短评放不下琐碎的感慨,但难得兴起,还是想记下来。
两个编剧的“工作室”,鲤鱼在哪咖啡,就在我之前工作的园区。
看电影的时候,频繁出现的熟悉场景让我心里涌过阵阵暖流,如果能和前同事们一起看就好了。
于是也突然意识到,离职到现在,刚好一年。
常营不再是高德导航的常设终点,也有一年了。
2021年7月,我来这面试。
工作室还在一层,有对外的门脸,门口摆着天蓝色的铁质桌椅,我后来的好朋友用可爱的字体写了“私人桌椅,借用请礼貌询问”的牌子放在桌上。
于是等待的时候我便礼貌地坐下了。
楼好看,绿化好,来这上班应该心情不错。
我那时想。
园猫dollar后来顺利入职。
我家远,打车贵,便坐很久的地铁。
从黄渠地铁站B口出来,就被各种单车包围,它们停在盲道上,也停在剩余的人行道上,逼着人侧身经过。
有时会突然祈祷盲人有一个提示盲道占用的app,让他们远离黄渠。
奇怪的是十点多下班时它们又集体消失,好像从未存在过。
走出单车矩阵,路过在娱乐圈占有一席之地的看守所,那儿的门口总是停着辆可疑的黑色别克。
车里的人凶得像便衣(看守所门口必然不能是坏人)。
有时碰到练兵,我偷偷看里面,撞上守卫严厉的目光,回头又撞上便衣的,只好低头疾走。
看守所旁边,有一个律师咨询处似的地方,总有一些愁眉苦脸的人在那里排队。
很多人拿着合同或什么纸质文件,在勾画,在背诵。
几次我想去问问他们到底来做什么?
只是忧心忡忡的浓重氛围又让人不忍打扰。
春夏秋冬,这小段路的景色不尽相同。
雾霾是常态,有时严重到看不清分叉路口的红绿灯,每次都觉得魔幻,拍张照片,拍了很多次同个角度的照片,存在手机里,只有在这时被我重新想起。
我讨厌冬天,不光是这条路,整个北京都不可爱。
但冬天也要上班,当然了。
有时和调研对象见面,我们会约在鲤鱼在哪。
有一次年底述职也在那。
那天老板在那坐了一整个下午,我们每人去时都理所当然地点了杯咖啡,当时的实习生还来了个手冲。
第二年述职便改成了旁边的会议室,老板为我们准备了百岁山。
(没有吐槽的意思,但是连起来想觉得真好玩。
)上班的时候,我总和那个写字可爱的好朋友出来抽烟,和电影里一样,飞机频繁飞过,几乎抽一根过一架。
偶尔遇到极绚烂的晚霞,引得同事们尖叫着出来拍照。
下雪天更浪漫,我们把所有的工作放在一边出来玩雪,回去时脸是凉的,手是烫的,一时半会打不明白字。
常听说常营三兄弟好吃,可到现在我还没去吃过。
下班后偶尔和同事去陆港城吃苏小牛,在周围再喝一杯巨贵的酒,再斥巨资打车回家,心疼,但也喝。
那时我的同事们都住在常营,我也因此去过像素,去过福盈家园,去过优点社区,去过万象新天,去过柏林爱乐。
像素是最可怕的,像一个巨大的迷宫,双数的楼,还分大A小A,进去就丢。
只是里面似乎形成了一个完整的社区生态,像是国外的华人区,一辈子走不出来也活得下去。
像素我不是做编剧的,但也能与片中角色极度共情。
无论什么类型的片子都有无数个提意见的人,从前期策划,到脚本大纲,到后期剪辑,好像谁都能做得了主,只有自己做不了。
相比之下,我喜欢为内容较真的甲方,争论起来也有点意思。
但痛恨只有流量思维的甲方,但这一两年流量论调甚嚣尘上,他们的意见也越来越离谱。
世道变了,且变得很快。
影片倒了那么多的苦水,我也不想再大谈工作。
常营的文艺创作者处境大概类似,一言也难尽,多说也无益。
只是还有些倔强地不想认输:编剧是服务业吗?
影视从业者试着把感动自己的故事拍出来,试着用影像多留住一些世界的美好,这是服务业吗?
这是无数次规避风险的会议能达成的夙愿吗?
当然不是。
然而情感不可视,数据可视。
流量至上的前提下,艺术表达的逻辑被要求为留住观众的时间,再将时间换成钱的交易,那…怎么不算服务业呢?
甚至特么的服务的也不是观众!
我也见过一小撮还在坚守阵地的青年创作者,是几年前见的,不知道他们如今处境如何。
说到这里,想起片中让我眼眶一热的地方,是那个突然自杀的向日葵男孩。
这几年同行业自杀或猝死的人越来越多,频繁到隔段时间就会听到这样的消息,是朋友的朋友,是那个青年编剧,是那个后期,是那个导演。
都是同龄人。
每次听到心都被某种力量猛然揪起,然后便忘了,和那些同一角度的照片一样,再发生同样的事情时,记忆便再叠加一次。
但反复刺激和挣扎还是成为了“逃走”的推动力。
和甲方无意义的交涉让我从厌烦到崩溃,持续低落的情绪逐渐影响到健康。
渐渐的,我开始觉得所有的一切好像不那么值得。
从大学起,我意识到自己喜欢记录,喜欢用影像记录时间,喜欢记录陌生人的美好,喜欢剪辑时又能将现实重塑,喜欢将打动我的感受分享给别人,哪怕只有身边的朋友。
可回国两年后,我逐渐丧失了一切表达欲。
谁让不巧撞上这特殊的三年。
拿豆瓣举例,之前只关注了两百多人,但几年前的时间线比朋友圈还活跃。
除了电影大v,还有和我一样爱发琐碎感想的普通人,看别人的心里话,有趣。
现在我豆瓣首页的时间线十分冷清,一些人被永久禁言,一些人离开了,一些人只看不发,我偶尔转发些社会新闻,总是被锁,也渐渐不爱发了。
没意思。
没有了表达欲,就无法创作。
工作陷入停滞,心累,于是辞职,找别的出路。
毕竟中国的影视界少了我,就好比数学界失去了佳佳。
(我那一年级还算不明白数的表妹,对不起表妹。
)回想起来,这几年的情绪总体是灰暗的,为什么还是情书呢。
因为常营的每一个地标,在这里的每一个瞬间,在记忆中还是像阳光下泡泡斑斓的闪光。
(是那种小孩子吹出来的这样的🫧)。
毕竟为了喜欢的事情努力过,结实了能够交心的朋友,也留下一些相当小众的,微小的成果。
但总归是留下了。
脆弱也好,稍纵即逝也好,有一些时刻是美丽的,我安慰自己说这就够了。
最后,我想强烈表达看到“人物没有成长”这句话时的欣喜。
在无数电影中看到主角的成长与释然让我疲惫。
如果人物一定会成长,那为什么我们身边有那么多失意的大人呢?
我总觉得,人的境遇是没有铺垫,也无法预料的。
因此人的行为是模糊的,摇摆的。
他这一瞬间成长,下一瞬间说不定又回去了。
一直执拗地不成长,也是有力量的。
不成长不行吗?
观众就那么想看到人物进步吗?
直接看伟人传记不就得了?
第一次翻开那几本美国人的创作方法论时便心生厌烦,比赵本山卖拐套路还多。
诚然,叙事技巧会有帮助。
但规避风险的套路无法打动人的内心。
直到后来我看到真正的电影(这里指不分国界的作者电影),看到导演真正去尊重自己的人物,在创作时相信观众的理解力与共情力,才明白电影原来可爱在观者与创作者的心灵相通。
展现人真实处境的电影消解着人的孤独。
这部电影有我喜欢的真实:商业喜剧的外壳下,它还难得有意无意地保留的一些纪录片的质感。
常营的真实画面,住在这里的影视民工的生活,还有甲乙方的拉扯,等AI发展起来回头再看会是什么感受?
从作品诞生到见到观众之间的弯弯绕绕,AI能懂吗?
我是不懂,也不想懂。
所以逃走,也算做一种消极的抵抗。
(在我还愿意相信真心和浪漫的年纪写下这些文字,不知多年后再看是否会觉得幼稚。
如果觉得幼稚,那我这个人物成长了吗?
)
不是我不爱北京《银河写手》电影日记_哔哩哔哩_bilibili1. 我的荒诞明星梦我怀揣着成为明星的炽热梦想,我渴望在多个领域闪耀光芒。
作为明星作家,我期望文字如星光般照亮读者的心灵;作为明星编剧,我期望创作出触动人心、引人入胜的剧本。
此前,我作为城市规划师,深受勒·柯布西耶(Le Corbusier)的启发,渴望在我的领域里也成为一位明星规划师。
此外,我还梦想成为一名备受瞩目的电影评论者,用我独到的审美和判断影响观众。
在我目前的公司工作中,我渴望让同事们信赖我的审美和判断,从而共同创造一些非凡的成就。
然而,这一切的追求与努力,也伴随着潜在的风险,如同《银河写手》这个故事所揭示的,它让我深深感受到了追梦路上的不易与可能带来的后果。
时光荏苒,今日已是2024年的5月10日。
在这篇电影日记中,我欲记录的是《银河写手》这部影片带给我的感悟。
起初,我与这部电影擦肩而过,当时它在电影院上映时,营销团队主打的是打工人的辛酸与无奈,试图与当时的票房黑马《年会不能停》形成联动。
我原以为这又是一部以喜剧手法描绘打工人生活的电影,由喜剧编剧转行导演的又一成功之作,轻松赢得上亿票房。
然而,经历了前公司裁员的我,在《年会不能停》中已经得到了一次情感的释放,因此我对此类题材的电影产生了些许的抵触。
尤其当我看到电影中三狗直播间的三个角色时,我误以为这是他们原创的剧本,不禁让我联想到《年会不能停》的相似之处。
这种复制感让我对这部电影产生了疑虑,从而选择了避而不看。
然而,当这部影片在流媒体平台上线后,我出于好奇还是观看了它。
出乎意料的是,这部电影给我带来了极大的惊喜。
与《年会不能停》相比,我更喜欢《红毯先生》这部作品。
在观看《红毯先生》后,我认为它更值得我用文字记录下我的感受。
与《年会不能停》主要通过情感带动观众不同,《红毯先生》让我深入思考了人与欲望之间的关系。
影片中的刘德华饰演的角色,最终选择了放弃自己的人设和欲望,回归平凡,关闭了自己的工作室。
这种转变让我深受触动,也引发了我对人生的深刻思考。
2. “脱下长衫”是社会怪象吗?
深入探究《银河写手》这部影片,我认为它实际上深刻揭示了那些渴望成名、被名利裹挟者的内心诉求,其实不是钱。
他们内心深处渴望回归一种平静,但影片的表达方式相较于《红毯先生》略显浅薄。
它更多地聚焦于伤痛,以及对因过高期待未得到满足而带来的失落感进行调侃。
这种表达方式反映出,影片背后的编剧或导演可能还未完全走出自我困扰,他们可能寄望于《银河写手》的高票房能带来心灵的解脱。
首先,我要肯定电影的创作努力,但同时我认为,即使这部电影的票房如预期般高达数亿,导演、编剧和演员们的生活仍将继续。
实际上,《银河写手》与《红毯先生》有着相似的主题内核,那就是放下外界的期待和束缚,回归真实的自我。
也就是脱下长衫那个事件。
这个热点事件,许多官方账号试图引导公众认可这个内容,却没想到这一内容引发了广泛的负面评论。
官方账号未曾预料到,高考这一选拔制度所体现出的竞争和追求成功的心态,在大众群体中有着如此强烈的惯性。
他们试图通过“脱下长衫”这一说法,传达成功并非人生唯一追求的信息,但结果却引发了公众的情绪反弹。
很多人不愿意承认自己的失败,他们不愿意接受自己从小镇到大城市的奋斗可能没有结果。
这就像流量明星与粉丝之间的关系,当流量明星试图改变形象时,粉丝却难以接受。
粉丝说不行,我不允许帅气偶像接地气,偶像放的屁就是香的。
在这种社会背景下,传达“珍惜身边人、享受平凡生活”的信息变得异常困难。
这相当于要改变十几亿人的价值观,从追求名利回到珍惜生活的本真。
这是一个极其艰巨的任务。
以宁浩的电影《红毯先生》为例,他塑造了一个为了在国际电影节上获得认可,不惜满足外国人对中国农村的错误的猎奇期待的导演形象,以及一个追求电影奖项的演员,但他们都遭遇了失败。
这与《银河写手》的主题相契合。
然而,《红毯先生》的困境更为特殊,因为它触及的是一个已经拥有较高社会地位和财富的群体,红毯上的明星们。
当这些已经拥有很多的人被劝诫要珍惜现有、不要过于贪婪时,很容易给人一种“站着说话不腰疼”的感觉。
这使我深思,为何在当今社会,倡导平和、淡泊名利变得如此困难。
对于创作者来说,他们需要深入思考如何更有效地传达这一信息,让更多人接受并实践。
3. 从喜剧到悲剧的混乱真相《银河写手》的卖相,其实是比《红毯先生》要好的。
它试图从两个普通编剧的视角切入,前半段披着喜剧的外衣,巧妙地铺设故事线。
这些喜剧元素的设置,与后续剧情的悲剧转向并无直接联系,纯粹是为了增强影片的商业吸引力。
相较于张艺谋的《第二十条》在前期喜剧元素的运用上,《银河写手》的处理更加自然流畅,更容易让观众在前半段产生代入感。
但后半部分,确实比前面更容易影响观感,如果营销团队能够更为精准地定位受众,比如将电影名字改为《地球最后的剧本》或《献给电影的一封情书》,或许能够更准确地抓住潜在观众的心,而不仅仅是吸引那些期待在“三狗直播间”或“一年一度喜剧大赛”中寻找欢笑的观众。
目前看来,电影的命名与其内容似乎存在一定的错位,这可能是由于营销团队过于追求商业效果,而未能充分把握电影的真正特色,从而导致了某种程度的反噬。
从导演到营销团队,再到三位演员的表演,都透露出一种“过犹不及”的感觉。
这种感觉源于电影试图传达的复杂情感和信息。
一方面,它试图展现一群人在努力追求梦想却未能如愿后的接受与平和;另一方面,又似乎带有对成功难以企及的抨击与热血。
这种矛盾的情感在创作过程中可能一直存在,并在最终呈现中形成了这种不够直接的状态。
这种状态既考虑了商业因素,也融入了文艺思考,但可能也正因为此,使得电影在表达上显得有些模糊。
电影中对于女性角色的刻画,尤其是某些场景中的男性凝视视角,也是存在模糊的感觉。
比如两人在会议室中的争吵,实际上是男主角与女友之间情绪的投射,以此来让观众理解男女之间的沟通的重要性,不能按照自己的想当然来维持关系。
然而模糊的地方在于,当女主角离开后,男主角试图通过臆想来振作自己,而这种臆想中的女主角形象却显得相当悲惨和破碎,这无疑加深了男性凝视的痕迹。
这种对于女性角色的刻画,可能是多人创作过程中不同视角和理念碰撞的结果,但也反映出电影在追求某种深刻主题时,对于细节处理的不够明确的目标导向。
4. 平淡真意与职场矫情在我看来,这个电影很容易导致大家的理解有显著的差异,这恰恰是我做这个视频的原因,表达我的理解。
当一部作品的目标或主题变得模糊时,它便失去了明确的指向性,而这并非益事。
我在电影评论平台上注意到,创作团队在置顶的自白中大量展示了他们的观影量、与电影的深厚渊源等,这不禁让我想起那些渴望成为明星的人,他们努力向投资人证明自己的实力。
这种展示的背后,似乎隐含着一个有趣的逻辑:他们已经不自觉地被“明星能够改变命运”的社会框架所影响。
或许这些创作者在创作时,本意是抨击现实对梦想的限制,但在过程中却无意中融入了自身的无奈和挣扎。
这种无奈并非刻意为之,却在我的解读中,成为了一种倡导人们接受平淡生活的声音。
正如一首歌所唱,“平平淡淡也是真”,这或许是电影想要传达的另一种深意。
也或许,是我的误读。
在这种创作状态下,我深感这些创作者可能仍然怀揣着成为明星导演、编剧、演员的梦想。
他们渴望挤入社会顶层,掌握更多的资源和财富。
当然,我必须承认,我只工作了11年,我的的观点并无权威性,毕竟我还年轻,工作经验尚浅。
若是在未来的几十年里,我能够积累更多的经验和智慧,或许那时我的发言会更具说服力。
但是我还是要回顾我的职业生涯,我发现了一个有趣的现象。
很多刚步入职场的人,包括我自己,都未曾经历过电影中所描绘的那种美好。
这种美好,实际上是年轻人对自己职业生涯的一种臆想。
他们试图通过表现出自己的努力和奋斗,来赢得老板的同情和更高的薪酬。
以我的个人经历为例,我在工作的前四年里,就曾经陷入过这样的状态。
当时,我在一家大型企业工作,我的直接领导是我的学长。
我发现自己在工作中很难直接表达自己的想法和意愿。
每当我觉得自己能够胜任某项任务时,我总是处于一种纠结和犹豫的状态。
我既希望被分配到重要的任务,又担心自己的表现不能让领导满意。
这种心态让我在工作中显得非常不自然,甚至有时候会产生一种自我欺骗的错觉。
现在回想起来,那时的我太过矫情和扭捏,试图通过展示自己的努力和奋斗来赢得更高的薪酬和地位。
然而,这种方式并不可取,它只会让我在工作中失去自我和真实的感受。
5. 墙,无欲无求的转变观看《银河写手》时,我对我妻子坦言,这部电影真正映照的是我当前的工作状态。
过去,我在城市规划领域深耕数年,那份对职业的尊重让我时常感到纠结。
然而,当我转向游戏地编和游戏引擎这一领域后,我变得异常直率,几乎无所畏惧。
面对领导或经理的不同意见,我都能坦然面对,甚至有时会直言不讳地表达我的观点。
尤其是在近期,从五一假期至今,我几乎每天都在与分公司的经理进行深入的讨论和反驳。
这是因为他未能充分尊重我的专业性,而我则坚持要强调我的专业价值。
这样的经历让我深刻体会到,即使面临被解雇的风险,我也愿意为了捍卫自己的专业立场而发声。
我曾在《年会不能停》的视频中分享过类似的经历。
为什么我这么洒脱,因为我意识到社会中,可能不存在着所谓的“明星专业”和“明星行业”。
或者说行业的上游,掌握着大部分的利润的事情,与我无关。
某个晚上,我与一位来自天津的同事在加班后的麦当劳共进晚餐。
我试图给他上一堂生动的课,向他描述了一个生动的场景。
我假设社会是一堵墙,每个人都是这堵墙上的一个砖块。
每个砖块只能看到它周围的六个砖块,而在这堵墙上,有成千上万的砖块。
这些砖块都在努力张望远处,渴望那从墙顶流下的金色液体,象征着财富和成功的金水。
然而,当他们试图通过一切努力让金水流向自己时,却发现自己无法移动。
如果有人决定跳出自己的位置,试图达到上游的金水,那么这堵墙就会出现漏洞,甚至跳出来的人太多的时候,可能崩塌。
更重要的是,处于上游的砖块虽然看似拥有更多的金水,但他们也处于更大的不确定性之中。
我认为,利润与风险往往是成正比的。
这种情况在电影中也得到了体现,那些拥有低欲望诉求的人,往往过着相对平稳的生活。
这堵墙实际上构建了一个复杂的体系。
那些基础扎实的人不断向上攀爬,但往往收获有限;而那些基础薄弱的人则踏实地在底层捡拾金水,虽然所得不多,但也能维持生计。
整个墙体因此得以稳固。
就像我们每个人的生活一样,我们往往只能看到自己身边的六个人。
就像我制作这个视频一样,我从未花钱去推广它,因此这个平台也不会主动将这个视频的内容分享给其他人。
这并不是因为我对观众的赞赏有所贪念,而是因为我更注重的是记录自己的生活和思考。
每个视频都是我花费三个小时的时间录制、剪辑和润色而成的,无论是文字平台还是视频平台,我都将其视为一种自我表达的方式。
这样的生活方式让我感到踏实和满足。
今日,我取景于家中的客卧厅和阳台,彩色的床头灯与亮眼的橘色沙发交相辉映。
尽管我居住在北京这个寸土寸金的地方,仅拥有不到40平米的空间,其中实用面积30多平米,但与伴侣共享这个温馨的小窝,我感到无比幸福。
此刻的我,已到达一种无所畏惧、无欲无求的状态。
在这种心境下,我的幸福指数相较于刚工作时,已翻了好几倍。
我甚至有了一种开悟的感觉,那种对人生深刻理解的震撼。
如今,面对各种诱惑和机会,我会更加审慎地权衡利弊,不再像年轻时那样为了利益而盲目付出。
比如,如果有人提议给我一个“优秀员工”的荣誉,让我以牺牲一部分利益为代价去与客户建立绑定特殊关系,我会认真考虑是否值得这么做。
6. 贪念、压抑与别样幸福回顾来北京多年的经历,我感慨万分。
没想到,最终让我感到幸福的,竟是因为自己不再那么渴望上进。
这也就是我觉得《红毯先生》里面刘德华是幸福的原因,他最开始就有一个小癖好,就是要自我陶醉,坐在酒店的沙发里,听到沙发的咯吱咯吱的声音,他还模拟一个节奏这样自我陶醉。
最终他的公司全部解散了以后,他一个人在那个空空的,大平层里面,骑着电动小车,在那里面自我陶醉。
这一幕让我深刻感受到,一个人不应该有太多的贪念。
我们从小到大的学习竞赛和竞争氛围,往往培养了我们对权力和才华的过度追求,但这种追求往往会让我们变得不幸福。
而不幸福的状态反而会阻碍我们追求真正的财富和成功。
谈及《银河写手》这部电影的尾声,我觉得它在叙事上存在些许遗憾。
这部作品的结局过于开放,很多事情都没有得到明确的解答,这无疑给观众留下了很大的想象空间,但这同样也使得情感的宣泄受到了阻碍。
电影的压抑氛围不仅仅是我个人的感受,也许有人也能感觉到,它在整体上给人一种沉重的心理负担。
而这种压抑感,直至影片结束,也未能找到一个情感释放的出口,不管是积极的,还是消极的,都应该有。
想象一下,如同在寒冷的雪夜中奔跑,我们渴望的终点是一个温暖的房间,到达后那里有火光,有温暖。
或者,即使我们在奔跑的途中即将耗尽生命,也希望能在生命的最后时刻感受到一种超脱与平静,就像是在临死前的瞬间失去了温度感觉,而感受到一种极致的温暖和幸福,也是一种悲壮。
然而,《银河写手》的结尾并未给予观众这样的体验。
电影给出的结局虽然带有科幻色彩,但那种伤痛和挣扎依然清晰可见。
这让我感到,尽管人物在经历了一系列的挣扎后,仍然未能找到真正的出路或答案。
然而,我想说的是,当我们接受并理解这个世界的不完美和局限性时,我们或许能够找到一种内心的平静和满足。
就像我所说的,即使我们的一生只能看到身边的六块“砖”,即使我们无法取得巨大的成就,那又如何呢?
只要我们能够珍惜现在,做自己喜欢的事情,那么我们依然可以过得坦荡和幸福。
以上便是我对电影《银河写手》的观影日记,希望能与大家分享我的思考和感受。
非常有趣的一部电影。
描述了国内编剧的现状,虽然我并不了解,姑且就信一下吧。
作为电影它很好看,就像影片里描述的《救猫咪》一样,基本遵循了15个节拍器,很工整的电影、很套路。
不过,电影在套路之外又有一些精巧的设计,套上了一层文艺的外壳,很棒!
宋木子、合文俊的表演很出彩,尤其是宋木子,将一个窝囊的编剧打工人演绎的很真实!
总的来说,既有思考,又很搞笑,还反映现实的一部文艺片,我很喜欢。
01看上去很烂《银河写手》的豆瓣评分是6.4分,豆瓣影评大多数也是负评,让大家不要去电影院看这部电影。
确实这部电影看上去挺烂的,三狗的宋木子、李飞与合文俊一贯撒狗血的表演,让这部电影的卖相非常一般。
而且片中有女性角色塑造单一的问题,是非常明显的把女性当做男主的陪衬来写。
一贯的贤妻良母、、一见钟情然后负心,离开怀才不遇的男主。
但我还是要推荐这部电影,因为这部电影讲的不只是爱情,也不只是编剧,我觉得是讲普通人的电影,不悬浮、很贴地,甚至不温情且有些残酷,但我就是被里面的普通质感所感动。
02看下去挺好很多人以为这部电影讲的是编剧行业,但我并不觉得一部以编剧为主角的电影,就一定是讲述编剧的电影。
这部电影的主题其实是普通人,普通的编剧,普通的北漂以及普通人的突然死亡。
这部电影里有个角色是我对这部电影改观的开始。
他们当中有个做练习生朋友的郑飞,前一天还在笑脸盈盈地和其他人热络地交际拍照,第二天就跳楼自杀了。
没有人知道郑飞为何自杀,可他就是发生了。
导演也不想告诉我们郑飞为何死亡,可是这真的需要理由吗?
就是会有一些朋友活着活着突然自杀了,我们作为朋友也不知道他为何自杀了。
但生活就是这么荒诞,你真的很难找到一个理由去解释他为什么自杀,理由不重要,生活的荒诞才重要。
这里面还有很多抓马的事,有本来很好的男女朋友,最后男方突然出轨了另一个人。
主角搬家时,男女朋友都来帮忙了,但等出轨的男生搬家时,没有一个朋友来帮他搬家。
对的,有些人就这么傻,就这么渣,他就是会出轨,就是会把感情关系搞糟,然后两个人连朋友都没得做,最后连所有的朋友圈都失去了。
两个主角也非常傻,会被人骗,被影视公司的策划磋磨,不断改稿不断重写,甚至连自己的作品的版权都保不住,然后半夜等在版权登记处门口等待登记版权,连觉都不敢睡。
那个他们一直骂傻X的影视公司策划,结果是最帮他们说话的人,曾经骗他们编剧版权的人,最后公司破产,开滴滴维生。
对,就这么荒诞。
我们拿生活毫无办法,最后连恨也不知道恨谁。
影片最后,主角没有成长,境遇没有丝毫改变。
两个不知名的小编剧,突然为了某个寻找鸡血石的创意重燃创作热情,连说好的分别也食言了。
这是一部关于普通人的电影,突如其来的死亡,无人哀悼,无人问津。
但生活还是要活下去,有些鸡血还是要打下去,不然人该怎么活呢?
在看遍了各种以中产、上神、富豪为主角的影视剧,我格外被这部电影感动,突如其来的死亡,突如其来的爱情,突如其来的和解,现实总比电影更猝不及防。
在编剧的主题下,主角的生活比电影更荒诞不经。
我被这种荒诞平凡的质感打动,也希望未来中国电影有更多关注普通人的电影。
关注我 @朵莲 ,每天更新影视综评论。
收听链接:https://www.xiaoyuzhoufm.com/episodes/6603d5f71519139e4fe6e77f🎤主播:小s(播客收听1600h+,老想说点什么)lava(自鸣得意的装逼影迷,2040金棕榈得主)剪辑:西红是番茄📢主播打分:小s 5.5 lava 7.5✨“镜面计划”是一档影评播客,主播两男两女,大家如果有对阵容搭配的建议也欢迎随时给我们留言!
✨镜面计划坚持从电影出发,只聊干货,目前的节目类型主要有「解剖」和〔速通〕两种。
✨可以给我们选题建议,新人主播们努力更新中(每周固定三,五,七更新),还请大家多多支持!
🎬提及片目:《大象席地而坐》《银翼杀手》《扎克·施耐德版正义联盟》《年会不能停》《永安镇故事集》《红毯先生》《北京爱情故事》《不止不休》《热搜》《谍影重重》《蝙蝠侠:黑暗骑士》《记忆碎片》《消失的她》
3月21,北京百老汇影城点映。
嘉宾是《银河写手》主创和《年会不能停》董润年导演。
这个安排很巧妙,很打脸。
两部片同样以【打工人】作宣发卖点,但很显然,《写手》制造共情的能力值得怀疑。
(一)这不是打工人的故事无论“打工人”、“乙方”、“写手”,这些称呼都无疑说明影片以下位者视角切入,反向凝视甚至冒犯上位者,造成爽感喜剧。
《年会》巧妙利用上下位者之间的道德差异,营造对于下位者的共情:小领导的出场场景是酒池肉林,大领导则视员工如草芥;这对应着员工的朴素正义,无论是在职场性骚扰中拔刀相助表现出的当代性道德 ,还是“工匠精神”的传统工人阶级叙事。
虽然它不是一个道德剧,但无法否认【基础设定】对于制造【定向共情】的必要性。
这些必要的设计在《写手》中,似乎被忽视了。
吹牛逼的男胖子并不是剧作意义的上位者,因为他的压迫属性远没有被放大。
只是围绕着争署名来建立情节,离共情还差得远。
入行以来我确实见过胖子这种人,北京特有的oldmoney,也就是说无论经济形势怎样,某种隐形资产已然能保证其衣食无忧。
让他们在结尾开网约车,更像是编剧天真的诅咒。
相反,该放大的是【剧本】对于上下两方的不同意义:对上位者而言是一个满足了老逼自我表达的小小产品,对年轻的编剧而言却是身家性命。
众所周知,文学策划的工资还不如编剧,让策划跟编剧吵来吵去更是毫无意义。
上位者反而冷眼旁观,远离了矛盾中心。
这么看,它反而逃避了影视行业的尖锐矛盾——职能部门之间具有阶级差异, 话语权大于专业技能,导致资方、演员篡改剧本这种众所周知的现象。
就算最后给个反转证明文学策划也是个好人,那她之前为啥提一堆意见?
难道说,男主这剧本是真的不行?
如果连这一点都没落实,那么这部片子讨论的一切都不成立。
(二)不会写爱情就别写了《写手》里的女性形象确实令人不适。
非得用女人的离开营造男人的悲剧,且重复两次,且同样缺乏女人的动机。
片中美其名曰“反剧作套路,现实生活没那么多剧作动机”。
这多少有点狡辩了,根本上忽视了女性人物的行为逻辑。
即便除了分手这段,女友从一个北影节经典迷影女,直到能说出“咱编剧就是服务业”,这中间到底发生过什么?
或者说,男主被分手是悲剧,那女友理想的覆灭不是更值得关注的悲剧吗?
这一点上,哪怕看一遍《花束般的恋爱》也该知道怎么写。
不会写爱情就别写了,这不是骂他,而是一种可行的出路。
《年会》就是这么做的,扎扎实实写职场,扔掉爱情元素的花头,一样能写出好戏。
关键是,创作者要知道自己到底想说什么。
(三)他到底想干啥虽然女人写不好,但好消息是男人也一样写砸了。
男主张了一到底想干嘛,或者说他的人设,根本就是一团乱:如果死也不改剧本代表他的艺术理想主义,可是在结尾那场幻梦所代表的【潜意识】里,为什么他想要的全是男权世界的世俗成功(顺从与崇拜)?
宣泄过后,人物丧失了基本的同一性。
以及,他们的才华是否能支撑口中的理想主义?
至少应该像床上的男主一样问一句:“那你,爽了没有?
” 但显然这部片的编剧不太在乎这个问题。
想要观众共情到作者的私人愤怒,需要扎实的逻辑。
主创说“人物可以没有成长”,这纯粹是偷换了概念。
“成长”不等于“向上成长”,黑化、绝望同样属于人物成长弧线。
所以男主不是没有成长,而是他的成长不够可信,不够让人共情。
无法否认,平遥、first这类上升通道对创作者有迷惑性。
《写手》和影展受众取得共鸣是必然的,如果不是像男主这样多少还有点电影“梦”,谁会跑去西宁看电影呢?
但作为一个普通编剧同行我更觉得遗憾,因为我不相信,那些和这个行业并无瓜葛(甚至有成见)的观众看完能对“编剧”这个群体,产生多少的同情。
我的观察是,这个群体中更多的人早已失却理想主义,而是自认乙方,服务业,甚至钻研主旋律大节点。
当然理想主义式主人公值得拍,譬如《宇宙探索》的成功。
但是,《写手》抱持的理想不够浪漫,嘲讽的现实又不够尖锐,最终夹在中间,令人困惑。
明知故犯。
作为喜剧片不够有趣,作为剧情片不够深入。
明知剧作中的的问题,却要故意违反,更多的是主创的亲身经历的呈现和自我理念的表达,站在孤独的立场上以表达对环境的不满,但这种表达又太温和或太“软弱”了。
“救猫咪”的节拍器拍得倒是挺有趣的,可能是导演做作业做熟练了。
故事是需要逻辑,需要因果的,不是缺了逻辑观众看不懂,也不是缺了因果观众会疑惑,而是真实世界本身就是有因果。
有逻辑的,电影作为真实的再现,不能只强调片面的、主观的真实,而丢失了全面的、客观的真实。
观众天然的是站在上帝视角观看的,而且影片给出的信息也是将观众悬置(与现象学的“悬置”意义不同)在舞台之上,观众相对角色是全知的,只有随着剧情的逐渐深入,观众才会逐渐从间离进入沉浸,从“他者”视角转变“自我”视角,观众也从思考和批判的状态,转变为体验和感受的状态,从理性转变为感性。
缺乏逻辑和因果不仅会使影片丧失真实性,而且会阻碍观众沉浸,实现间离的效果,如果加之影片缺乏思想性(即想象或思考空间),观众就会从对影片故事的观赏变为对影片各方面的批评,更多地暴露出影片中细微的缺陷,降低对影片本身的评价。
作为一个北漂十余年的打工人,看《银河写手》时我被实实在在触动了,真笑中带泪。
电影的主角虽然是编剧,一个看似小众的职业,但是他们的遭遇,他们在理想与现实之间的挣扎,在继续打拼和回家躺平之间的徘徊,也许会令每一个北漂打工人感同身受。
电影在讲故事的方式上很有创新意识,甚至有些天马行空,比如以“人物”、“故事线”、“感情线”这几个小标题来讲故事,拆解了一部电影的故事是如何构成的,算是自己解构自己吧。
电影在笑点的设置上也有一些小巧思,比如故事讲的是编剧的困境,所以片头就把编剧的名字给放大了,这是一种颇有反抗意识的幽默,也算是对电影行业轻视编剧的一种讽刺,令人不禁会心一笑。
《银河写手》的笑点,大部分都是围绕着人物的困境展开的,主角张了一和谈子是新人编剧,但是刚合作写完第一个剧本后,就觉得自己写得非常好,两人雄心万丈,和朋友聚会时还挑起了导演,从国外的诺兰挑到了国内的姜文。
真正开始卖剧本的时候就更搞笑了,遇到一个叫贝勒的制片人,三番五次声称改了他们的剧本,然后把自己的名字加进编剧里,每一次都还往前挪一点,最后,真正写故事的人倒成了副编剧,啥也没干就打嘴炮的贝勒,反而成了总编剧,对行业潜规则和乱象的讽刺既辛辣又好笑。
包括此后在健身房和影视公司老板谈“一个亿的项目”,蔡老板作为剧本介绍中间人抽朋友的成,大刘和小蕊出去买个东西的工夫背叛了害虫,这些桥段都算是人物自身困境中尴尬又猝不及防的笑点。
不止讽刺影视行业,更做打工人的嘴替张了一和谈子是心怀理想的新人编剧,也是乙方打工人的缩影。
他们在理想主义和现实中的挣扎,很多人包括我也经历过,他们被一次又一次要求改剧本,剧本里的男二从人改成了狗,荒诞而又无厘头,他们明明知道自己的东西是好的,却不得不捏着鼻子按照制作人的要求一遍遍地修改。
他们心怀理想,可是在现实面前,又不得不妥协、退让,直到退无可退。
这样的痛苦任何一个乙方都会经历,工作中通常你认为一样东西很好,然而在客户眼中,它还是不够好,而按照客户的意思修改出来的东西,却又毫无灵魂。
但是只要家里没矿,往往就得妥协,因为你需要这份“窝囊废”,交房租、吃饭。
实际上张了一和周可可就是理想和现实的两面,张了一是理想主义者,一定要写出个令人拍案叫绝的好剧本,而周可可就直面现实,无论是网大、短剧,她都会接,先养活自己,再去谈理想。
在理想和现实之间如何选择,确实是个难题,但大多数人,恐怕都只能选择做周可可。
电影中有很多地方简直是做打工人的嘴替。
贝勒把自己的名字放在编剧排序的最前面,而真正的编剧的名字被放在了其后,这很像工作中领导抢功;制片人让修改剧本时看似振振有词,甚至拽出了《救猫咪》节拍器这样的专业名词,但是让修改的地方可谓狗屁不通,这也很像工作中的外行指导内行……种种乱象,看似是直指影视行业,但又说的不只是影视行业独有的现象。
张了一在一次又一次修改剧本的过程中终于走向了崩溃,陷入了焦虑情绪,甚至在女友周可可和他分手后出现了妄想倾向。
这种焦虑和自我怀疑我也深有共鸣,因为恰好在去年,我在工作过程中也被不停否定,逐渐失去信心,最后无所适从,不知道手头的工作该如何进行下去,哪怕是一段简单的话,也不知道该如何去写,这就是乙方共通的痛。
丰满现实的人物,令人共情《银河写手》的人物塑造可谓各具特色,而又非常现实,而且在每个人物身上,似乎都能或多或少产生一点共鸣。
在张了一的身上,除了打工人属性令人十分共情,还有另一个共鸣点,那就是他在被折磨到崩溃后决定回老家。
其实近几年来,回老家躺平的念头无数次在我脑海里浮现。
但目前为止仍然未能下定决心,也许我永远也躺不平吧!
蔡老板是没什么才华但为人油滑的剧本掮客,我和他的共鸣点就是痛风。
几年前我也痛风过,也体验过拄拐前行的痛苦,人到中年就是如此,要么职业瓶颈痛苦、要么身体痛苦、要么精神痛苦,要么都痛苦。
而害虫让我非常有共鸣的地方是,他最朴素的愿望是给女友小蕊一个家。
而这也是我一直以来的愿望——爱一个人,就想给她安稳、富足的生活。
只不过,在大城市,似乎这个愿望很多时候都是奢望。
人物可以不成长,我们也可以不成长《银河写手》一个令人耳目一新的地方是反套路,比如电影中人物的感情线要不要铺垫之争,人物是不是必须得成长的议题,包括对制片人所说的《救猫咪》节拍器的讽刺,其实某种意义上而言,都是作为电影创作者,对行业所提出的问题。
电影所触及的本质问题是,真正的好电影,是按照套路来?
要符合所谓逻辑?
还是要更贴近现实?
现实生活中很多事情本来就没有逻辑的,电影一定要强调所谓逻辑,这本身是不是一种荒诞呢?
于我而言,《银河写手》最打动我的就是那句“人物可以不成长”。
在这个不断内卷的时代,人们不断地在传递人要成功的理念,不断有人告诉我们,到某个年龄,要拿多少薪水,坐上怎样的职位,取得怎样的成就。
然后我们不断地在对比中迷失自我,变得越发焦虑,甚至抑郁,于是就有了青年危机、中年危机。
我去年就特别焦虑,对自己越来越不满,越来越多的自我批评和审判。
因为在我看来,我是在同龄人中混的不起眼的那个,几年来职位原地踏步,工资也原封不动,人生仿佛卡在了某个点上。
我甚至对工作的价值,自我存在的价值产生了怀疑,情绪一度极度低落。
然而,看《银河写手》时我不禁想,我的工作必须得要产生所谓价值吗?
人生有标准答案吗?
人一定要成长吗?
那句“人物可以不成长”就像一只温暖的手,抚慰了我躁动的心。
其实我们可以不成长,接纳自己在某个阶段停滞不前,接纳自己面对生活有时候束手无策,接纳自己职业的原地踏步,也许就会活得更快乐和坦然一点。
反正焦虑没用,有时候甚至努力也没用,还不如和自己和解,活得开心一点。
不得不说,电影的宣传在破圈上寻找到的点位很准确。
从编剧行业的潜规则扩展到北漂打工人的痛点,而又以“人物可以不成长”这样的反焦虑、反内卷的台词抚慰人心,既让人共鸣,也治愈人心,从而达到破圈效果。
《银河写手》不止拍出了编剧的困境,也算是一部影视行业轻科普,它将影视行业的一角展示了出来。
同时,看得出来,导演和编剧也是很爱电影的,在电影中有意无意地玩了很多梗儿,比如张了一和谈子写完剧本后说找谁拍,从诺兰聊到姜文;张了一设置问题转诺兰的电影票,问小丑的台词是什么;周可可和张了一在北影节看偶像诺兰的电影《黑暗骑士》时的偶遇。
电影中对于《救猫咪》节拍器的诠释,也很简洁地向观众科普了编剧知识。
除了喜欢电影本身对电影观的诠释,我也很喜欢电影的结尾部分,结尾张了一没有选择回老家,而是选择了继续写剧本,但是没有去拍他写剧本究竟有没有取得成功。
这是一个开放式的结局,就像人生一样,只有选择,往往当下并看不到结局。
而在电影的最后,多年后的未来某一天,人工智能取代了人类,把张了一埋起来的剧本发掘出来放进了博物馆。
这个隐喻也非常好,在浩渺的宇宙和时间里,人很渺小,但是人的一个小小的梦想,在未来的某一天,也许终会被看到。
所以,它向我们传达的是,虽然梦想很难实现,但还是要心怀梦想啊。
这种对梦想的肯定和坚守,大概也是这部电影的核心主题吧。
留胡子的主角之一老在咖啡厅里念叨:他们项目能成,咱们怎么就这么难?
听几次我就想吼他:原因还不明显吗,就是你没料啊,起初是你俩没料,后来越来越变成你一个,就你最没料。
两小伙野心勃勃当编剧,从片头字幕就开始不靠谱。
比如写剧本还非要一镜到底的,场面调度那是导演跟摄影师商量的活儿,剧本里写了也白写,你能把发生的故事讲清楚先吗?
比如卖剧本的价格从没去了解过,临时抱佛脚到处问,比如版权登记这等基本的避险措施也需朋友提醒,哪怕在网上跟同行交流过也该早早重视。
比如为了嘲笑《救猫咪》而把它捧到荒诞离谱的地步,剧本规律古往今来多的是各种流派各种说法,大量商业爽片多的是压根不遵循节拍器的,何来他们口中的人人都想用,何来颠覆了就是牛逼。
无论是死党女友的出轨,还是金发演员的去世,都给他带来巨大震撼,但作为一个职业编剧,不可能连全知视角和角色视角都分不清啊。
你身为当事人,信息不全面,当然会感到吃惊,但这不是写剧本不给出基本因果的理由,观众又不是来影院体验生活的。
他竟然懵到把这些作为论据去跟制片方谈剧本合理性,被换掉太明智了。
行业固然艰苦,制片人固然有蠢的,但就这个情境,他这编剧没料才是命运的根源。
你要是说这人糊涂,一根筋,倒也可以理解,偏偏又给他一个诺兰粉的人设,如数家珍大谈《黑暗骑士》和《盗梦空间》,还向诺兰电影里致敬桥段。
可是他真的喜欢诺兰吗?
读一读《诺兰变奏曲》看诺兰怎么构思剧本的,诺兰对左右手的哲学命题有多较劲,跟弟弟讨论电影设定有多执着,是他这个冥顽不灵的创作态度和理念吗?
如果说这书当时还没出中文版,那看看网上的诺兰访谈、蓝光碟的幕后花絮,甚至哪怕多看几遍诺兰电影,也不至于有他这种跟偶像背道而驰的理念。
整个故事对诺兰是一种猎奇式的利用,你压根不需要成为诺粉,只是个爱看商业片的普通观众,小丑摘下面具前的第一句台词也是显而易见的,看出这一点需要多专业吗?
以这个为发源,去开启一段偶像剧似的一见钟情的悬浮感情戏,只让人觉得诺兰也被剥削了。
我很奇怪,这电影是一群青年新人主创,他们应该是最体验过最了解编剧生活的。
人换狗的黑板推演图,一看就是写过剧本或长篇小说才会鼓捣出来的。
制片方跟编剧开剧本会,即便很不满,上来总是先肯定几句再提意见,这也很对应现实。
诸如此类的桥段,证明主创绝对是行家里手,但把主角设置如此外行拧巴,是不是暗示他们跟主角一样,也在真实表达和市场需求之间迷失?
乃至到最后打出字幕说人物没有成长,这也是不对的,人物迷失初心后重新找回,也是一种经典的成长叙事套路,哪怕这初心没什么值得鼓励的。
整个设定让人想到周星驰的《喜剧之王》,同样是成功者拍同行业的失败者。
周星驰是成功演员,他演的尹天仇是失败演员,最后透过“卧底枪战”赢得了某种意义上的成功。
本片片末花絮揭示主创是一鸣惊人的成功编剧,而片中的角色是失败编剧,最后依靠科幻未来得到了认可。
但仔细看,有核心的不同。
尹天仇是有真材实料的,只是被时运捉弄抢走男主角,我们从他的不变中得到精神激励。
而本片男主是本事不济还非要坚持,清醒越晚吃苦越多。
他继续下去,永远不会有他的朋友和前恋人的事业,永远不可能达到本片主创的成就,更不指望在下个世纪补获殊荣。
如果他执迷不悟还想要这些,那就,祝他开心吧。
这个电影的合格之处,是拍出了一些编剧工作的无奈。
但是整体的质量和立意都很空洞,并没有主题上的深挖。
很多的矛盾点还不够激化,整个电影几乎没有高潮。
但是相比如今的烂片当道,算了拍了一些正经东西吧。
说起编剧,题外话那可多了。
编剧的工作是非常特殊的。
剧本剧本,一剧之本。
这个工作拥有着绝对的不可替代性。
没有,电影,电视剧都不会开始。
荒唐的是,编剧的工作很多地方不可量化。
在电影的核心工作团队中,编剧没有任何地位。
说让怎么改就得怎么改。
版权署名,说被拿走就被拿走。
有很多还都没有署名。
剧组的任何人都可以对编剧的工作指手画脚,即便他们一天都没专业的学过。
男主坚持的大编剧主义,其实是对艺术负责,对观众负责,对自己负责。
但是我们看到了,制片方是对老板负责,老板的钱不是大风刮来的,不可以浪费和冒险是必然。
这个矛盾是各为其主,目的不同。
但是在更加广阔的角度来看,错误的还是老板。
并不是因为老板不尊重观众和艺术,而是因为老板不是一个合格的商人。
有句名言,高风险带来高回报。
正所谓,富贵险中求。
你把降低风险放在制片的第一位,就不可能让产品变成爆款。
也就不会产生超高收益。
所以,所有对艺术的限制,都是为了降低投资风险而出现的拙劣浑招。
放弃高收益,是违背商业初衷的。
男主的女友说编剧是服务业,这也是不对的。
如果你是服务型的跟场编剧,改的是别人的初始剧本,那确实是服务业。
就是这个活。
但是男主是原创编剧,那想要出头成名,这样的态度是必然的。
当然不能让人随便改自己的东西。
因为我是要靠这个出位的。
只可惜,大家都是底层,跟资本说话,根本没有筹码。
你就是会飞,人家不用你,可以吧。
但是个人认为,下一个时代就要来了。
制作视频的人工智能软件已经有了,下沉到普通用户只是时间问题。
只要到了一定的简易操作级别。
所有有编剧才华的人,都可以自己拍东西。
在手机上拍自己的《三体》和《三国演义》,到那时候,才华将再不受资本物质条件钳制,烂片和庸作都将不复存焉。
第一幕很多行业梗,笑得前仰后合,“编剧怎么能是丰台”!你得住常营去漫咖啡。第二三幕就开始失去魅力,人物的困境太少了, 找投资人、卖剧本的假胜利都来得太快,也没有戏剧化反转,即使都踩在节拍上也不够好看,两个主要人物的性格差别也没做出来。真实生活确实不能照搬到故事,总结出来的故事模型真的得听。陷入自省。
有点失望
长楹天街柏林爱乐北京像素这些堪称北漂地标的东西引起许许多多的回忆,最能共鸣的还是找朋友搬家这件事,有人帮忙能很大程度上消磨掉搬家的痛苦。短袖出门发现下了大雪的场面很电影很梦幻,除此之外的一切都像是纪录片。北漂往往没有原因没有来历,最后的结局都是离开,给这个城市或多或少都贡献了一些活力和GDP,攒不下钱也找不到认同,最好的结局就是收获一些朋友。
资本可以成就一个行业,也可以作死一个行业
虽然最后还是《打鸡血》了,但它所呈现的基本上是一个极其悲观的现实:影视作为集体创作媒介,追求自我表达的人不可能在其中得到预期的快乐。卖字的人,不可能始终遇到志同道合还赚得了钱的团队,也不可能在把视觉化的希望托付给他人的同时不让权妥协。编剧的生存之道的确是将自己视为服务业,要卖字,就不能太珍惜自己的文字。所以狗都不当编剧^_^毕业了要么不干这行要么不付出情感劳动,我的创意宁可写日记里死了陪葬也不寄托给别人去执行^_^
怎么说呢?要不是片尾那堆字幕,我真以为宋木子是带资进组的。不然影迷群转个票就能谈上女朋友,还一堆吻戏床戏,搁谁谁信啊~片子本身:过于小圈子化的抖机灵了,知道你在整活,但效果并没那么好。
前面一些电影梗是好笑的,但是并不足以支撑起整部。作为电影,塞了过度的旁白和配乐,倒显得自恋之余能力不足。在导演和编剧的核心人员存在女性,映后交流也是女导更主导的情况下,还只设置出了这么边角料的女性形象——一位绿帽出轨好兄弟的女友,和一位因为电影节收票相识而上床的女友,最终两位都成为男性自我怜惜感动的燃料,她们的故事和事业只是兄弟们的陪衬,非常的失望。最后,影片里主角们才华没有怎么传达到,但是感觉都挺臭臭的。
有笑有泪,偶尔很飞。在这种时候上映这样一部电影,其实对电影人是一种鼓舞。几位主创也很真诚,挺有能量的。
纯粹意淫流感觉里面的男的都很臭
近期看的比较有新鲜感的东西,梗太密了,“她走了”和“人物没有得到成长”这两段感觉不错。
总觉得自己是个人才还怀才不遇这是病得治
热热闹闹整了30分钟的好活,之后的部分全是陈词滥调,喜剧的部分用力过猛,真情的部分全是自我感动,导演加入了特别多手法呈现情节的趣味性,但是人物的设计和情节的走向都非常陈旧,本质上还是一群没才华的文艺逼凑在一起搞行业吐槽大会,反讽和自嘲的部分都没啥太大意思,突如其来的煽情更是毫无必要,明明走夸张的路线偏要最后强行落地,最后躺床上打字的部分真的是看到人想吐。没指望它是今年的《宇宙探索编辑部》,结果是今年的《微爱》,太失望了。
一喜出息了。一直希望这帮人能有很好的作品,或至少很好的呈现。熬了这么多团建或客串,终于成了。其实上映时间的微妙,不只是联袂了《年会不能停!》,而且当大鹏发挥越来越猛,喜剧山头可以多一座硬挺的,喜闻乐见。到底还是有文化的编剧,通俗至此却不廉价,不会让人觉得喜欢它,支持它,是一件掉价的事情。很好笑,很有趣,也很心酸,很共鸣,好歹我来北京,起始站就在常营,目的地就是这个光芒万丈、乌漆嘛黑的行业。不过一些细节还要做好,比如特写2018北影节出票却出来日常小纸,影厅还能见到《还是觉得你最好2》的海报……把永安镇从两星半调回两星,大家都讽刺爹味,但你不自觉地成了爹的究极体,那就可怕了。以及求求别说宋木子像那啥傻叉玩意儿了,我还是希望能在他身上留点好感觉的,关键是,不像。三星半。
扣一星给编剧对影迷的意淫,这一星给最后两分钟(不是彩蛋那两分钟)
观影过程看到大家不断鼓掌就知道大家一定能深深共鸣,毕竟同一片土地走不出两种打工人咔。
里面对女性角色的塑造我暂且撇到一边,即便如此这还是部受众非常有指向性的爹味作品,这是自以为怀才不遇之人献给另一群自以为怀才不遇之人的调情产物,写的人觉得自己在搞有门槛的艺术,路人看是需要绕道走的垃圾一簇。普通观众是误闯入他们精神性交前戏现场的菲比,将my eyes my eyes一遍遍复读。如果非要把这些创作者比做艺术家那只能是三岛由纪夫,一群不愿意面对自己男同内心的深柜,被误以为是男的是里头男女恋爱关系的起初。老天啊!承认自己普通和承认自己想搞男同都不丢人!折磨路人观众才是真丢人!
直男视角,主题还是不放弃追梦这样的正能量,电子榨菜。跟红毯先生有些相似,编剧圈(quan)自嗨梗大集合,门槛相对更低一些,喜剧元素更多一些,能看懂。
看朋友圈同行宣发以为还能看。开场见调性,旁白段子大视频,意淫低级的恶心,也就剪点抖音的审美,说什么电影是对电影的侮辱
主创在叙事里提前把我的批评解构了,我还能说啥。真诚和鸡贼参半的电影。比较困惑主创不接受类比开心麻花的动机。
诺兰:出场费给我结一下。