高昂响亮

1.5，又一部典型的欧美电影节体系下的迷失在社会表达中的第三世界命题电影，那比尔·艾奥殊也是那类肚子里装了一点货但是一眼就能瞧见上限的导演。

原创性低，唯一比较值得肯定的是纪录片成分。每次转到学生个人线的部分都看得人想翻白眼，走马观花也要有点限度……

脑袋都要炸了，无聊平庸又吵闹。

八英里，死亡诗社，再来点墙壁之间。舞蹈和说唱戏都还挺好看。

终于知道为什么中国无嘻哈了，太不和谐了。讲真，嘻哈会促进社会进步吗？显然不会啊，写小说都不会。

借嘻哈之口探讨摩洛哥穆斯林世界存在的女权、政治、宗教等问题，但是探讨得不够深。。。而且剧情过于简单了，撑不起一个电影。。。

#戛纳#主竞赛。一部重复rap歌唱片进了主竞赛，大跌眼镜。即使前半段隐喻政治压迫的歌词和课堂辩论，也掩盖不了电影拍摄本身的贫乏。母亲带走女儿学唱rap因为怕带来危险，映照某个国度文化审查。摩洛哥，伊斯兰教，阿拉伯语，题材占优。

#TIFFNextWave# 比想象中好很多，特别是其中用说唱和肢体表达情绪与矛盾张力的部分，忍不住与今年学院的短片The Long Goodbye做对比。从一个working-class neighbourhood的文化中心的音乐课堂开始，徐徐展现的是以年轻人目光审视Morocco的社会分化与矛盾（阶级、性别、宗教、意识形态）以及自我抗争中对未来的展望，而说唱音乐与嘻哈文化的反叛与鼓舞transpose到这样一个Muslim context,，在荧幕上产生了强烈的化学反应。“如果Casablanca是New York,那Sidi Moumen 就是这里的Harlem”，这种North and South之间的对比精准地表达了电影中global context的nuances.

可以没有固定居所睡在车上，可以没有稳定职业临时任教，但对待嘻哈音乐一定是严厉认真的。教室里禁止涂鸦，社区里无法容纳，跟流浪的小黑狗彼此相依，依然要在歌词里唱出自己的表达。家长在演出外面聚众骚乱，宗教政治恐怖主义令他们冲开阻拦。孩子在天台上继续表演，就算戴着头巾，也能唱得高昂响亮。

伊斯兰版死亡诗社，渐入佳境，最后情不自禁鼓掌。

74届戛纳主竞赛补全 # 有点摩洛哥新说唱的味道，说唱戏和歌舞戏拍的格外具有活力，文本与主题倒是和《墙壁之间》相似很多，但是刻画的太浅了，从头到尾只记得说唱了。

不在大银幕看可能很难坚持下去，比较俗套的人物和情节设置，对社会议题的探讨也真就停留在“探讨”层面。但，阿拉伯语Rap还是蛮好听的。

比之前的Much Loved手法上可能退步了？话题一直是Nabil Ayouch的主导体，但光用政治或练习的步序解读Hip-Hop远远不够。其真实性，大打折扣。

摩洛哥有嘻哈+死亡嘻哈社。比想象中好很多，可能是语言障碍听不懂rap歌词的缘故，只能感觉到flow还不错。至少人家的电影里可以讨论政治宗教和流行文化的关系。

有些失望。。。

#11th BJIFF# 前入围2021戛纳主竞赛。虽说这个及格也勉强，但是戛纳主竞赛一点问题都没有。片子大概是个《墙壁之间》的立意（课堂辩论明显是那里来的），《死亡诗社》和《放牛班的春天》的桥段（尤其结尾就是放牛班的纸飞机嘛），但拍出来就是个《摩洛哥新说唱》节目的思路，各个学员居然还都有自己故事线，有在导师指导下的进步，还有公演哈哈哈哈哈……导师自己故事线基本是胡搞就不说了。演员比较尬，很大程度上是因为基本是按歌舞片逻辑做的（唱段的主观性和无时间性等等）。把说唱政治化并不新鲜，但影片提出了一种用外来说唱文化建构一种对抗性的ZZ力量还cue了阿拉伯之春，这个就有意思了（主竞赛的点应该在这里），再加上虽然有点重心偏移的宗教mix女性问题就是妥妥了。之前看过这个导演两部长片居然没有任何印象也是…

电影拍摄手法一般，画面一般。传达的东西，有点隔靴搔痒。

2.5，真挺肛泰的

比较套路，不过这种片子重要的还是带出话题。另外，也点出了说唱的核心该是底层表达。

嘻哈文化和阿拉伯宗教格格不入。裹着头巾玩hip-hop画风很奇怪，也是电影要探讨的主题，非洲人的节奏和韵律感真好，种族天赋。拍得太流水账了，要不是动感的音乐，我可能提前离场了。（BJIFF/Day12/Scene36）【中国电影资料馆】