整部片子超级稳,几乎每件事情都有扣,可能是有小说做基础的原因,可惜四平八稳,看完之后,的确会思考为什么不让科恩兄弟或者昆丁来拍。
开场便是杀人,黑屏出声音,跟传统西部类型片划清界限,这是一场可以发生在任何以英语为母语的人能够出现的时空,谁说一定是19世纪尾巴时的美国西部了。
马厩起火,一个进去救马,另一个不在乎,双主人公塑造人物的方式一般都会对比着来,不走神的观众这时基本能够感觉到两点现代戏剧常见的人物形象,杀人很牛逼,但又很细腻温柔。
兄弟对话的方式讲他们的任务也就是整部片子的叙事动机其实并不是一件很高明的做法,但它很稳很踏实很直白。
这部片子里类似的地方还有一段可以被看作是后期补拍也可以被认为是导演手法的打破第四堵墙的独白,弟弟讲他是如何得到莫里斯的消息。
兄弟俩聊完之后,走出酒吧,好吧,西部世界第一季里介绍西部世界的特定手法,那就是让主人公走出酒吧,走到街上,观众顺着主人公的视角看这个对于我们来说可能是民国时期的过去。
反类型的地方是只有一个很短的镜头,没有延伸扩充,导演大概是想说其实大家对影像里的西部世界都很熟悉了,这部片可能也差不多,那我们就不要浪费时间看了,跟紧主人公吧。
前半部分的视角其实是哥哥的,直到兄弟俩跟莫里斯他们遇到之后,通过把接连两三个场景的结尾镜头换成弟弟的观察镜头转换成弟弟的视角。
这个时候,弟弟有一点开始走心了。
哥哥最先出现单人场景,是的,买牙刷牙粉,之前铺垫哥哥带着一个红色披肩,有了心爱的女人,开始考虑结婚生子例如科恩兄弟新片什么歌谣里的一个故事。
弟弟的单人场景是哥哥视角下的喝醉酒耍酒疯,甚至连弟弟夜里徒手杀死一只熊这种多么小李子的事情,也就是梦的方式一笔带过,话说这种移植一个耸人听闻的梦然后以对话来接包袱的手法有点媚俗。
喝酒,第二天宿醉骑马。
类比第一次兄弟俩骑马,弟弟往前走,镜头应该是准备转过去看弟弟策马奔腾地远去,但剪掉换成哥哥的特写,看到这个处理,会心一笑,应该就是个以哥哥为leader的兄弟故事,虽然现在跑在前面的还是弟弟,别着急,有反转。
第一段落完成,交代了时间地点人物事件,人物的动机,算是很好地建立了两个不太一样各有特点的亲兄弟形象。
于是插入尾随者,也就是杀手追杀的人的情况,如何做呢,好吧,建立一个观察者,通过观察者的笔记的旁白完成这一部分的交代,直到两个人以一个很鸡汤的原因结识,这个旁白好像就基本消失了,其实也不是很高明。
结识与发现都太快太随意了。
观众懂那个撩起窗帘看他走开的镜头,但他为毛怀疑了呢,中间突然有一段慢镜,弱化背景音,突出马喘气的声音,这里又很高明,如何表现胯下的马筋疲力尽了呢,不如让马自己表现好了,又美又直接,搞得我好喜欢这匹马,不晓得那天晚上它跟熊发生了什么。
接着负责尾随被追杀的人的突然在灯下来了一番忏悔般的倾诉,还得不到回应,卧槽,有点不高明,但好像也想不出更好的方式表现一个人被另一个有煽动性的理想主义者的人带来的新东西搅动地快要颤抖着跪下的感觉。
兄弟俩吃饭的场景很棒,对话时用浅焦,两人手拉着手进入争论之后就忘了自己身在何处了,但打起来之后,引起了周围人的注意力,这时的浅焦没有那么虚了,哥哥在乎弟弟在公开场合煽自己耳光,旁观者才会浮现。
这场戏的声音过度是没有交叉的,是直接断掉的,这种声音处理的方式的效果是从一个喧闹的情绪到一个安静的情绪,但安静的情绪是对喧闹的情绪的一个反应。
直接断掉声音本身其实反而将上个场景的声音代入到下个场景中。
导演喜欢用中景的人物动作切换到全景的动作紧接动作的延续或导致的结果的剪辑方式。
当兄弟俩被莫里斯他们绑起来的时候,视角首先是哥哥的,有一个从被打晕然后清醒的视听化主观镜头处理,蛮布达佩斯大饭店的感觉。
再是如何建立两对人之间的关系,是通过声音进行的,被绑的兄弟俩聊完该聊的,信息传达完了之后,通过喊不在场的莫里斯他们,将叙事视角转给了他们,有点演唱会唱着唱着让观众一起来唱的感觉。
除了牙刷的梗之外,弟弟单独场景被塑造地最感人的是他把枪给了莫里斯,莫里斯完全可以先打死这个自私自利没脑子不可能有未来的蠢蛋,如果他知道,那他坦诚,如果他不知道自己在干什,那他世间少有。
死不带恨啊。
结尾这种镜头被用烂了,好在光线够好,有风,窗帘能飘。
综上所述,四平八稳,稳到缺乏灵光。
好在故事背景的时间点选的很有趣,很扎实,很文化,传统西部片着迷于西部精神本身,反类型的西部片着迷于反西部精神本身下的类型化人物与故事,这个好像是我看过的第一次让故事发生在过渡时期,新旧之间,文明与野蛮之间,不知美国人是怎么理解淘金时代的西部,但所有选在过渡时期,转折时期的故事都是高明的,即便有问题,也是故事没讲清楚的问题。
大势所趋啊。
另外,通过吃蜘蛛引入致幻剂般的梦境效果,简直是比喝醉酒吃蘑菇淋雨发高烧或者真的就是睡觉然后做噩梦更。。。
更有趣吧,弟弟可能被他爸虐过,假装说梦话引来哥哥宠溺时就大概流露了一点点迹象。
1851年的俄勒冈,本应是牛仔的年代,但文明的进步正在取代野蛮弟弟像那个时代所有的淘金者冒险者一样,所幸身躯残破结束了不切实际的幻想,如同在黑夜中烈火焚身的奔马,避免客死他乡哥哥才是个误入歧途的高手,没有被欲望和贪婪左右,本质是个享受生活的感情细腻的农民,科学的进步带给他最理想的生活状态科学家和莫瑞斯都是理想主义者,有着超越时代背景也契合时代需求的社会主义乌托邦幻想,双双死于他人的贪婪导致的失误,代表着巴黎公社式的革命明明有民意、智力和武力的支持却流产于时代,似乎是文明需求在美国西部的投影成败便是身退日,田园牧歌会有时展现出接近无敌的Sisters和知音二人组的四人公路片经历,本质上是在借此描绘时代众生相,又通过此画卷展现当代面貌。
而病老致死的“司令”则象征着一时代的野蛮和黑暗会在一时代消退时无疾而终,并不需要正义或不正义的审判现代欧洲人来拍西部片,只是借助背景来展现欧洲的叙事风格,本质都算不上西部片,最后的高潮戛然而止,把重心放于归家,而母亲的反应也十分有趣,反类型片叙事挺足够的
法国导演雅克·欧迪亚2018年作品,刚刚看完,挺有意思,略说几句。
1.英文片名The Sisters Brothers,意思是姐妹兄弟,国产片显然是音译,为什么不用意译?
大概怕有人误解,以为是娘炮兄弟俩,实际上,这是西部片,两兄弟一脸大胡子,一点也不娘。
2.“The Sisters Brothers”,是兄弟俩在江湖上的名号,为啥起个如此娘炮的名号?
片中未交待,也许,导演是为了搞笑,国内如果译成兄弟霸王花,也许可以有,哈哈。
3.本片应该属于西部片里的温情片,两个兄弟一台戏。
4.本剧的故事线真不少,兄弟线,母子线,朋友线,男女线,还有创业线,主要是化学家本想带着几个人,在美国西部开拓创建一个崭新的和谐社会,可惜,壮志未酬,对了,还有一条是淘金者的发财线,以上,是五条明线。
5.司令给兄弟俩下达的追杀令,酗酒父亲是兄弟俩永远的痛,这是两条暗线。
6.故事最后,兄弟俩回归家园,回到母亲身边,精神获得救赎,全剧终。
未来的可能,母子过起田园生活了吧?
古道西风瘦马,小桥流水人家,也许是这样,反正半路上反杀了镇长抢了笔钱,还有很多淘来的金子,他们不差钱。
7.这个结局,很不西部!
首发于公众号“影探”ID:ttyingtan微博:影探探长作者:石头姐转载请注明出处说起西部片真是血腥、暴力、过瘾。
比如经典的西部片《荒野大镖客》和近几年口碑爆棚的《西部世界》。
《荒野大镖客》《西部世界》但今天这部却颠覆了观众们对西部片的认知。
“从没见过这样的西部片”,“反类型的胜利”。
到底有多颠覆,跟着石头姐一看就知道!
《希斯特斯兄弟》The Sisters Brothers2018.9.2
本片导演是法国电影大师雅克·欧迪亚。
2009年他凭借犯罪片《预言者》拿下戛纳电影节评委会大奖;2012年他凭借《锈与骨》拿下凯撒奖。
这一次,他挑战西部片,一举拿下威尼斯国际电影节最佳导演。
《预言者》《锈与骨》演员阵容可以说是影帝军团,华丽丽~约翰·C·赖利,一直活跃在喜剧领域的实力派,金牌配角,获得过金球奖提名,也拿过波士顿影评最佳男主。
杰昆·菲尼克斯,实力影帝代表,戛纳,威尼斯,金球奖,金像奖等各大奖项的最佳男主角拿了个遍。
杰克·吉伦哈尔,凭借李安导演的《断背山》被大家熟知,后来又靠《爱情与灵药》和《夜行动物》等作品圈粉无数。
里兹·阿迈德,艾美奖最佳男主,他也是今年大火的《毒液》里面的大Boss。
左上:约翰·C·赖利 ,右上:杰昆·菲尼克斯左下:杰克·吉伦哈尔,右下:里兹·阿迈德杀手·侦探·小偷>>>>杀手故事发生在1851年的俄勒冈州,这里有一对大名鼎鼎的杀手兄弟——希斯特斯兄弟。
他们是一对亲兄弟。
哥哥叫艾利。
他为人稳重,做事小心谨慎,但是该杀人的的时候绝不手软。
他一直想金盆洗手,找个女人一起过安稳的生活。
艾利,约翰·C·赖利饰演弟弟叫查理。
他残暴任性,常常喝酒闹事,很不安分。
他一直不赞同哥哥归隐的想法,认为他们兄弟二人过不了普通人的生活。
查理,杰昆·菲尼克斯饰演电影一开始就向观众们展示了西部片的血腥暴力,用的却不是常规西部片血肉横飞的手法。
希斯特斯兄弟接到一单生意。
这对兄弟找到了追杀目标所在的农场,天还没亮就开始火拼。
破晓之前,还未来得及退去的夜幕下,闪烁的火药的光亮,有一种苍凉而残酷的美感。
火拼很快就结束了。
雇主只花钱买一个人的命,但这对兄弟买一赠一堆。
他们血洗了整个农场,最后还放了一把大火。
专业,麻利,血腥,残暴...
本片的故事主要讲的是杀手兄弟接到的一单新生意,雇主是当地有名的大坏蛋——司令。
有一个淘金人不想活了,居然敢偷司令的东西,司令找来杀手兄弟要杀了这个小偷。
>>>>侦探司令还找来侦探负责追踪淘金小偷。
这个侦探叫莫里斯。
莫里斯聪明敏锐,虽然为大坏蛋司令卖命,但内心深处是有人性和良知的。
莫里斯,杰克·吉伦哈尔饰演追杀淘金小偷的行动分莫里斯的追踪线和希斯特斯兄弟的追杀线两条线展开。
莫里斯追踪在前,希斯特斯兄弟紧跟在后。
业务能力超强的莫里斯跟着淘金的人流,很快就发现了目标。
>>>>小偷这个淘金小偷叫沃姆。
他又矮又瘦,这小身板也学别人做淘金客,太拼了吧。
沃姆还没朋友,没行李,没钱,他偷的东西在哪里啊?
沃姆,里兹·阿迈德饰演聪明的莫里斯不仅找到了沃姆,还成功地接近他,假装顺路跟他结伴而行。
莫里斯一边看着沃姆,一边给杀手兄弟送信,让他们赶紧追上来。
可是,就在和沃姆结伴而行的这段时间,莫里斯发现了沃姆被追杀的真相。
瘦小的沃姆既不是靠蛮力淘金的淘金客,也不是小偷。
沃姆是一个化学家。
沃姆被追杀的真正原因是他发现了一个化学方程式,可以轻易找到金子!
那个年代淘金只能靠艰苦的劳动和运气。
也就是说谁拥有了沃姆发现的方程式,谁就能暴富!
看来司令的真正目的就是发现金子的方程式啊。
猜出真相的莫里斯仍然不做声色。
可是,被追杀的沃姆充满警惕,还是发现了莫里斯的真实身份。
莫里斯只能把沃姆绑起来,等待杀手兄弟的到来……
另一边的杀手兄弟对发生的这一切还一无所知。
他们在追赶的路上遇到了很多有趣的人,有趣的事,简直可以拍一部公路电影。
他们先是遇到了小偷。
这弟兄二人追赶的路上风餐露宿,常常睡在树林里。
这天晚上哥哥艾利张着嘴睡觉,蜘蛛跑进了嘴了,被他睡梦中吞了下去(论闭嘴的重要性...)。
结果,第二天艾利肿成了一只藏獒......艾利的身体状况不允许赶路,兄弟二人只能在林子里再住一晚。
这天夜里,因为毒素迷迷糊糊的艾利,仿佛听到了哀嚎。
恍惚中他好像看到了被肢解的人体。
原来,晚上有偷马贼光顾,被弟弟查理给收拾了。
艾利恢复得差不多,二人收拾行李,继续追杀之旅。
这一次,他们到了一个叫梅菲尔德的小镇,住进了一家叫梅菲尔德的客栈。
他们还遇到了一个叫梅菲尔德的女人。
观片无数的盆友们一定想到了,这个女人肯定不简单!
果然,梅菲尔德雇佣了一批人要杀这对兄弟。
这个叫梅菲尔德的女人是谁?
她为什么要杀这对兄弟?
兄弟二人虽是道上好手,但对方人数众多。
到底兄弟二人能不能活着离开这座小镇呢?
黑色幽默和文明的传递本片颠覆西部片的一个显著特点——全片充满了黑色幽默。
杀手兄弟贡献了片中的绝大多数笑点。
在追杀途中,杀手兄弟走进一家杂货店,哥哥艾利发现了一个新奇的玩意儿,长得像个小刷子。
没错!
它就是早年的牙刷。
听说这东西可以保持口气清新呢。
艾利为了讨好女人,毫不犹豫买下了它!
看艾利刷牙之前,我们从来不知道刷牙可以这么搞笑(石头姐截图全程笑翻)。
刷一刷,闻一闻,口气真清新啊~
兄弟二人继续赶路,途径旧金山的时候,被旧金山的繁华吓到了。
与落后的俄勒冈州完全不同,那个时候的旧金山已经是满城繁华,进入了近代文明社会。
兄弟二人住进了一家超级高档的旅店。
有多高档?
里面配备了抽水马桶和流得出热水的浴室。
在那个时候的美国中西部可没有这样高级的设备。
这次艾利又发现了抽水马桶的好处!
用手一拽控制冲水的白把手就会冲水呢!
真神奇!
真好玩!
好笑之余,我们也从这些细节中看到美国社会当时的文明更替。
从18世纪末开始的美国开展了长达了一个世纪的西进运动。
淘金热(1848-1855)也是其中的重要的一部分。
本片的故事就发生在淘金最热的1851年。
我们从片中的很多细节看到了文明如何传递到美国中西部。
片中甚至借莫里斯之口,把中西部的荒芜之地如何在数月之间幻化出城镇都讲了出来。
在西进运动大背景下,随着文明的传播,人的行为和梦想也都会跟着发生变化。
如果说艾利学着用牙刷和冲水马桶,都还只是停留在表层的人的行为的变化。
那么化学家沃姆的梦想已经跟随着时代变化了。
他已经在想如何终结西部的野蛮时代。
导演想展示的不正是西部暴力时代渐渐逝去这个过程吗?
原生家庭和人性的救赎本片颠覆西部片的另一个显著特点——无处不在的人性和温情。
这部西部片中的血腥暴力完全被杀手兄弟之间的亲情和人性深处的温情所冲淡了。
哥哥艾利虽然是个杀手,但是其实他性格温柔。
这一点从他对待他的烂马——澡盆的态度上就可以看出来。
澡盆虽然是匹烂马,但是陪伴了艾利很久。
澡盆死的时候艾利难过极了,一个人在河边坐了很久。
这足以看出艾利的善良细腻。
那么艾利是为什么走上了杀手这条路?
恐怕是因为弟弟查理。
澡盆的死让艾利打开了话匣子。
原来,弟弟查理杀了他们的亲生父亲。
我们很容易猜出这兄弟俩的原生家庭并不幸福。
他们有一个异常残暴的父亲。
有一天弟弟受不了了,杀了自己的亲爹。
看着因此而陷入深渊的弟弟,哥哥觉得自己难辞其咎。
从此,兄弟二人开始了做杀手的漂泊之旅。
本片中除了这对兄弟,化学家沃姆也是因为在家里找不到自己的位置才出来独自打拼。
侦探莫里斯也是痛恨自己的原生家庭,长久以来被原生家庭所桎梏。
莫里斯做的很多事,比如为司令卖命等等,都是受对自己父亲仇恨的支配的结果。
直到莫里斯遇到了善良又充满理想的沃姆,他才看透这一切。
原生家庭对人的影响无数次被讨论。
令人诧异的是我们居然在在一部西部片里看到了这样深刻的讨论!
电影开篇的希斯特斯兄弟的枪战酣畅淋漓,展现了西部片的血腥刺激。
跟着导演一路看下来,片中频繁出现的黑色幽默却颠覆了观众对西部片的惯有印象。
但是在黑色幽默的背后,我们看到的是当时美国西部暴力时代的消亡和文明的传递。
让观众震惊的另一点无疑是片中无处不在的人性的温情。
杀手兄弟,化学家和侦探四个主人公都有着不幸福的童年,他们一直在和自己的原生家庭作斗争,一路上都在寻找自我救赎。
文明一直在发展,人类的行为在大的时代背景下一直在变化,人类的自我救赎也从未停止。
影片讲述的看似是遥远的时代的故事,其实类似的故事就发生在我们身边,值得一看,值得一思。
文/石头姐(更多原创影评,微信搜索ttyingtan,后台回复片名,一起来看片儿)
这是一部非典型的美国西部片。
说它是“非典型”是相对于上世纪三十年代兴起的西部片大热时期的那些传统电影而言。
故事讲的是1850年的俄勒冈州。
希斯特斯兄弟杀手受雇去杀一个名为沃姆的化学家。
据说他偷了老板的东西。
一路艰辛的寻来,却发现事情并不是如雇主所说的那么回事。
真正的原因是这位化学家发现一种溶液,倒入水中便可以使金子立即显露,替代了以往淘金者们的低效率劳动。
为了获得这种溶液,许多人都在追杀这个化学家。
兄弟两人决定与沃姆联手赚钱。
不料却因为溶液使用不当,人死的死残的残。
绝望的他们最后回到了自己久别的家乡,只剩下满身的疲惫和空空的行囊。
西部片拍多了,自然也形成了一套固定的模式。
从约翰·韦恩的《关山飞渡》到亨利·方达的《西部往事》,无非是英勇的牛仔以及执法者除暴安良,身手了得,拔枪飞快,孤身奋战。
结果几乎总是群敌尽歼。
正义伸张。
刺激着观众的眼球,也激发着观众们的英雄情结。
当然看久了这种千篇一律的情节,总是会产生厌倦。
近年来,西部片的编导们也在思考着改变现状,寻求着一种与以往不同的新模式。
如《被解救的姜戈》、《八恶人》等,虽然离不开打打杀杀的场面,却是力图接近现实生活本身,去挖掘人物的情感和性格的多样性,展现他们作为“人”本身的一些特色,令人耳目一新。
这部《希斯特斯兄弟》也是这样的一种尝试。
依然是无尽的荒原,陡峭的山谷,大片的沙漠。
也离不开偏僻的小镇,简陋的木屋。
满是泥泞的街上晃荡着醉醺醺的妓女,瘦骨嶙峋的老马,四处寻衅的牛仔。
主角却不再是豪情万丈所向无敌的独行侠了。
编导刻意去描述了他们日常生活中的细节。
貌不惊人的颜值,肮脏的衬衫。
即便是武艺高强的杀手,喝了酒也会醉,被蝎子咬了也会生病。
当哥哥的艾利为了照顾弟弟查理,陪伴他四处漂泊。
一起杀人,一起拌嘴,一起翻山越岭,追寻朦胧虚幻的归宿。
在荒蛮的环境中,艾利仍旧心存对文明的向往,第一次买了牙刷牙粉之后,一手执牙刷,一手拿着说明书,笨拙的刷牙动作让人忍俊不止。
艾利保留着往日情人送给他的一幅红披肩,不时拿出来抚摸把玩。
甚至找来妓女,让她扮演自己的情人,重温往日赠送披肩时的画面。
此时的他,对情感的渴望远远高于性爱。
没有改变的是人们对于生命的漠视和金钱的追求。
当知道沃姆有那种神奇的溶液之后,负责盯梢的莫里斯放弃了职责,与沃姆一起携手挣钱。
还共同成立的公司设计了LOGO。
兄弟杀手知道沃姆的真实身份后,以前老板的谎言被揭穿,他们行动中仅存的正义性也消失了,那么接下来的事情就是挣钱了。
四个人追逐金钱的目的不尽相同,沃姆是为了他心中的理想世界,其他三人是为了对美好生活的向往。
不管怎样,近期目标是一致的,于是一拍即合,一同粉碎了各路追杀,就有了月夜下的浪漫淘金。
而最后的失败,不在于他们的目标错位,而是他们的急功近利。
西部片中的牛仔们是一些居无定所四处漂泊的人群。
如何看待这种飘忽不定的生活?
影片中没有给出答案,而是让观众去选择。
查理无比热爱杀手的生活,从来没有想到放弃。
艾利则厌倦了这种生活,幻想着开个小店聊度余生。
而莫里斯在日记中这样写道:“我得坦白,我人生中最开心的时刻,便是在西部的荒野中,在干松木篝火堆旁度过的时光。
我会盘腿坐在空地上,享受着和煦的暖风,看着青色的烟雾盘旋着飘向天空,即便文明世界有再多的奢侈和乐趣,我也不愿交换这样的自由。
”实际上,并不在于那些篝火、烟雾、暖风和天空,人们真正所向往的是自由。
在当今的水泥丛林中,那些来往的车辆,拥挤的人群,喧嚣的声响,诡异的灯光,为物质引来的争斗,为金钱惹出的麻烦,无不是束缚人们的绳索,在剥夺着你残存的自由。
由此想到,人们在得到现代化的便捷的同时,所失去的是不是更多呢?
影片结尾向观众展现了另一种场景。
兄弟二人告别了江湖,策马回到家乡,年迈的母亲迎接了他们。
在母亲温情的目光注视下,坐在斑驳的木桌旁,喝着滚烫的咖啡,躺在粗糙温暖的床上,享受着亲情。
还是那句话:你到底要什么?
这部影片根据加拿大作家帕特里克·德维特同名小说改编,法国雅克·欧迪亚导演,由约翰·赖利,杰昆·菲尼克斯主演,在西班牙、罗马尼亚拍摄,获威尼斯国际电影节金狮奖。
几乎走过了地球半个村。
约翰·赖利以前曾看过他的许多影片,多是饰演配角。
这次扮演哥哥艾利,集野性和温情于一身,举手抬足都很到位,展现了一个丰满立体的人物。
本人评分:7.5。
两个很不像枪手的人扮演枪手。
松垮垮的肌肉,真让人担心一拔枪就会被对手打死。
剧情也有点拖沓。
唯一的亮点就是两兄弟的对话。
有点西部片英雄的幽默和不羁,那也是参照了历史上成功的西部片。
最后,这部影片真没有能成功的讲述什么剧情,或者大的,或者是小的道理。
在一塌糊涂之中走向结尾。
甚至是跟踪者与化学家的对话也很失败;跟踪者简直就是个诗人,张口就是文学话。
而化学家也不甘示弱,怎么说也是个受过教育的人,你会写诗,我就会吟词跟你对上的感觉。
有人说,在这部影片体现了什么工业化,文明对牛仔的冲击等等。
这显然是有点牵强附会。
尽管这是导演的意愿,但他真没有表达好
(本文涉及一些意识形态批评和精神分析的内容,但考虑到笔者并非对应专业的学生,因此仅供参考,欢迎批评指正)(鉴于本片是笔者观看的首部欧迪亚电影,因此作者论的部分只能略去不表)崩溃的资产阶级神话随着高度模式化的类型电影在观众中引起的审美疲劳和二十世纪下半叶后现代主义的快速勃兴,反类型电影渐成燎原之势。
而作为类型电影标杆(好莱坞生产数量最多、最成熟的类型电影)的西部片也顺势成为了各种反类型的逐鹿之地:白人与印第安人的和解牵动起对殖民主义的反躬自省(《与狼共舞》);英雄形象的模糊乃至逆转则曝露出更具层次感的人性困境(《不可饶恕》);后现代的拼贴和戏仿亦挤占了一席之地(《八恶人》)。
相较上述各影片,同为反类型西部片的《希斯特斯兄弟》在某种意义上讲(注意!
)却具有更加深入而反叛的文本——“反类型”已不再足以形容本片的特质,“反神话”(更确切地说,“反资产阶级神话”)或许才是更加贴切的形容。
故事的前半段大体上承袭着西部片的古老套语:司令发出赏金令——兄弟杀手接受命令采取行动——追杀一个身怀淘金秘方的技术人员(沃姆)和一名叛逃的跟踪者(莫里斯)(其间穿插了一个兄弟俩在小镇铲除地头蛇的情节——同样是陈词滥调),沃姆和莫里斯逐渐发展的关系则作为支线与主线平行剪辑在一起。
但类型片的陈词滥调在沃姆亮明自己的终极目标时发生了偏离——在一场互诉衷肠的室内戏中,沃姆告知莫里斯,他的目标是利用自己的淘金秘方,和众多志同道合者一道,在达拉斯建立一个摒弃功利主义、以相互尊重为基础的“理想社会”。
随后影片重新回到以希斯特斯兄弟为主线的剧情,并在一场发生在繁华的旧金山的兄弟反目、一场四人在淘金地的意外邂逅(以希斯特斯兄弟被俘为结局)与一场形势所迫下的相互扶助后,两组人马渐渐开始了感情与观念的交汇沟通,并在一次次合作和交流后宣告了一个隐匿于山林、对未来颇有憧憬的淘金团队的成型。
显然西部片的固有逻辑已然“脱轨”,不再适用,取而代之的,则是“资产阶级神话”。
“神话”的存在意义——按照罗兰巴特的说法——即是将意识形态自然化(按我的理解,即“合法化”)。
意识形态/象征秩序自在的不一致性与空洞性必须被掩盖,不可表述的历史之真则必须被“历史话语”所替代。
而具体到资产阶级所要掩盖的创伤和空洞,即是其剥削性和掠夺性。
影片前四分之三(注意!
)正是通过希斯特斯兄弟的经历完成了这一神话修辞术。
希斯特斯兄弟(以及莫里斯)自然而隐秘地被褪去了剥削者(作为殖民者“司令”的打手)的身份,摇身一变成为了“资产阶级理想社会”(空想社会,“利用淘金技术(以工业征服自然)支持理想社会的运转”更是典型的资产阶级的人道主义逻辑)的(预期的)缔造者。
于是在“绝对主体”(而非生产力和生产关系)支配社会行动的人道主义幻觉下,在精心构织的与淘金团队的共情下,观众心安理得地被支撑影片前四分之三(再次注意!
)的资产阶级意识形态询唤为主体。
然而,戏剧性的是,随着弟弟查理把一大桶腐蚀性的淘金溶液倒入水中与随之而来的沃姆和莫里斯的横死,神话突然崩塌了。
伴随着身负重伤、痛不欲生的莫里斯饮弹自尽,看似宏大永恒的“理想社会”烟消云散(值得一提的是,意外发生前不久,哥哥伊莱失去了马“浴缸”——一个寄寓着伊莱对资本主义文明美好想象的符号——成为了一个精巧的预兆)。
神话的破灭必然带来历史债务的清偿——兄弟俩必须和“司令”(殖民者/剥削者)“两清”。
于是影片的后四分之一希斯特斯兄弟(此时查理也因被溶液腐蚀而失去了右手)一路北上,与“司令”派来的杀手你死我活,杀出一条血路奔向与“司令”的殊死决战。
不可否认,最终缺席的“决战”(当希斯特斯兄弟赶到时,司令已经死了)让本片大大露怯(下文还会谈到),但当我们回顾影片时,片中“反神话”尤其是“反资产阶级神话”的姿态仍是清晰可辨。
复归的家庭本位神话破灭了,有趣的是,神话的破灭看似“激进”,但其倾覆却并非来自科学唯物主义对其意识形态本质的揭露,相反,摧毁神话并取而代之的,是古老的“家庭本位”。
当我们重新审视神话砰然堕地的时刻就会发现,尽管有满塘的死鱼指涉“以工业征服自然”的人道主义背后的掠夺性,但归根结底导致一切悲剧的还是精神混乱、把过量腐蚀性的淘金溶液倒入池塘的弟弟查理——而查理,正是一个在畸形家庭里长大、俄狄浦斯情结固着的弑父者、精神病患者,一个在过度严厉的父性超我下具有强大欲望(正是这种欲望导致了神话破灭的悲剧)的放纵者;而与之成平行对照的则是莫里斯——一个同样无法认同于父亲而愤然出走的叛逆的儿子。
仿佛神话的破灭不是由于其内在的空洞和包裹的谎言,而是由于原生家庭的悲剧。
当素朴的家庭本位意识暴露出来后,破灭的神话不可避免地被蒙上了一层忧郁与悲凉的煽情色调,而结局最终也无可逆转地被导向了大团圆(包括上文提及的“决战”的缺席)——母亲站在门口迎接儿子们(致敬《搜索者》,经典的画框构图,不过这次,牛仔不是被放逐——因为此时需要放逐牛仔的资产阶级神话已经破灭了——而是复归),接着欧迪亚以一个舒缓流畅的长镜头和一系列画内剪辑勾勒出一个温馨、和谐、完满的家,摄影机最终落幅在躺在自窗外洒进的明媚阳光下面露满足笑容的伊莱身上——漂泊的、苦难的游子最终回到了家的怀抱,尽管有无数的“不可表述的历史之真”依然被掩盖(比如,兄弟二人接下来将以什么方式进行生产生活?
)。
值得补充的是,影片的题目“希斯特斯兄弟”(The Sisters Brothers,兄弟姐妹)似乎正是某种对家庭本位的暗示。
不可否认的是,即使是回缩到了“家庭本位”,《希斯特斯兄弟》依然是反叛性的——毕竟在破除神话这一层面上讲,它已然超越了许多的反类型电影。
P.S. 与影评正文无甚干系,但还是忍不住说一句,影片在结构的完整性和母题的呼应复现上处理得非常妥帖,虽然是一种古典而非后现代的模式,仍是值得称道的。
西斯特斯兄弟,这一对弑父者,通过不断地杀人来冲淡他们在起点处杀的那个男人所带来的冲击,因此他们必然是顺利的杀手,直到他们再一次来到了弑父的关头,剧情意料之外给了个“惊喜”,司令竟然已经自然死亡——这实在是这对杀手从内心深处最渴望的事情,他们跟随这位父亲横杀一切,终于迎来了真正的最终的目的。
以上的解释,不但融入了现代心理学的某些观点,还带有严重的目的论的因素。
这种分析有它的价值,但也可能不容见于某些人,因为这些人是早夭的现代的后代,我们的时间早已进入后现代,所谓现代之后。
formula,一个公式,是本片的意义之眼。
从实践上来说,我们颇有理由怀疑它是否真的那么神奇,但从象征性来说,它无疑是最好的代表。
人类通过启蒙时代,进入现代文明的一个重要的指针就是人们第一次十分有信心地开始将自然对象统统转化为一个等式(最典型的是数学,化学也可以)中可理解的东西,这个时候生产的核心不再是个人技艺,不是淘金者的铲子和木桶,而是大脑,是抽象的东西。
这个formula是如此有魔力,以至于知道它的、相信它的人都纷纷被它吸引,追逐它。
我们的杀手兄弟也在见识了它的魔力时,第一次笑出了现代诺贝尔得奖者的那种笑声。
然而,现代在它开始的时候,由于它是脱胎于传统社会,它还带有十分明显的非理性的因素,它脱胎于神话、哲学以及神学,科学来自人文。
在现代先驱者那里,这些非理性的因素被继续保留和转化为某种形而上的终极关怀和浪漫主义的情感冲动,哥白尼虽然发表了日心说,但他跟他的后继者,比如伽利略有所不同,他仍然虔诚地相信“卑微者需要围绕尊重者转动”,而最终让自然真理第一次如此明晰地出现在大地上的牛顿老师,他也煞费苦心地为上帝保留了“第一驱动力”的位置。
这些还没有清除干净的“迷信”,来自传统社会中寻求意义安顿、人生价值、生命目的的追求。
当这些东西最后被清除了,我们才进入一个全然不问目的,只问如何的现代文明,这种文明断然不赞同类似本文第一段的逻辑。
从此以后,摆在人面前的道路,就只剩下F•培根所谓的“知识就是力量”的道路,工具理性和实用主义即将统治人类的心灵和生活。
当然,放在本片的时点上,此时的人类还将有几声因而早期科学将继续取得的巨大进展而获得欢呼没有喊出(可惜的是,今天连这种欢呼都没有了),与此同时,人是机器的时代即将到来,世界大战也在等着,而机器是人的时代,人是(大)数字的时代,正在我们脚下。
同样的,电影中最初葆有formula的先驱者们,他们最打动Sisters兄弟的地方,还在于他们身上闪耀的非理性的光芒,他们的理性还不是工具理性,他们还将理性用于无法实证的事物,用于理想国、最美德,他们说,这不仅仅是黄金的事情,还包括着一个更为理想的社会和人类群体——只是用牙刷、抽水马桶、有热水的现代文明是对他们的理想的矮化,他们最初所希冀的社会是超越了这一点的。
但他们死去。
这看起来颇不合理,不过历史真正逻辑就是如此:只有最初的革命者才明白真正彻底的革命是过于简单且后患无穷的解决方案。
追随他们的Sisters兄弟作为见证者,也作为民主的大众是无法真正传递这些先驱者身上的深刻的矛盾性的,他们要么拿着formula一往无前,要么回到家里,从最切身的生活里享受仅有的据说是自由的幸福时光。
stand alone complex,次时代已经在Eli的睡梦中拉开帷幕。
他们刚刚告别弑父的私人痛苦,但也匆匆就告别了曾经同时闪耀着理性主义和理想主义的前现代,等他醒来,他必会怅然若失。
Like the name, the Sisters Brothers. There is contradictory in it.印象最深的一段情节是,Charlie的手臂才被切掉,追杀他们的人立刻赶到,Eli孤身一人拿着两把枪出去应对。
Eli杀掉三个前来追杀他们的人的最后一个之后,转身回到屋里,那个几秒钟的背影镜头让我忍不住流下了眼泪。
以一对三的Eli理应是身手矫捷、健壮敏锐,但是那个背影却是耷拉着肩膀,略弯的腰背,光着双脚,走路甚至有些胖子的摇晃,显得疲惫而臃肿。
像极了朱自清写的那个爬上站台的父亲的背影。
雅克·欧迪亚导演在这部片子里还是很抢戏的,这部电影也拿到了2018年威尼斯电影节的最佳导演奖正常的西部片路数应该是一个倦世的老牛仔戴着灰毡帽吹着口哨骑着老马缓步走向只有落日的昏黄色地平线。
旧毡帽下盖着的是蓬乱的黑发以及刮不净的胡茬,尽管有些不堪,可他望着前路的眼神却是无比的坚毅,他不惧怕任何对手,因为挂在腰间的左轮枪会在任何需要的时候出现在他手中。
以上是我脑海中西部片里冷峻牛仔的形象,我们来看看雅克·欧迪亚的牛仔是啥样的?
话说我硬是看电影看到一半才知道谁是大哥,谁是二弟。
大哥内敛沉稳,睡觉打呼噜的时候曾经误食毒蜘蛛,我以为他会凉,结果他又睡了一觉,醒来毒就解了。
这家伙搞荒野大保健的时候凭着一条围巾成功逼娼为良,估计他也是西部众多流浪牛仔里少数刷过牙的人,同时他一直记挂着心中的恋人。
3.5\当Eli拿出牙刷的那一刻,我发现自己无可救药地爱上了这部片子…
牙刷 马桶 化学 化学 淘金 无聊
荒诞但不怪异的西部故事,从类型框架出发,有趣的部分都在微妙的反差与消解中。不过最后对于“平静生活”最终的答案未免也太无趣了些。
你在西部片的类型山上爬呀爬,感觉快到顶的时候,突然发现还有一座西部片山峰。这就是希斯特斯兄弟意外带来的惊喜。上一部有类似观感的西部片,叫巴特鲁斯的歌谣。
7/10
近结尾“方程式”具体化后极速戏剧化的展开之前很是享受,脱离了西部片中普遍很类型化,性格平面的人物塑造,除了让厅内响起笑声还有鼓掌的吃蜘蛛和揍尸体(最浅显)的两点外,还有很多笑点。喜欢四个人物间不断揭示,不断变化的关系,能一起刷牙可以定终身友谊吧,兄弟情有点像《赴汤蹈火》的温情西部版。但犯了跟《迪潘》类似的错误,不知怎么收尾,如果直接把结尾过于具体和戏剧的部分跳过就好了,感觉那一段很突然也并不很必要,anyway,比当年金棕榈享受时间延长了不少,所以按照这个方程给金狮吧。不然碰金狮概率越来越低了。。。
没看下去,印象中脏了吧唧的
为别人的贪婪而死
西部杀手兄弟
戛纳常客达内兄弟制片+法国艺术片导演欧迪亚+美国西部类型片+好莱坞四位明星担纲,好莱坞遇上欧洲影节艺术家,最后完成了一部,往好了说披着公路西部片外衣的反类型化文艺片,往坏了说鸡飞蛋打的尴尬杂交品种,导演忍不住在40分钟处通过男配之口开始布道,想要建立“不受金钱驱使而是靠精神发展”的世界,说教味爹味浓厚直白,那你欧迪亚拍毒枭变性歌舞片意图还不够明显?想和好莱坞尝试下合作没啥诟病的,但是别做表里不一的机会主义者。
说不上太好看但也不难看
用淘金的钱做社会主义公社,杀戮法则的末路穷途,温情大哥,独行杀手,统统被文明驯化。决战因为大魔头的死了不了了之,红披肩的主人最终也没有交代。老马死了,开枪的手没了,换来餐桌上一顿丰盛早餐,以及妈妈家短小床上的安眠。
无论在外经历怎样的狂风暴雨,心心念念的家永远是最值得信赖的避风港湾,回来吧,忘记以往的一切,人生随时可重来。说是西部片,更是对这一黄金时代的致敬与告别。骨子里的细腻与温情与这一类型的内核可以说是背道而驰的,没有什么侠骨柔情、忠肝义胆,在这部它更像是一种时代文化符号的背景介质,野蛮到文明的递进变迁,一种“墓志铭”般的表达,与过去说再见,并对未来抱以期待。
这个评分和荣誉,我感到疑惑,这片子的张力非常松,表现人物内心的东西要比影片本身多,导演似乎忘了影片,没有节奏没有张力没有那种冲劲也没有好看的故事叙述,这片子为何得奖,为何高分,看的很无聊有木有。
情节不怎么抓人,有点闷,但好在不俗套。
嗯…… 海航。
结尾有点拉分
一般般吧。。。。只是没想到这么一般。。。除了司令和村长外全员好人。。。就不知道一个全员好人的西部片在看啥,故事也挺一般的,人物也挺单一的。就。。。挺尴尬的。。。
我女朋友推荐的,保存在他的想看的... 真的快睡着了,到了最后还不清楚到底讲什么故事... 郑小姐喜欢的烂片
最后的长镜头很有创意