超能龙骑侠

故事巧妙，主题温暖首先，《超能龙骑侠》在故事层面上设计的比较巧妙。

两条叙事线最终汇聚在“爱”的主题上。

一方面是龙骑侠果果与舅舅之间的亲情代沟，果果认为舅舅总把自己当小孩子，他做什么都得不到舅舅的认同；而作为舅舅其实非常关爱果果，生怕果果出问题才不让他涉身犯险。

另一方面是小火苗与海博士之间的情感误解，小火苗认为海博士不关心他，总忽略他，他做什么都是不对的；而海博士其实很在意小火苗，只是因为工作太忙而不知道如何表达……这样两种情感模式恰恰反映了现如今亲子交流的现实困境：要么就是过度保护，放不开手脚，打压了孩子的自主独立性；要么就是过于疏忽，漠视了孩子的感受，从而导致他们情感的需求得不到满足，走向孤僻落寞。

尤其是小火苗这一角色，让人想起此前看过的好莱坞奇幻大片《神奇的动物在哪里》，那部电影中有个反面角色“默默然”，其实就是一个内心孤独、受尽虐待、被人排挤的孩子。

如果他的妈妈没有那么苛刻，如果他没有受到坏人的引诱，如果他身边有愿意理解他的善良朋友，他的戾气与阴暗也许会被安抚甚至化解。

小火苗也是如此，当初如果海博士能够多关注一些，小滴答能够再勇敢一点，其他的水精灵能够更宽容一些，也许就不会导致小火苗被黑都督利用。

通过小火苗的故事，也再次提醒我们：孩子，生而美好，心中本没有阴霾。

作为父母，我们应该用爱的教育去感化、引导和理解！

而这也是本片所要表达的主题：“爱的拥抱永远不会晚！

”导演刘可欣希望借助电影让孩子感受“爱和拥抱”的力量，让孩子的生活充满爱，让孩子内心充满阳光，学会包容他人、关心他人。

确实如此，很多时候，批评、打骂、惩罚甚至冷虐待并不能解决实际的问题，反而会引发更为严重的心理障碍，而一个温暖的拥抱，也许会春风化雨，滋润心灵，使问题迎刃而解！

视效上乘，音乐惊艳除了饱满的故事和温暖的主题，《超能龙骑侠》在视觉效果上也有较为出色的呈现，整体画风色彩鲜艳、清新可爱，尤其是小水滴、小火苗等人物造型堪称国产动画的新一代“萌”主！

大大的眼睛、呆萌的表情，实在惹人怜爱！

最后正邪大对决，龙骑侠变身升级，使出冰龙破，黑都督使出地狱烈焰的段落也是全片最为震撼的一幕；同时精灵五洲、五色晶石、超能变身的概念也颇为恢弘，完全可以拍成像“漫威”那样的系列奇幻动画电影。

不仅如此，本片的多首主题曲也非常好听，不仅旋律大气激扬，歌词励志向上，而且完美的配合了电影的剧情推进、提升了电影的情感表达。

其中印象最深的是闻苡陌演唱的《一个拥抱就好》，其中有一句“对着星空祈祷 伸出双手 我的世界缺少一个拥抱”，充分的表达出孩子们内心的渴望，也让我们明白了与孩子沟通相处的真谛，其实他们只是需要更多的关注和陪伴，而看似简单的一个拥抱，却蕴含着理解和关爱，在不经意间给予他们足够的心理安慰。

文/温翔这部由“故事魔王”刘可欣执导的《超能龙骑侠》在贺岁档必将成为孩子们的最爱，龙骑侠果果就是孩子们学会坚强大无畏精神的榜样。

幸福来之不易，美好的生活更是需要很多人付出艰辛的努力，龙骑侠、妙妙和小头四三个小伙伴这次遭遇更大的挑战，不但要拯救小火苗，还得和穷凶极恶的黑都督决一死战。

《超能龙骑侠》情节紧凑，故事小高潮不断，而且角色造型都是萌萌哒，可爱到爆。

和一般低龄儿童的动画电影还是有很大的区别，角色性格鲜明，剧情跌宕起伏，特效也显示出一定的水准。

特别最后果果和黑都督的大战，更是彰显出正义终究战胜邪恶的正能量意义。

《超能龙骑侠》在情节上构思没有过往很幼稚动画片的毛病，特别塑造小火苗这个角色很有看点，本来他很善良，只是不善于和小伙伴们相处，也不善于表达爱，被孤立的他结果被邪恶的黑都督利用，最终踏上不归路，从而成为经典的反面教材。

大反派其实是黑都督，他为了夺得水晶之石，不惜作乱祸害他人，将自己邪恶力量隐匿在别人的身体上，这点虽然在其他影视作品中出现过，但在动画片里还是很少使用,孩子们也不难看懂。

影片最重要的一点其实内涵还是一个关于环保的命题，嘀嗒这个角色其实就是小水滴。

水是人类生存之源，没有水人类无法生存，这是个不可忽视的问题。

保护水源其实就是影片的真正目的，当然导演巧妙的将这个命题隐藏在精彩的故事中，小朋友们应该很容易get到导演的良苦用心。

影片不仅仅涉及到友情，还花费了一定影像去表现果果和舅舅的关系，父母不在身边，果果虽然比较超能，但还是和舅舅有不少摩擦，这和许多孩子的现象都一样，喜欢自作主张，对长辈的苦口婆心嗤之以鼻，但当最后领悟到这爱的深意，孩子们也就明白，其实一切都为了他们好。

影片敌我矛盾其实架构在水与火的相克上，这点也是很新颖别致，黑都督借助小火苗的身体爆发惊人的火力，而龙骑侠装备升级，亦能使用各种招数熄灭大火，又是冰弹又是大水，黑都督最终被制服。

不过龙骑侠们能够最终战胜黑都督，并不是一蹴而就，有失败亦有挫折，这也说明对手的强大无比，更是能够磨练我们自己的意志，激发我们的战斗力，大家要借助团结的智慧力量。

小水滴化解了小火苗的恩怨，最终黑都督无处藏身，这也是友谊的巨大能量作用。

总之《超能龙骑侠》很适合小朋友们观看，片长不到90分钟，但故事精彩迭出，能够牢牢的抓住观众眼球，是孩子们学会坚强、勇敢和仁爱以及热爱环保保护生态的一部优良的作品。

岁末年终，大片云集，可是电影院中却几乎没有为孩子们量身拍摄的动画电影。

直到2017年1月，“故事魔王”刘可欣终于带来自己的最新力作——3D儿童英雄电影《超能龙骑侠》——走进影院的小朋友们终于迎来了自己的超级英雄。

2015年1月1日，被誉为“爆燃少年的战斗史诗”的3D动画电影《龙骑侠》上映，片中炫酷的人物造型、宏大的视觉场景、动人的英雄故事使得影片成为年度经典动画。

两年之后，导演刘可欣在《龙骑侠》的基础上进行了全面的升级：龙骑侠果果的技能得到全面强化——他不再是一个只有一种铠甲的战士，而是一个可以多次变身的超级英雄；影片的视觉场面也更加富有冲击性——无论是龙骑侠变身的设计，还是最后的终极决战，都可以带给观众极佳的视觉体验。

更重要的是，影片的主题仍然保持的前作的温暖与真诚，《龙骑侠》讲述的了一个“用爱和勇气改变世界”的故事，《超能龙骑侠》在此基础上更一步深化，讲述了一个“爱与被爱”的故事：在故事中，作为孩子的小英雄们都缺乏与长辈的沟通，缺乏“被爱”的感觉，他们与黑都督斗争的过程，其实也是在争取爱的过程。

在主题层面，《超能龙骑侠》已经超越了传统英雄故事的限制，在温暖中渗透出一种直击人心的力量。

影片中，无论是与舅舅缺乏沟通的龙骑侠果果，还是缺乏爱的小火苗，在某种意义上，正是当下很多小朋友真实状态的写照——他们在物质上并不缺乏，但是长辈的冷落使得孩子的内心产生了不被重视的误解，两代人之间的隔阂也因此产生。

电影中的大反派黑都督之所以有机可乘，就是因为小火苗感觉不到博士的爱而被坏人利用。

所以，龙骑侠果果与黑都督的搏斗，本身就包含了孩子们意图战胜隔阂，拥抱亲人的愿望。

在这个主题的基础上，《超能龙骑侠》的主创提出了“爱的拥抱永远不会晚”的口号，可谓用心良苦。

当然，这个“爱的拥抱”绝不仅仅指的是肢体上的拥抱，而是心灵上的沟通与互动。

所以，在故事结尾，正义与邪恶的终极决斗已经不再那么重要，重要的是两代人都找到了与对方沟通的机会，都体会到了被爱的感觉。

这个主题对于广大的电影观众，尤其是家庭观众具有特殊的意义，当两代人携手走进电影院的时候，他们将面对的是一个关于他们自身的故事。

也许，在影片结束之后，走出影院的观众出于羞涩不好意思主动拥抱自己的亲人，但是两代人的心灵沟通其实已经胜过了任何的肢体表达，胜过了千言万语。

前几天本片点映时，围绕在我周围的是上百个打动子弟学校的孩子们。

观影过程中，我可以清晰感受到孩子们的笑点与萌点，也可以感受到他们的感动与欢笑——这种真实的观影反应其实就是对电影最大的褒奖。

在1月13日，《超能龙骑侠》就将和全国的孩子们见面，到底影片最终会呈现什么样的效果，龙骑侠果果是否比以前更有魅力，有兴趣的家长和孩子们一定要去影院一探究竟。

因为，从某种意义上讲，两代人一起去影院观影的过程，本身就是一次心灵沟通的过程，也是一个互相拥抱的过程。

2016年，电影行业经历了爆炸式增长后的阵痛期，全年总票房的增长不足百分之四。

而虽然市场遭遇了前所未有的寒冬，但事实证明，喜剧片和动画片仍然是最被市场认可的题材。

即便如此，动画片领域也依然是好莱坞的天下。

国产动画片仍然面临着剧情低幼、缺乏内涵、技术落后种种现实问题。

但难能可贵的是，我们依然可以看到国产动画人在各方面条件制约下坚持不懈的努力，这其中将于本月上映的《超能龙骑侠》就是成长中的国产动画的代表作。

众所周知，在日本，漫画，TV版动画，动画大电影已经成为了一种成熟的动漫商业运作模式，而“龙骑侠”这一IP的开发也同样采用了这样的方式。

《超能龙骑侠》是《龙骑侠3D》的续篇，而“龙骑侠”的整体架构则脱胎于TV版动画片《果果骑侠传》。

虽然是一部续作，但因为故事背景及人物设定相对简单，而故事本身也是独立成章，所以并不影响没看过前作的观众欣赏。

《超能龙骑侠》中既有小朋友喜欢的穿着酷炫盔甲的小英雄形象，也有着充满科技感的各种背景设定，无论是特效还是剧情都全面升级，这是吸引小朋友观看的“外在”因素，而更难得的是其中有着创作者所希望传递的精神内核。

这种内核简单的来说就是“成长”。

本片的主角——“龙骑侠”果果虽然拥有着超凡的能力，但他终究还是一个孩子，他也要面对成长期必然经历烦恼和痛苦。

成长是快乐的，它不仅让孩子长高长壮，同时也让他们的内心变得强大。

同样，成长也是痛苦的，这期间必然经历对自身乃至世界的怀疑，寻找对自身的认同感。

果果，虽然成为了他梦寐以求的龙骑侠，但他依旧会为小事烦恼，为什么舅舅不理解自己，为什么自己身为龙骑侠，却只能处理些解救小猫小狗的琐碎杂事。

这种烦恼让果果渴望得到解答。

而同样，作为本片的“反派”——小火苗也在经历着成长的烦恼。

虽然俗话说“水火不容”，但他依旧希望通过自己的能力帮助水精灵们，但因为总是“帮倒忙”而被误解，以至于被黑都督利用，释放出了另一个黑暗的自己。

其实他也想得到解答，如何才能让别人理解自己的善意？

这样的剧情很容易代入现实之中。

孩子们成长的心声需要被了解倾听，他们同样也需要朋友家人的关爱，这样才能真正的健康成长。

“爱的拥抱永远不会晚”，《超能龙骑侠》的创作者们希望孩子能从中有所领悟，让他们学会爱，同时团队协作、勇敢坚强、不气馁等等品质都在片中有所体现，让孩子们在成长路上能更加勇敢的表达，更加珍视美好的情感。

同样，“成长”不光是动画片的永恒的主题，也是现在国产动画产业的关键词。

虽然任重而道远，但好在有这样一群人在努力改变现状，从借鉴学习中寻找到自己的特色和方向，单凭这一点，我们就该给像《超能龙骑侠》这样的作品以鼓励。

所以，请给成长中的孩子一个拥抱，同时也给成长中的国产动画一个拥抱！

　　由于学业压力，以及观众辅导、培训班的汹涌来袭，现如今大多数孩子的快乐方式越来越单一，也越来越乏味。

周六日、寒暑假或节假日在父母的陪同下，或与同学小伙伴一起去影院看场动画片，成了不少孩子寻求快乐的最重要途径之一。

不过，虽然近年来的动画电影如雨后春笋般扎堆现身，但真正能适合孩子观看的并不多，但《超能龙骑侠》则绝对算得上是一部专为孩子节假日度身打造的动画电影。

　　为什么说《超能龙骑侠》是一部专为适龄孩子打造的动画电影呢？

　　《超能龙骑侠》的故事情节通俗易懂，简单流畅。

　　《超能龙骑侠》中的新一任龙骑侠，是一个专门帮舅舅送花给客户的快递少年。

由于经常在送花过程中，路见不平拔刀相助，龙骑侠送花的任务完成的并不完美，因此常常遭舅舅责怨。

一次意外，龙骑侠经历了一场火灾。

救火期间，他知道了一个残忍的真相。

为阻止恶魔继续施暴，龙骑侠不顾舅舅反对，与小伙伴们一起踏上了充满奇幻、危险、刺激的冒险之旅。

在这个过程中，龙骑侠也真正成长了起来。

　　成长是每个青少年必须经历的人生过程，龙骑侠亦如此。

只不过他的成长经历有些离奇，也有些奇幻，因而更容易吸引住青少观众的视线。

　　《超能龙骑侠》将龙骑侠果果的成长过程打造的非常快乐，充满欢趣，快乐、情感双驱动，成了孩子走进影院的重要缘由之一。

　　果果是一个少年英雄，但他浑身上下都缀满了逗萌因子。

不仅肢体语言、有声对白常常引得观众欢笑不止，其变幻莫测的表情，以及一些小动作，也会时不时戳中小盆友们的笑穴。

果果的冒险经历，有惊心动魄、惊险刺激，却也充满了奇趣和欢畅。

　　《超能龙骑侠》对果果之外的配角们的打造也极尽走心走肾。

水精灵家族全身海蓝色，不仅造型美到爆，更萌到爆。

他们的一哭一笑，一言一行，一滴泪一步态，也都非常的呆萌与欢萌，足让人有抱回家养起来的冲动。

尤其是小火苗、嘀嗒、水博士、果果舅舅等颇具灵性又充满喜感的角色，更为影片增添了无尽的幽趣与快畅。

走进影院就有一种欲罢不能的感觉，在观影《超能龙骑侠》时，呈现的尤为明显。

　　《超能龙骑侠》的主题是成长与励志，但全片没有半句说教，因而让核心主题呈现的自然流畅，而非生硬突兀。

值得一提的是，影片对亲情的有机植入，以及对青少年成长发育过程中经常出现的问题，特别是心理问题的关注，是非常适合家长和孩子一起观看的。

　　片中，龙骑侠果果与舅舅虽然生活在一起。

因为一些鸡毛蒜皮的小事，他俩心生间隙与误会。

久久不理解果果，果果更感觉不到舅舅的爱。

经过那段奇幻冒险之旅后，果果与舅舅的心结被打开了，温情与感动也随之而来。

细细领悟，就不难发现，舅舅与果果之间所存在的信任与理解的问题，在现实生活中的不少家庭中也都时有发生。

如何解决？

关键还是在于爱的到位。

从这点看，《超能龙骑侠》无疑给出了有益的借鉴。

　　《超能龙骑侠》还以小火苗从正到邪的心里路程的演变，关注到了青少年心理发育、成熟过程中容易遇到的问题。

这些问题看起来很小、很细，但如果处理不好，往往引发质的病变，就好像电影里的小火苗一样。

小火苗为什么会这样，究其原因还是爱的缺失。

　　孩子的成长离不开快乐，更离不开爱。

而爱的方式多种多样。

爱的程度，常常决定着孩子成长的质量。

就此而言，《超能龙骑侠》不仅是一部充满快乐、欢趣的奇幻冒险片，更是一道时时刻刻都倾注着爱与被爱的温情佳酿，非常适合大手牵小手一起慢慢品尝，细细回味。

作为国内少有的专为儿童设计的励志动画，《超能龙骑侠》所表达的主题和意识让我们看到了中国动画未来的希望。

1月13日全国公映，提前点映场孩子和专业影评人赞不绝口。

关于这部电影的时间轴随着时间的临近愈发炙热了。

自去年《大圣归来》、《大鱼海棠》等国产动画获得瞩目成绩后，中国动画的一点一滴进步都叫喜爱动画的观众倍受鼓舞。

而被称为岁末最暖心动画《超能龙骑侠》的即将公映，更让我们看到了中国动画未来发展的精神内核——立足于儿童，立足于爱的哺育。

在这部电影里，导演奉上了一个天马行空，充满梦想的故事，新一任龙骑侠送花少年果果曾经在好朋友的帮助下封印了邪恶的黑都督,但过久了平淡无奇生活的果果内心又不平静了， 一场突如其来的大火，一个叫做嘀嗒的水精灵，开启了新的任务，龙骑侠踏上了隐藏无数阴谋的探险之路。

这是一个有着经典冒险元素的故事，却用最纯真的手法展现了没有喧嚣与欺诈的乌托邦世界。

可以说这是近两年国产动画最为真诚的作品之一。

首先是故事的真诚。

和很多国产动漫挥之不去的恶搞与低幼不同，《超能龙骑侠》的剧本有着最成熟和完整的世界观系统，果果过五关斩六将不畏艰险一路飞驰最终战胜恶魔，取得胜利。

他面对困难时的勇气与爱，是一种能量，击打着前来观看电影的孩子与大人的心灵，孩子懂得了如何包容、温暖他人。

家长们学会了如何关心孩子，理解他们。

其次是定位的真诚，《超能龙骑侠》在受众人群的定位上，罕见的并不摇摆。

没有既想收获儿童观众，也想收获成人观众的功利之心。

从最初开拍到上映，制作团队都非常明确的将它定位成一部最适合当下儿童观看的动画片。

处处为孩子着想，考虑到保护孩子眼睛、孩子对高频低频敏感等问题，可见用心良苦。

这种专一很难得，正如刘可欣导演所倡导的：蹲下来和小朋友交流，以孩子的视角看世界的理念跟小朋友们一起交流、一起画画。

最值得赞赏的是影片输出的文化理念特别真诚，时刻强调环保概念，这对于当前的儿童教育是十分必要的，一个有着先进环保理念的未来花朵，对中国社会发展的推动作用和人口素质提升的作用是不可估量的。

现在的国人早已过了只简单教育孩子勤洗手讲卫生的初级阶段，为孩子塑造节约环保绿色理念的生存环境才是当前的主流。

《超能龙骑侠》由200人团队历时三年光阴精制而成，导演刘可欣曾执导的大型动画系列片《魔晶猎人》、《摩尔庄园》系列大电影等多部动画作品，深受小朋友喜爱。

而这部作品突破了导演以往的知识和审美体系，用可爱的角色，能被儿童认可的笑料打造了春节档期最积极励志的动画舞台。

作为一种很常见的类型片，动画片在好莱坞的多年历史潮流里已经形成了一些常见的叙事模式，这既让后续者可以沿着这模式更快捷的与类型片观众发生共鸣，又可能会产生一些新的可能与变化。

而后起之秀的国产动画片，这几年也受到了越来越多的关注，也不断的改变着过度的低幼化的趋向，如票房大卖的《西游记之大圣归来》，还有《魁拔》系列、即将上映的《超能龙骑侠》等。

其中，《超能龙骑侠》是年轻女导演刘可欣的最新作品，也是前年的《龙骑侠》的续集。

在《龙骑侠》已经比较成功的塑造出果果这个从平凡少年到突破自我而最终成为新一代龙骑侠的英雄少年之后，《超能龙骑侠》则借鉴了一些当代的好莱坞漫画英雄片的模式，结合了普世化的价值观或者常见现象，而衍生新的可能性：在朋友的帮助下成功的封印了邪恶的黑都督的龙骑侠果果，回归到了沉闷、平淡、琐碎的日常生活，但内心也有所不甘而试图再度的拯救世界于水火之中；另一方面，水精灵王国的博士因为无意中救下了一个火精灵，但又因为工作的缘故疏于相处，再加上水精灵们对火精灵的误解与有意的孤立，火精灵误入歧途几乎带给水精灵们一场灭顶之灾，而果果与小伙伴们在逃出生天的水精灵嘀嗒的带领下来到了水精灵工厂，试图找出真相并帮助他们……看《超能龙骑侠》的第一感觉是这是儿童版的“蜘蛛侠”，尤其是十年前的《蜘蛛侠3》：在无意中成为了拯救世界的大英雄后，蜘蛛侠回归到了琐碎的日常生活，但不仅是世界依然存在着罪恶与黑暗，在蜘蛛侠的内心深处也有鲜为人知的一面……少年果果有所类似于这个正面英雄版的蜘蛛侠，毕竟在每个人的内心深处也都有着想要成为英雄想要拯救世界的美好一面，而内心单纯的火精灵则代表着另一种可能：白纸般的纯真善良的孩子可能会因为受到别人的蛊惑影响而误入歧途。

这也就为这个小人物小英雄也能拯救世界的故事带来了更多的普世价值与现实意义，但又不像传统的国产动画片那般以很生硬的方式去说教。

而爱与陪伴，也就自然的成为了影片慢慢散发出来的主题。

对于龙骑侠果果来说，虽然一方面他觉得舅舅并不能理解他还不断的让他去做他不想做的事，内心深处慢慢滋长出一些叛逆与不满，但满怀着浓郁的亲情回忆的那一个个片刻的相册，铭刻着不太会表达自己内心的舅舅的心情（这也是很多亲人不太会表达的情感），而让火精灵最终战胜代表着黑暗面的火都督，也是来自于水精灵嘀嗒的友情及水博士的父爱般的温暖。

于是，《超能龙骑侠2》不仅是龙骑侠的个人英雄主义或者是成长，更是将亲情、友情等积极的情感力量，与果果本人的乐观、勇敢精神凝聚在一起，成为了爱与成长的奏鸣曲。

刘可欣，编剧、导演、儿童文学作者。

刘可欣是当代中国动画电影界具有代表性的女性导演，其执导并编剧的《摩尔庄园》系列大电影被媒体称为“最故事”，曾荣获华表奖等多项大奖。

2014年携电影《摩登恐龙总动员》入围戛纳电影节创投单元， 2015年《摩登恐龙总动员》、《魔晶猎人》两部电影承揽了国际最具潜力动画电影、最具潜力动画剧本、最具潜力动画系列片“金猴奖”。

在她新片《超能龙骑侠》上映前，刘可欣接受了我的独家专访，称：“自己不敢有市场预期，一个导演的每部作品都像是一次裸奔，你这部作品成功了，被点赞，下部作品没做太好，你只能再裸奔一次。

在创作面前最好让自己心态谦卑起来，我用一生的时间去做动画，做一辈子，不相信做不出大家认同的片子来。

很多小粉丝现在成长起来，他们给我写信，跟我分享他们的生活。

这让我突然觉得不再孤单，没有白白费这十年青春。

所以我希望能陪他们一起长大，因为小观众们给了我太多的精神动力。

这让我就想做一个不老的、讲故事的快乐老顽童，就很好了。

入行经历：老师鼓励她成为中国的J.K.罗琳

刘可欣是动画系列剧《马拉松王子》的编剧、执行导演刘可欣最早做过纪录片导演，也在电视台做过导演，后来又去了电影学院文学系读研究生。

在那时候，她就经常写一些科幻、魔幻题材的剧本，尤其喜欢拉美的魔幻现实主义。

所以每天的想法就比较飞，因为我特喜欢动画片，那时候就有些忐忑不安，问老师我是不是口味有点偏啊，黄丹老师就鼓励我“喜欢动画怎么了？

我觉得你完全可以选择这个方面，可以大胆地去做，因为中国需要自己的J.k.罗琳。

”就是这句话，给了她很大的决心。

但是，在2005年到2008年之间，国产动画几乎就是空白的，一年也没有一两部能过千万的动画。

那个时候选择去做动画片，大家都说她是弃明投暗。

直到2008年，刘可欣与她的团队共同创立了北京华映星球国际文化发展有限公司，她也成为52集动画系列剧《马拉松王子》的编剧、执行导演。

她回忆说：“那会儿还是传统手绘，做完《马拉松王子》让自己感触良多，在中国，传统手绘这种方式不仅在管理流程上，还是在工业化上都有着很大的问题。

其中最大的问题就是人，因为中国动画经历了十年的断层，很多很多优秀的动画人、原画人，早已经流失了。

所以08年是中国动画同行重新整装待发的时期，不光是我，还有很多动画同行都已经在开始发力了。

”

释凡：能谈谈《摩尔庄园》这套动画最初是如何解除的吗？

刘可欣：我闺女在小学三年级时，喜欢玩一款儿童游戏，当时我怕她沉迷网络游戏，不让她玩。

女儿就说：“妈妈你来看这款游戏很好的！

”，我接触游戏后，发现是一款很好的社区游戏。

尤其特别喜欢摩尔的形象，都有一个鲜明的大红鼻子。

很多动画人物，比如机器猫，都有着自己标志性的造型，《摩尔庄园》的小摩尔也有着同样的特点，孩子们超喜欢、很有爱，可识别性又很强。

我灵机一动，觉得也许能把它做成一个国民级的动画形象。

当时的中国动画也确实需要一个很鲜明的代言，需要一个突出的动画形象，而小摩尔这个造型是经过小朋友检验的。

所以我们就用这个形象开发了一个大电影，做了中国第一部游戏改编电影。

2010年第一部游戏改编动画《摩尔庄园冰世纪》上映，没想到是跟《蓝精灵》赶上了同一个档期，而且是同一天上映。

当天，有许多小朋友排队买票，售票员以为是买《蓝精灵》，后来才发现是竟然是《摩尔庄园》，就说这是什么片子？

怎么这么多小朋友去看？

那会儿还没有成人观众、儿童观众之分，持续涌来的小朋友们让影院惊讶不已。

提到这些，说实话还是《喜羊羊》给我们开疆辟土，大家合力培养市场，终于形成了家庭观影群体的观众细分。

如今我最小的小粉丝，已经快大学毕业了。

热血动画《魔晶猎人》做完《摩尔庄园》大电影第二部以后，刘可欣导演的诉求发生了变化，当时看《摩尔庄园》的小朋友们已经长大了，在与他们的交流和分享过程中刘导发现了新的问题需要沟通和解决。

这些孩子都进入了青春期，他们开始向这个世界提出疑问，怀疑是对世界认知的开始，从另一个角度看，也可能会变成愤世嫉俗。

对于青春期状态下的孩子们，刘可欣依旧有很多的东西想要与他们分享和诉说，所以在《摩尔庄园2》后，她和她的团队准备了两年的时间，专门做了一部网台联播的周更热血长剧《魔晶猎人》。

另一个原因是中国网络几乎被日本动漫所占据，日本有《少年JUMP》，有自己很多知名的热血动漫，刘可欣说：“中国为什么没有自己的热血动画呢？

就是有，也无法做长？

因为坚持起来好难。

这个观众细分比较小，而且这年龄的孩子特别挑，结果《魔晶猎人》做成功了，点击率超过八个亿了。

在互联网上,一个没有暴力、没有黄色，积极健康的热血少年动画，能有这样点击率，可是相当不错了, 而且我们马上就要做《魔晶猎人》的电影改编了。

”

《果果奇侠传》电影版正名为《龙骑侠》至于为何去做《龙骑侠》，刘可欣导演坦言：“这也是她和跟恒大影视结下的不解之缘，他们早期做《果果奇侠传》，我了解过他们的内容策划，对这个片子有比较深刻的印象，这是一个男孩子向的变身机甲系列片。

那会儿漫威还没有大火，《超能特攻队》也还没有上映，但是当我看了之后，发现这个片子很特殊，它有点少年超能英雄的感觉。

当时这个主人公变装有风火雷电，感觉很时尚，不是那种纯机甲的变装，是比较洋气的变装类型，吸引了我。

”所以当恒大有改变电影想法时候，就找到了刘可欣导演，两者一拍即合，就有了《龙骑侠》大电影系列。

当时，为了增强电影的辨识性，曾经多次对片名进行修改，最终《果果奇侠传》电影版正名为《龙骑侠》。

至于第二部为什么叫《超能龙骑侠》？

就是想要更加突出时尚感，超能英雄的观感，毕竟少年英雄、机甲变身，就是专门给小男孩看的。

释凡：《超能龙骑侠》相比第一集有何突破？

刘可欣：从故事角度讲，我们也想过很多很多，到底孩子们想看什么样的故事。

《龙1》讲的是生活平淡无奇的送花少年，重新认识自己，最终成为一名少年英雄的故事。

它更多的是从纵向来讲述一个人从平凡少年变成英雄，从英雄的角度再次反观自己，最终恢复平凡少年，回到自己原来的生活状态。

但是《龙2》更多是横纵关系，它讲的不再是一个人的故事，而是两个家庭的故事，我们通过展现果果与亲人、与朋友之间的关系来讨论英雄的意义到底是什么？

同样是一个不安于现状的少年，可能成为龙骑侠，也可能成为大火魔。

其实，小火苗、水精灵，跟龙骑侠是同根同源，都是生活中孩子们的缩影。

他们跟父母关系有困惑，爱的表达方式很单一。

在这里，小火苗就体现得更明显。

现在的孩子有很多问题，他们很想得到你的注意，就像小火苗每天给你热水、每天都想“帮助”一下大家，就认为应该得到友情和快乐了。

但是这些对你的帮忙，是你喜欢的吗？

不一定。

当人和人之间相处，变成这种一厢情愿时，就是我不了解你，你不了解我，这个时候误解必然产生一种怨气。

就是这种怨气让小火苗变成大火魔。

但是如果有了正确引导，或者哪怕是在认识的过程中能有一个警醒，不管是来自父母的还是朋友的启发都会带来不同的转变。

就像我们说的，小时候有些躁动的孩子，长大以后会更有出息，能够成长为一个有独立思考能力的人。

所以这个片子，不光是对个人的思考，还有跟周围关系的思考。

那些横纵的关系，相对来说，探讨的更深入。

释凡：《超能龙骑侠》有盔甲装备有升级，还有水精灵的工厂都很高科技，能谈谈创作初衷吗？

刘可欣：我们在做这个东西时候，还没有《超能特攻队》，但现在的男孩子，需要有一个很动感、很时尚、很前卫的英雄载体。

不仅仅是武侠、仙侠，还有一种是超能英雄。

所以我们设计这个时候，原来系列剧中有一个概念，风火雷电，每一种装备属于一种属性，这一次《龙2》展现的是蓝色水装机甲。

还有平时孩子们用的最多的就是自行车啊、背包什么的，于是我们设计的这个机甲平时可以当书包、自行车。

战斗的时候，又可以变身的小战甲，以满足孩子们对生活中相关的物件的想象力。

水精灵的工厂设定有点像圣诞老人在北极的传说，圣诞老师和一群精灵在北极生产好多圣诞礼物，而《龙2》中的水之洲的水精灵们在一个隐蔽的大工厂里生产的是最纯净的甘泉。

而且我们还在里面藏着一个小环保的概念，这个世界要饮水思源，每一滴水都像一个圣诞礼物一样值得我们珍惜。

这个世界的水工厂，在美丽水之州诞生，当水源枯竭时候，这个世界就陷入危机了，借此也希望孩子们认识到环保的概念‘’想象着有很多小水精灵和海博士，每天藏在一座大山的夹缝中，运用各种现代的小仪器，在为我们喝的每一滴水做净化，难道我们不应该珍惜吗？

释凡：刚才研讨会有人对《超能龙骑侠》做3D版有争议，您能说下感受吗？

刘可欣：我们这次是2D、3D同时发行，小朋友们可以选择自己喜欢的方式。

说实话，为了保护小朋友的眼睛，我把很多打斗镜头的3D效果都做作了一定削弱。

但我如果放弃了3D版可以说就是放弃了在影院跟孩子们见面的机会。

有时候，大家都在问我为什么做3D立体的动画电影？

我想说3D立体作为一种酷炫的视觉体会，这些年已经成为中国电影院放映的主流，总不能说外国动画都是3D的占据了所有的厅，中国动画片就没有3D吧。

很多动画导演私下都会交流，我们为了孩子们健康发展，在声音上进行特殊处理才是最重要的。

比如说《龙2》的后期声音制作团队，他们做的大爆炸，当时影院的效果质量超好，咚咚咚的音效一响，我心脏就腾腾跳。

我说，“你能不能给我去掉一些？

”他说，“为什么去掉？

大片都得有这些。

”，他说着还做了一个环绕。

我说，“孩子对高频和低频都特别敏感，突然见的高频声音一定要减弱，这种突然间的刺激会让孩子紧张”。

现在过强烈的低频砰砰砰的声音也是减弱之后的效果，的确牺牲了一些视听效果，但是我觉得这是值得的，孩子小心脏那么软，去掉一些重低音，可以让他们在离开影院时候，减少不舒适的感受。

《青蛙的预言》导演不理解为何大家都做三维释凡：迪士尼和梦工厂放弃二维动画后，《青蛙的预言》的法国导演曾说不理解三维为何流行，您如何看？

刘可欣：我想说无论是三维还是二维都只是一种动画的表现形式和承载方式，这两种形式所产生的艺术效果，在我心中都是美的。

二维更符合我们中国人的东方美学。

三维有着非常好的视觉体验，它是为大银幕而生的，这种良好好的视觉体验，会让人觉得质量精良。

作为一个好导演，有义务把任何一种类型影片做到极致，这才是艺术成就的真正体现。

但其实你问一百个导演，都会得到一百个多元化的回答。

我特别不希望听到“二维已死”这样的话。

有的时候有些游戏公司希望把我的片子改编成游戏，都会问我们是做二维还是三维的？

三维是不是能多卖几个钱，我说:“有很多很好的二维游戏，都很美”，能不能得到认可关键是还是看创作团队对这个东西的精工细作吧。

其实之所以三维动画会成为主流，原因其实很简单，因为大银幕在发生质的改变，三维动画更适合超大屏，或者超超大屏幕，立体、IMAX、环幕等等，适应未来的屏幕。

它在表现体验上，更多是感官视觉上的冲击，其实我可以理解二维为什么会被取代，但我个人是绝不希望任何一种艺术形式被取代的，世界需要有多元化的发展。

还是会有一部分观众会喜欢静下来用心去体会二维动画的浪漫或者中国水墨那种美的。

内地动画繁荣没靠政府垄断

这几年中国动画市场正处于一个蓬勃发展的阶段，现如今已经有了一万多家动画公司，刘可欣导演表示，这种发展叫她既喜欢又忧虑。

她透露，自己见过中国动画最惨的光景。

那会儿，没人唱戏，没人搭台，不管做成什么样子都没人关注。

那时候电影市场细分还没有形成，压力比现在还要大。

现今大家至少认同中国动画不是都不能看的，而且在越来越多中国本土动画的积累下，将来一定会有更多更高质量的作品涌现出来。

俗话说：“水至清则无鱼”，刘可欣坦言：“首先这个行业热闹了，就有发展的机会，有更多的人关注中国动画，才会有更多年轻人、有才华的人愿意投入到这个行业之中，中国动画人才能受到更多的鼓励，做得越来越好。

像今天有这么多老师在给我提意见，这是好事。

怕的是大家就这么坐着，连意见都不想给你提。

但是忧虑在哪呢？

我希望大家能冷静，在这种喧哗的光景里还能保持初心，能保持创作本质的回归，能够在质量上，在故事的讲述上，不断地去努力。

不要因为有很多热钱和很多投资人进来，就想着随随便便搭一个台子，随便唱两句，反正有钱赚，万一把这个市场又给弄浑了呢？

然后大家又伤心失望了呢？

这是真正努力的动画人最不愿意看到啊！

”释凡：有人说中国动画近年发展，跟电视黄金档全被国内垄断，电影有保护月有关，您认同吗？

刘可欣：我不这么认为，大家可能还不知道我们子供向动画市场是怎么形成的。

不是每年的一个保护月，就能形成一个市场。

这一定是很多很多动画人，日积月累，大量的动画作品逐渐堆砌。

不管是动画影视作品，还是网络动画、漫画、儿童出版物，整个产业链必须通过不断地培养，才能形成一个观众群，这绝不是一个月的保护就能解决的问题。

这几年国家已经不再提倡保护月了，可是每年寒暑假，还是有十几部中国动画在一个月内诞生，这种现象并不完全是因为保护月所造成的。

我们动画有个特点，受众人群是以孩子为主，那么最合适观影的时间也就只有寒暑假，所以我们的片子也就跟着扎堆，再加上外国动画片的冲击，大家的票房都会受到很大影响。

可是我们又没有其他的档期，你说中国的孩子们又不太讲快乐教育，全都是在学习。

所以其他的档期就不太适合我们了，这也是我们的无奈。

这就是为什么中国动画都会在这一两个月内扎堆？

其实并不是为了挤保护月。

《魁拔3》曾发公开信质疑市场低龄释凡：《魁拔3》在亏本后，团队发了公开信，认为市场都是低幼观众，他们才不能存活，您认同吗？

刘可欣：我肯定不能全认同，日本所有成人向的动画，其实绝大多数都是由子供向动画发展而来的，日本市场不是一夜之间就由低幼走向成人的，它背后是有大量子供向作品在铺垫的，然后慢慢积累，直到这些受子供向作品熏陶的人群长大以后，有了话语权，有了购买力，突然一夜之间百花齐放，成人向的动漫变成了主流。

其实随着日本动漫的发展，他们成人向的作品也开始慢慢衰弱，你会发现像《火影忍者》《海贼王》《攻壳机动队》等那种国民级作品越来越少了。

《你的名字》是等了多少年才又出现的一部，而且在很多人眼里，这还是小清新，并不能算是完全重量级的。

在这种情况下，成人的市场是子供向的动漫作品积累出来的。

如果没有08年开始到现在这几年中国本土子供向产品的培养，中国动画绝不会有今天的发展。

我08年做动画时候，第一批粉丝今年大学已经毕业了。

没有这些孩子的成长，就不会有那么多人走进电影院看《大鱼海棠》和《大圣归来》，而且未来这几年一定是更多硕果结出的时候。

所以我们不能有了成人向的动漫，就否认子供向动漫的价值，这是一个相辅相成的关系，有点像轮回的道理。

释凡：如何看待只有《大圣归来》《大鱼海棠》票房超高刘可欣：《喜羊羊》《熊出没》为什么有那么多观众？

那么多孩子看了那么多年动画，必然会积累出来电影票房的爆发。

但《大圣归来》《大鱼海棠》这两部现象级电影是不同的。

《大圣》是IP本身就强势，你看中国有拍猴子亏钱的吗？

几乎很少。

中国人过年过节要看猴戏，上百年历史，这是超级IP，跟国外莎士比亚一样，永远会有这样多观众，怎么拍怎么有。

当然我不能否认《大圣归来》的制作优点，包括《大圣》有很多精神内涵，这是一个经典的重新延伸。

就像我们小时候看《悟空传》。

它里面有新时代的精神气节，包括《越光宝盒》有大量的粉丝情怀在滚动，这些情节全部在这一个动画作品里集中爆发了。

《大鱼海棠》是一张十年期的船票，一直没有上船。

当年08年我们做动画时，就听说他们在做这个了，那时的动画很匮乏，他们短片让人眼前一亮，一直在说他们在做、这么多年他们还在做，现在那些小孩子们都长成了年轻人了。

这个电影质量也足够好，画风是很精美，关键是这个约期太久了，结果就成了一个很特殊的现象。

尽管有很多争议，我觉得这个片子能作完、把质量坚持了下来，就一定要给点赞了。

但这只是两部现象级的作品，并不能代表整个动画工业，那么怎样才能算是一个健全的中国动画产业呢？

你要看它什么时候出现我所说真正的合家欢量级的电影？

先不说上十亿、五亿、四亿，一年能有稳定两三部、三四部上亿。

稳定在一亿两亿之间的，就说明我们平均水平提高了。

那时候，一夜之间就可能出现超越十亿的，只有量的积累才能达到质的改变。

动画人不应该浮躁和心急

释凡：《疯狂动物城》《你的名字。

》日美动画爆发后，许多人都说他们比中国动画领先一万年，您如何看？

刘可欣：我当年以一个粉丝心情去看动画，以为好莱坞全是这样的片子。

后来才发现，其实每年因为中国引进数量有限，于是所有能获得引进的都是美国超A的动画大片。

其实除了超A的水平以外，还有大量ABC级和不成功的片子也在美国上映着。

这几年，你没觉得批片儿数量比以前多了吗？

于是我们发现美国片也没那么好看了，原来也有很一般的。

可见这跟电影工业发展的程度有关、电影的制作量级有关。

在美国人家说低于六千万美元不能玩，而我们国产动画能达到三百万美元，成本就不低了！

这里面有巨大的体量差异。

所以差几万年，我们不能这么比，就跟电影不能跟电视剧比一样，当然也有那种PPT级的电影，就里就不说了。

你拿中国两三百万美金的动画电影跟美国、日本超A级别的动画电影相比，这本身是不科学的！

《戚继光英雄传》被骂成一箱泡面就能做成释凡：您如何看《戚继光英雄传》被骂成一箱泡面就能做成？

刘可欣：这种现象很容易被行业放大，其实这是极少数的。

我们也期望这种东西不要再出现了，这就像网上喷都是“医生无德，造成医患纠纷”，遇上点事儿，网上的吃瓜观众就说“中国政府无能”，媒体只有一篇报道有失水准，就会被骂是“中国媒体无良”。

普通的人群记不住整个行业的努力和最好的水平，通常经常只能记住这些行业最坏的表现。

所以有的时候，像这样如此缺乏考虑，太过粗糙的电影能上映，对于整个动画行业来说是一个巨大的伤害。

《汽车人总动员》导演说过有本事去拍释凡：您如何看《汽车人总动员》导演说，大家都骂我，有本事去拍，反正政府鼓励大学生创业？

刘可欣：我当然不赞同，首先我是不鼓励大学生创业。

现在市场特别热，投资方热钱又很多，说实话一个好的团队是需要时间的磨练的，就像我们的团队，主创人员没有个三五年在项目上的磨合和过硬的功夫，是练不出优秀导演和设计师的。

以前我们团队稳定性非常好，开始我们也摸着石头过河，但是明显感觉三四年以后，大家都有了质的飞越，对动画行业，对整个制作流程的体会越来越深刻，越来越知道该怎么去实践。

而现在江湖上风声鹤唳，听到一些合伙人互撕，有的很不体面，曾经一起共患难，然后就这么伤心分手了，大家以前都穷成那样了，一起受了那么多苦，怎么能用这种方式离别呢？

让人看着真难过。

耐得住寂寞不容易，经得起繁荣也不容易。

没有经过项目历练的年轻人，特别是没有培养好职业精神的动画人，拔了苗有时候会失了根。

其实这一行最可怕的还不是没有经验，行业里最可怕的就是急功近利、投机倒把的心理，靠抄袭去抢市场的人都不配被称作创作人！

释凡：如果给刚入行动画人一句忠告，您会说什么？

刘可欣：过去都说日本动画好，日本动画一个好原画需要十年的功底，我们现在一个动画师也都是需要有三五年的积累才能成才。

可是现在大家都太着急了，一个老板拿钱一砸，就分走一拨人。

这群年轻人凑在一起就说那我也干一个《大圣归来》吧。

其实有的时候，大学生创业，最大问题是不懂工业，一个优秀的创作人可以花一年做一个很好的短片，但一个好的动画电影是需要两三百人做三年的，而且都得优秀。

这对我们动画行业来讲其实是对人才的一种分化，助长年轻人毛躁的情绪。

现在很难找到好的原画师，为什么？

两三年时间，我刚学会画，那边有个老板就说成立一个新公司，我能自己做一个独立IP了，于是就跳槽了。

有一词叫职人文化，动画恰恰是一个需要精工细作的行业。

人才是很多，但即使是人才也需要踏下心来。

用一辈子去规划，去进步。

我们有人家欧美创作者的工作态度吗？

有日本创作人的认真吗？

所以你说为什么不能做出超A的作品？

是我们中国人太聪明太灵活了。

我上次去美国华纳的摄影棚，看到一个老先生坐那路边抽烟，胡子老长看起来已经六十多岁了。

我说：“您这么大岁数在这里，是总监吗？

”他说：“为什么是总监，我就是做电影美术置景的，我做过好多好多电影的置景，它就像变魔术一样，把一条小小街道瞬间变亚马逊丛林，瞬间变这个，瞬间变那个。

”你现在能在中国找到一个做了四十年的美术置景师吗？

能有三年四年经验就算不错的了，这就是问题。

原来市场是贫瘠得一塌糊涂，什么苗都不长，现在长苗了，千万不要拔苗助长，要集体往里堆肥，小小浅滩养不了龙的，只能养小鱼小虾，等真正能有大江大河了，才能出蛟龙。

所以我不一定成为大龙，但我要培养这些孩子们，我热爱这个行业，我希望有一天这个行业能出现天之骄子。

喜欢《雪孩子》

喜欢《千年女优》释凡：您最喜欢看哪些动画？

最喜欢哪个动画大师？

刘可欣：小时候，我有很具体的喜欢。

比如说我喜欢《雪孩子》，喜欢《九色鹿》，喜欢《变形金刚》喜欢《攻壳》《千年女优》。

随着行业经历越多，当喜欢变成了一种职业，自己对动画和动画大师的喜爱就变成了很具体的，很专业的欣赏和吸取，就不会有追星的感受。

当了解了整个世界动画的发展历程，你就会突然对每一个曾经为这个行业铺砖加瓦的前辈由衷敬意！

而且当你知道一部好的动画作品不光有导演的光环，还有无数在幕后展现才华的艺术家们在默默工作，你的眼里就会出现一个群体，他们都在闪光，你只能默默追随和努力！

释凡：您成为内地著名动画导演后，生活和心态有何变化？

刘可欣：生活变化嘛，就是加更多的班、吃更多的泡面（夜宵），喝更多的可乐（提神）。

最快乐的是和更多更棒的创作者一起工作。

有很多很好的画师，他们放弃了好的待遇，比如游戏热的时候没去，网络热的时候也没去，他们相信我，和我一起做动画。

所以跟他们在一起，想起来我眼睛里都有些酸，那是特别温暖的，特别纯净的时光。

但每次想到这里我也会变得特别焦虑，他们相信我，跟着我一起工作了一年又一年，我希望他们能够特别坦然地坐在影院，带着自己家人，看着自己的名字跟随着影片结束的字幕一起滚动。

有些人因为生活所迫，也许这就是他的最后一部电影了。

我希望我没有失言，能够为他们也是为自己制作出一部让观众认同的电影，所以我很忐忑，也很怕，怕电影上映后，就无疾而终。

这让我无法面对自己的职业生涯，面对那么多真切的孩子们，我真切的希望他们能有所结果，对于那些不负责任的导演，那些急功近利片子，他们害的不是一个人，害了一圈子的人，这些人中本来很可能会出来一个宫崎骏，但他最后却伤心地回家了。

欧洲出现《我在伊朗长大》这种文艺动画释凡：如何看欧洲出现《我在伊朗长大》《画之国》那种文艺动画？

刘可欣：是这样，所谓文艺动画、各种多元化的动画表现形式，我都会理解和欣赏。

但，什么样的土壤长出什么样的花草，这几年我们中国人刚刚富强起来，我们家庭关系都不稳定，父母们忙着仓促赚钱，都来不及转过头，享受亲情，享受人类高阶文明中的最有含金量的精神财富。

可能一二线城市的一些家庭，已经开始有所觉悟。

但是对于整个社会，还是更像一个长得特别快的孩子，鞋不跟脚，裤子也短了，长手长脚在肆意奔跑。

在这种社会环境下，我们不能着急，我们中国并不是没有文化，等这个孩子再长个两年，静下来，那时我们的经济也稳定了，文明财富的需要也会上去，这时候就才会有更多人想看一些精神境界更高，更有质地的电影，不要只是骂，有的时候还是要看看市场本身的供需关系。

在这样的市场环境下，这么功利这么急于求成，是很难让创作团队心静下来的，人家说十年磨一剑，那是少数磨成了，但绝大多数还没磨成就死了。

临近春节，国产电影打的头破血流。

虽然片子看上去闹哄哄，投资不小，明星也不少，但观众还是不买账。

不少人纷纷呼吁说如果国产电影再不争气以后就不进影院看电影了。

等等，别急，别急，国产电影中还有一支小分队大家可不要忘了。

那就是自从《大圣归来》发力后引发的我国动画电影大爆发。

全CG，没明星，投资不大，宣传力有限，动画电影拼的可都是硬实力。

《你的样子》不是莫名其妙的火了吗？

《小门神》《十二生肖》口碑不是也不错吗？

随着中国十几年来在卡通动漫上面的投入，大量的人力、物力、财力的积累，也到了该产出的时候了。

于是，我们现在差不多每两个月都能看到一部动画电影上映也就不奇怪了。

熟悉中国动画电影的朋友都知道，最早产生票房的是《喜洋洋与灰太狼》大电影。

虽然，你可能觉得那剧情太简单，人物设置太单一，但是动画电影这块大蛋糕它先端上来了，电影观众当然也就图个新鲜，大口大口吃着过瘾了。

在之后，国产动画电影似乎陷入了多样化探索阶段，除了喜洋洋，还有《熊出没》大电影，虽然票房也不错，但是里面的对白貌似少儿不宜太多，最后不能大范围持续扩散也是有原因的。

再后来，不少卡通电影就太成人化，比如《一万年以后》，虽然剧情和技术都不错，但是这种成人化的卡通片显然孩子们没法看，里面限制级的画面和血腥暴力的场面，成年人看了也会起鸡皮疙瘩。

大家似乎也看出来了，给孩子看的动画电影应该至少具备这几个条件：1、剧情不能太单一 2、对白不能少儿不宜 3、画面不能太暴力。

如果一部动画电影，以上三条都满足之外，还增加了笑点，增加了环保意识，还有小主人公自我发现自我救赎的大概念，那么这部电影怎么看都不会错了。

没错，《超能龙骑侠》就是这部电影。

故事其实很环保的。

新龙骑侠果果平时是个花店送花的帅宝，关键危机时刻就可以变身成为超能龙骑侠。

平时没事儿帮着救火，救小鸭子，送小朋友上学，直到有一天，水精灵工厂发生了火灾，龙骑侠决定带着小伙伴们救火去，不想却因此闯入了一个黑暗的世界……其中，送花帅宝的设定本身就说明了本片对爱护环境，美化心灵的追求，而后面随着水精灵工厂和小天使嘀嗒的出现，本片的环保意味就更浓了。

小朋友要保护我们的环境，大家要爱护水资源，还给世界一片绿地……这些积极正能量的思想意识在本片中用生动有趣的情节统统展现，让大人看着不烦，小孩子看着乐哈哈。

必定，爱护环境从小做起，如果爱护环境变成了特别酷的事，每个孩子都会想成为龙骑侠。

片中龙骑侠变身的过程值得细看。

原谅80后的我们被《圣斗士》深深“毒害”过，看到龙骑侠变身时，铠甲、分身、合体，有种看到星矢的感觉。

造型很酷，看上去多了高科技，想必孩子们会更喜欢。

当然，作为一部电影来讲本片的剧本其实比不少真人电影要讲究。

明显的起因、经过、发生激励事件、解决激励事件、最后合家欢大结局。

在最后的终极一战中，过程设置也智商秒杀了一部分成人电影。

不知道是不是应该让真人电影的导演们过来学习一下。

对于儿童来讲，个人觉得这个剧情多少复杂了一点，但是，考虑到现在孩子已经不是我们当年那种懵懵懂懂，手机、Pad玩的比成人还快，那么说不定在我看来超智商的剧情对他们来说刚刚好。

总的来说，《超能龙骑侠》作为动画电影的水准与其他优秀的同类片持平。

技术点赞，人物造型设计需要提升。

但，性价比确实好过不少真人电影。

值得带着孩子去看看。

对于《龙骑侠》之前已经有所耳闻，但一直未曾看过。

正逢热映之际，便带着孩子一起去观看。

观看之后发现，这也是一部给大人看的动画电影。

故事主要讲述的是热爱冒险的主人公果果，因为平静的日子让他的内心不禁渴望着可以再一次和伙伴们一起出击干一番英雄的事业。

就在果果的生日当天，改变他命运的事情出现了，在他扑灭一场离奇的大火后，一个叫嘀嗒的水精灵闯进了他的生活，告诉果果水之洲出现了危机。

之后的故事很简单很热血，少年英雄果果靠着机智勇敢，在同伴的帮助下打败了反派，恢复了世界的和平。

少年英雄拯救世界的故事已经算不得新鲜了，然而这次的故事，在延续了励志冒险的核心主题，将邪恶与正义的较量淋漓尽致展现之时，也加入了细腻的情感故事线。

果果与舅舅、小火苗与海博士，这两对“父子”的感情线交织贯穿电影，让这个充满英雄气息的故事更加接地气。

也在带给孩子们欢乐的同时却也借用这两对“父子”在诉说着家长与孩子间的常见的问题——交流太少。

就像电影中果果跟舅舅因意见不合而不断产生摩擦，究底因为两人的观点不和。

果果毕竟没有长大，孩子天性，内心又有着强烈的英雄梦，所以有点不甘于平凡。

而舅舅则是成年人，深谙生活之道，觉得“做好每件小事”才是最重要的。

本可以多交流，舅舅正确的鼓励以及引导果果，听一下果果的想法，也许就不会有后来的事情发生。

其实在父母的眼中，孩子常是自我的一部分，子女是他理想自我再来一次的机会。

所以有时候会不自觉地把个人的想法灌输给孩子，希望他们能做到自己期盼的，觉得这是为孩子好，却忘了好好跟孩子沟通，看看孩子的想法。

如果果果也肯多耐心等一下，看看舅舅在背后默默做的付出，或许也不会在生日当天头也不回的跑去拯救水之洲，只为了证明自己。

其实也告诉孩子们，如果你肯多耐心等待观察的话，你会发现前手批评你的父母，转身给你准备你最喜欢的食物。

其实爱的语言从未消失，只是用不同的形式表现出来罢了。

再者就是小火苗跟海博士，海博士在小火苗出现问题后没有正确的引导解决，因为自身的工作原因无暇分身陪伴小火苗。

导致火苗内心不满被坏人利用。

在某些方面来说，其实最终的反派不是黑都督，也不是小火苗，而是身为家长代表的海博士。

在当今的社会中，有很多家长无法平衡家庭与工作的关系，陪伴孩子的时间不够，导致孩子心里失衡。

电影中记忆最深刻的是小火苗拿着一杯水，反复加温，只为等着海博士来看望他，表情从期盼逐渐变为失落。

而在家里，你的孩子是否也望眼欲穿，等待下班后的你回家？

就像最后果果跟小火苗说的那句话异样“他们只是不会表达自己”，却又道出来多少家长的心声？

引起多少成年人的共鸣？

我想《龙骑侠》的主创还是下了很大的心血在里面的。

让孩子们在关注正义战胜邪恶的时候，家长也会被一些细节的真情所打动，在这一点上，《龙骑侠》主创实在是用心良苦。

好莱坞动画电影一贯的路数是把动画电影做成家庭片。

大人小孩都喜欢看，从中找到各自的乐趣。

但放眼全国，也鲜有一部老少通吃的真正意义上的家庭片动画电影，大多都是“伪家庭片”——只是小孩要看，大人一定会陪着看，才成了“家庭片”。

而在《龙骑侠》这部电影里，正能量被巧妙的融合在故事中，在欢乐中传递给小朋友。

也借着故事，巧妙讲述了孩子跟家长之间常见问题。

让不大人和孩子，都能寓教于乐，从中领悟到不同的东西。

所以以爱和勇敢为旨意打造的《龙骑侠》俨然就是一部超级正能量的良心之作，一部可以给大人看的动画电影，当之无愧的“家庭片”。