釜山行

其实比丧尸更可怕的人心 有人可以为陌生人牺牲 有人可以用其他人抵命 人心有多好人心就有多坏 有人能够从自私自利成长到奉献自我的程度 有人能够一次次的将人推向丧尸只为自己活命 最无奈的是穿越重重阻碍来到安全地带 却无法进入 一面为生存拼命抵抗 一面为生存据不接入 在生与死面前 那些人性的光辉与阴暗才更加的突出 我以为最后会是艰难抵达跨越重重阻碍却死在自己人枪下的纯粹悲剧性结局 所幸 还留下了一丝希望 与其是说恐怖片 其实不如说是揭露人性的电影不觉得恐怖 有被触动

对这个电影觊觎很久了，终于昨天完成心愿，作为在韩的小伙伴我这么晚才看我也是爱的不够彻底。

可能会深度剧透，有介意的小伙伴还是就此关闭吧。

切入主题，电影看多了，套路又有几个猜不到的，可是这个套路偏偏是自己心里最想要的。

韩国向来都是敢揭示人性的。

几乎那种黑暗面都可以在韩国电影里看到。

可能是在天朝看多了光明，偶尔想要适度休息。

首先因为很喜欢个别演员，所以一直期待着上映。

可能因为先前的《熔炉》，所以对这个男主就是喜欢到停不下来。

花痴，跑题了……这个电影看起来很熟悉是因为觉得融进了太多其他电影的元素或者情节吧。

一开始匆匆交代就简单粗暴的进入厮杀模式。

选的主演们也都涵盖了各个年龄层，就是一个小型的社会代表。

善良勇敢的人总是很多，坏人则是会更多。

（有一种祸害遗千年的感觉）电影虽是恐怖片，但人性的问题流露更多。

下面，就是情节交代了。

一辆封闭的车，一个封闭的环境，给了主角们一个可以暂时生存下去的理由。

男主和女儿，准爸爸和准妈妈，高中生情侣，流浪人，高龄姐妹花，还有反派常务。

一个奇怪的女人引发了一场灾难，大家开始快速变异没办法阻挡，引发混乱，争相寻找生路。

男主差点害死即将有孩子的小夫妻，不过毕竟是正面角色所以良心发现开了门，就此主角都凑齐了。

大家都很恐慌，也各自想着活下去的办法，车在大田站停了，安静的异常就知道这只是高潮的开端，男主为了女儿活下去想自私的带她走，小女孩埋怨男主。

但是大田已经被感染了，关键时刻，准爸爸还是救了他，总是会有为了别人拼命抵抗的好人，但是人性是自私的，反派大叔怂恿开车，没有上车的人们差点就死在大田站。

人性流露，谁都希望活下去，可是强烈到用别人的命去换，也逃不过命运。

庆幸的是大家都还活了下来。

（主角光环-_-#）虽然活下来了，但是已经被冲散。

就此分成三派，自私派，解救派和被解救派。

九号车厢内的男主，准爸爸，高中男生，还有那个流浪人为了解救被困在十三号车厢卫生间的亲属，必须穿越中间有被感染人群的车厢。

因为这里的丧尸很低级，在穿越过程中，黑暗时且无声状况下，就不会主动攻击。

利用路上的隧道手机和强健的身体，成功解救了被困的亲人，不得不提的是，其中有一节车厢全部是高中男生的队友亦或是朋友，虽然已经被感染，但还是下不了手去攻击。

就在千钧一发时，车厢变黑了。

最终还是让这个男生完完整整是个好人。

总是这样，救了别人也是救自己。

解救派和被解救派终于汇合了，并且度过了一点安静的时光。

历经考验吧，到达了十五号车厢，但是，却被常务为首的自私派排斥，去到了别的车厢。

其中一点，因为常务和其他人的排斥，本来可以活下来的两个人死掉了。

姐妹花的妹妹眼睁睁看着姐姐被感染却无能为力，所以，就此除了主演们就全部“死了”。

车被逼停了，必须要重新选择逃生的路，常务依旧自私，为了活，害死了仅剩的四个人后逃离。

高中生情侣依旧死在他手里。

看到那个小男生绝望的抱着女朋友。

不辜负这个女孩子在被排外的生死危险情况下选择这个男生的心。

这是真爱。

流浪人为了男主的女儿和已经死掉丈夫的准妈妈，选择面对，选择保护。

坏人终是被感染，但是却也是个内心强大的坏人，自我意识很强大，想要活下去的意识很强大。

男主不幸被咬到，知道自己很快会失去理智，所以最快时间内告诉女儿和准妈妈怎么操作系统。

然后关了门，站在车尾。

最终我也还是哭了，就在男主变异后脑海里浮现着初次抱着女儿的画面，画面很柔，光线也很柔。

停在了釜山，女儿，准妈妈相依走向封锁线。

走进隧道，前面没有光明，后面也没有光明。

我不会写影评，也是第一次写这么长的影评，所以不知道怎么才是好文章，只是知道很喜欢这个电影，所以情节，细节都会很深刻，想要拿出来分享而已。

电影的手法，电影的成像，电影的技术，我不懂没有专业学习我也就不能去评价。

电影确实都是一样的套路，但是我偏偏喜欢这个调调。

希望真的喜欢又期待这个电影的同学们一定要去看看。

首先说一下看完<釜山行>的直接感受,定位于一部大场景商业片,该有的都有,但不至落泪,敲黑板,我算是泪点比较低的那批. 然后再来看一下华语大荧幕的日常.

绝无刻意寻找,豆瓣电影首页华语类从上往下,一水儿这个档次. 哦,去年的,我说几个名字你们来感受一下,<捉妖记><港囧><寻龙诀><夏洛特><煎饼侠><澳门风云第二部>,排名有先后,以内地年度票房为基准.(来源https://www.douban.com/doulist/36742433/).2015年有一部动画电影突出重围,口碑票房俱佳, 田晓鹏导演靠众筹完成的<大圣归来>,良心之作,有笑有泪适合所有年龄段.在这之后排名不分先后,大屏幕上放映过这些,<何以笙箫默><恶棍天使><小时代><左耳><我的少女时代><老炮儿><唐人街探案>等等. 所以已经过了四分之三的2016年与2015年相比,有改观吗?并无,账面上看似乎还退步了. 大IP改编的风潮还没过去,毕竟集结了一路流量担当的<爵迹>蓄势待发;信心满满的另一部大制作动画电影<大鱼海棠>期望大于实物,更是还未上映就因两位主创的分道扬镳先让人唏嘘了一把;类型片几乎绝产,纪录片搬不上大荧幕,灾难片我们已经几年没拍过了,侦探片?全微博都指望着陈导的唐人街二部. 这样也好,惊喜的产生多半是因为没有期待. 再说回<釜山行>. 就像摄影出身的导演善用色彩,编剧导演更注重情节流畅性,动画起家的导演对画面细节的把控有绝对优势,这种细节到连一个背景版都以帧数的标准去要求. 男主办公环境,有单独空间和姓名标牌,但姓名牌被贴在门上而不是办公桌上独立摆放,证明是管理层但职位并非高阶,因此室内的一切陈设都与职位相匹配,胶囊咖啡机,电脑屏幕便贴条,桌面上凌乱摆放的文件计算器电话等等.这种身份职位与后来可以一通电话知晓躲避隔离的方法,危险情况下冷静的以智取胜,教育女儿顾及自身的态度等契合.

除去静态细节,动态部分也可圈可点.这集中表现为全片”丧尸”的在线演技.无论是个人由远及近的动作变化,(全片有几处个体丧尸的独立镜头,棒球少年,武警等等)

还是后来大场面全部扑上的群戏,例如下图追车部分的跑动撞击,每个场景都禁得住倒回细看,这是动画导演长年累月专注于画面细节的功力.

演员方面,凭借<熔炉>孔侑从早年偶像剧男主成功转型,<男与女>已经演了一次父女关系紧张的年轻父亲,<釜山行>再次印证了他可以撑起这个年龄段的角色.无论是历经变化的内心戏还是肉搏阶段的打斗,看得出是奔着实力派去的,显然也已经成功了.

马东锡不用多说,浑然天成一股铁汉柔情的劲儿,尤其是不动声色说出搞笑台词的时候,(比如剧中问小姑娘,”是亲爸吗?”)效果翻倍.

郑有美跟着独立导演洪尚秀玩儿过,出演过一些问题片里性格扭曲的女性角色,接戏也比较谨慎,<釜山行>里这个孕妇体力确实好了些,但特写的眼神都是在线的,参考列车上与丈夫分别一幕.

小姑娘也好,棒球小哥也好,或者大龄姐妹花,或者是镜头数并不多的韩剧常年绿叶列车长,在这样一部快节奏并且激烈狰狞的灾难片里,没有人面瘫,亦无人用力过度,还原角色本身才是证明演技的唯一方法.

情节和故事推动算合情合理,也有人专门去写逻辑漏洞,感兴趣可以移步.更多的人在质疑结尾,我倒觉得这是刻意为之.全部消亡的结局导演会没有想到吗? 延相昊导演作品向来走阴暗路线,暴力,杀戮,欲望,恃强凌弱,从这个角度看,留人生还倒是出乎意料的结局.既然要从好莱坞毕业,美国式乐观希望是可以有的. 与美式大片不同,<釜山行>的人物塑造做了去英雄化的处理,比较真实,也更容易打动观众.有血有肉,有挣扎有欲望,可面对突如其来的灾难却手无缚鸡之力,看不到未来却又只能拼命逃向未知,陷入绝望的谷底豁然看开,这样活着倒不如那样死了.人物足够有代表性,各个阶层年龄不同的社会属性,似乎缺少点睛之笔,但饱满度是够的. 比较出彩的是几处消音慢镜头处理, 大田站急步转身的父亲和躁动人群中一动不动的小姑娘;

微微摇头眼神绝望的姐姐

包括最后男主夕阳下的剪影,

小时候但凡爸妈数落我们时加上”你看隔壁家的谁谁”,声音必然大几十分贝;开在爆火面包店旁边企图沾染人气的甜品店总是关门大吉;卸了一半妆的视觉冲击力远远大于全素颜,所以你看,对比的作用从来都是好的更好,而坏的更坏.华语电影维持在这个梯队的今时今日,<釜山行>便由还行变成了推荐,好看变成了特别好看.毕竟全片最大的硬伤就是韩剧一贯的大帽子,为了批判而批判,为了讽刺而讽刺,像<辩护人>那样扎实的讲个故事,留点思考空间给观影人群才是韩国电影的正确打开方式. 大IP改编本身是中性词,从小看到大的<西游记>说到底不也是改编?<最好的我们>不也冲出重围了吗?当然电影语言不同于连续剧,前者需要更强的讲述能力.没有谁规定韩影剧本全新而编剧至上的模式一定会成功,可放眼望去,既然走改编的道路,改了这么多赚的还是粉丝腰包,换几身造型换几个流量担当就能进大荧幕的华语电影的今天,路在何处? 最后,制度不允许拍这种基调害人害己,真正的强者哪个不是夹缝中求生存的. 只是这想法说起来有点儿悲伤: 什么时候开始我们对华语电影的期待和中国足球一样了呢?

好可惜今天才看到这部电影，去年最火的时候以为言过其实所以没有去看，现在看了才发现真的是一部相当好看的灾难片啊，人性的刻画淋漓尽致！

男主演技真好棒，他的眼神太好了，那对眼睛能传达所有的情绪。

人设也很有意思，一开始衣冠楚楚的自私白领，在灾难面前他的良心活过来了，成了一个为爱守护的父亲，非常棒的转换，很自然！

这个胖胖的大叔是整个片子里我最爱的角色，他彪悍 粗狂而又温柔，他脾气坏而又善良无比。

他是他妻子无比可靠的大山也是老弱妇孺的英雄。

当他被咬了，他用自己给他的妻儿挣来了一线生机，好喜欢他！

这对小情侣有点出乎意料，真的，他们的设定在灾难片里比较少见，青涩 单纯 胆小又勇敢，善良而又纯净！

他们为爱勇敢和成长，他面对最曾经的好友下不了手哪怕他们是怪物要吃人，这是人性的本真，非常可贵。

小姑娘非常可爱耐看，很喜欢她。

最后当她咬了他，他选择了和她一起，最后牢牢抱住她随便她咬的那一幕看哭我了！

此外还有自私邪恶的官僚，一无所有却伟大的流浪汉大叔，深情互助的老姐妹花，以及各式各样的不同性格不同职业不同年龄的角色。

就在这个车厢里，电影给观众展示了爱和恶，无私与邪恶，纯净与肮脏！

电影的节奏真的好棒，看的人揪心不已，手心都出汗了。

导演功力很高，镜头无比细腻和谐，画风暗黑而又偶尔温情脉脉，很耐人寻味。

非常值得推荐的电影，好看！！

剧情生硬，各种转折都太刻意，Bug随处可见，例如几个人能扛住几十个军人丧尸推玻璃门（车站那段），例如每个丧尸变异时间都不相同，一开始我以为跟咬的部位有关，尼玛那个被咬大腿的学生妹一下子就变异了，中年大叔和主角被咬了手还能抗N久。

另外手机战术那么NB可以一直用啊，爬行李架是什么鬼东西？

在行李架上如果出隧道了怎么死的都不知道。

反派大叔的戏份太刻意了，把别人都当智障了，导演你也给点心吧，这么关键的时候一个个连关门都忘了。

还有那些自私的人啊，你们难道不应该把这些疑似感染病例都留在离丧尸最近的车厢自己往后跑吗？

为什么要让他们到后面的车厢？

难道不怕他们也变异你们就被夹在俩丧尸车厢中间了？

最奇葩的是后面在火车头上遭遇坏大叔，看到大叔变异了不马上采取行动还尼玛聊天，聊你妹哦一脚踹下去什么事情都没了，作死得不要不要的。

最最奇葩的是结尾，面对一个黑咕隆咚不知道对面是什么的山洞，还尼玛的还高声歌唱？？

这是哪种脑残导演才能想到的结尾啊？

不怕分分钟跑来一堆丧尸吗？

还有这些军人已经怂逼成这样了？

就俩慢慢悠悠过来的人形生物在还没有确认的情况下就要射杀？

各种剧情硬伤和智商硬伤完美给这部电影带来了史上最脑残丧尸片的头衔。

==============================分割线我把自己认为电影有严重逻辑问题的地方指出来，无脑捧高这部电影为“批判人性”、“讽刺政府”的小伙伴们请你们正视这些逻辑问题并且给出合理的答案。

1、为什么开头被咬的女性乘务员经历了几分钟的时间才变异，而被她咬的棒球手几秒钟就变异了？

或许你们会说精神、体质上的差异，但是变异时间区间太大影片又没有明确表现，只能靠脑补解释了。

2、男主跟母亲打电话的时候，明明最后他母亲已经变异了，为什么还会手动挂电话？

难道不应该是变异了以后手机就扔了然后被破坏导致信号中断（信号中断应该是嘟嘟嘟，电影中就是正常挂电话的声音），或者是应该变异前为了不让儿子难过而按掉吗？

这段其实完全可以刻画地再感人一些，而不是莫名其妙说了一些话然后变异直接挂电话。

3、如果手机战术是最好的解决方案（简单方便牺牲最低），为什么只用了一次以后就不用了？

找到躲在厕所里的人以后，完全可以躲在厕所等到列车进山洞然后把手机往后面的车厢扔，吸引丧尸往后面跑啊，怎么会想到用爬行李架这么危险又慢速的方法呢？

如果同一种方式不能用两次，为什么电影剧情不交代呢？

（例如在第二次使用的时候发生了意外）。

4、车站那段区区的五六个人是怎么扛得住几十个军人丧尸死命推着一边的玻璃门那么久时间的？

（而且插销还一直没插上）。

5、在拼命想要跑上列车的时候，大叔怎么还敢绕到旁边拿了盾牌接连干翻几个丧尸之后悠然爬上车的？

列车速度这么慢提速这么久？

6、那些自私的人类认识到主角一行可能被感染的时候为什么不会要求他们留在这节车厢自己往更安全的车厢移动，而是把疑似感染人群赶到下一个车厢？

难道他们不怕两边都是丧尸生存压力会更大吗？

7、是不是一定要在关键时刻不关门才能推进剧情发展？

你们总是喷国产电影，不关门这种手法可是国产电影最喜欢用的桥段了（例如《我是证人》）。

8、丧尸群扒火车头的时候，为什么主角不在第一个丧尸扒上来的时候就因为本能而踹丧尸，一定要等到丧尸很多了经过思考才想到去踹丧尸呢？

9、火车头上看到已经被感染的大叔，身为目睹之前惨状和了解变异后果的主角为什么非得要聊骚直到大叔变异完成才上去拼命？

女儿和孕妇对男主来讲都是极其重要的，他应该了解大叔变异之后会有多么危险。

如果导演一定要让主角被感染，难道非要作死被感染才行吗？

10、最后两人走山洞的时候，为什么女孩会唱歌（所以我说这里导演太刻意了，为了迎合之前的剧情，表现女孩的心境，在最不该唱歌的时候唱了歌），虽然丧尸在黑暗中没有视力，但是声音对丧尸的吸引力是非常强的。

难道非得说这时候的两个女性角色已经对活着失去了信念，只有通过歌声抚慰自己但是没想到反倒救了自己吗？

最后一点，韩国电影真的品尝到了批判人性和讽刺政府的甜头，连丧尸片都不放过导致用力过猛，我并不是说丧尸片不该批判人性，不该讽刺政府，而是说这里为了这两者大幅度降低了电影剧情和逻辑的合理性。

相对于首尔，我更喜欢金憓秀（金惠秀）阿姨的老家——依山傍海的釜山。

也许是因为现在经常往返京釜之间，《釜山行》在情愫之中成为我今年最期待的韩国电影，当然还有其他因素，比如题材，比如主演。

又一次「釜山行」，挤出时间看了《釜山行》。

工作日的下午，影厅大概坐了80多人，像是坐上了一列命运未卜的列车，灯光暗落，心绪飞驰。

▶一、近心人类世界的许多信息都具有先天亲近性：你是山东人，会对山东新闻格外关注；你是医生，会对医疗纠纷更加在意；你喜好游戏，会对《魔兽世界》急不可耐；你爱饭某豆，会对Ta出演的片子情有独钟……电影本质上也是一种信息载体，同样符合这一规则。

就像前段时间的《哭声》，历史背景对于中国人来说极其陌生，所以即便好奇刷完，也一时找不到心灵共鸣；就像外国人看《活着》，也远不记中国观众情绪激烈。

除美国之外，似乎没有哪个国家的观众，会像韩国这样，对于本土题材的心理亲近性需求如此之高。

在韩国获得千万观影人次的电影中，80%是本土电影，有13部，来看看它们如何与韩国人做到了「近心」：《海云台》《汉江怪物》：对于本国自然与社会问题的亲近性；《实尾岛》《太极旗飘扬》《辩护人》《暗杀》《国际市场》：对于本国近代历史的亲近性；《王的男人》《光海，成为王的男人》：对于本国最推崇的李氏王朝的亲近性；《七号房的礼物》《老手》：对于本国法治与特权乱象的亲近性；《夺宝联盟》：对于演员阵容亲近性。

除此之外，大家可以脑补下更多高票房电影中的元素，几乎无一例外地符合「亲近性原则」。

当然，将「亲近性」转化为票房，必须有着扎实的影片质量作为催化剂。

纵观全片，《釜山行》真的内置了丰富的本土元素，加上整体质量不错，口碑相传，才形成了票房节节走高的观影潮——首先是地理环境问题。

好莱坞电影最喜欢拿美国开刀，动辄帝国大厦塌了、白宫炸了，整个美利坚被各种电影摧毁了一遍。

外在看似是灾难，其实是有效抓取观众的一种手段。

好像如果《变形金刚4》中，几个大家伙来到中国，在鸟巢转悠了下，国内观众就感到非常亲切激动，如果能把鸟巢踩上几脚，估计很多人会燃掉，当然，咱们根本不允许导演这么干。

韩国电影深谙这一道理，他们对汉江、对整个韩国假想好多次：灾难降临，我们生活的这个地方会怎样？

好奇带着亲近性自然而来。

《釜山行》同理，虽然和釜山并没有太大关系，但里面真实的地点、真实的线路、真实的每个人都可能遇到的场景，这种代入感比虚拟一个X城好太多。

其次是社会危机问题。

和日本一样，国土更加狭小的韩国人危机意识特重，一场流感、一场瘟疫等，都可能让殃及全国，蹿上Naver热搜。

《釜山行》像个大熔炉，扔进来好多扯动韩国观众情绪的点，环境问题、商业贪欲问题问题、家庭问题、人性问题……电影中的呈现，就像默契的情侣之间「你一个眼神我就知道在说什么」，这种观影快感远超于看懂剧情。

试想下，如果这样一部片子，名字叫《青岛站》，把全部剧情套在一列从北京开往青岛列车上，你会不会去看？

二、揪心前些天北京发生了老虎袭人事件，那个监控视频看得让人揪心——虽然已经知道了结果。

这和《釜山行》一样，明知道过程会怎么样，当申恩敬病变，当丧尸扑来，当每个人都可能成为下一个被撕咬者，当喊叫和惊恐充满银幕，当对峙和抉择如此窒息、当安全车厢成为救命稻草……当每个人都下意识地将自己对位成了乘客，生死一线、存亡转眼，在如此惶恐的环境里，要想缓解情绪，只能侧脸看下旁位，告诉自己，这是在影院。

讲真，孔刘、 郑有美 、 马东锡 、安昭熙、崔宇植、小演员等等，在片中的表演都可以打满分，在剧情环境之下，他们都成了面目鲜明、情绪纠葛的角色本身，让你相信这就是一个爸爸、一个妻子、一个摔跤手、一个女生、一个运动员、一个女儿……至少我没有因人出戏，包括原本带着点狐疑的CAST里的安昭熙。

PS：原来看《德州电锯》，就被帕尔斯•希尔顿给败了。

中国观众看《釜山行》，让全部剧情问题「近心」不易，但这份场面上的揪心却和国界无关，大可放眼看之。

三、伤心惊悚的电影场面会把人吓尿，但很难把人吓哭。

面对《釜山行》的湍急推进，正常心脏能挺过来，但相伴而行的道德和人性，很容易把人搞泪目。

这个世界上可能存在三条腿的人，但没有不夹杂人性和道德元素的灾难片，无论是韩影、美影、日影，还是国产片。

观众可以冲着场面来，看《后天》里世界冰封、看《泰坦尼克号》里巨轮沉没、看《汉江怪物》里河兽狰狞……但呈现这些视觉场面根本不是目的，夹带道德和人性「私货」才是根本，否则观众会像看完一个女生的美，再吐槽她是花瓶一样。

《釜山行》的技术场面很OK了，比《铁线虫入侵》《雪国列车》等类片进步许多，意味着可以实现让大部分人观影时瞪大眼睛「揪心」，这时内涵就必须紧跟着搭配上。

《釜山行》原本就是一部装着人性和道德内核、批着丧尸和列车外衣的灾难片。

你看，连片名都这么中性，如果改成《开往釜山的丧尸列车》，更契合主题，也似乎更吸精，但整部片子就变得庸俗了。

许多大片的片名都极其简练，因为导演们知道，好电影靠的是内在，而不是一个名字，和人一样。

道德和人性，是泪目泉眼点，把它们渗透到剧情里，特别考验编剧和导演智慧，要自然而然、不动声色、「各味协调、恰到好处」——后面这两句是五粮液口感的经典业界评价语。

父女情、夫妻情、爱情、陌生人之间的人情，这些常规的人际情感，面对丧尸血噬、生死挣扎时，闪耀或者暗灭，美好或者丑恶，如同撞击的云层，闪电直刺内心，然后局部地区部分人泪如雨下。

相对于美影中常用的人性大招，大概中国观众会更容易接受韩影的处理方式，毕竟在情感表达问题上，中韩之间有更多共通、共鸣之处。

这种情感点上的设定，越单纯的人越容易动容；想得太多，反而容易出戏。

所以，不妨偶尔让自己看片时放下全部警惕，「我宁愿只伤心一次」。

四、慰心之前和朋友交流过一个问题：美国各种灾难、战争等类型片中，无论过程如何残酷，「孩子」这个角色是不用担心的，Ta们一定会活到最后，因为孩子代表的是黑暗之后的光明，是复生的希望。

同样的人设还要孕妇等角色。

人可以失去一切，但不能失去希望。

我暂时把上面这种现象称之为「剧情道德基准线」。

《釜山行》也遵守了这一基准线，所以，孕妇和孩子坚持到了最后，看到了前面的釜山——这算剧透吗？

这一规则大部分时候通用，所以不算吧？

即便算，就当是知道《釜山行》在漫漫长路的残酷之后，最后留着新生的希望吧。

没人真的喜欢看一部彻底绝望的灾难电影。

灯光亮起，看看周围的人，生动祥和；走出影院，车水马龙，世界太平，长舒一口气：都是活生生的人，真好。

综上，如果是你，你不舍得花40多块钱去看吗？

OK，观影人次+1。

✎原创撰文：@韩影书 ©著作权所有2016.07.27-BUSAN.KOR

导演延相昊一直致力于批判现实的动画创作，2006年起开始撰写以病毒疫情爆发为题的动画《首尔站》。

2015年初，韩国N.E.W.电影公司执行长金宇德看到动画《首尔站》的初剪辑版本后印象深刻，向延导演提议将该题材动画拍摄成真人电影。

在协商下，以不知名病病毒为题材的真人电影《釜山行》诞生。

《釜山行》观影旅程犹似与冷酷疾驰的火车并驾齐驱。

以阶级逆袭与道德两极的寓言来看，《釜山行》如同奉俊昊在反乌托邦科幻电影《雪国列车》中一样尖锐，同时更兼具质朴的趣味。

《釜山行》的最大意义，是坚信在一个崩坏的、末日来临前的恐怖环境当中，人之所以为人，是出于对弱小者的庇护，对同类人的援手，对陌生人的信任，乃至于对人类阴暗面的失望，它们共同组成人类本身的丰富面貌。

在影片背后，你会看到韩国导演对人性的考量，看到完全国际化的运作，以及辛辣入喉的黑色讽刺。

以及！

阿加西好帅啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！

全篇场景不多，人物看似多，对剧情起到关键作用的人物也不多，但每一个人的关系都在短短的几场也都体现得很完整，来自这个国家各个层面、角落的代表类型汇聚在一列封闭运行的车厢里，在面对生命威胁的时候，在那一个个善恶决定的一念之间，推动着故事的前进。

故事环节设计、脉络是一贯僵尸片的套路，但更加突出的在于对人情世故、因果报应的体现，从影院整体的观影效果可以看出，大家都对此产生了共鸣。

每一个人在成长的过程中，经历过的事无疑不在潜移默化的教育着我们、改变着我们，成年人的世界更多的是自私吧，毕竟在面临每一次工作业绩的压力、家庭责任带来的重担，很多人都为了生存渐渐变得不那么善良，而孩子在本片中是作为关键的存在，男主作为不负责任的工作狂爸爸，也在慢慢的转变，学会了善良，也保护了自己想保护的人。

虽然他的结局是死，但这样的结局除了遗憾更多的是反映出人性在最后还是可以被救赎。

求生加亲情，总是伟大的。

她好像一个提线木偶，每一个动作每一句话都来自是我的设想，缺少一种生命感。

——《三体2：黑暗森林》在说《釜山行》前，说个有点重要的题外话。

俄国文豪列夫·托尔斯泰当初创作《安娜·卡列尼娜》，是想把女主角安娜塑造成一个卖弄风情，品行不正的“失足已婚妇女”，托尔斯泰在动笔之前就已经给这个因上流社会空虚而偷情的堕落妇女预设了一条轨道。

在动笔创作中，托尔斯泰用文字赋予角色骨骼和血肉，去描绘安娜的体态、容貌和穿着，让人物形象变得立体丰满。

再赋予了安娜情感和灵魂，慢慢地，他感受到他笔下这个女性的情感、思想，她的落寞与绝望。

经过不断深入的创作，他开始去体会去理解他笔下的安娜，安娜开始有了自己的思想，不再像一个作家笔下的木偶，更像一个鲜活的人，开始脱离了作者预设的轨道。

她的所做所为，来自她的所思所想，她的所思所想，来自于她所看所感，来自她的出身，来自她身处的环境，她所遇到的人，而不是来自作者托尔斯泰。

而现在我们看到的安娜，是一个敢于追求爱情与幸福的女性，她也成为了世界文学史中最具反抗精神的女性之一。

与《安娜·卡列尼娜》一样，《冰与火之歌》里面最根本是人物，无论上至君王公爵，下至无名之辈，都是通过角色的行为，去触发事件，再通过事件，去推动情节的发展。

而《釜山行》里（大部分的电影剧本也是这样的创作手法），则反其道而行，编剧先给了一个故事情节大纲，然后分段去设计具体的事件，再通过角色的行为去触发事件，角色只沦为了服务情节的棋子。

过于设计的情节，就好像暴露了的威亚，时常让人出戏，忍不住吐槽。

很多情节，很明显就是为了剧情需要而设定，别的丧尸都凶神恶煞，就老太太丧尸一脸迷茫与忧伤（请问，你有什么特权去忧伤？

）不就是为了让老太太姐姐打开车门，如果她一脸丑陋跟姐姐面目可憎地对视，那个老太太开门岂不是不能服众？

还有大家吐槽很多的，比如上了列车不关门的情侣，比如在黑暗隧道中唱歌的女儿。

这种套路最明显就在那些很拙劣的恐怖片，遇到了危险，既不逃跑也不反抗，站在原地只会尖叫，为什么不跑？

跑掉了，情节还怎么继续？

电影还怎么拍啊！

所以为了情节的继续，这些人物必须做愚蠢的行为，或者违反人类正常的逃生欲望和技能。

然后编剧和粉丝还可以正大光明地以“人在受到巨大惊吓时很难做出正确的判断”来自圆其说。

那种感觉，就好像是所有的角色像个提线木偶，被编剧和导演所操控，他们所有不合理的行为，不是因为他们角色自身驱动，而是为了达成导演的目的，目的是什么？

目的就是为了推动情节的发展，通过情节去说教，生硬地去控诉人性的丑陋。

摄影，化妆，剪辑，特效的不足，很多亚洲的电影可以通过技术外包给好莱坞团队去弥补，但很多逻辑和剧情的漏洞却是致命的，而这，也是做为一个故事最基本却也最为重要的东西。

很多人说，科幻片，丧尸片，逻辑不重要，我觉得任何类型片，说逻辑不重要的都是在耍流氓。

《三体》何以优秀，何以摘得雨果奖？

《三体》即便是科幻，他也有强大的物理理论和扎实的数学运算为基础。

《蜘蛛侠》里，蜘蛛侠用蜘蛛丝拉住高空坠落的女友，女友在强大的重力加速度，腹部突然被蛛丝拉住，导致脊椎被活生生拉断而死亡。

也许蜘蛛侠的设定很科幻，可女友是活在地球上的普通人，就要符合地球的基础力学。

小小的细节，就能反映制作人的态度，才能产生像《地心引力》《火星救援》这类故事优秀严谨且不浮夸的科幻电影。

也很多人说，近几年韩国电影开始崛起，我认为，很多的韩国电影，跟欧美的差距，看上去很小，但这个很小，就存在巨大的差距。

韩国电影这几年“所谓的优秀”，很多只是题材的讨巧。

无非都是些，强奸、性侵、乱伦、凶杀。

灾难的本身，就足够震撼，然后韩国会把这些灾难，加到儿童身上，其中再牵扯些政治，这些偏激的内容甚至不需要影像，一篇文章报道就足以震撼人心。

可抛开这些去看电影的本质，他们依旧还是韩剧的思维，韩剧的套路，只是批了一层人性和民主的外皮。

韩国电影，要追赶欧美，依然有很长的路要走。

（PS：不要跟国产比，你肯定不会认为芙蓉姐姐没有凤姐丑，就认为芙蓉姐姐美，是国民好媳妇，大众女神，是吧？

丑的，终归是丑的，不优秀的电影，到底也是不优秀的。

）

看了韩剧［孤单又灿烂的神～鬼怪］，就去看了男主的电影［釜山行］。

去年就听说了，因为不喜欢看这类型的片子，今天还是去看了，虽然大多是快进的。

影片的开始，很好奇，这个被感染的女孩，怎么上车，过安检的？

感染的女孩咬住了女乘客，其他人还那么淡定看着？？？

看着丧尸过来，一堆人关注了门，也很淡定看着？

一个关门能解决的问题，为啥不关门？？

这里面最要表白的那个孕妇老公吧，看了结尾，丧尸，军人明明可以开枪打死，为啥车站那里，一整个军队被咬，军队执行任务不配枪？？

最无语的是，孕妇，太牛逼，牛叉，那么跑，都出不了事？

最后一列车，男主明明可以在第一个丧尸抓住的时候，把他打下，非常一大堆才来？

最后还跟那个自私鬼聊天？？

明明可以活的？

那一整车活的人，为啥那么煞笔，把主角团往很后面一车移？

不能理解！

（*ﾟ∀ﾟ）つ―{}@{}@{}-　最后一幕，女孩唱起了歌，不怕吸引更多丧尸，哦，也因为这首歌，让军队的人，意思还有活人。。。。

如果最后女孩不唱起歌，就开枪，神作了。

整部电影看起来，总体是还可以，但不能细推，要不然一堆bug。

群演很牛逼啊