追凶者也

说起来，这次在上影节看[追凶者也]是个意外。

本来卯足了劲是要抢伍迪·艾伦老爷子的[咖啡公社]的，结果放票一分钟就被全部秒完，原价60元的票子更是被黄牛炒到了500元一张，只好忍痛放弃。

临时调整看片计划时，看到曹保平的这部新片刚好有空看，于是安排进了计划中。

由于本片是参加上影节的竞赛单元，正式的上映定在9月15日，连海报等物料都还没放出，更别提宣传了。

所以，除了模糊的知道电影讲述的是一个追查杀人凶手的故事，关于这部电影的其他我一无所知。

在映前的主创见面会中，几位演员和导演亦卖足了关子，让我不禁对这部悬疑犯罪电影究竟会如何发展充满了好奇。

就跟每一集[名侦探柯南]一样，故事以一场谋杀开场。

云南某小镇中一个叫猫哥的男人惨死在河边，因为不久前刚刚与猫哥发生过过节扬言要杀死猫哥，刘烨饰演的宋老二首先进入了警方调查的视野。

虽然没有正式调查结论，但小镇中的风言风语显然打扰了宋老二本就不怎么顺心的生活。

憨厚耿直的宋老二急于证明自己的清白，自己走上了调查的道路，于是牵扯出真真假假的荒诞追凶故事。

刘烨的角色是全片的线索人物。

看到故事的结尾你会发现，所有的故事都因为宋老二而起，也因为他的纯天然土法追凶，让几位人物纠缠在了一起。

而面对那个冷血无情的真正凶手时，拯救他的正是他一手造就的混乱局面。

当局面变得无比混乱时，原本“专业”的杀手也变得无所适从，被折磨得狼狈不堪。

这种狼狈造就了电影荒诞搞笑的气质。

在一个失控的局面中，反倒是一无所知的宋老二在无意中逐渐掌控了局面。

当电影行进到中段，张译饰演的杀手登场时，“追凶”的悬疑已然完结，观众对于剧情的发展基本上都能心中有数了。

此时，导演的任务从“讲怎样的故事”转变为“怎样讲故事”，而荒诞也从此时接管了影片的主要基调。

如同[疯狂的石头]里的专业小偷一样，当杀手越是用专业的手段试图挽回失控的局面时，事态就会更进一步地滑向不可控制的深渊。

意图亡羊补牢的张译，却在面对刘烨时束手无策，越是用力想攥紧手中的肥皂，滑腻的肥皂就越是会失控的滑出手心。

此时，两人的身份被倒置，思维缜密冷酷无情的杀手的所有行为都被宋老二在毫不知情的情况下一一消解，在了解所有情况的观众看来，杀手越是挣扎就越是可笑。

这种矛盾成了影片后半段的核心。

张译很好的诠释了杀手董小凤这个角色，这也是电影中最具深度，也最立体的一个角色。

在电影中，他以一个夜总会领班的身份出场，穿着西服，戴着眼镜，显得非常斯文。

从一开始，导演通过他要给女朋友买房子的情节，迅速建立了一个有担当、立志为自己的女人提供好条件的“好男人”形象；他在夜总会中八面玲珑，礼貌得体，这些都与他杀人时的凶相毕露形成了强烈的反差。

更为难得的是，导演将杀人一段拍得很冷血，虽然没有过多的血腥渲染，但力度却很到位。

电影在诠释杀手的冷血时，不是靠演员摆几个冷酷的表情，相反，董小凤在杀人时带着满不在乎的神情与态度，而这更让我不寒而栗。

他操着一口东北话，一边讲述自己对于社会现状的困惑，一边挥舞着自己手中的匕首，显然，此刻他自诩为社会秩序的纠正者。

当人们稍有不满就利用私刑来解决问题时，这种原生态的“正义”观念正是我国某些地区法制崩溃的写照，这种对秩序的蔑视也是董小凤这个角色最令我胆寒的地方。

在混乱的荒诞语境中，董小凤逐渐变成了一个小丑般的人物，他的每一步行为都遭到了观众的嘲笑，在一幕戏中，他受伤的鼻子被他的大哥揪住不放，董小凤像是被捏住了尾巴的小狗般不住挣扎，张译用夸张的表演让影院充满了阵阵笑声，就在欢乐的气氛达到最高潮时，他一挥手割破了大哥的气管，献血喷涌而出。

刚刚还在欢笑的全场观众立即鸦雀无声，被这突如其来的杀人行为惊呆。

这一段是全片我最欣赏的段落，它完美地塑造了董小凤的那种癫狂与不可预知的残忍，也将导演和演员们对电影的掌控力显露无疑。

稍显无聊的是，当一切看上去无法收场，结局似乎要生出意外变化时，我国电影审查语境下无所不能的人民警察再度神兵天降，杀死了故事向罪犯伏法之外发展的任何可能性。

[追凶者也]的故事情节和曹保平的上一部作品[烈日灼心]有相通的地方，所不同的是处理的手段大异其趣，这部作品的完成度也更高，没有了类似[烈日灼心]中那个有头无尾的说书人的明显缺陷。

电影的结构很像十年前火遍大江南北的[疯狂的石头]，从三个主角的角度去叙述故事，当这三个部分讲完的时候，观众被赋予了无所不知的上帝视角，但影片中的各位主角认知仍有局限。

所以，当最后三条线索汇集在一起的时候，我们站在全知的高度去看片中人物的种种行为，就产生了无数荒诞搞笑的情节。

好比牌桌上你已经知道了所有人的底牌，然后静静地看他们怎样出牌，自然乐在其中。

当采用了这种结构时，就注定了这部电影的重点落在了“荒诞”而非“悬疑”上。

我倒是很欣赏这种变化，抛弃了[烈日灼心]那种苦大仇深的使命感后，曹保平的这部作品更加商业化、可看性也更高了。

就像我在上文提到的，重要的从来不是讲怎样的故事，而是怎样讲故事。

本片将于2016年9月15日正式上映

（我本来已经不再在豆瓣上发影评了，但这篇约稿被修改得太大，完全改变了我谈论此片的态度，出于备份自身文章的目的，不得已在此贴下原文。

）《追凶者也》采取了一种主要围绕三个视点人物叙事的编排方法。

这一方法的特点是我们一开始获得的只是一些零星的叙事线索，在对不同视点人物的关照中，信息不断补充到之前的框架上、层叠交错，不时改写和颠覆（有时也迎合）我们之前对于故事“想当然”的缝合。

这种对既定叙事时空不断上色重绘的游戏，如果使用得当可以编织线性叙事中无法构造的戏剧性，并将一种惊奇感灌注在故事发展的每一个环节。

我们最为熟悉的《低俗小说》、《冰血暴》、《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》，乃至较近的《心迷宫》都是如此。

然而《追凶者也》相对于以上影片，交错的密度和繁复程度都要小得多，它进行了一种更加整块的划分，虽然全片被划分为五个章节，然而到第三段董小凤的故事讲述完毕，全片的主要内容便已交待清楚，后面我们看到的不过是犯人穷途末路的挣扎和无辜者意料之中的胜利。

当然这种后半程的乏力并不是回归顺序叙事导致的，许多制造谜题的影片在谜底揭晓后都会回归顺序叙事，但是因为前面剧情强度的累积，这类影片往往能在顺序中一路狂奔到底。

《追凶者也》的问题在于它的三个人物体现着三种不同的故事讲述意图。

刘烨饰演的宋老二因为猫哥的被杀染上了不白之冤，百口莫辩的他凭着一股轴劲一定要找出凶手。

这种因为外部变故突然被卷入一种无力自救/自证的情境，进而引发的精神焦虑与恐慌（有时连带家人），不由让我们想起希区柯克《伸冤记》（The Wrong Man）；而执着于依靠自身解决难题、洗刷名声，则不免勾连起《寻枪》《秋菊打官司》等作品。

如果我们先搁置这种外部环境压力和持续追凶动力在影片中是否得到了充分交待，我们至少可以感受到第一节进入了人物，除了展现宋老二的处境更是在呈现他的心理空间。

然而第二节对王友全的描绘，包括和女朋友的一场楼顶性爱戏，基本上都是在对应第一节的叙述并在末尾给出一个新的线索。

这种更局限于人物行动的拍摄，源于一种拼图式的理念，在这种方法之中观众永远无法获得对于人物的完整预设，他到底是一个怎样的人、我们对他的道德评价都在不断生成和变化中。

第三节对于张译扮演的董小凤的刻画则走向了一种喜剧模式，从杀死猫哥前后到几次追杀失败的过程里，董小凤越来越靠近笨贼的套路。

这种套路在这里之所以不合适，是因为这毕竟是一个以杀人和洗刷罪名为缘起的故事，而不是一个在茅坑里挖出翡翠的故事（此外笨贼也不适合被警察击毙，适合被击毙的是电锯狂魔）。

而另一个这一喜剧套路引起的后果，是宋老二之前的神经质紧张都被改写为了潜意识中对杀手的正确应对。

这种近乎周星驰式的桥段，和不小心划破雇主喉咙等情节一起，让影片通过环境和方言建立的真实感逐渐剥落下来。

更为重要的是，在第三段揭示出猫哥是宋老二的替死鬼后，第一段蒙受不白之冤的焦灼、替人追凶的轴劲都不再成立，只能被硬行替换为找出想杀自己的人的冲动。

而因为这是中途加进来的情节，观众对这一转换很难体认（两个指使老板在最后完全被忘记了），整部影片的动力到最后便很成问题。

而为了统摄这三种讲述意图的裂隙，创作者选择将谋杀的理由无限拔高——因为不肯迁坟导致无法采矿，经济搞不好，于是“全村全镇全县全省”都想杀宋老二。

创作者无疑是想批判某种GDP至上的拆迁逻辑，但这与影片的主体并没有产生内在勾连。

而这类牵强到尴尬的拔高，无法使影片成为一个关于当代中国的寓言。

因为寓言不是靠片中人物讲述、用以遮蔽叙事层面的问题的，而是在完善的叙事中可以系统性解码出的辽阔图景。

而从创作层面来讲，学习一种叙事模式不仅要知其然还要知其所以然，哪怕看似相近的讲述方式，因为推进叙事的动力不同，情绪基调、组织编排理念不同，其中的桥段/手法依然不能简单的组合混用。

一个新鲜而美妙的故事必须在一种整体性的建设中完成，而不能仅仅是将不同的线头缠绕在一起。

《追凶者也》曹保平导演作品，刘烨，张译 段文博。

第一部分平淡无味，简单交代了事情的核心：平静的小镇出现了凶杀案，一个人被怀疑，一个人又因为贪心卷进去。

而后面几个章节，把第一段中途出现的疑点错落有致地展开来，让简单的案件有了新的吸引点。

这个时候才觉得这个电影，有点意思了。

张译的杀手，演得很有层次感。

杀人时候利落，回归普通人时又会市井和小心翼翼，打斗中时有滑稽，偶有狼狈，嘴上仍旧说着杀了不就完了。

杀手，也是普通人啊。

回应了第一章节的题目：憨包。

一个案件里，牵扯出太多的普通人，也折射出普通人的心态。

宋老二为了争一口气去追查案件，自作青天去把王友全家的母猪卖了去补偿死去的人。

甚至拿到西服以后，没有找警察而是去找了贵哥。

这个人物身上的西北匪气尽漏无疑。

然而他的处事方法更是一种乡土社会的风气：礼治秩序，当时读费孝通先生的《乡土中国》不甚了了，现在回想起来，越来越有滋味。

得回去重新读读了。

当然，最后的最后，宋老二又买了只猪给王友全家送去。

杀手做了那么多，最后狼狈地回到了爱人家的楼下，却发现自己已经被警察围捕了。

他哀求着说想跟他的爱人说几句话。

他控诉着自己行凶的原因，他恨奸商的原因。

对于这样多面的杀手，真的很难说恨还是悲悯。

要有多可爱就有多可恨。

对比一下如今的电视剧脸谱一样的坏人脸，这样的人物存在才能让我们真正反思现在的生活。

这段时间终于有好片可以看了，并且我终于发现，经典不一定只属于过去！

从这个电影开始 ，我认识了两个人，一个是导演曹保平，一个是演员张译。

观影的过程中，我一直在想，如果我是刘影帝，我一定会大喊：这个演员是哪里找来的，太会抢戏了！

OMG!这个电影用很多网友的话来说，叫做中国侦察片的另一种打开方式。

影片的叙事手法倒不新鲜，从昆汀·塔伦蒂诺《低俗小说》，到保罗·哈吉斯《撞车》，甚至到前几年的《全民目击》采用的都是同一种手法，即通过不同的视角来描写同一时段发生的故事，在最后汇集到一起走向结尾。

从故事逻辑上来讲 《追凶者也》这个故事的逻辑是，一开篇就死了人，于是我们的视线从第一嫌疑人，转向第二嫌疑人，转向凶手和买凶的人；接着我们的视线又从买凶的人，转向杀手、转向第二嫌疑人，最后转回到第一嫌疑人。

最大的高潮之处在于，原来第一嫌疑人才是杀手真正的目标。

从演员的表演上来讲 我本来以为自己是去看刘烨的，正打算对他发生改观，因为《满城尽带黄金甲》里面刘烨和两个超级戏霸周润发及巩俐的对手戏，让我一直觉得这个演员很呆，根本不会表演，后来，因为喜欢《血色浪漫》的钟跃民，去看了电视剧版的《血色浪漫》，因为刘烨的非北京胡同话以及很明显的装出来的“京痞”味道（京痞味道我个人认为冯小刚、王朔才深得其中三味）而分分中出神，因此在心中留下了这个人演戏不咋地的印象。

本以为这次终于对刘影帝的演技可以正确认识了，谁知道，半途杀出个陈咬金，这个演员抢走了我的所有关注。

从控制笑点的人来讲 凭良心说，刘烨的表现还是可圈可点的，从初进警局的慌张变成愤怒地失控表现的相当有张力，被跟踪的时候深巷里神经兮兮的不断回头的心理戏也相当精彩，王子文扮演的小女友也把那种热恋、担心又怯懦的初恋感觉刻画得入木三分。

但在现场，让我感到一次又一次的意外，一次又一次地哑然失笑的，却是那个时而凶狠、时而深情、时而迷糊、时而伤感的“五星杀手”张译。

张译是一个杀人不眨眼的坏人，但他最大的愿望是带自己的女友去省城过上美好生活。

他很讲义气不怕死，却又是一个另人啼笑皆非的蠢贼（不但杀错人，还错手杀了他的雇主——钱老板豆哥）。

当我们发现他弄丢照片，杀错人的时候；当我们看见他杀人还害怕弄脏自己的白西装的时候（导致西装转了一圈回到被害人——刘烨手中，还拿去质问买凶的人——豆哥）；当我们看见他因为道义，几乎忘了自己是杀人犯，满街跟着线索疯狂找回西服的时候；当我们看见他跟踪别第二嫌疑人上了大巴车却因为睡着而弄丢对方的时候；当我们看见他错手杀害他的雇主——买凶者豆哥的时候；当我们看见他为了女友，举手投降的时候；当我们发现，他即使认罪了，任然絮絮叨叨地向大家表述他的经历，向这个世界说明他的这样疯狂的原因的时候…… 枪，响了…… “五星杀手”生命和电影都走向了终结…… 这一次我决定不谈意义，因为意义在这个电影里面不重要，它背后的社会现象以及反映的真实也不重要。

重要的是那个控制全场的人，让我记住了他的表演，并且确定以后会追着他的剧，向下走…… 这个五星杀手，是个戴眼镜的有点娘的男人，他叫做凤儿，他最恨的是奸商，从买房到抢劫金铺都“被”奸商所害……他活得很可悲，却活得精彩，因为他相信爱情，充满对未来美好生活的无限向往…… 这个电影里面的大家也都很悲，包括莫名被杀死的猫哥，包括因为不肯迁坟被人买凶杀害（未遂）的宋老二，包括二流子王友全，但他们居然因为这一出杀人的闹剧，变得互相关怀、互相帮助又互相体谅。

影片的最后，王友全说：我真的没有告诉他西装的事（尽管被人追杀、绑架、踢打、灌水），我爸从小就对我说，人最终重要的是诚信，可惜，他死得早……我想说的是：这个电影很好看，可惜，结束得太快！

它是不同于周星驰的另一种喜剧，没有夸张的剧情和表情，没有剧中人物的狂笑大笑，却让在场的观众时时爆笑……如果你还熟悉云南话，那么你一定会更喜欢这个电影。

原本以为《追凶者也》和《烈日灼心》一样，是一部严肃的犯罪电影。

看完后，我发现它是一部黑色荒诞片，甚至还可以加个词：黑色荒诞喜剧片。

既然是荒诞片，就不能以太正常的三观和逻辑去看它。

在叙述荒诞这事儿上，中国人早早走在了前列，从「荒诞不经」的《山海经》开始，中国人对于荒诞的捕捉就没有停止过，而首获诺贝尔文学奖的莫言，更是在《蛙》《檀香刑》中将荒诞笔法顶出了新高度，就连余华的《第七天》，也是一本最现实、最荒诞的畅销小说。

中国影片也从来没有放弃过呈现荒诞。

早期的《鬼子来了》之后，从《疯狂的石头》开始，荒诞电影成为华语电影的一股泥石流，《人在囧途》、《港囧》、《夜•店》《让子弹飞》《Hello树先生》《我不是王毛》等时不时地冲击一下观众。

如果说功夫武侠电影早已华语电影的一个符号，那么，荒诞电影再发力下，有可能可以成为第二个鲜亮名片，毕竟爱情、正史等类型片，中国导演大都拍得乏味可陈。

作为北影教师，导演曹保平也不是安分的人，否则立足三尺讲台就好了。

他早年的《李米的猜想》就挺另类的，直到《光荣的愤怒》、《狗十三》，我才发现他很长于荒诞。

随后的《烈日灼心》，荒诞被隐忍了，冰冷到令人窒息，又发现他还很有勇气拍犯罪题材。

如果中国有韩国那样的拍片环境，按照目前的社会素材量，大概华语电影也能制造出了不少佳作。

然而很难。

很多类似的剧本，从一开始就无人问津，或不敢接手。

从这一点上说，为曹保平的胆量，和迂回在成片和审查制度之间的智慧点个赞。

回到《追凶者也》。

观影前，我已经做好了沉重以待的心理准备——影院里的人不多，似乎过节期间，很多人不愿意看这样一部外观阴郁的片子。

电影的宣发方，在一定程度上引领错了方向。

电影前20分钟，的确有些沉，像一个人的脚步，蹒跚踟躇。

然而随后它就狂奔起来，像一匹野马，张译出现后，像跨上这匹野马的背，却抓不住它的缰绳，任由驰骋，兴奋刺激。

抓不住缰绳，是因为已经知道发生了什么，无法预测下面会发生什么。

电影，总是导演和观众在斗心思，时不时地玩个套路，套路要么深、要么浅，很容易玩砸，《追凶者也》的套路玩得算是恰到好处吧，一个扣锁上，猜？

一个扣解开，啊！

从开篇来看，它只有一个扣，就是因为一起命案，刘烨变成了秋菊，想要个清白。

如果电影就这么持续到最后，倒也谈不上套路问题了。

大概观众都会以为就是这么一个故事，直到第二个扣亮出来，让人又以为这就是结局了；然后第三个扣冒出来，也不是结局，第三个又带出第四个，第四个又和第一个纠缠上。

这些扣盘根错节，却不复杂，它把心思放在逻辑设计上，层层推进之间，观众大概都能做到秒懂，笑点、啊点在秒懂间迸发，充斥在脑海里，带来的就是一个比较爽快的观影感受了。

这个锁扣、解扣的过程，从荒诞逻辑上来说，它是合理的，但如果在观影时完全代入现实，和电影逻辑时刻对抗，就没那么好玩了。

当然，荒诞并不意味着脱离现实，它最终的扣解开时，你会发现，一个现实的梗，巨大地摆放在中间。

《追凶者也》的讲述手法和剪辑手法并不算曹保平的原创吧，因为依稀能看到《无人区》《疯狂的石头》或《黄金大劫案》《夜•店》的影子。

好在，这是一个全新的故事。

这点就很好了，很多电影就缺少新故事，也懒得在故事上下功夫，买个热门IP，或弄一堆卡司，拍得再烂俗，就能卖很多银子了。

这个故事涉及犯罪，怎么能没有警X呢？

只能正面呈现，不能吐槽警X，这点中国导演应该很羡慕韩国导演。

《追凶者也》没有吐槽，但也没有美化这个避不开的点，但很大程度地淡化了警X的存在感，作为一部犯罪片，做到这点应该付出了很多心思，而最后警X的出现，算是一种折中求全吧，不影响影片整体剧设。

在整个剧设中，张译出来的最晚，但毫无疑问，导演给这个喷着一口东北话的角色赋予了太多戏剧性。

刘烨已在上海电影节上拿回来一个影帝，假以时日，张译也能凭借《追凶者也》拿个最佳男配吧。

关于方言问题，实话说，刚开始我也有些费力，云南方言完全听不懂，一边要看剧情展开，一边又要盯字幕。

而随着剧情拉开，不适应感完全消失，甚至，《追凶者也》如果换成普通话，效果会大打折扣。

最后吐槽一点：《追凶者也》的第三支预告片《爱是元凶》，有些多余，尤其是文案「心，无情；爱，无期」，一定程度了带偏了观影方向。

不是所有影片，都必须沾染上爱情才好看；而爱情，在整部影片里就是为了圆满情节的工具梗，剧情没有用心安排，在解扣悬念下，观众也不会把爱情看入心。

而这支预告片，让人以为这又是一部基于爱情的俗套电影。

总归，在皂片横行的影院，有这么一部还算费了很多构思心思的影片，《追凶者也》还是值得追下的。

✎原创撰文：@韩影书 ©著作权所有——纯属个人之见，感谢轻拍。

附：不知道有没有人看到最后，片尾曲还是很好玩的，歌词▼

🍃片名：《追凶者也》🍃片长：110分钟《追凶者也》太精彩了！

别出心裁的叙事手法，渐入佳境，高能到结尾。

刘烨和张译主演，2016年曹保平的作品，是底层人物的命运，被害者和施害者都是苦命人，开发商却是最终那个始作俑者！

黑色幽默悬疑喜剧 喜剧的内核是悲剧 探讨的也是小人物的悲哀！

有三条故事线，拼凑出一个完整的真相。

黑色幽默，荒诞，悬疑，多重元素结合的犯罪电影，风格太独特了！

每一个小人物都有自己的独立性格，就算是进过监狱的小混混也还知道诚信，顶多就算个缺爱而一度迷失的边缘少年。

还有张译！

神级的表演，过目难忘！

全程被这个悲剧又搞笑🥸的鲨手给笑抽了！

贡献出了太多的经典名场面！

特别是跟踪人的时候被大姐带入梦乡，气得怒抽大姐两耳光，笑疯了！！！

笑点真的太密集了！

不开心的时候一定好看这部电影！

保证你笑到抽筋！！

台风的缘故，下了好大的雨。

其实挺不喜欢下雨天的，总是让人狼狈又凄凉。

但有时候又会觉得如果是和喜欢的人一起细雨漫步会很妙，但终究还是没有这一个人。

突然觉得自己在这个时候说这些不好，毕竟月满人团圆。

下午的时候，看到淘宝的电影票在打折，看到社长的电影，觉得有必要支持一下。

之前看了宣传片，挺颠覆，毕竟一个帅小伙要变成土包子，挺难。

先说一句话评价：今年看过最让我思考的华语电影。

其实我不是很懂电影，也在探索，也在学习。

这一部电影的叙述方式，和「全民目击」一个套路，可以理解为，从多个人的视角描述一个故事，最后把故事串起来。

「追凶者也」很妙，在于把几个故事用带有浓郁方言的标题隔开。

当然，可能有人会觉得这样会把故事打断。

我觉得还不错，因为观众可以明显感觉到视角的变化。

为了更好地串联，我还是按人来说吧。

宋老二故事的主角，也是很难评述的一个人。

说很难评价他，是因为他是一个矛盾体。

他有比一般群众多一点的智慧，起码在追查凶手和整理思路这件事情上，他拥有超过一般群众的精明和坚持。

他的坚持是朴素的，因为他不希望儿子因为自己莫须有的罪名而被看不起，这可能才是他追查的原始动力，必须洗刷自己，获得清白。

但他也有一种很质朴的愚昧。

去王友全家拖猪的那一段，看起来就好像是中央七套播出的那种农业片。

宋老二是死脑筋，怎么会让一个失去儿子的老人吃亏？

猫哥母亲请人作法的那一段，其实有一点好笑，是那种无奈的好笑。

连真的凶手都没有找到，却喊一个神婆在那边催王友全的命。

也难怪宋老二进门掏钱的动作不能连贯。

在这一段里，宋老二是带有很强的使命感的。

如果说最开始他仅仅是不愿自己儿子被歧视，那从这一刻开始，他对这个老人也可能抱有歉意。

宋老二的视角，在他和王友全的女朋友的谈话之后就结束了。

莫名从天而降的一个水泥桩，巨大的打击声，黑屏。

很庆幸他没有被砸到，毕竟还是有主角光环。

进行到这里，如果再继续虐主角，就未免太让人难受。

于是王友全出现，带来了关键性证据：西装，以及里面的身份信息。

宋老二的照片出现的瞬间，真的是吓得我吸了一口冷气。

因为被汗水浸湿而变色的双眼，不寒而栗。

故事到这里，其实算是串起来了。

电影一开头，宋老二在修车时和他的好朋友说了关于迁坟的事情，在看到这里也得到了解释：都是他的固执挡了别人财路。

他去找贵哥对质那一段，我几乎要被贵哥对宋老二的指责说服。

是啊，你挡了所有人的财路，所有人都可以想杀你啊。

这是多么朴实而真挚的道理啊。

但还好，董小凤的电话把宋老二从自我怀疑中拉了回来。

电影的后半段，在于宋老二的自我怀疑，和对外界对怀疑。

这也是人性和人生的反射。

很多时候，我们都在自身的困局里怀疑自己，而这个时候任何外界的刺激都可能是压垮我们都最后一根稻草。

或许这是我的刻意拔高，但在电影院的漆黑里，是我的感受。

王友全和女朋友这是一个本来的无关者，但因为在那个时间那个地点出现，骑走了那辆摩托车，他就进入故事了。

这是一个很小镇青年的青年。

黄色的头发，夸张的衣服，想去大城市的梦。

可以在旱冰场里恣意，但也只能在这里恣意。

这是一个人的开心，但也只是一个人的开心。

女朋友这个几乎可以说是全局唯一关键女性角色的人设，小心翼翼到底。

她没有眼界，没有关系，没有任何把握住她认定的这个男人的资本，她才会在这个男人要从水城去昆明再到广州的路上，一脸严肃。

她不知道这个人会不会回来，能不能再见。

所以可能威胁到这个男人的事，她选择不说。

王友全和他母亲没有一场对手戏。

我又要来刻意拔高，这是不是小镇小村的特点？

当儿女的接触到了更新的世界，而父母无力满足？

王友全作为一个混社会的人，其实是有道义的。

他没有透露给别人西装的信息，哪怕最后在被董小凤按在水里，也没有说西装在哪里。

有时候我不禁要怀疑，道义这样的词，是好还是不好呢？

如果说这是一个明显带有黑社会意境的词，为什么在提起的时候我想到的是英雄？

王友全在把西装交给宋老二的时候，其实已经完成了自己的使命。

但他在后来的时候的不屈，是对小人物的赞美。

故事的最后，王友全和女朋友在一起等摩的。

哪怕经历了杀人事件，摩的这样的存在，仍然是小村民不可避免的选择。

在荒无人烟的道路上搭载一个陌生人，哪怕有风险，还是要生存。

董小凤直到电影后半段才出现的主演，第一个瞬间我以为他是猫哥，也就是死者。

在通常的剧本里，总要有个这样的段落，介绍死者死前的故事。

这一次没有，因为死者真的就是一个冤大头。

这是杀手的故事，一个承包了整部剧的笑点的五星杀手。

董小凤是一个有案底的人，或者照他的说法来说，是抢过金店，被奸商害过的人。

这样的人是心里有怨气的人。

在电影里，最不能立的flag就是：这是最后一天，这是最后一次，这次之后就金盆洗手。

视角切换到董小凤的时候，这个故事才真的完整起来。

因为宋老二不肯迁坟，乡里的矿不能开，挡了马老板等人的财路。

村里的贵哥就和老板们勾结，找到了因为缺钱而铤而走险的董小凤。

好巧不巧，董小凤杀错了人。

于是真正要被杀的宋老二开始了追凶之路，牵扯到了王友全。

这个所谓的五星杀手，其实真的很不专业。

从最开始的小心翼翼，到后来杀红了眼，他会在大庭广众之下把人打晕，会在争执里杀人之后，还骑车追上来。

他好像已经不是因为钱了。

因为他的不专业，在片子里闹了很多笑话。

说起来，这些点很老套，可还是义无反顾地得到掌声。

这是一种黑色的幽默。

你看见贵哥被不经意割喉的时候，你会觉得好笑，可是笑完之后就是无奈和诧异。

最后他的被击毙，是办案民警的手抖，但也是对他吹嘘自己的讽刺。

如果这个故事要有结局在这个世界上，总有贫富和高低，总有智慧和愚昧，总有谦卑和嫉妒，也总有真相和谎言。

如果要给这个故事一个结局，我想，应该是解除嫌疑之后，涛哥上了一个好高中好大学，然后走出小村，进入到大的城市打拼，宋老二可能不愿意走太远，但提起儿子一脸骄傲。

其实后面的事情我们不知道，之前的故事我们也不知道，我们知道是在这不到一个星期的时间里，整个世界对这几个人来说都不一样了。

有人在探讨，是不是2014年的时候，真的还存在这样的农村。

很不幸，答案是肯定的。

有人在探讨，三十万真的能够买凶杀人？

很不幸，答案是肯定的。

我不想说贫穷和金钱使得罪恶，但很不幸，这是真的。

电影里很莫名地有两处露骨描述，一处是王友全和女朋友的天台戏，很突兀；一处是董小凤和女朋友在夜总会，很油腻。

我能理解的两个点是，借天台戏说出王友全的大城市梦想，借夜总会戏表明董小凤有真爱。

可能肉欲里的那些话更真实吧，毕竟不能再有余力编织谎言。

也或许，这是对贫穷的蔑视，连肉欲都毫无美感，只有油腻。

刘烨在整部剧里，好像只穿了一套衣服，脏的不行；张译也是，那身不合身的白色西装，用在杀人的段落里，真的是微妙。

刘烨的眼神里是带有天真的，好像不是演技的那种天真，从他日常的微博里就可以看出来的天真。

居然有点羡慕，这样年纪的大男人，眼里还有天真。

到现在，我也没有弄明白，追凶者也，这句话的意思。

其实也不必明白。

《追凶者也》是根据真实案件《六盘水五兄弟万里追凶事件》改编，真实的死者名叫代天云，是一个农民，没活干时会开摩托搭客赚点钱。

有一天被发现死在了家边吊水岩附近。

代天云上面有五个哥哥，哥哥们觉得警方处理不力，走过了200多个市县，终于亲自抓到了凶手。

2011年电影《人山人海》也是据此改编。

在《追凶者也》中曹保平用了五个章节来区分不同人物的视角，分段式的叙述，让每一段都有独立视角的同时剧情又互相交错。

《追凶者也》也是一部风格与之相似的黑色幽默犯罪类电影，五个章回中共有三个视角：NO.1 宋老二。

刘烨饰演了云南乡下的一个修车工，刘烨模仿的云南方言也不算太生硬，反复出现的口头禅“你要整哪样”制造出了宋老二总是慢半拍的“轴劲”。

宋老二的身份就是追凶者，他为啥要追凶？

因为村里有一位摩的司机“猫哥”被发现死在河边。

而这个猫哥和宋老二有过过节，连警方都认定宋老二是犯罪嫌疑人。

但是警方这时也没有确凿的证据确定凶手就是宋老二，关了他12个小时就放了，于是宋老二决心抓到凶手为自己正名。

NO.2董小凤张译饰演了杀手董小凤。

张译一直都是小十君很喜欢的一个演技派演员，这次的演绎也是一如既往的专业。

戏中他操着家乡的东北口音，让人摸不着头脑的“大粑粑”是他的口头禅。

带着黑框眼镜，斯文的样子和杀手身份的反差形成了一种黑色幽默。

董小凤的犯罪之路有点坎坷，好不容易蹲了七年牢出来，还遇上了难搞的主，告诉客户自己是“五星杀手”，其实连个半吊子都算不上。

NO.3王友全一个被宋老二误认为是凶手的小偷，杀马特的发型和衣服，怎么看都不像杀人犯。

他是一个串起所有“巧合”的人物，设置相对单薄，却又花了很大的篇幅去叙述，也许就是本片打分高开低走的一个原因所在吧。

相比较而言，很多犯罪片里的人物是被情节一步步推动而逼上了梁山，最终万劫不复，而《追凶者也》最大的不同是片中人物做每一件事的动机不是来自外界，而是源于自身性格使然。

这是一部有很多笑点，也有现实意义的电影。

整个九月，国内院线可谓是热闹纷呈，而在这个月上映的众多影片当中，我最想看其中三部，分别是：杨超导演的《长江图》，曹保平导演的《追凶者也》和冯小刚导演的《我不是潘金莲》。

昨日下午在家，酝酿《阿尔贝·加缪》的长书评未果，于是说走就走，到家附近的影院，观看这部期待已久的《追凶者也》。

事实证明：在电影院度过的这两个小时，可谓物超所值，这场观影之旅，也给中秋小长假画上一个圆满的句号。

在这部电影里，曹保平导演把故事发生地点，选择在位处中国西南边疆的云南。

云南，并不仅仅只是电影的取景地，而是整个电影故事的文化背景和文化载体。

电影采取了中国传统文学当中章回体小说的叙事手法，这样的手法在徐童导演的经典纪录片《算命》当中同样有过运用。

而两者所不同的是，《算命》的章节标题完全参照章回体小说，是工整的对仗式文字；而在《追凶者也》里，导演所采用的章节命名更加源于草根市井文化，从“憨包”、“小烂屎”、“土贼”到“乱屁麻麻”和“鸡枞”，要么是云南当地人常用的方言词汇，要么就是云南人经常食用的特色食物，而电影当中的对白，也是以云南方言为主。

更值得注意的是，这五个章节标题几乎都具有丰富的地域文化内涵，“憨包”之于“傻瓜、笨蛋”的贬义指向，“小烂屎”之于评价女人作风不正的贬损意味，这些一语双关的俗语，都完全源自云南千百年来沿承的民俗和社会文化。

这样的一系列设置，让这部电影充满了云南地域特色，也能让观众在那些美轮美奂的山水宣传片之外，看到最真实、最市井、最草根的云南现实生活。

甚至就连影片的英文名称“Cock and Bull”，也跟上述俗语设置一脉相承。

我们绝对不能望文生义地认为，这个英文名称指向的是“公鸡和公牛的故事”，实际上，“a cock and bull story”在英文中是一个固定俗语，它的意义是"荒谬的故事、流言蜚语、无伤风雅的谣言"。

早在17世纪初，英国有一家公路旅店，店名便叫做Cock and Bull，疲惫的观光者在那里留宿歇息，他们常常聚在一起，讨论他们所经历的一些奇闻异事。

久而久之，这些故事就被称之为cock and bull tales。

影片用这样一个西方俗语来作为英文名，既跟影片具有丰富内涵和意味的中国地方俗语的章节标题形成对应，又暗自呼应了影片男主人公宋老二因杀人谣言不堪其扰，坚持查出事件真相的故事指向，可谓一箭双雕。

影片对于中国市井社会的再现与还原，当然并不仅仅体现在上述名称方面。

在影像内容的具体展现上，也有许多值得玩味之处。

比如影片刚开始，几个中老年市民在茶馆里谈论猫叔被杀事件，说着宋老二的闲话。

导演显然是意识到：在互联网兴起之前的中国城市以及网络仍然不发达的中国边陲乡野，类似茶馆、澡堂这样的场所，一直就是小城居民最重要的公共空间。

小城里的大事小事，谁家的三长两短，都是在这样的场所里进行讨论、交流和信息交换。

相信跟蓑翁一般年龄的70后、80后青年，小时候都有在澡堂或茶馆里，听镇上老居民如此谈论的生活记忆。

对此，旅美学者王笛先生在《茶馆》一书里，也有着形象深入的记述与研究。

而类似村民集体出动、围打人贩子嫌疑人，对逝去亲人的招魂仪式，乃至宋老二抓不到杀人嫌疑对象王友全，就拖走他家的猪抵作赔偿费等诸多场景，都无时无刻不在中国各地的乡村当中发生。

因此，虽然这样一个故事在导演充满张力和幽默感的编排之下，具有很强的戏剧性和可看性，但故事的真实性和现实指向，也同样毋庸置疑。

跟上述充满仪式感的场景相比，更为真实的，则是影片故事的内核。

只因为宋老二不同意迁走自己家的祖坟，导致马光兄弟的锰矿厂迟迟不能开工，宋老二就要面临杀身之祸。

在这个故事中，我们看到的，是资本的逐利本性对于民俗和个体生存境况的摧残。

耐人寻味的是，在马光兄弟的帮手贵哥眼中，宋老二挡住的并不只是马光兄弟的财路，而是全村、全镇、全县乃至全省经济的发展。

“发展才是硬道理”的所谓政治正确，在地方资本家的口中，已经被熟练地包装为自身牟利的政治合法性理由，畅通无阻。

而更让人沉痛与深思的是，要除掉宋老二，根本无须马光兄弟自己动手，无论是充当职业杀手的魏小凤，还是成为替死鬼的猫哥，抑或是因偷摩托车而卷入其中的王友全，以及被谣言攻击、不胜其扰的宋老二，整个杀人事件互动链条上的每一个人，都是在底层社会辛苦打拼、拼命挣扎的个体。

在资本和利益的驱动之下，他们之间展开了互攻与互害，而所谓正义的到来，只是让罪恶台前的魏小凤轰然倒下，而在魏小凤身后策划罪恶、让小凤毫无尊严可言的马光兄弟，却似乎仍然相安无事。

高高在上的资本家马光兄弟，所付出的，似乎只是对他们来说九牛一毛的几十万元酬劳而已。

由此，这样一个表面上的幽默喜剧故事，却指向了极为深刻、尖锐的社会批判内涵。

看明白了这一点，或许更能明白本片为什么要以喜剧面目示人，如果没有这样的外包装，也许这样的电影，将永远无缘在大屏幕，跟广大观众会面。

就此搁笔。

2016.9.18晚作于竹林斋

本人原创公号二维码，欢迎关注。

总体来说这部电影挺搞笑的，但我总是想起狼狈不堪的董晓凤（张译）坐在街头简陋的摊档，吃了几次也没吃到嘴里的那口热乎乎的小锅米线。

久不看国产电影，最近看了两部曹保平导演的《追凶者也》和《烈日灼心》，这两部电影都是现实主义题材，可能是前面一部被人骂糟蹋原著太厉害，后一部《追凶者也》有许多处在如今难能可贵的对现实批判的黑色幽默。

我是在云南出生的，昆明下的一个小县城，两岁搬回河南时，我说的是云南话，被同村儿小朋友小，叫我小蛮子，现在我已经完全不记得云南话怎么说了，但我记得我被人笑时的尴尬，我妈到现在还是说云南话，只是许多年来多少被同化了一些。

但我看到这部《追凶者也》听着那些云南方言还是非常亲切，开心，甚至，我听得出刘烨最后唱那个RAP里好几处跑调的云南话。

整出电影里他的云南话还可以，不会令人出戏。

而且，我觉得刘烨在这部戏里演的很好，演出了神韵，那直勾勾的倔强的眼神，一言不合就要开打的急赤白脸，说的少，做的多的劲头都非常的云南。

演技论，张译也非常不错，他长的挺普通，没什么特色，但一个好的演员，应该是没有固定特征的，演什么像什么，就像梁家辉，大学教授，报社总编，警务处长，落魄文人，什么都能演且演什么像什么。

张译演的电影我看的不多，除了这一部就是贾樟柯的《山河故人》，两出都是方言戏，不同角色类型，感觉都挺传神的。

甚至当年王朔力捧的王子文，并不似传言般绣花枕头，也许一切都是和现在相比吧，现在这个锥子脸网红横行的时代，王子文都算是比她们强一千倍。

《烈日灼心》情节上有很多被人诟病之处，有影评说为了过审不惜神话警察，但这一部《追凶者也》却处处对人民警察高级黑。

从双学位到最后的警黑勾结，以及警察拖拖拉拉，一事无成，刑侦能力还不如一个执拗的宋老二。

我觉得这两部电影都挺好的，尤其是《追凶者也》，因为他的故事和对白都非常接地。

是生活本身的样子，从宋老二这个名字开始，他对自己名声的珍视（为了孩子和自己的汽修技术和猫哥打架），对风俗传统的执着（不给挖祖坟求发展），都令人啼笑皆非但又心存敬重。

他蛮横起来自以为是，开车去抢猪陪给受害人。

后来真相大白，二话不说买了猪赔给老太太。

他的这些行为和他说出来的对白真实所以打动人心。

这是一出荒诞喜剧，那些中了五元奖而开心的买彩票的群众，大巴车上睡的东倒西歪的胖妹都是不错的安排。

唯一我觉得演着演着丢了的线索是猫哥老婆，风言风语传她外面有人，后来她有带着孩子跑了。

但这里如果再节外生枝，可能会有太多线索反而会给人一种混乱的感觉。

所以，断了也就断了，像农村里其它风言风语一样无根无源无结果。

至于剪接手法，见仁见智吧，为了情节的悬疑做一些插叙倒叙是好的，然而这种情节平行发展，不同时空同一时间的剪接，比较现代（像盖.里奇以及盖里奇的山寨版宁浩）可能稍微上点年纪的人欣赏不来。

这几年颇多国内导演用这种方法剪接，像前年的《悬棺》（心迷宫）。

我觉得这是新锐导演喜欢的小把戏，等技艺纯熟，足够自信驾驭各种技艺，就不会再玩这样的把戏。

电影最后一节让倒霉蛋二流杀手董晓凤仰天长叹：我这辈子最恨就是奸商。

然而还没等他把话说完就遭一枪爆头，杀人灭口，底层人男盗女娼还处处受骗。

为了自己的名声不得不自己破案洗冤，而拿着双学位的派出所大队长做了什么呢？

除了拦下宋老二组织的摩托车队之外，什么也没做（王友全那个村儿把宋老二当人贩子捉了，说明真的人贩子仍然逍遥法外）。

电影一开头就是警官煞有介事的记录伤口长度，捕捉案发现场的蛛丝马迹，一个特写给了刑侦工具箱，然而对不远处一个显而易见的重要证据视而不见，一直到最后，对出现没几次的警队，真是从头黑到脚。

总体来说这部电影挺搞笑的，但我总是想起狼狈不堪的董晓凤（张译）坐在街头简陋的摊档，吃了几次也没吃到嘴里的那口热乎乎的小锅米线。