幸福时光

不错的名字。

真正的“幸福时光”旅馆，转眼就变成了空中楼阁；盲人的幸福按摩也是镜花水月，鲁棒性太差，一下子就被“看”穿；老赵对胖女人的追求也很快让他梦想破灭。

现实是很残酷的，在这悲惨世界里享受好自己的幸福时光吧。

贾谬：幸福时光，在空中晃荡张艺谋的＜＜幸福时光＞＞，我并没有从温情的角度去感受它，我甚至觉得影片中闪现的幸福，也和我理解中的不一样。

张艺谋说这是他拍的最没有质量的一部电影。

可以说，在中国拍这种感人题材，几乎是票房追求的主旋律。

而张艺谋为国内观众所知，是一个所谓在国际电影节上为国争光的人。

所以这部电影，得到了广泛的批评。

这些都过去了。

而其后张艺谋所拍摄的＜＜英雄＞＞、＜＜十面埋伏＞＞，在画面质量上当然要比＜＜幸福时光＞＞好，但影片得到了更广泛更应得的批评。

今天又看到＜＜幸福时光＞＞，发现影片值得称道的一方面――在表现普通人或者说小人物时，所刻画出的真实。

赵本山饰演的主人公老赵是一个老光棍，他为了娶个媳妇费尽了心机，甚至可能搭上的性命。

这个小人物的追求，揭示了中国的一大国情：成家，或者子女成家，在中国绝大多数人的价值地图里占据着要塞的位置。

影片＜＜黄河绝恋＞＞里有一个小角色，其貌不扬，也没有挣钱的手艺，所以做了土匪。

打家劫舍杀人越祸的背后，膨胀着一个娶媳妇的美好愿望。

为了一个漂亮女人，他被鬼子活埋。

临死前的破口大骂激荡着北方男人的血性，他吼出的关于哥哥妹妹的西北民歌，让中国民众的庸俗追求，在那一刻得到了古典主义的净化。

当然，我感觉中的所谓净化，源于西北民歌黄沙漫天的魅力和被鬼子活埋时北方汉子临时激荡出的血性。

而现实生活中，娶个媳妇是件繁琐的事，如果自己条件不好，就得像＜＜幸福时光＞＞中的老赵一样。

徒弟小傅问老赵，你不是喜欢瘦的女人么。

老赵说，瘦的女人不喜欢我。

老赵已经五十多了，他看上一个胖女人，他觉得这种女人感觉上更能给自己温暖。

而这个胖女人，只想把前夫留下的盲女孩当作包袱甩出去。

老赵当然成了接包袱的人。

胖女人要五万块钱，老赵没有，找徒弟小傅借。

小傅也是个小人物，他有钱也不会轻易借给别人，那怕这个人是他师傅。

但是在中国，你不应该明确地拒绝一个人。

所以小傅虽然没借给老赵钱，但帮他出了一个主意。

公园有一节废旧的车厢，公园是谈情说爱调节荷尔蒙的地方。

小傅想把旧车厢收拾一下，做成一个“幸福时光小屋”，供恋人们急时之需，收些门票钱。

刷墙时，小傅先刷了一种灰色的颜料，老赵觉得这样像公厕。

“急时之需”不是泌尿系统之急，是生殖系统之急。

最后，他们刷上一种废弃的红色颜料，颜料的变质让红色显得迷蒙而暧昧。

这正合乎幽会的需要。

很快就有一对男女给出二十块钱，车厢的窗户封的还真严实，床也还算干净。

搞对象嘛，关上门就可以搞了。

老赵不干了，这叫什么事呀，大白天的，公园里，一对男女，关上门，这叫什么事呀。

宁可不挣这钱，老赵也不允别人这么干。

“不能关门”，成为老赵价值辞典里的关键词汇。

表面上看，老赵是一个典型的传统的卫道士，其实他的道德语法，源自他自己的性压抑。

有这样一种说法。

把一个螃蟹放在篮子里，不久它就会爬出去；把一群螃蟹放进一个篮子，它们爬来爬去，互相践踏，死伤众多；把两个螃蟹放进一个篮子，它们会老老实实在篮子里呆着，如果一个想爬出去，另一个一定会把它拽下来。

中国人也是这样，我做不到的，你也别做。

小傅的想法和老赵不一样，人家给你钱了，人家想关门就关门。

不能关门，谁还给你钱呀。

小傅的饰演者是傅彪，他的眼神和微笑，闪烁着典型的属于小人物的精明。

很难想像这样一个在中国的日常生活中如鱼得水的角色，几年后英年早逝。

戏里没在明处交待，但从剧情可以分析出，“幸福时光小屋”还是经营下去了，也就是默许关门了。

卫道士在利益面前就是这样。

不过，这无可厚非。

老赵给胖女人说，他是一家旅馆的总经理。

小傅说，你没钱就别吹牛。

老赵说，我不吹，她就和我吹。

老赵不舍得买两块钱一支的玫瑰，他花两块钱买了一堆，修剪整齐，换上唯一一件好衣服，穿越大街给胖女人送去。

我觉得，盲女孩被大家善意欺骗的时光，并不是她在录音中点题般说出的幸福时光。

注意一下赵本山骑着自行车，捧着玫瑰花，在去胖女人家的路上，憧憬美好爱情或婚姻时，脸上浮现的充满希望的表情和干劲。

在通过胖女人的路上，一次次穿越大街的时光，这才是他妈的幸福时光。

尽管这幸福的幻觉，不久就破灭了。

小人物的生存智慧，也许不能帮助老赵分析出：他本来是追胖女人的，怎样鬼使神差地照顾起和自己并无关系的盲女孩。

在盲女孩被善意欺骗的“幸福时光”里，作为老赵一个单位的，小人物们集体地真实露面。

他们善良，愿意帮助一个老光棍，帮他搭建一个虚构的按摩室，给盲女孩一个工作的希望。

反正是单位的车间，单位的材料，用了就用了。

他们抠门，不愿意借给老赵钱，他们的钱本来也不多。

他们没见过世面，在按摩床上一句扯淡的话都说不出来。

他们急中生智，他们觉得盲女孩摸不出纸和钱的区别。

他们不想惹麻烦，还是让盲女孩走吧。

他们有同情心，这孩子别想不开，不会自杀吧。

他们怕事，盲女孩真出了事，警察追查下来会牵连到自己。

就是这些善良的人，找着善良的借口，施舍着零成本的温情。

盲女孩的希望是挣够钱，去找爸爸，爸爸会带她去治眼睛。

爸爸带着盲女孩的希望去了深圳。

这封被盲女孩随身携带的信，只写着她爸爸一个简陋的借口：他在股市赔了。

他甚至没有提到他的女儿。

虚构的温情中，一丝真实冰凉的残酷，多么具有讽刺意味。

而老赵和小傅，还想用虚构的温情，来掩饰这真实的残酷。

老赵已经被胖女人甩了，喝醉挨打之后，他为盲女孩虚构了一封温情脉脉的家信。

写完回家的路上，他出了车祸。

盲女孩虽然眼睛看不见，却心知肚明。

还好，她把虚构的温情当作幸福的时光，她留下告别的录音，她走了。

小傅打开那封带血的虚构的家信，在盲女孩的录音里寻找对话的错觉，深情脉脉地读着。

想起影片中的一个镜头。

老赵为了讨好胖女人，带盲女孩去自己的“旅馆”上班。

他的“旅馆”只是一节名为幸福时光的旧车厢，但是公园要绿化改造，多种些花草，他和盲女孩赶到时，旧车厢已被吊车吊起。

幸福时光，在空中晃荡。

什么是幸福？

没有标准答案，那是每个人心中都会有的一种感受，与职位名誉金钱个人形象无关。

记得高中语文课本有篇文章叫《提醒幸福》，应该能很好的诠释什么是幸福。

但那时涉世尚浅，生活经历少，对幸福的感悟也不会太深刻。

有亲友和老师夸奖了，有好吃的了，就觉得开心。

可以说对幸福的认识比较幼稚，没太多意识。

电影《幸福时光》里主人公幸福感的来源，跟《提醒幸福》中的幸福来源是一样的。

即幸福跟金钱、地位、荣誉、个人形象无关，那是人心灵的一种感受，与你对生活中得失喜乐的态度有关。

《幸福时光》是取材于莫言的小说《师傅越来越幽默》，看似轻松的标题，实质是悲剧故事。

主人公吴颖双目失明，遭受不幸，但生活仍然流星般地给她滑过了畸形的幸福。

生活的悲剧，激发出了善良的人们心中最大的怜悯和同情，幸福之花阴差阳错地从中悄然开放。

小学六年级时，吴颖因脑瘤而双目失明。

父亲离异后，和一个带有小男孩的胖女人结合成新家庭。

父亲为了给小吴颖治疗眼睛，去深圳打工一直未回。

一直到十八岁，小吴颖在胖女人家里备受虐待，好吃好玩的都是胖女人的男孩才享有的，甚至连冰激都是奢望。

对吴颖来说，幸福感几乎为零，若有，也就是用单放机听听磁带。

时间就这么过去了，直到老赵的出现。

老赵是个退休工人，孤身一人，一无所有，为了和胖女人相亲成功，撒谎说自己是幸福时光宾馆的老总，也答应了胖女人的所有要求，包括五万块钱的礼金，包括把小吴颖带到老赵所谓的幸福时光宾馆找活干。

然而老赵所谓的幸福时光宾馆，只不过是工厂树林里报废的一辆大客车简单装饰后，供年轻人谈恋爱亲热的地方。

喜剧的是，在老赵带吴颖到幸福时光宾馆做服务员时，大客车却被吊车吊走了。

老赵只能把吴颖再带回胖女人家。

回去后，家里发生了很大变化，胖女人把吴颖房间所有的东西都搬了出去，换成全新家具给男孩住，男孩也霸道地不让吴颖碰他的东西。

吴颖小小的自尊受到了伤害，随即跑出家门，老赵追了出去，胖女人说了句：别把她再带回来了。

在这样没幸福感的家里，小女孩再也不愿意回来。

老赵把吴颖带回了自己家，为了能让胖女人放心，还一直瞒着吴颖，说一定给吴颖安排工作。

然而所谓的安排工作，也就是组织厂里几位退休的上叔叔阿姨，照摩房的样子在车间里做了个用手摸起来很像的“按摩房”，让吴颖在按摩房上班，客人是老赵安排的退休的叔叔阿姨们，给吴颖的小费是老赵自己出的钱。

在老赵实在没钱的时候，一位阿姨想了个办法，用手感大小和钱相似的纸片，当做小费付给吴颖。

老赵貌似完美而设计，却被敏感的吴颖发现了。

但是善良的吴颖为了不给老赵及叔叔阿姨们再添麻烦，也就配合着演戏。

幸福，也就在这无意的演戏中，在老赵及叔叔阿姨们假的表演却真诚的关怀中，盛开在吴颖的心里。

老赵出于男人的父性关怀和本质的善良，给吴颖买有太阳花的裙子，带她做工作面试，给她买冰棍，请她吃饭，这点点滴滴的爱，本事为了讨好胖女人对吴颖的无心插柳，却成了吴颖有生以来最幸福的盛荫。

然而，结局也是悲惨的。

吴颖为了不再继续给老赵添麻烦，而离家出走，只给老赵用单放机录下了心里话。

老赵也因为胖女人和另外一个男人在一起，而伤心酗酒，出了车祸，只留下了以吴颖父亲的名义写给吴颖的信。

故事在作家莫言的世界里，是老赵师傅充满滑稽和最终悲剧的一生。

而在导演张艺谋的心里，却是对小女孩吴颖的怜香惜玉，和她不幸的人生中建立在虚假之上的短暂幸福。

同样的故事，由于生活经历不同，审美观念有异，在作家和导演心里有着不同的主题。

情感关注也有着异样的倾向。

若故事按照莫言的主题走，这部电影就是一部以悲剧结尾的喜剧片。

由著名喜剧小品演员赵本山出演的原因也在这里。

但是导演张艺谋的作品，却淡化了喜剧色彩，甚至赵本山的出演也未让电影的喜剧色彩突显。

电影更多的是对盲女吴颖倾注了情感和同情，从而换的观众的落泪。

恰好淡淡的喜剧的映衬，让悲剧的惨更多了人文关怀的暖。

吴颖的扮演者董洁，出色的实现了导演的这一情感。

将盲女内心的纯洁、善良、对美好的向往、坚强的性格体现的非常到位。

有关对董洁的评价是：小家碧玉般的清雅端庄、文静、低调而又不温不火；不浮躁、不张扬却有暗香涌动。

如同香梨一般清新怡人，有着天使般纯洁的笑容，如中学生一般的乖巧纯真。

这就自然流露了盲女的安静、自尊、内向、清秀，能选出这样的演员，也是导演的成功之处。

张艺谋的许多电影都有单纯可爱的女孩形象。

而2010年的山楂树之恋，便将单纯女主角的追求明显到了极致。

有这样的审美追求，跟导演自身的人生经历有关。

这是导演的个人情结在电影中的体现，即导演作为旧社会长大的男子对少年时代青涩懵懂男女爱情因未经历有空白而强烈无限地向往的情结，导演作为男性的处女情结，导演作为生命体，对青春的留恋情结。

拍摄和剪辑均较成熟，配音也能较好体现和推进故事情节。

属于小成本小制作的电影。

缺点是名演员的戏份较少，人物形象塑造的体现较欠缺。

能感受到舞台剧思维的限制，未能把影片中生活的方方面面较完整立体地呈现，场景细节关注不够到位。

电影格局未形成大导演的风范。

无意间看到编剧竟然是莫言，怎么回事？

哪里出了问题？

这样的组合怎么在剧情上犯这种错误？

是不是老谋子又犯轴了？

一加一竟然小于了二。

看这电影，前面六分之五还好好的，突然一辆大卡车开过来，我就坐不住了：完了。

这种编剧上的问题，冯小刚是不会范的，但张艺谋就是犯了。

结尾那么匆忙，好像导演导着导着家里边忽然出了什么事情，没心思再好好干下去了，慌里慌张的就快快了断了。

结果是作品的结尾不够合理，作品的完整性没能形成，成为了所有观众的、甚至还有编导集体的永远憾事，永远没法弥补了断的。

老实说，没看到车祸之前，我看得津津有味。

很久没看过这样的片子了，虽然格局不大，也不考虑更大的社会关注，但是具体入微，纹理细密，也称得上是认真细致的；作品的风格--镜头上和表演上--力求朴实无华，非常生活化。

张艺谋很喜欢喝擅长记录的风格，如《一个都不能少》，真切感人。

这是冯小刚未能做到的。

老谋子的另外一部现代都市生活电影《有话好好说》虽然镜头上追求实验性，但是因为叙事策略和表演风格的原因，仍要把它与这部《幸福时光》划归一类。

这两部电影和冯小刚的《甲方乙方》《没完没了》相比，没有太多的优势。

比较来看，在主题上，冯小刚要做一些轻松娱乐的戏；张艺谋则要在深度上作势深挖，可惜成效并不理想，他只是表达了现代人伦理道德中某一环或某一部分的忧思。

可是他忽略了群众的思维能力，缺少创造性的观点和观念。

大家可能都感觉到了他的吃力。

冯小刚相对来说则是比较游刃有余，不会那么执拗的就一类事情表达或宣扬自己的并不高明的见解。

当然，《手机》、《一声叹息》对于社会变化发展的进程中遇到的新问题主动进行了探讨和思辨，但是成绩并不如别的作品明显。

可是这两部作品并不比张艺谋的这两部差。

反应现实问题的电影中，杨德昌的电影是一个很好的榜样。

他的结构严密，故事紧凑，反映了其人认识上的深度。

然后再说电影所反映出来的导演的精神世界。

拍出这样的一部电影，表现出张艺谋导演对于伦理道德问题的关注状态和认真态度。

这当然是一个好的艺术家不可缺少的优秀品质，但是如何表现，关系也很重大。

表现一种道德拷问主题的电影，韩国电影喜欢用主人公的愧疚感来达成人格的救赎，如《薄荷糖》、《援交少女》都是力量充沛以致达到激烈残酷程度的。

这当然不是说这种方法是唯一的，但也不能否认其震撼人心的能量。

那么《幸福时光》应该如何结局呢？

我一时也回答不了，回答这种问题，需要“智慧”。

解决不了也是答案，悲剧也不能草草了事

看的是车祸版结局，确实有点仓促。

老赵莫名就被撞了，盲女也出走了。

嗯…勉强能接受吧。

然后发现还有第二个结局，厂房被推了，老赵写完信后也没有出车祸，亲自坐在“按摩房”的废墟上给盲女读信。

确实比上一版结局温馨一些，但还是有点突兀，好端端的厂房说推就推啊…

黄色公交上的“仰韶酒”应该不会有多少人知道“仰韶酒”吧，在电影片段里我居然发现了一些小时候的记忆碎片。

仰韶酒植根仰韶文化，创建于上世纪的河南。

电影取景应该是在上世纪末的大连，没想到仰韶酒广告都打到了这里。

只不过，现如今有多少人听说过仰韶文化，又有多少人知道仰韶酒呢。

印象中那时的我还没上学，家里老房子大茶几的抽屉里有着不少仰韶酒附赠的扑克牌，每张扑克牌上都是一个故事，讲述了仰韶文化如何被发现、仰韶酒如何制作，其实就是一个带着文化根的商业故事。

当时的我把它们当作连环画看。

网上搜的，类似这种？

凡事经不住细想。

老爸从不喝酒，这酒盒纸牌却是从何处来？

应该是我爷爷的。

虽然爷爷的脸我早已记不清楚了，但印象中他酒瘾极大（爷爷貌似之前有些权力？

有人送酒应该蛮正常的）。

爸妈与爷爷关系不好，不过爷爷去世很久了。

这次回家过年爸妈说起我大奶过世的事（进祖坟），老妈说得起劲，老爸却有些沉默，不知道他是不是想起了爷爷，那毕竟是他的爸爸呀。

我在老爸面前从来都是很小心的避开这类话题。

我这脑回路真的神奇，想起了这么多乱七八糟的东西。

这就是仰韶酒的后劲儿吗？

这是个悲剧，表达的东西太多，而显得乱，气球越吹终究为破的，配音不是不好，而是没有配到点子上，老赵是个悲剧人物，许多东西情节如果往深处刻画。

绝对是一部好电影，可惜都是点到为止。

老赵最后得到了救赎，他想作为一个父亲去照顾那个盲女。

两个怀着不同愿望的人物。

终究是个悲剧，我一直在想盲女的离开真的可以得到幸福吗？

对，也许这只不过是个短暂的幸福。

董洁演技好评。

台词有待提高，深挖的东西很多。

我在想盲女如果被送到盲人学校会不会好一点，可惜这只不过是愿望，中国经济的发展割舍了很多东西，抛弃了很多价值，也许这次是编剧想表达的东西。

老赵一生是孤独的他是他想有个家，有个和人说话聊天的家，然而他到中年始终无法明白这个家到底会怎么拥有，是欺骗是谎言？

也许什么都不是，知道和盲女相遇他才明白家不是用谎言换来的。

谎言中有破灭的时候。

这到底是社会的悲剧还是小人物自身的悲剧。

我想也许两者都有吧。

电影有几个片段我以为会像查理·卓别林的《城市之光》发展，但是那封信又让我觉得也许编剧也表达很沉重很无奈的主题，也许这就是中国的现实，也是小人物悲剧命运的现实。

2000年的电影，画质差甚至无字幕，13年后因为喜欢董洁完整的看下来。

我给你四颗星，那一颗星被卡车撞飞了。

老赵因为追求胖女人才帮忙安排女孩的工作，但我更愿意相信，他们之后的幸福时光是和胖女人没有丝毫关系的。

几个退休工人一起做床，“装修”，做假钱，装大爷。

他们忙里忙外的絮叨和讨论是整部电影最温暖的桥段。

女孩在胖女人那过得很苦很隐忍，可是她的表情里分明还是那么倔强那么坚毅。

女孩的笑是在什么时候，第一次到按摩室，第一次吃冰棍儿，第一次和“主管副主管”吃饭。

喜欢那个分明温暖却又飙泪的桥段，女孩第一次赚了钱，俩人一起坐在路边吃冰棍儿。

老赵告诉她街上的每一个人，女孩摸着老赵的脸想象他的模样。

而一帮退休工人他们什么都没有，在算着一个月两千多，算着一年18w的时候，只是为了给女孩一个希望，和一段短暂而幸福的时光。

他们当时并不知道需要那样维持多久，不知道骗多久。

老赵，悲惨的结局，会不会是一种“解脱”？

张艺谋的眼光，那时的董洁我依然能看到冷清秋的影子，单薄甚至营养不良。

可是还是那样一朵安静的百合花，不骄不躁，安静的开放，静静的等人来欣赏。

却又有着君子的英气，倔强善良，不服输。

赵本山在适合不过这个角色了，还有那帮退休的老人。

突然想提起傅彪，对他的认识竟然是几年前轰动一时的他故了，这部电影里他是第三重要的人物我认为，出谋划策的又想法的都是他。

后来发现这部戏是莫言的小说改编的，师傅愈来愈幽默。

在莫言眼里是老赵悲惨善良而却悲凉的一生，平凡无望。

（怎么突然想起张国立的一声叹息）。

而在张艺谋心里，是对董洁的爱和怜惜，为了给她希望和幸福，“牺牲”了老赵的一生，留下我们长长的叹息。

在我看来，老赵和女孩的幸福时光，从某种程度上来说我觉得是这些所有退休老人的幸福时光，就像那个从来没有存在过的“幸福时光”旅店，依然是给每个人的心底带来希望和幸福。

无意间看到编剧竟然是莫言，怎么回事？

哪里出了问题？

这样的组合怎么在剧情上犯这种错误？

是不是老谋子又犯轴了？

一加一竟然小于了二。

看这电影，前面六分之五还好好的，突然一辆大卡车开过来，我就坐不住了：完了。

这种编剧上的问题，冯小刚是不会范的，但张艺谋就是犯了。

结尾那么匆忙，好像导演导着导着家里边忽然出了什么事情，没心思再好好干下去了，慌里慌张的就快快了断了。

结果是作品的结尾不够合理，作品的完整性没能形成，成为了所有观众的、甚至还有编导集体的永远憾事，永远没法弥补了断的。

老实说，没看到车祸之前，我看得津津有味。

很久没看过这样的片子了，虽然格局不大，也不考虑更大的社会关注，但是具体入微，纹理细密，也称得上是认真细致的；作品的风格--镜头上和表演上--力求朴实无华，非常生活化。

张艺谋很喜欢喝擅长记录的风格，如《一个都不能少》，真切感人。

这是冯小刚未能做到的。

老谋子的另外一部现代都市生活电影《有话好好说》虽然镜头上追求实验性，但是因为叙事策略和表演风格的原因，仍要把它与这部《幸福时光》划归一类。

这两部电影和冯小刚的《甲方乙方》《没完没了》相比，没有太多的优势。

比较来看，在主题上，冯小刚要做一些轻松娱乐的戏；张艺谋则要在深度上作势深挖，可惜成效并不理想，他只是表达了现代人伦理道德中某一环或某一部分的忧思。

可是他忽略了群众的思维能力，缺少创造性的观点和观念。

大家可能都感觉到了他的吃力。

冯小刚相对来说则是比较游刃有余，不会那么执拗的就一类事情表达或宣扬自己的并不高明的见解。

当然，《手机》、《一声叹息》对于社会变化发展的进程中遇到的新问题主动进行了探讨和思辨，但是成绩并不如别的作品明显。

可是这两部作品并不比张艺谋的这两部差。

反应现实问题的电影中，杨德昌的电影是一个很好的榜样。

他的结构严密，故事紧凑，反映了其人认识上的深度。

然后再说电影所反映出来的导演的精神世界。

拍出这样的一部电影，表现出张艺谋导演对于伦理道德问题的关注状态和认真态度。

这当然是一个好的艺术家不可缺少的优秀品质，但是如何表现，关系也很重大。

表现一种道德拷问主题的电影，韩国电影喜欢用主人公的愧疚感来达成人格的救赎，如《薄荷糖》、《援交少女》都是力量充沛以致达到激烈残酷程度的。

这当然不是说这种方法是唯一的，但也不能否认其震撼人心的能量。

那么《幸福时光》应该如何结局呢？

我一时也回答不了，回答这种问题，需要“智慧”。

个人自用 非影评虎头蛇尾 据说有两个版本 莫言-师傅越来越幽默赵本山与胖子相亲 因为瘦子都看不上赵本山 所以只能找胖子 胖子说结婚要五万赵本山找傅彪借钱 傅彪给他出了主意 后山有辆破车 二人刷红漆 放一张单人床 摆了一个投币箱孙红雷 李强 陶红等客串赵本山二元买了一捧玫瑰去胖子家 做饭 吃饭 胖子家有个大胖儿子 董洁失明被虐待 不给吃冰淇淋还得刷碗 赵本山二次来找胖子 董洁穿条小内裤还露点 那时的董洁很瘦胖子说让赵本山把董洁放到他旅馆去上班 结果因市容整顿旧车被吊车吊走 董洁的床被搬走 房间被胖子儿子占领 胖子不管董洁了 让赵本山带走赵本山把董洁带到家中 自己谁阳台了赵本山找到领导 领导让他暂住厂房赵本山找到同事们 傅彪 李保田 贾宏声父亲等人在厂房设计了一个房间 按摩的洞有两个头大 录街边的声音当效果 让同事们装顾客按摩 台词淳朴率真赵本山卖了自家电视给董洁买了花裙子因为大家都没钱了 所以用纸代替钱当小费董洁要求赵本山念父亲的信 董洁父亲去深圳之前拿了胖子5000元 结果4000元炒股赔光了赵本山找胖子 胖子已经有新男友了 赵本山在天桥喝醉了 自言自语骂胖子 被过路的胖子揍了 赵本山装董洁的父亲给她写信 马路上被大卡车撞了傅彪第二天去找董洁 董洁留下了录音 其实她早知道大家是在骗她 傅彪对着录音机念赵本山写的信赵本山躺在病床上 董洁自己走在马路上

http://worldfilm.about.com/library/weekly/aafpr072402.htm对董洁的描述是 heartbreakingly lovely, 很合我的观影感受Zhang Yimou sent out an open casting call through the Internet to find the lead actress for "Happy Times." A staggering number responded: seventy thousand young women all wanting to be made famous by China's most esteemed director. Yimou, after all, discovered Gong Li and Zhang Ziyi. I'd say he's done it again. Jie Dong, who makes her film debut as the blind and unwanted Little Wu, is thin, tough and heartbreakingly lovely.If a heartbreakingly lovely young actress is reason enough to compel you into the movie theater, see "Happy Times."Otherwise, this small-town Chinese comedy about a an aging man who goes to incredible lengths to impress the woman of his dreams is strictly formula. Zhao (Zhao Bensham) becomes engaged to an overweight woman with two children who is looking to get married for strictly financial reasons. Zhao lies about his wealth to seal the engagement, but when his fiancée insists that Zhao find employment for her blind stepdaughter (Jie Dong), the desperate Zhao comes up with a plan. Little Wu will clean the "Happy Times Hotel," an abandoned bus rented out by the hour to couples looking for privacy. When the hotel is airlifted by a crane, Zhao actually creates a fake massage room in an abandoned warehouse so the girl can continue working. Before long, Zhao finds himself disenchanted with his greedy fiancée and goes to great lengths to help Little Wu. He is moved by her plight, and how could he be otherwise? She is blind, after all, vulnerable, hurt, painfully thin, but still defiant. Zhang Yimou shamefully manipulates his audience: Zhao buys the girl a popsicle when he cannot afford the price of ice cream at Haagen Dasz. He sells his beat-up television to buy her a flowered red dress to replace her rag-like clothes. Only a cold fish would not be touched by such simple tenderness.The tragic ending of "Happy Times" comes as no surprise.