梦想照进现实

若干年前，王朔写过一篇《鸟儿问答》的文章。

凭空杜撰出一个记者，与自己斗智斗勇。

文章具体讲什么问题我忘了，可这种自己跟自己较劲的形式令我印象深刻。

《梦想照进现实》就是“鸟儿问答”的电影版，那个较劲的人可能是徐静蕾，也可能是王朔，又或者是两人的混合体。

因为梦剧的导演是老徐，而编剧则是一脸坏笑的王朔。

梦想与现实，这个话题并不新鲜。

老早以前赵传就在《我是一只小小鸟》里问到：生活的压力与生命的尊严哪一个重要？

老徐要表达的，可能更多是一种“呈现”：从各个不同的角度深入、质疑、否定，却并不阐释、回答。

对于我们无法解决却又难以回避的东西，把它晾在那也是一种态度。

电影在文本意义上的试验色彩很浓，两个人在一个封闭的空间里通过对话的形式来缝合一场叙述，而叙述却又非单纯的“呈现”（记录片），而是披着“讲故事”的外衣——老徐的勇气值得敬佩。

正因如此，台词之于电影变得格外重要。

语言既不能太平淡，失于沉闷，又不能太闹，失于油滑。

王朔的力度把握的不错，台词里抖着机灵，却又不是那种浮在表层的单纯搞笑。

如果没有王朔操刀，不知道老徐的勇气是否会打折？

老徐同学有点文学青年的气质，当导演还凑合，演起戏来却总是一个模子，千人一面。

我始终觉得她一直都是本色演出，也只能本色出演。

身边也有类似性格的朋友，有点神经质、偶尔歇斯底里，有时候会很“唧唧”，内心世界经常掀起风暴（纯属主观臆测）。

所以，她的表演看起来毫无惊喜可言，老韩演的也中规中矩的。

结尾那个面对面发短信的桥段很有意思，特生活。

人真可以无聊到无耻的地步，比方在qq上有一搭没一搭的说废话，吭哧吭哧的发图片；比方在电话里没完没了的腻歪；比方面对面的发短信……这事咱不都干过吗？

梦想放在哪了？

聚光灯打在哪了？

路走到哪了？

生孩子的车已经出发了，导演，我们还出发吗？

我觉着我真是个严拧的人。

而且越来越有毛病。

我也不知道我到底哪根弦儿搭错了线，看悲剧看得发笑，看消遣唠嗑的戏笑着笑着就哭。

《梦想照进现实》是个好片子，比我想象中好，这说明任何事情都是你期望值越高失望越大，没惦记着倒是能落这点儿好了。

这片子好就好在让人看着挺累的。

2个多小时就见着两人跟那儿蹲着唠嗑，唠得那是昏天暗地裂山崩溃得很。

韩童生是个好演员，徐静蕾麽，因为以前毁她的戏儿太多我对她印象一直不咋地，这部戏，好歹让我觉着，她不那么装纯得让人恶心了。

比《一个陌生女人的来信》好多了，这片子应该得奖的。

王朔是个明白人，活明白了又不甘心明白的人都严重拧巴。

所以他写出来的那些个台词，大段大段的显着贫儿，偶尔的一新鲜词儿听着耳朵里头就跟在挠痒痒似的，熨帖，逗乐。

可是写得特实在了，特现实了。

现实中的乐呵，总是乐呵着乐呵着，一不留神就郁闷了，不由自主就严拧了，自己跟自己死磕，跟个漩涡似的往死头拧巴自己个儿了，拧着拧着就崩溃了。

里头有句台词，老韩说的，说得特别招人。

他说，人一生最重要的也就是年轻时候跟谁一块儿过了，等年纪大了，跟谁在一块儿，遇着谁了，跟谁打过招呼，都不重要了。

日子过到后来就是熬，赶紧的熬干了算个事儿。

原台词太长了，记不清楚，大概是这么个意思。

总之听得有点儿想西里哗啦一场的那意思。

我不记得我年轻时跟谁在一块儿，还没怎么着过那，怎么就突如其来老掉了。

怎么着日子还没阳光灿烂过就开始慢慢熬了。

怎么着就变得不好意思谈梦想就敢没心没肺死惦记钱了。

我真不是故意活成这样的，谁他妈的爱故意活成这样啊。

可是我能怎么样呢。

那句台词说得真惊心动魄啊，谁他妈的百年之后不是自己陪着自己个儿跟土里头埋着阿。

这话真让说的人跟听的人，都耳根子发麻，身子上起鸡皮疙瘩。

这年头，谁好意思理直气壮地谈人生谈梦想啊，都他妈的没种，只敢先把自己忽悠成一流氓，再把别人都忽悠得以为你就是一流氓。

谁都倍儿讨厌装纯的人，稍微有点儿年纪的，还他妈的一副纯真操行，要么是不要脸特别死乞白赖的，要么就是真蠢从来不想事儿的。

这世上人人都在装，不装不行，不装让人见着你怎么死的，自己跟自己没法交代，索性装把装把不是罪，谁他妈的都是在装。

说到底，梦想为什么让人们都不好意思说，都他妈的不惜的说了，是因为人人最初的梦想都他妈的一个样儿。

谁他妈的都希望世界大同，人人美好，没心计没勾心斗角，人跟人都特肝胆仗义，爱一个人被一个人爱那就是天荒地老宝马奔驰都拉不回来的事儿。

一切都很美好，一切都很顺利，所有人都特快活特高兴特幸福地过着生活。

这梦想一经现实的孔儿照进现实了，就虚无飘渺难以达到得骗自己都骗不过去了。

所以大家伙儿都不好意思说梦想了，咱们都心照不宣地管那叫做意淫了。

这多么猥亵的世界多么残酷的现实，哪配得起用上梦想这么高贵圣洁的词儿。

跟现实有关的那就只能叫做意淫，所有的人都是淫荡的。

这样反复暗示自己给自己催眠，把对日子的期望值降低到只要有得日就是好的，只要跟个牲口似的有吃有喝能睡就是美滋滋的，不这样，怎么熬巴这日子。

能拧巴的时候证明自己还是活着的，别一不留神沦陷了，成了个特别面儿特别磨即三棍子打不出一个屁的肉蛋就成了。

告诉自己，他妈的哪有这么好这么美的事儿，折腾成啥样是啥样吧。

拧巴干了，就是个头儿了。

喜欢这片子得符合以下几条：1．不讨厌王朔，也不能太爱他。

2．能适应北京人侃，不晕，不烦。

3．绝对不能讨厌徐静蕾。

4．真爱电影，至少是真爱看。

（公映什么看什么，随大流的那属于慈善人士）符合上述条件的，看了出来估计不会大骂。

电影方面，我觉得要做好一些前期工作就更好了：1．人手一剧本，头进场半个小时发，早看了也不好。

（新京报连载过剧本）实在不行，建议还是买盘回家看，被侃晕了的地方还能倒回来重看。

2．咱要是有俩房间就更好了。

开灯关灯，放音乐，吃饭抽水烟袋，老徐换发型、戴墨镜，上厕所，有沙发不坐坐地上。。。

能耍的地方不是一般小，看出导演尽力了。

现在详细说。

影片开始的超近镜头很有感觉，不过进屋了以后就没再用了。

也是，地儿太小，玩镜头显得太不真诚。

而且这片子话太密，镜头再乱就有点不道德了。

说到台词部分，的确很有王朔风采。

那些关于“说话一套一套的，不真实”的评论，绝对是没见过俩北京人深聊。

可能是说得流利了点，但一套一套，话语中透出的想象力特丰富，这是一定的。

王朔一直以北京方言写作，并创出了一类风格。

但，口语化写作写出来的毕竟不是真正的口语，特别是在对白很多的情况，还是会有点文，断句或语气稍微不到位，观众就晕了。

韩童生的台词相对比较多，有几处还是能感觉在背，背得太熟了语气就有点乱。

而且故事一上来就聊，虽然后来铺垫了导演和演员很熟，还是稍显突兀。

当然，爱听这一口儿都等着呢，甚太长时间也不现实。

导演方面，主要任务就是把握节奏。

把几大段台词分开，让观众感觉得出来翻篇儿了，到下一章了，或者主题进一步深入了。

上述的徐导用的开灯关灯等计谋的确达到了这个效果，分寸把握得比较到位。

演员方面，韩的表演没什么挑，除了上面提到的台词太熟，但这谁都难免，最怕的一个字一个字蹦没出现，真好。

老徐感觉前面有点紧，或者也可能是我还没适应电影的气氛。

后来两个人的嬉笑怒骂，气氛的几次改变，都很好地掌控了影片的节奏，可以使观众一直都集中精力，并且没跟丢。

广告方面，除了百合网，其他的都可以接受。

百合网没少砸钱吧，太TM明显了。

鉴于为了艺术的尝试，都忍了。

主题非常有意思。

让话从导演和演员的对话里说出来，满足了观众偷窥的快感，也满足了自个儿泄愤的需要。

其实如果非要从梦想照进现实这个主题上较真儿，这是一个非常简单的话题。

无数人说过了，要不是王朔的贫法儿，话说出来可能会变得特别老生常谈。

记得当初对冯小刚就有又爱又恨的复杂感情。

他没有一般大陆导演的要么变态的内心，要么高大全的虚荣，有对市场的准确把握加上对电影的热爱，一步一步在自己稳赚的情况下，走出一个商业化模式来。

但同时，又觉得他对所谓的艺术不够衷心，能为了养家糊口而做出一部分自我放弃的人，总感觉有点危险。

老徐的出现让我觉得另一个入世的大陆导演出现了，而且还带着女性视角。

公平一点说，中国电影先需要像上面两位这样的专业电影人，等电影业繁荣得跟好莱坞似的了，再出几个非要跟艺术死磕的人也不晚。

而这个想法，也很靠近梦想照进现实的主题大意。

谈了一夜，导演和演员都拧巴了，或者都豁达了。

接下去这戏还拍不拍，生活说了算。

建议把这电影拿到电影学院给学生们看看，结局自个儿决定。

您要是不缺钱，就不拍了，扭头找艺术去；要是指着这电视剧吃饭，就废话少说，给人家拍生孩子去；要是您都红到家喻户晓了，还给人家拍生孩子呢，那您就站窗口沉思吧。

我给了这个片子四颗星，冲着这个名字。

徐静蕾在片中说，唉，名字挺好，戏如果不拍了就是有点可惜这个名字。

也看得出来对她来说，最最真切地表达感情的，也就是这六个字而已——梦想照进现实。

有的时候表达一种极其隐秘而复杂的感情并不需要很多语言，几个不合逻辑的字就行。

但是，要得这几个字排列得恰恰好。

韩童生说，本来这还有个“当”字，当梦想照进现实。

“当”引导从句，倘若真用了这句话，估计单说名字就得长篇大论了；然而去了一个字，却得到了更完整的意义。

“觉得地上每一点亮都是那个梦想照下来的，都仰着脖子去接光”。

这该是片中唯一一句解释名字的话了。

王朔大爷就这么去嘲笑梦想，这么毒，这么狠，这么讽刺。

然而却又这么落寞，这么悲哀，这么理想。

其实整个片子就是这样，不断地去建构一些东西，然后去把它们一个一个地解构掉。

给每一件事物一种说辞，给每一种说辞一个反驳，给每一个反驳一句嘲讽，给每一句嘲讽一丝悲凉。

它究竟要说些什么呢？

我不知道。

但是我唯一知道的是，就连王朔本人，都会不知道。

因为任何一个答案，只要他说出口，他都可以条件反射般地找到一种反驳和嘲讽的方式。

而这甚至成了一种生活方式。

似乎一切皆可理解，然而又都值得怀疑。

梦想对我们只是未坍缩的波函数，我们知道它就在那儿；但是，对不起，我们不能言说，不能触碰。

因为一旦非要以一种实在的方式表达出来，梦想就变得，像韩童生说出那句“人人平等”时一般可笑。

最后韩童生说，我再见你，记住，不是青苔，也不是蘑菇，是一片橘子色。

芭蕉船，银杏树，柿子雨，深秋雨后收割麦田，迎着晚霞采摘向日葵，你想要一只铜哨，结果得到满河金被子。

我脚麻了，跺着脚一遍遍看这句话，然后同样一遍遍地想，这就是梦想啊。

因为尽管谁也说不上来这些句子要表达什么，但是你知道我也知道，这就是美好，明亮，光芒四射。

梦想照进现实，就是那芭蕉船，银杏树，一片橘子色，满河金被子。

这文是电影上映那年写的，有点早。

目前的生活让我突然想起这部电影来，算是纪念或者是梳理？

总之是心甘情愿的一篇小儿科文章。

听说才女徐静蕾前段时间自导自演了一部电影，我挺好奇的，然后就买了张DVD。

电影名字挺文艺叫《梦想照进现实》。

回到家，把自己扔进柔软的沙发里，眼前的屏幕亮起来，我整个人的精神都起来了。

第一遍竟然没有看明白，我就有点怀疑我的智商了。

打电话和朋友聊天的时候，朋友说对这部电影流传着这样一个说法，看过的人一半说特好，另一半说特别差，站在中间的人很少。

我就问，那像我这样没有看懂的呢？

朋友扔给我一句：再看一遍，就把电话挂了。

我真就听话地看了第二遍。

然后我找到了自己的立场，我站在说特别好的那边了。

这部电影的确不适合在电影院看，先不说大段大段的对白，能把人说着了吧，电影院里黑得很，现代化的放映厅，舒适的座椅一副催眠的样子。

你别不信，真就有人在电影院里睡着了——比如之前叫我看第二遍的那位朋友，因为他第一遍就是在电影院看的。

不用多说，他定是回家又看了第二遍了。

好吧，下面我就来说说这电影的情节和我为什么要站在“特好”那边。

其实，我刚刚写下“情节”这两个字的时候，自己的手直颤。

这部电影真就没有明显的起伏的情节可言，我能要是真能明白这其中的道理我也就成公认的“才女”了。

不过，我还是要说。

内容大概是这样的：一个女演员和一位男导演，天南地北地谈了一整夜。

起因是女演员不想演下去了，男导演劝其看开，才有了这么一个故事。

饰演女演员的就是才女徐静蕾，而饰演导演的是韩童生。

两人一言一语间把这个世界，这个社会的许多问题都用幽默而生动的话语摆到大家面前。

一．关于矛盾女演员说，她不想演了原因是她觉得拍得特别假。

导演说，假的观众才爱看，真的谁看，都在生活中了。

我觉得挺有理。

想象也是，那句经典的话不是这么说的么：艺术源于生活。

矛盾着的人生是可以向前延展的，正因为有了矛盾在平淡的生活中擦出了艺术的火花，所以我们才能获得跌宕起伏，有滋有味。

二．关于记忆在导演将他家里各种各样的收藏展示在女演员面前时，女演员的情绪明显高涨了。

而导演讲述着那些东西的来历时，两个人都兴奋起来了。

也许只有回忆是一针兴奋剂，打在心上，能让人顿时爽朗起来吧。

当女演员被导演到会那一个个动人的场景时，电影突然出现了一种平缓的情绪，最舒缓的部分就是在这里了。

三．关于饭不能忘记的是导演与女主角聊天到深夜，女演员说肚子饿了，剧中的导演叫饭那词真是绝了：“......”(在这里不重复了，看了的人就知道了，没看的人希望你们去看看。

)这话说得顺当的叫人挑不出什么来。

饭是中国人及全世界都很重视的一种文化。

两个吃饭的人，突然有了某种专注，虽然话已经停下来，但我们可以感觉到精神思想在某个地方交流着、传递着，丝毫没有停歇。

饿——这个与生俱来的本性是永远不可磨灭的。

我想这代表着人最根本的自然属性吧。

四． 关于梦想梦想是什么呢？

是自己对未来的幻想吗？

还是一场白日梦，或是夜里突然冒出来的想法？

过往是不会消失的现实是从没停下的当梦想照进现实，我们看到的的确是一种意外而又平凡的希望。

这梦想每时每刻都存在于我们的脑海中，而我们时时刻刻都存在于现实当中。

所以梦想总能照进现实，我们总能看到希望。

在这里，特别要提到“北京话”，它也是这部电影的一大特色。

正是因为有了这语言，给影片增色不少。

众所周知徐静蕾是土生土长的北京姑娘，她特别用到“拧巴”、“糟心”等词汇，而且从刚刚那段导演叫饭的话中，我们也可以看出来。

以上就是浅谈一些我印象深刻的东西，自知能力不强，所以只能随便说说。

电影的最后，女演员与导演相视而坐，伴随着门外人叫早的声音，他们保持沉默，只用手机来交流。

可是当太阳放肆地照进屋子，新的一天一切照旧。

我想后来那位女演员一定去演戏了，而导演也如期上工了吧......这大概就是我为什么给这篇文字起名叫“一切照旧”的原因吧，希望我们的梦想一如既往的进入现实来。

如果说徐静蕾是一才女，那还真是挺让人希望相信的事情。

首先，她很美丽，但不妖娆。

用她那新片里面的话来说，就是装纯。

咱们谁都知道她不可能清纯，可当小蕾同学这么在你跟前一站，你宁愿相信她很清纯。

其次，她管自己叫老徐，写了一个博客，又导了几部片子。

一个让人宁愿相信清纯的妞，叫自己老徐，总会让人觉得这妞不非常简单，至少可能会有那么一点趣味。

这有了一点趣味又能导一记片子，那么自然除了美女以外还得管人叫一记才女。

切记，如果才女不美貌，那实在是一件令人失望的事情。

你想呀，如果芙蓉姐姐站你跟前和你讨论这MV应该怎么拗造型，你受得了嘛你！

但是，假装才女本质总归也不是才女。

虽然，人总爱往美好的地方想，总以为梦想就是现实，但是，这梦想恐怕永远也照不进现实。

老徐也好，清纯妞也罢，都是演出来的。

不然这所谓实验电影怎么那么让人生厌呢！

王朔很能说，可老徐不会导，这样的戏也没法演，所以只能是一个烂片。

当然，由于该片为实验片，既然实验，难免会有失败，这丝毫不会妨碍徐导才女的称号，反而，还让她成了一个很有勇气很有想法敢于自我突破的才女。

直可怜了那原著，本来通过文字才有趣的故事，却成了两个人的相声表演。

若是话剧，还能赞叹演员底气十足地坚持了这105分钟，可这还是一部像模像样的电影，只能称赞演员记性很好。

莫名其妙的百合网和Nokia，还有那沸腾鱼，这片子啊，就和这人一样，装。

可就算是装，怎么也应当装得认真一点，装得大家伙都乐一点嘛！

徐导的确很精。

这显然是一部卖点太多的电影，王朔、才女、实验、国产，等等，再加上她在博客上一忽悠，不管好看难看，人都有猎奇心理，这票房也就成了！

毕竟，要骂你也得看过才能骂呀！

这就是票房炒作艺术，和电影无关。

王朔还是那么贫。

《梦想照进现实》还不错。

王朔话痨本色没改，不过这回唠的太形而上了，太本体论了，太存在与虚无了，散场之后一个还没到一米三的小妞拉着她妈手说，太不好看了。

可是不闷。

徐静蕾本色，一小资女演员，喝大了，空虚了，忽然想起人为什么活着，就决定不装了，罢演了。

男导演臭贫，活脱一王朔化身，饶着弯子劝，劝着劝着搂不住了，漏出了小资的尾巴，顺嘴猛烈思考起来，烤焦了，铐着了，虽然自称“我是经过粗俗化运动打过戒断针的，‘艺术’这种病人说的话要是能从我嘴里说出来我能立刻倒地而死，还有高雅，还有情调，不死也要抽自己致死。

”后来还是捂着脸唠起了梦想。

梦想是什么呀？

永久交配。

人人平等。

相信有个幸福存在。

——觉得地上每一点亮都是那个梦想照下来的，都仰着脖子去接光。

脖子晒热了，就觉得温暖；晒黑了，就觉得健康；烫皮儿了，梦更近了；起泡了，已经在梦里了。

痛并快乐着；泡破了，露肉了，肉熟了，肉糊了，肉疼了，鼻子哭了，这都没走。

走多不牛逼呀，必须死扛，必须的，聚光灯关了，爷们儿没的扛了，闪着爷们儿了，爷们儿拧巴了，爷们儿生命不能承受只没东西扛。

爷们儿玩火柴，爷们儿攒烟头，爷们儿屁暖床，爷们儿晒月亮，爷们儿管什么也瞧不见还站在那瞧，仰着脖子，瞪着白内障，叫信仰。

王朔顺溜儿，什么“70后80后”韩寒郭敬明拍马也追不上。

可是时间流逝，他已经过时了，从前他颠覆了消解了别人，现在成了被遗忘被消解的那部分，于是心里不得劲，拼命寻找存在感，生命中不能承受之什么什么的。

就说这段——男：我再见你，记住，不是青苔，也不是蘑菇，是一片橘子色。

芭蕉船，银杏树，柿子雨，深秋雨后收割麦田，迎着晚霞采摘向日葵，你想要一只铜哨，结果得到满河金被子，你发现河里有一正在做的泥锅，旋儿得十分紧凑，十分头冲下，在拧自己，在严拧自己，一转儿紧一转儿，一转儿紧追一转儿，极力转圆了，游成立锥，极力——差一点就从皱纹里揪出字母了，那就是我！

那就是我！

在拼汉语拼音“你好”，汉字我已经不熟了。

接伴儿你发现夕阳西下，金被子变成一河血黑绸子，巨雀跃，巨轻浮，吹荡鼓舞间闪动着无数媚眼，那还是我！

那还是我！

趁着最后一点亮，瞅你呢。

这太文学了，搁在纸上还行，可是被满脸烟火气的男导演那么一念，就那么别扭，就整个透着装的味道。

看了这个，我除了烦老徐的博客不怎么烦徐静蕾了，虽然这里她还是装纯，王朔说了，装纯就是你的路子，其实我觉得是本色。

导演说了，土匪有真土匪，流氓有真流氓，真纯的，没见过，可是装纯装久了，也就半真半假了纯度也能增加一星半点吧。

本色就不烦人。

就象许晴，纯情，浪漫，小资，嗲，媚，经过粗俗化运动打过针的一听这些词肯定一头撞死了，可是爷们儿就喜欢，女人嘛。

咦，为什么扯到许晴？

存在感之一种。

“还得是光速，笔直30万公里；笔直再笔直，笔直乘2；乘乘乘乘下去，那是回不了头了。

拜拜吧。

光和光怎么打招呼你知道吧？

最黑的地方见。

就冲这台词，说来说去，王朔是最小资的，应该作为所有小资们的偶像。

虽然小资早成为骂人的话了。

一堵墙和另一堵墙怎么打招呼你知道吗？

墙角见。

梦想和现实怎么打招呼你知道吗？

不知道。

梦想怎么照进现实你知道吗？

不知道……喝大的时候。

这部电影的DVD碟在好几家音像店都是大摞的堆积，不用问店家，就知道它的命运同老徐的那本博客书一样，与其热闹的博客形成鲜明对比，问津的人鲜有。

老徐在拍这片子时大概也想到了最后会死得很惨，但她没为赢得票房在媒体面前使劲糟蹋自己，从而再次成功与那些知名美女明星拉开不小的距离，离真正的艺术家又靠近了一步。

同时，观众的不买账或多或少又一次证明了大家多么喜欢自欺欺人，明明是脑袋琢磨事的功能日渐退化，却还偏说老徐的电影太文艺，看不懂。

何况，无人问津不代表片子就糟，小众与否也更是要相对来看。

如果从单调狭窄的电影空间，略略极端的拍摄手法，以及老徐和韩童生两个人聊的那些影射娱乐圈混乱的事上来说，这片子确实有些小众，让人提不起精神。

但如果我们能稍微留点心，会发现电影所表达的东西其实和每个人的生活经验都有关。

老徐说“我不拍别人看不懂的电影”并非为了把观众哄进电影院，影片的确不是那种应景的热闹之作，可是其中的力量要靠耐心才能寻到。

当老徐和韩童生跳出原来被宥的演员与导演身份，索性敞开来谈不准备再拍下去的电视剧的本子时，原本压抑的矛盾也跳上了桌面。

导演发现原来自己的民主公正，在演员这头不过是表面装样的自大狂——这样直接的碰撞多少有点杨德昌电影的味道，人与人交往时都在装虽是彼此心知肚明的事，但如果真捅破那层窗户纸，全然接受在对方心中原来龌龊到了不堪的形象还是需要一定勇气的，搞不好就会崩溃。

如果说有不足之处，该是结尾女主角在所谓的强调重现生活原状的“理论”下让导演将那些丑恶的面孔全从剧本里删了去，只留下她自己，还反问一句“这不就是现实吗？

你原来的梦想是什么？

”这说明老徐还不够残忍（或者说老了的编剧王朔失去了在《动物凶猛》里的那股劲）。

本来英文片名“Dreams may come”里的“may”特别有味道，它能很好的说明生活原本要比电视剧还要恶心，这样一搞，反给人装纯装B的嫌疑。

看《梦想照进现实》，有几个意外。

意外原来小看了徐静蕾，不是说是否拍得、演得已经怎么样，而是她理解这东西，有共鸣，而且还有胆量。

意外王朔原来还有少年的心，有激情，还有梦。

并不是说感觉他以前已经失去了激情，而是惊诧于他现在的激情。

意外有很多的人看，起码排名在这么前的位置。

可能是因为老徐之名？

王朔？

anyway先讲35这条沟。

我没到，但心智年龄到了。

我很肯定地认为35岁以上的人看了才有可能有共鸣，这是一条壕沟，你可以说它是代沟，意思就是你是越不过的。

所以一些评论里看到的说不理解的gg mm们没关系的，这不是给你们的东西，王与徐没事先跟你们讲而已。

梦想，看作品名就知道这讲的当然就是梦想，不过还是很多人没看到。

没看到的人可能是不曾有"梦想"，或已忘记了原来自己有过"梦想"。

又或者他不满足上面那条。

至于什么梦想，这点倒是王朔在整个作品里交待得最清楚的、毫不故弄玄虚的一个内容。

王-导演-剧中角色-你，或者：你-王-导演-剧中角色，继续转换也是可以的。

　 终于看过《梦想》一片， 　　　　首先我要说，这不是一部电影， 　　　　如果把图像去掉， 　　　　依然不会对这部作品有任何损害。

　　　　这仍是王朔的一部小说， 　　 如果没看过该片，我强烈建议看一下。

　　 片中有太多的欲言又止，且话又密， 　　 最理想是买碟在家看。

　　 　　　　但这部作品仍然是王朔的一部杰作， 　　 该片王朔的印记太重， 　　 已经完全看不到导演在哪。

　　　　在看片的时候我时常会把片中的导演一角置换成王朔， 　　　　然后会心一笑。

　　 　　 王朔对现实有思考， 　　 但因缺乏理论， 　　 深度还不够。

　　 因此只能对一些事情进行表面的调侃。

　　 看《八十年代》访谈录中的崔健一段， 　　 也有此感，　　 　　 他对现实有批判， 　　 但仍是他接触的那个小圈子。

　　 　　　　另外，对片尾的处理表示不满， 　　　　后面的拖沓完全没必要， 　　　　不如以急促的敲门声来结尾。