都是清冷疏离的，一边自我厌恶，一边厌恶彼此。

这些是许多人埋怨这部作品的地方，却是我最为欣赏的地方。

那种感觉就仿佛是，你站在了另外一个更高的纬度上，俯视着发生在你身边和身上的一切，痛苦，伤痛，猜疑，欺骗，幸运，欢乐，哪怕是你的肉体所承受到一切伤痕，那都是遥远和客观的——活在这个世间，却又不属于它。

这就是这部作品原著问世时的时代意义——原著漫画出版在1994年，天王星在水瓶，那能量让这个世界必须涌现出水瓶座的特质——冷漠，疏离，颠覆，破坏，不破不立，所以在那七年间，我们有了互联网的第一次浪潮，有了经济危机，有了奥姆真理的东京地铁毒气事件，有了无数关于地球毁灭历史终结的预言，有了今天听来都是那么牛逼和超前的音乐，有了电影史上最令人难忘的作品。

原著漫画作者冈崎京子的助手，后来嫁给了EVA系列监督庵野秀明。

这是两部主题差别很大的作品，但我能从中看到同样的时代精神——沮丧，悲伤，对于人类未来的平静的绝望，个体生活的颠覆和毁灭，等待死亡，等待死亡之后的重生等等。

而今天，在2018年，这部作品重新回到大银幕，这不是巧合，而是时代的轮回，同样的属于全世界的焦虑情绪，同样的对于未来安全感的恐慌和不确定，同样的末法时代。

原著漫画的画工是近似于玩笑的，如同小学生的涂鸦般，而电影的视觉效果上非常出色，女主角若草和模特吉川二人尤其出色，在吉川家的那一吻，让我都深深感到：如果我是个直女，我也愿意爱上面前这个人。

最后，片尾处的那首诗，翻译的问题很大，看上去很美，实则文不对题。

当然，这首先是因为日语版本的翻译就出了问题。

THIS CITYIN PLAGUE TIMEKNEW OUR BRIEF ETERNITYこの街は悪疫のときにあって僕らの短い永遠を知っていた这座城市恶疾缠身却了解我们短暂的永恒OUR BRIEF ETERNITY僕らの短い永遠我们短暂的永恒OUR LOVE僕らの愛我们的爱OUR LOVE KNEWTHE BLANK WALLS AT STREETLEVEL僕らの愛は知っていた街場レヴェルののっぺりした壁を我们的爱了解街道空白的墙壁OUR LOVE KNEWTHE FREQUENCY OF SILENCE僕らの愛は知っていた沈黙の周波数を我们的爱了解沉默的频率OUR LOVE KNEWTHE FLAT FIELD僕らの愛は知っていた平坦な戦場を我们的爱了解那平面场WE BECAME FIELD OPERATORSWE SOUGHT TO DECODE THELATTICES僕らは現場担当者となった格子を解読しようとした我们成为了场的算符我们试着解密点阵TO PHASE-SHIFT TO NEWALIGNMENTS相転移して新たな配置になるために通过相位转移获得新的排列TO PATROL THE DEEP FAULTS深い亀裂をパトロールするために来描画深深的裂缝TO MAP THE FLOW流れをマップするために来绘制那流动LOOK AT THE LEAVESHOW THEY CIRCLEIN THE DRY FOUNTAIN落ち葉を見るがいい涸れた噴水をめぐること看那落叶他们是如何在干涸的喷泉中旋转HOW WE SURVIVEIN THE FLAT FILEDS平坦な戦場で僕らが生き延びること而我们又如何在这平面场中生存我的翻译版本是更接近英文原意的，原作者威廉吉布森是科幻大师，赛博朋克开山之作《神经浪游者》的作者。

本诗中充满了计算机与物理学术语，但这才是这首诗的核心与用意——对于迷茫的未来，人类需要快速的进化，需要全新的视角与生存方式，甚至是放弃肉身（尸体），把精神转化为数字信号，融入无限的网络海洋。

这同样是对于94年水瓶时代网络科技浪潮的呼应。

男主角山田总在祈祷外星人的降临，诗中反复出现的flat field 完全不是什么平坦的战场，平板电视的平板就叫做flat field，我们生存在平面场中，就如同我们生存在电脑和网络中，生存在骇客帝国的母体中，我们的生命是数字组成的点阵，我们的感受是幻觉与投影。

生与死没有界限和分别，这就是河畔的方式，我们所有的感受，冷静的，疏远的，痛苦的，欢乐的，都是幻影。

观影日记 2018年9月1日观影状态：压抑观影体验：唏嘘日本电影《リバーズ・エッジ》（河畔）作品类型：剧情主要演员：二阶堂富美、吉泽亮、上杉柊平、浅野堇、土居志央梨...故事概述：讲述六名高中学生不一样人生境遇上映时间：2018年2月16日在日本上映

描写日本青年日常生活、人生经历的作品，很写实、很自然，但口味有些重，情色有些浓。

观前展望①二阶堂富美，笔者比较在意的日本新锐女星之一。

关注的原因有三点。

一，外貌清纯；二，表演自然；三，眼睛动人。

②本片荣获第68届柏林国际电影节，大观单元最佳影片，预计成色可以。

③日本作品永远逃不过的“情色”情结，这个在日本电影人血液中根深蒂固的元素，会在本片中如何绽放？

让我们拭目以待。

观中随笔①青春众生相校园霸凌、同性之恋、肉体欲望、金钱驱使嫉妒、愤恨、漠视、怜爱这个青春的年代，不再有美好的幻想，只有残酷的现实

②少年少女众生相性格孤僻、被人欺负的同性恋少年：山田性格直爽、看淡一切的阴暗小女生：春子性格暴躁、爱着春子、却又与别人上床的浪荡少年：观音崎人前端庄得体、人后暴饮暴食的少女模特：吉川单恋山田、固执扭捏、最终企图烧死春子的“纯情”少女：田岛以肉体换取钱财（援交），爱写日记的春子好友：留美

这些年轻人有着一个共同点，那就是“病态”（心理上的病态）。

③尺度问题作为剧情片，本作的尺度不小。

a，卖肉的比例比肩日本粉红电影（pink films）b，青春物语的进化版，不谈“清纯”、谈“情欲”c，出场的主角中，包括二阶堂，都是全裸出镜，为艺术拼了...

观后感悟①两个小时的影片，长了些，中间部分应该缩减，使剧情更紧凑、更精致，不要用无聊的裸戏来拉长作品的时长。

②配乐高光，尤其是片尾曲，拯救了日渐乏力的影片，小泽健二该出手时就出手。

③行定勋（监督），真的可以退了。

这电影导的，既对不起裸身而上的演员，也对不起全情投入的观众。

④青春是什么？

是懵懂、是纯情？

是热血、是刚毅？

是欲望、是叹息？

还是像影片中那几位？

唉...千人千面，青春是怎样？

每个人都有自己的答案，是不是？！

简评终。

编剧★★★★☆（故事性不错，人物各具特色，青春残酷物语现实录）导演★☆☆☆☆（可以退隐了，不要出来献丑了）演员★★★★☆（演员尽力了，裸衣大战，还能奢求什么？

）剧情★☆☆☆☆（“病态”剧情，散了一些、乱了一些、无趣了一些）视效★☆☆☆☆（画面很一般，以情色镜头“色诱”观众，不够真诚）音效★★★★☆（配乐的确可以，提升了影片的观赏性）推荐度★★★☆☆（看看胴体可以了，至于剧情一笑而过）

——当代年轻人的七宗罪

リバーズ・エッジ到现在为止，我依然相信《河畔》这部电影是一只遗珠，尽管在豆瓣上它的评分只有略显可怜的6.3，不过对于艺术作品的“打分制”本身就不能够作为量定一个作品价值的绝对依据，每个人的情感节点不同，所以试图依靠一个故事去引起观众情感共鸣是一件比较随机的事情。

这部电影的诞生，据说是二阶堂富美自己提出的，她找到行定勋谈到这部电影的企划，我大概能够理解她的想法，原作《我很好》是冈崎京子于杂志《CUTiE》上连载的漫画，连载结束后该漫画在94年出版单行本，94年也是二阶堂富美出生的年份。

在童年时代的漫画非常精准的描绘了日本在泡沫经济下年轻人的种种状态，想必这种难以割舍的情感共鸣便是这部电影诞生的契机。

同样作为导演的行定勋，也想必是无比的怀念90年代的电影质感，所以即使拍摄年份是2018年，影片依旧采用了90年代的画面比例以及风格。

关于影片的故事情节，在宣发阶段将重点倾斜在了“尸体”的这个卖点上，所以也不难理解为什么要将片名定为《河畔》。

然而其实影片的重点并不是在河畔的尸体，这具不知名的尸体仅仅是作为表现主角们心理状态而存在的一个必要的道具，所以很多观众在以“尸体”这个噱头为起点进行观影的前，无疑会脑补出一桩诡奇的凶杀案件，以及与之相关的推理情节，而实际观影中却完全没有相关的剧情，以此产生了巨大的心理落差。

这部电影真正想要展现的，其实是当代年轻人精神群像，反复遭受观音崎霸凌的山田，由于多次被其女友若草所救心存感激，于是邀请她一同分享他的秘密——河畔的无名尸骨，在观察它的时候让山田感到自己“活着”。

于此同时观音崎出轨若草的闺蜜小山，山田也被田岛追求着，最终成为了表面上的男女朋友，若草一直爱慕着的模特同学吉川的出现，小山突然怀孕，山田的分心让田岛感到种种不安，于是故事便渐渐的向曲折的方向发展了下去。

不知是否是巧合，片中七个人物也正好对应了天主教教义的七宗原罪。

懒惰：若草

二阶堂富美女主角若草，其实乍看之下是一个存在感很弱的角色，如果不是富美来演我很怀疑观众是否会知道她是女主角，这种观感来自于这个角色的情感表达，影片的自始至终，若草都没有表达出任何比较强烈的情感，一直以一种“与我无关”的状态在故事中游离着，与其他角色交集着。

甚至于同样被作为影片噱头的床戏，作为富美的荧幕第一脱，观众显然没有看到他们所期望的场景，裸露出美好的肉体同时，富美却在全程精神神游，仿佛同男友啪的人并不是自己。

其实在第一次观影的时候我不是很理解这样的人物动机，然而之后我突然明白，若草这样的人其实非常相似于《Detachment》和《Demolition》的主角。

《Detachment》当中，由于家庭带来心理上的阴影，男主角虽然有着一定的才能和资质，却依旧“自暴自弃”式的转辗于各类社区学校作为短暂的代课老师，在与他人熟悉之前马上离开；

Detachment 2011《Demolition》中面对车祸中妻子的身亡，男主角却发现自己无法悲伤起来，无法断定自己是冷漠还是不爱自己的妻子，面对身边人们的安慰显得手足无措，只能通过投诉自动售货机来倾诉情感。

Demolition 2015我想若草也同他们一样，对于自己周遭的事物无法提起兴趣，或表现出很积极的样子，而朋友问到的时候也只能说出“我很好”作为答复，而实际上，她的内心却是无比的荒芜。

这也是我觉得影片应该维持漫画名《我很好》的原因，这种”我很好“的回答下，潜台词其实不是”我不好“，而是”我不知道自己好不好“，这是一种介于”好“与”不好“之间的虚无飘渺的存在。

这种状态的可怕之处在于其持续性，因为”不好“是有可能变“好”的，而游离的这种状态是可以一直持续下去的，所以可以说相对于绝对的好与坏，这种状态是相对无解的。

这便是当代青年的第一种状态：疏离。

傲慢：山田

吉泽亮关于男主角山田，体现的则是另一种状态：边缘。

山田这个角色有两个很边缘化的设定：1.校园霸凌对象。

2.LGBT群体。

不管影视剧里再怎样描写或反抗，校园霸凌还在不可避免的不断的发生着；而LGBT起码从之前的社交隐形到现在一些地区允许合法婚姻，看上去也算有所希冀。

在正常观众的视角里，山田无疑是一名“受害者”，无论是作为被观音崎长期霸凌的对象也好，抑或是身为LGBT的种种难处也好，然而在我看来，山田在作为一名“受害者”的同时无疑也是一名施暴者，而他施暴的对象无疑是暗恋他的田岛。

在这桩形式上的恋爱里面，田岛无疑就是一个幌子，作为山田对于自己身份的隐瞒，加之种种意外，也就间接导致了最后田岛的死亡。

而在目睹火焰中燃烧着的尸体时，山田也露出了难得的笑容。

如同河畔的尸体一样，只有在目睹死亡的时候才能够感受到活着的实感，山田从这种角度看来也同若草一样，有着无比空洞的内心。

所以面对观音崎的霸凌，他可以做到无动于衷，甚至在之后处理尸体的时候，如此冷静的山田同慌张失措的观音崎产生的鲜明对比也能很清楚的看出到底孰强孰弱。

面对汹涌的生活，不管是打过来的拳头，抑或是热烈的爱恋，他以自己的方式默默的对抗着迎来的一切，就像是一个冷静而又傲慢的旁观者。

贪婪：田岛

森川葵田岛的爱其实是相当过量的，她对于田岛的爱的渴求在确立关系之后愈发失控，其原因一是由于山田的精神施暴，二也是由于她自己的神经质般的贪婪所导致的，但其实在爱里每个人都贪婪，尤其在你遇到了一个山田这样的对象的时候，确实很难不去瞎想，这也间接导致了田岛自身的悲剧。

愤怒：观音崎

上杉柊平若草的男友，山田的霸凌者-观音崎，代表的一类人，年轻气盛，有着用不完的力气和无止尽的愤怒，四肢发达头脑构造异常简化。

所以面对着用不完的精力，他发泄的出口就是对于山田的霸凌，用来排放无所安置的没有理由的愤怒和暴力，以及同若草尤其是其好友小山的性欲的发泄。

这种人在学校的生存食物链一贯都是处于金字塔的顶端，有着令人羡慕的女朋友，在校队打篮球，有一帮朋友围在身边。

然而在这些发泄结束之后，当他们将精力挥霍的所剩无几之后，又能剩的下什么呢？

其实他们自己心里也是无比清楚的，所有的强大都只是虚有其表的伪装，是如此的吹弹可破，所以在小山同他讲“所有人都讨厌你”的时候，在最后处理尸体的时候，他手足无措的像一个孩子，与他平时的强大产生了可笑的比对，如同吉川说的“真是个傻x。

”色欲：小山

土居志央梨小山这个角色我觉得在她的心里是有着非常大的对与爱的缺失的，所以她才会如此的重视外在的美貌以及用这样的外表来吸引男性从而获得被爱的感受。

她与田岛的不同在于，田岛追求的是爱恋，而小山所追求的东西与其说是爱，不如说是被爱着的感觉，这种感受是短暂的，所以从她的日记里我们也能够得知若草的男友并不是小山唯一的啪啪对象，我们说她喜欢追求刺激也好，心中缺失情感也好，小山代表的一类人，为了她们所在意的，追求的事情可以变得异常勇敢。

有的人终其一生都在拼命着只是为了去弥补心里面那一点点缺口，有的人也许做到了，有的人也许中途陨落，像烟火一样的在空中爆炸然后七零八落的草草收场。

不过不得不说我很羡慕她们这样的人，与其被生活慢慢磨碎希望，不如勇敢的去争取，大多数人由于这种争取的代价太大而放弃了，而小山不在乎这些，她们的眼中只有远处的那个地方，才不会轻易回头。

嫉妒：小山姐姐

肥宅少女小山的姐姐这个角色很日式了，看耽美同人的女肥宅，会偷偷偷看妹妹的日记，一边厌恶着丑陋的自己，一边嫉妒着美丽却浪荡的姐姐。

映射到现在不免让人想到网络上面的键盘侠，在现实生活中有着巨大的失落和负能量，只能够通过网络来发泄自己心中的不满和黑暗。

然而在影片中受到小山的刺激，她也终于举起了美工刀失控的发泄着自己的嫉妒。

暴食：吉川

浅野堇吉川像极了打开抖音后看到的好看小姐姐。

她们仿佛离我们很远，又好像很近。

这种微妙的感觉使她们成为了我们生活中的偶像。

无比印象深刻的桥段是她在厕所里疯狂吃东西又催吐的桥段，作为万众瞩目的明星，却又极其的自我厌恶，这似乎很矛盾，却又更加合理。

而且不得不说浅野堇实在太适合这个角色，气质真的很独特。

这样的一群年轻人，展现出当时也映射出现在年轻人的种种意向：疏离，冷淡，愤怒，渴望被爱，反差，丧气。

似乎没有一个好词，回想起上一个时代，似乎天空都是蓝色的，未来充满了希冀，而身处在未来的我们，反倒失去了生活的追求。

在物质条件越来越好的今天，反而产生了消费过剩的绝望，在一次次享受过短暂的快乐之后，剩下的却是无尽的孤独。

也许是我们活的越来越清楚明白，在心里我们知道这生活就是一片杂乱的废墟，所以我们不再抱有希望，在社交网络上似乎能与所有人手搭手，但是在现实生活中我们的距离却愈发的遥远。

今年也有两部作品表达过相关的情节：《三年A班》最后苏打面对银幕痛骂冷眼旁观的观众，

三年A班《Black Mirror S5》第二集则对于人们依赖虚拟网络的现实进行讽刺，之前S3其实也有说过点赞的问题等等。

Black Mirror S5

Black Mirror S3但是也就如同两部作品表现的一样，所有的观众，或者说大部分的观众在这一幕幕的大戏散场之后，不会再有任何反思，世界依旧正常运转。

前年很喜欢的一部电影《啊，荒野》当中，又一个印象很深的镜头，在片头时候硕大的片名打在屏幕上，背景却是都市高耸的楼房建筑，就像一片看似茂盛的精神荒原。

啊，荒野在桥上的人祈祷着神奇事物的出现，无法感受到“活着”的人为了死去的小猫而哭泣，嚣张跋扈的人因为“没有人爱你”而突然崩溃，面对着抬起头来盛大的孤独时空，只能默默祈祷着UFO降临，只有看见死去的人才能够感受到“活着”。

面对人群我们像若草一样疏离，有时我们也像山田一样被边缘，像小山一样渴求爱，像田岛一样追求爱，有时像观音崎一样愤怒，无处发泄，有时像小山的姐姐一样嫉妒，像吉川一样的讨厌着自己。

她们是那么的像某个人，他们又是那么的像我们。

《河畔》讲述的不仅仅是她们，也是我们。

リバーズ・エッジ然而，虽然精神世界早已凌乱不堪一片荒芜，即使看不透生活的意义，想不出怎样摆脱这孤独的牢笼，但是每当你再次问及我那个问题，我依然可以笑着同你讲出那个答案：“我很好。

”这是我面对那庞大的世界最温柔的反抗。

先放英文版歌词好了，引自贴吧日剧吧 qcccy520 的《 【后知后觉】你们关注白富美的...》三楼This CityIn Plague TimeKnew Our Brief EternityOur Brief EternityOur LoveOur Love KnewThe Blank Walls At StreetLevelOur Love KnewThe Frequency Of SilenceOur Love KnewThe Flat FiledWe Became Field OperatorsWe Sought To Decode TheLatticesTo Phase-shift To NewAlignmentsTo Patrol The Deep FaultsTo Map The FlowLook At The LeavesHow They CircleIn The Dry FountainHow We SurviveIn The Flat Fileds 唔，有另外两篇影评也提及歌词的问题，不过都是英文、日文/中文翻译混在一起po。

我很认同 Hvalreki 说的结尾在大桥上边走边颂诗那段蛮唯美的，应该是主题的升华或者至少是揭示，所以诗是点睛之笔，只可惜中文翻译的有点出戏，还是一起来看看原版吧，所以只po出英文版。

（没有批评字幕组翻译的想法，回头仔细看，字幕组的翻译也是用了心的，但我猜不完全是参考着剧中景象变化来翻的，有些意译的有些过头） 这首诗我没有功力去仔细解读，不过一个阴郁但不阴暗的基调还是很明显的，描绘出在一幅近似死水的生活中求存续的画面，而不是籍此声嘶力竭的反抗或者大肆批判揭露的目的也是明确的。

这和电影接近尾声时女主接受伪采访时吐露的心声完全相符，也和影片最后男生的话、大桥第一次沐浴在日光的场景相衬托。

我的观后感也是如此，影片描述了几个高中生随波逐流似的生活，平凡却经历着各种不同的痛处，几经大变之后，生活似乎有了一些改变，但活下去仍然是他们的第一选择。

所以尽管影片也有借着描述发生在高中生身上的各种悲剧而折射出社会的种种问题，但揭露残酷与黑暗显然并不是导演的首要任务。

且不说影片描述的霸凌、援交、深柜、乱交、欺骗在现实中司空见惯，就整部影片的重点而言，在于学生生活的呈现和描绘出那一丝的转变，并没有大力着墨在弱者的哀嚎或者揭示残酷的现状乃至血淋淋的真实上。

所以如果《青春残酷物语》的着力点是在表现这些的话，我并不认同这部《河畔》是另一部《青春残酷物语》。

青春并不残酷，而是一潭死水的迷惘。

即使你日复一日的在霸凌、吸食X品、啪啪啪中获得了欢愉，然后呢？

欢愉过后是空虚，而欢愉本身也是会疲倦的，当你再找不到更进一步的方式能让你获得新鲜的欢愉，重复那些行为也只是活在一潭死水里罢了。

早熟的人的青春是迷惘的，当你已经开始有所思考未来而无所得，当所谓的天天向上早已成了一句口号，当你已经需要通过娱乐方式来让自己获得特定的欢愉，当你已经不是跳着笑着放学就开心地回家，当你已经不是无忧无虑得觉得白马王子最终会娶了灰公主，当你已经自以为看穿了世界而冷漠的旁观，或许你的青春已被挥洒一空。

首先要提出的是这部电影的原著完成于1996年，所以电影中会察觉那种陌生感，那种不属于现在的感觉。

而原著反应了日本90年代萧条后的社会景象，所以影片中的阴沉与迷惘大略是远胜于我们的现实，但即使不结合当时的背景也不影响观影，因为电影中的一切仍然以不同的相同的方式出现在我们身边。

作品原意大概就是讲述6个“病态”的青少年男女以不同的欲望暴躁的冲击着青春。

不过并不完全是我的看法。

电影采用了倒叙的方式，女主的一部分结局以伪访谈的形式出现在片头，初看除了展现女主性格温柔和一个奇怪的被烧焦的小熊以外没有更多的讯息，而且这些讯息在后面的剧中并没有出现，让人完全淡忘，直到故事的结尾。

也就是说开片的伪访谈其实和之后的剧情几乎没有什么牵扯，直到故事完结之后放出来的另一半女主的伪访谈。

片尾的女主依然是这样灿烂的笑着，但是笑容中隐含着泪水，她就像已有了死生的觉悟的成人，过往的经历如同怀胎十月，虽然生下的不是她的宝宝，但经历其中的痛处和恶果已经铭刻在心。

看完片尾的伪访谈（下）再回过头去看片头的伪访谈（上）无疑对女主在伪访谈（下）中的话有更多的感触。

（未完待续）

結尾在橋上的畫面和配樂太美了！

Wakakusa跟Yamada念William Gibson的日譯詩那裡感動得抽搐 特地找來原著和網路上的日文譯本 出自 THE BELOVED (VOICES FOR THREE HEADS) 的第三節III.THIS CITYIN PLAGUE TIMEKNEW OUR BRIEF ETERNITYこの街は悪疫のときにあって僕らの短い永遠を知っていたOUR BRIEF ETERNITY僕らの短い永遠OUR LOVE僕らの愛OUR LOVE KNEW THE BLANK WALLS AT STREET LEVEL僕らの愛は知っていた街場レヴェルののっぺりした壁をOUR LOVE KNEWTHE FREQUENCY OF SILENCE僕らの愛は知っていた沈黙の周波数をOUR LOVE KNEWTHE FLAT FIELD僕らの愛は知っていた平坦な戦場をWE BECAME FIELD OPERATORSWE SOUGHT TO DECODE THE LATTICES僕らは現場担当者となった格子を解読しようとしたTO PHASE-SHIFT TO NEWALIGNMENTS相転移して新たな配置になるためにTO PATROL THE DEEP FAULTS深い亀裂をパトロールするためにTO MAP THE FLOW流れをマップするためにLOOK AT THE LEAVESHOW THEY CIRCLEIN THE DRY FOUNTAIN落ち葉を見るがいい涸れた噴水をめぐることHOW WE SURVIVEIN THE FLAT FIELDS平坦な戦場で僕らが生き延びること搜尋過程中發現William Gibson寫過一部詩AGRIPPA (A Book of The Dead) 好像是dedicated to his father 加上本身作為Cyberpunk流派科幻小說作家 感覺安排給Yamada再適合不過 影後談導演提到1995年東京地鐵沙林毒氣事件和阪神大地震使得人們從一開始對外界漠不關心的無感狀態變為開始思考他人及生與死的關係Ps 雖然大家都在誇二階堂的胸>//////////////< 但還是更喜歡SUMIRE不帶感情地說話和笑起來露出的兔牙啊>/////////////<很想看原著漫畫並敲碗等待原聲碟發行Ref原版英詩摘錄自日譯摘錄自Agrippa

影片中有三处片段我非常喜欢。

一是：山田和女友田岛走在一起时，他看见暗恋的男生走过来，他的脚步越放越慢最后停下。

当他注视着暗恋的男生和别的女生打情骂俏的时候，田岛一直在旁边逼逼，可他直到暗恋的男生走远了再也听不到他们讲话的声音了，山田才对田岛说‘你吵死了’等好几句话。

影片中他从来没有对她说超过三个字以上的话。

喜欢的理由是：很细致精妙的表现出了暗恋对象对山田的重要性。

（停下脚步只为他能多在我身边停留一秒。

）（屏住呼吸只为能更清楚听他说每一个字。

）并且悲剧女友田岛的碎碎念也成功让观众的我感到了神烦。

二是：若草看到小猫的尸体吐了随后站起来失声痛哭那里。

二阶堂哭得实在是太可爱了！

成功地掰弯了吉川和观众的我。

看着本来对猫无所谓的吉川安慰若草，我便知道，她动心了。

很精妙，只能说，不愧是浅野忠信的女儿（我是浅野忠信的忠实影迷。

）这里还有个疑问：到底是谁杀害了小猫咪呢？

山田？

还是田岛？

三是：山田总祈祷着UFO的出现。

他希望不现实的事物能够出现，其实是个影射吧。

山田说想要表白却始终没有表白，大概是源自内心深处的自卑，这种自卑来自于从小被人讨厌和欺凌。

他觉得自己暗恋的boy会接受自己的可能性等同于奇迹，是不现实的；同时他又期望奇迹真的能够出现。

所以，若是UFO真的出现了，山田是不是就会去告白了呢。

以上三处的设计和安排使这部电影得到了升华，至少，在我的心里升华了。

看了那么多电影，念念不忘的，看了睡着的都有，能让我有感而发写个影评的还真是少之又少。

现在想想田岛那自欺欺人的假笑，从不问山田真正想要真正喜欢什么，究竟是她害怕知道还是不想知道？

之前那么在意若草的观音崎在若草离开的时候为何看起来如释重负般的欢脱？

究竟是意味着另有新欢还是可以无人看管肆意欺凌？

片子更多的是从看似无关紧要、毫无意义的侧面来反应一些真相。

看似不可理喻实际却也能够反应现实问题。

单凭这些情节和细节就应该算得上是一部值得回味的片子。

可能必须对行定勋的世界观有很强的共鸣和理解才能体会他的电影的价值。

每个人看到的世界都不同，至少对我来说，他镜头下的世界更贴近真实。

《河畔》里有非常细致的人物刻画。

多重的情感线条揭示了镜头背后的人性深度，既有现实感，也能体味出一种特殊的、浓郁的抒情成分。

这个世界上绝大多数的电影在感性表达上都是纵向的。

有些欧洲片子能把一种复杂的感情刻画得非常深刻，但依然是纵向、线性的。

横向、点状、多重地刻画感情的电影并不多。

这种多重性体现在镜头所说的和镜头背后的违和，以及人物交织在一起时形成的偏离感和模糊感。

这种并不全体现在镜头语言，而也表现在氛围营造上的“拧巴”（和某种程度上的阴暗）是很东方的。

至少在本片中，行定君对此的表达是成功的。

影片最大的问题在于一些角色的桥段和台词太过舞台化，容易让观者出戏。

其实归根结底和之前我看的另一部行定的电影《粉与灰》类似，都是故事本身好于用这个故事拍出来的电影。

所以我觉得从纯技术层面，无论大局观的把控还是一些细节（台词布局、镜头顺序等）方面，行定还不能算顶级导演——虽然在艺术层面他有成为殊异的潜质。

（巾城）

1许愿有用的话，要努力干嘛。

每个人的青春都需要经过这样的阵痛：许愿是没用的。

无用的热情，无用的愤怒，但就像一个悖论：明明都是些没有价值的情绪，但青春也因此得以被佐证。

当山田站在河畔边说：“让我们来召集UFO吧，一直许愿就好。

”我仿佛看到了《GO 大暴走》里的洼冢洋介，看到了北野武镜头下的安藤政信..话不多，软弱，却有一种少年特有的倔强和偏执。

这样的男生，我知道，也遇见过，尽管睡意来袭，我还是一眼就能认出，就像如今的我能毫不费力地一眼望穿整个青春期。

2如果时间回撤，我绝对会想要追到山田这样的男生。

他没有无懈可击的人设：不够勇敢，被霸凌后从来不反击；渣，为了掩盖自己的性取向不惜去浪费其他女生的感情....连首次出现在镜头里的样子也是那么狼狈不堪：满是伤痕的裸体，像是一只没人要的小猫，毫无反击力。

但当电影慢慢行进，我才发觉，山田不是没有反击，他只是用一种难以察觉的方式，分解着暴力，消化，反刍，然后完成报复。

以拳还拳的方式对他来说太低级了。

在被若春解救出来，山田换上了干净的外套和围巾，带着若春前往河畔边。

寒风嗖嗖吹着，山田召唤起了UFO，没想到吧，被世界残酷对待的人竟然对虚无缥缈的东西有着极大兴趣。

我试着去理解那样的心情：想要逃离，想要扭转，所以保持着一点希望。

不单单沉迷于UFO，山田还是个恋尸癖。

那具一年前发现的尸体成了他口中的宝藏，在生命最黑暗的时刻，尸体能让他冷静下来，总之对山田来说，跟残酷的世界比起来，尸体反而具有了治愈的功能。

世界瞬息万变，这时常令人倍感无力，可尸体已是过去式，或许正是这样的属性，让山田第一次体会到了掌控的快感。

这是他在暴力分子Kannonzaki、女朋友Tajima、暗恋对象身上得不到的。

控制力，是青春最昂贵的毒品。

若草控制Kannonzaki，Kannonzaki控制山田，山田控制无名尸...这条控制链完整了电影复杂的人物关系。

在感情里，山田是彻头彻尾的鲁蛇，一边是投奔不得的感情，一边是拿别人真心当挡箭牌，当你开始厌倦他的孬种，又来不及防备他的温柔：蹲在草丛里跟小猫玩耍，跟若草说真心话...以及无数次被扁后又进入人群、大街，好像这些遭遇都已经被预知，被熟知，并没什么大不了的。

跟其他人不一样，山田成熟得让人心疼。

他不会像模特吉川那样失控地进食，不会像Kannonzaki放胆去做爱，去扁人，不会像若草那样偶尔爆发一下...他也不是忍耐，而是看穿了，悲伤，痛苦，欢喜，这些情绪都会过去的，就像天晴天阴，潮涨潮落，都是不可抗力。

跟电影中的声嘶力竭形成反差，山田的镜头无一不是克制，干净的。

全片最惨最虐的就是他，但他总是能让你心头一暖：世界还不算太差嘛。

他没有堕落，没有落单，因为在他的心里始终有一块柔软之境：会相信UFO，会被尸体感化，这究竟需要多大的倔强，多大的韧性呢？

3不是每个人的青春都非得用狂暴的方式去终结去扭转，要知道，还有一部分像山田这样的人，他们处理的方式很低调，没有多少轰轰烈烈，看起来很奇葩，还不是也跌跌撞撞地穿越过了苦痛，安静地晋升为成熟的大人。

虽然爱不到暗恋的人，可还是偷偷地许愿着，怀抱着美好的小心愿，虽然满身都是伤，狂风将至，但还是满怀希望地去迎接新的一天。

就像山田这样干净的男孩，有着自己的小自私，对心爱的人连表白都不敢，多数时候他选择抽离出关系圈，看着一切发生然后结束，酸甜苦辣，悲伤留给自己就好了。

他们不爱闹事，不爱麻烦人，不喜欢强加给别人自己的观念，没那么受欢迎，也不博人眼球，但这样的特质总会吸引我。

看完电影走在波茨坦广场，我开始不断地去设想山田的未来人生，他应该还是会按着自己的逻辑去爱去反击吧，即使过了三年，五年，他应该还是会把“召唤UFO”“寻找尸体”这样的秘密交付给他信任的女孩吧！

4这部电影定位90年代的日本，经济泡沫，全民狂欢的全速下坠，强烈的落差感成为90代日本人青春的注脚。

结构混乱，浮于表面是电影给我最大的感觉，就像鸡尾酒的冰块没加够，全糖被调成半糖。

当然，行定勋可能是这样想的：抛开剧情直奔形式才是Kuso那个年代日本青春残酷物语的最佳方式。

芦苇地，高空坠落的燃烧物，原始的排水口，家庭录影，钓鱼者之间的谈话，工业废墟...这便是90代青少年的“情热大陆”吧，在这样的“舞台”下，他们冷漠地活着，对美丽的事物却又是那么不设防。

无疑，这些东西在渲染情绪上是基本到位的。

若要说90年代的青春物语和21世纪的有什么差别，大概是那种没有边际，虚无缥缈的孤独更容易被瓦解吧。

在那个年代，人跟人的距离没有现在遥远，你会更轻易地卸下防备，吐露生命中那些难以承受的悲伤，甚至只要跟山田一样，呆在让你安心的人身边，什么都不用说，只是一起做着荒诞的蠢事就能暂时躲过风暴。

总会有办法的不是么，历经崎岖的生命循环，经历着周期性的地狱，还是能够在山穷水尽的时候找到解脱的方法，就像山田，那些解决方案，譬如UFO，无名尸，看似外在，无法深入，却能暂时帮他渡过创伤期。

而现代人的孤独愈发无解。

吃一顿饭的时间越来越短，谈一场恋爱的感情越来越薄，每个人的耐心越来越不够用，看电影不快进会受不了，听歌习惯性拉到副歌部分，刚上班就想着中午吃什么，下班了却突然不晓得要做什么。

人生开始错位，好像怎么走都不太对，想找人聊聊，才发觉首先没人在乎，其次没人懂。

网络社交构筑起了每个人的面具，要了解另外一个人比破解方程式还复杂，我们都是怕麻烦的人，纠结再多，想逃脱孤独，不如一个人吃面看剧来得有效。

但或许，孤独的破解跟处于哪个年代没有任何关系，人的本质就是孤单，有的人很早看清这点，不过度挣扎，以退为进，以守为攻，这样的人本身就带着自我疗愈的能力，他们深刻地意识到自我的力量，放弃搏斗的姿态，不放大某类情感，自然得像动物。

这才是最酷的生存之道啊：冷风侵袭，暴力如期，以卵击石，平行生存。

现在好像很流行用伪纪录片的形式，河边这部电影也用了很多采访片段来表达每个人物的性格，虽然影片整体节奏不快，但信息量还是很大的，其中男女主角的设定其实还挺有意思的。

Haruna这个人物剧中设定是一个像死了一样的活人，她认为自己不善感知，也永远不会有改变，她有一个稳定的男友，但每次和男友做爱却像性冷淡一样毫无快感。

但她却不是一个冷漠的人，心爱的流浪猫死了她也会痛哭流涕，同学被校园霸凌她会维护正义，骨子里是一个善良亲切的女孩。

男主山田的性情则显得复杂难以捉摸，被校园暴力却不主动反抗，喜欢同校另一个男生却同时援交大叔，还找了一个邻班的女生当自己的假女友，把尸体视为自己的珍宝却也对UFO有强烈的兴趣，是一个神秘感十足的人物。

剧中其他配角也其实有着各种各样的故事，导演运用多线叙事的手法交代了人物间的复杂关系。

有几个地方剪辑得还是挺出彩的，比如山田带Haruna去看尸体的时候，Haruna的男友和闺蜜就在背着她偷腥，这时两张脸的交错充满着讽刺含义。

还有山田为大叔口交的下一个画面是吉川吞下一口三明治，这里的剪辑也有不错的效果。

但电影中还是有一些让人难以理解的地方，一个是片中时不时出现的两个钓鱼男，偶尔从他们的角度来传递信息感觉有些许突兀。

还有片中花了大量手笔去表达环保主题，可到了结尾似乎又完全放弃了这个关键词，污水废气好像只是一个无关紧要的故事背景，这个故事可以发生在其他任何一个地方。