奎迪

拳击～这项运动带给我的思考最近和一位朋友去看一个艺术展览，朋友便跟我谈论了一番何为艺术的话题。

我当然有自己的理解，但我觉得，朋友对艺术的定义更多了一些层次。

他说，“艺术就是在制造一种平衡。

是的，”将所做之事或所造之物 做到一种和谐。

在经过优胜劣汰这项自然系统筛选后，地球有了一个最完美 最和谐 最自然的状态，所以，我们经常说大自然是最好的艺术家。

当然，你知道，直到人类出现，打破了这种和谐。

对，人类就是一种不太和谐的存在。

（至于为何如此不和谐的原因，各种哲学，宗教经典里都有详细说明）但人类当中有一种人，他们通过某一种事，物（一种媒介）做到某一种极致，把这种事，物变成了某一种新的自然，和谐，我们便把这种事，物叫做“艺术”，便称此种人为“艺术家”。

艺术，不只包括展览馆里的展品。

认真观察我们的生活，会看到很多“艺术家”的“艺术品”。

将自己的家庭管理的井井有条的家庭主妇。

能够应对各种复杂路面，交通状况的巴士司机。

还有～将动物兽性与拳技掌控做到完美搭配的拳击手。

还记得男主人公在墨西哥那场拳赛之前，他在一个人做准备运动时，给自己打气，将自己的状态调整到一只出笼的猛兽。

就是这组镜头，让我想到了朋友的那句话“艺术就是在制造一种平衡”。

人们在打架时，其实就是人类本性当中兽性爆发的体现（当然，做爱时也会有）。

但拳击作为一种竞技体育，不单是打架，要想成长为拳王，仅仅只有强大的兽性的爆发力是不够的，还要有人的理性技法，技能的操控力在才可以。

所以我们看 好的拳手 一定是将兽性爆发与理性拳记这两种东西平衡的很好的人。

这才是拳王，这才是拳击艺术家。

他建立了一种属于自己内在的自然系统，在此系统里游刃有余。

当然，如果两个对手都是拳击艺术家时，那拼的可能就是精神力了。

这种精神力可能是还要高于自己建立的这套“内在自然系统”的一种能量。

这种能量来自哪里呢？

李安之后要拍的一部电影好像就是要说这个，到时看他怎么讲吧。

简单🍳观后感1.电影里放了很多现在的流行元素在，例如很多电影原声和女主人公做的音乐 都是当下美国很流行的电子，club音乐，男主的穿着打扮，还有”Its already on the cloud“的桥段.....等等等。

这些都比较讨年轻人的喜欢。

至少我是。

看得出他们想为新一代年轻人做一部属于这个时代的“Rocky”电影2.拳赛的拍摄我觉得算是有一些突破。

很多的跟进镜头。

拳手的介绍很像电子游戏。

中间的那场拳赛的长镜头。

最后比赛被KO倒下的慢镜头（当然偷拐抢骗里有用过）。

让我看起来觉得，至少没有重复其他的拳击电影。

3.史泰龙的演的老头子 很可爱4.女主人公很像rianna 有木有？

5.一起看电影的朋友，看完跟我讲。

这不就是“胖宣”的故事吗6.还好结局没有落俗。

以上。

经过了Rocky经过了Million Dollar Baby经过了各式各样的拳击片 励志片 催泪片我们的内心早就是经验丰富 刀枪不入的拳王 面对每一部片子 在无懈可击的防御下 没有什么能深刻的触动神经这个时候迎来了这部Creed带着Rocky的光环依然是Slumdog的出身但之后的人生顺风顺水在冠军赛的擂台上含着金钥匙各种光环的Creed对抗父亲在码头工作（拳击片标准套路）的冠军Conlan当时心里还不屑的想原来这还是部反乌托邦片不再是Nobody打败拳王而是拼爹拼背景的人生So easy如果说这部电影给我的任何一点触动是史泰龙化疗英雄迟暮的形象Old school dying实在叫人悲伤和这部片的主题又没什么关联在我基本要定性这又是一部卖IP的片子时在第11回合回应了这部片在开头就埋下一个伏笔无数人问过的 为什么有一个“正当职业”的人会想打拳击“I gotta prove it”“Prove what”“I'm not a mistake”嘭！

内心柔软的地方被狠狠击中之后就是泪眼模糊失去知觉伟大的电影伟大的导演这部片与观众心理的博弈不就是最经典的拳击打法么开始几乎不出击 只是慢慢的靠近你偶尔给一两下不痛不痒的Jab在最终回合观众都乏了 放下防备时候Take it to the body你赢了

表现拳击的电影太多了，德尼罗主演的《愤怒的公牛》、罗素主演的《铁拳男人》、丹泽尔.华盛顿主演的《飓风》、克林特·伊斯特伍德的《百万美元宝贝》、史泰龙的《洛奇》1-6系列是最专注拳击的，《奎迪》是《洛奇》的延续。

史泰龙的硬汉形象就是从1976年的《洛奇》树立起来的，我原以为史泰龙中是肌肉发达的一介武夫，其实他不光能打（演），还能编剧、导演，他自身就是一个励志传奇的故事。

《第一滴血》系列、《敢死队》系列，他演艺时间之长，如今还活跃在银幕上，真是一棵长青树，另外他的人缘也好，《敢死队》里明星云集，说明他的感召力，他也没有什么负面的新闻。

我们都希望他能为观众多留下一些经典形象。

拳击在人们眼里是残酷的竞技项目，把日常生活中的打人合法化。

它对人的体能、灵活性、抗击打能力、意志力等都是极大的考验，一般电影中描写的拳击手都是问题孩子出身，平时打架惹事不安分的人，后来通过自省、遇到好的老师（教练），完成人格的转变，与对手较量也是力量悬殊，结局往往是反败为胜，或者虽败犹荣。

所以能参加这个运动都有比较好的身心素质，打拳也象人生，得拼命，明知不可胜，也要拼一把，要禁受得起无情的打击，面对暴风般的拳头，要会躲避、拆打，不要被打晕了，失去了方向，要克服住自己的欲望，要作大量充分细致的准备工作，要会看准时机精准出手，不做无畏的体力浪费等等，真跟人生一样一样的。

Donnie的养母让我想起冲出康普顿里Dr.Dre的妈妈最后比赛时给Donnie送了短裤真的很感动燃 like爆裂鼓手 不疯魔不成活他跟史泰龙说 如果是其他人做我教练 我就不会打了 但是我有你史泰龙跟他说 打这场比赛 不是为了我 不是为了你爸 而是为了你自己最后一战挺热血的creed lose the game but ，win the nightRemember “one step at a time”

洛奇一代离开观众视线太久，拳头、疯狂、坚韧，拳击的热血燃烧男人的激情，那些拳击手们，他们是时候回来了，但无论曾经在拳台怎样的呼风唤雨，岁月的痕迹愈发清晰，洛奇独身囿于费城，对着妻子墓碑倾诉提醒着观众那份无以复加的孤独。

《奎迪》的主题在于传承，《洛奇》真正精神上的续篇，二代奎迪抛弃从前的养尊处优，寻觅自己的空间，只不过，他的追寻，被打上了深深的洛奇烙印。

身体可以被暴击，但精神不死不灭，奎迪留下自己印记的同时洛奇魂在不经意间的到了最华丽的传承。

《奎迪》自我价值的实现看似妄图离开“洛奇”，但史泰龙的出场与奎迪的合璧让电影的存在不仅仅是关于一个拳击手对梦想的执着，同时“洛奇”对文本轨迹的影响也必定是直接的。

如果说《奎迪》是关于自我的价值发现，并努力继承老一辈的精神传统，那么《奎迪：英雄再起》则是在认清自我价值后，将自我价值嵌入生活中，与此同时，“洛奇”的恩怨也在鬼魅般如影随形，时刻考验着刚刚做出的自我价值实现的抉择。

影片开场赢回野马的一战像是《奎迪》没有完成的篇章，是父亲跌倒的再战，也是忠于自己的宣言，延续父辈的精神，拿下梦想的金腰带看似是拳击生涯的巅峰，但在竞技体育甚至放大到社会，从来都是打江山容易守江山难，是流星坠落还是星光永恒，前者一直多数。

《奎迪：英雄再起》所呈现的，就是出现在巅峰后的阵痛，达到巅峰需要热情、奋不顾身，而守住巅峰的动力必定数倍于起步阶段，所以凭着一股脑的激情往往无力供给源源不断的前进动力。

人生的阶段不可能时刻都在立于生活情境之上，这个情境有可能反噬于你，而提炼前进动力的源泉，终将来自每个生活情境，来自生活与社会、责任与信仰。

《英雄再起》最裸露的反噬情境就是来自Drago儿子的挑战，Drago的背后坚持的信条使其与洛奇在餐厅对峙，这些关于上辈人恩怨的场景交融起来使这场对决更像是一场蓄谋已久的复仇，父辈间恩怨置于下一代，下一代也甘愿被这样的复仇笼罩，他们迫不及待的想利用这点证明自己，这是洛奇与奎迪的矛盾，也是年轻冲动与经验思维的矛盾，这些让《奎迪：英雄再起》比《奎迪》更像是《洛奇》的续篇，比起精神的传承，拳头交错无疑更加直观。

职业拳击的舞台上，看起来更加强壮的Drago之子与奎迪对抗，这种跨越量级的观感像是有意增加的困难度但有违常理，哨声停止后的挥拳有悖于规则也似乎是剧作的漫不经心。

但拳击台无论如何都会是影片的主心骨，《奎迪》就做了很好的打破常规的示范，中段跟随主角的长镜头和后段凌厉到位的剪辑展现了拳击台上的美丽与勇敢。

《奎迪：英雄再起》奎迪的两次出场也足够华丽，如果说第一次是金腰带级别的官方仪式，那第二次女友的歌声里出现奎迪的轮廓则有着特殊的意义，这个意义就是另一个反噬情境，能否为家庭扛起责任。

拿下金腰带后，从求婚的那一刻开始，家庭就开始占据了奎迪的生活，求婚到生子，男孩到男人，每个阶段女友都会有疑问，你知道你在说什么吗？

我们准备好了吗？

关于生活我们从来都没有准备好，成长总是来自未知中的探索，这样的探索是奎迪的，也似乎是每个人的。

求婚那段个人还是比较喜欢的，当原定的誓言没有按计划被听到，匆忙中的再次告白更彰显了爱与坚定。

自此，面对未知、做出决定的便不再是一个毛头小子，需要考虑的、承担的会比之前更多，奎迪失去前进的动力，回归家人，陪伴女友与刚出世的女儿，也许他该庆幸，当他失落的时候还有家人还有港湾。

所以对于女儿的出世伴随的不幸，是他重拾信心的导火线，他憋屈的失意与愤懑在快频次锤击沙袋的过程中以男性最原始的力量倾泻而出，女儿哭闹声的停止仿佛暗示了拳击手的平静，不断地打击与战斗，对于拳击手，才是内心的平和；承载着家的希望，在绝境中才更具意志，挥拳才更有力量。

背负着家庭意志，会让一个男人更加强大。

最后一个反噬情境来自矛盾，是不同年龄对待事物心态差异所致的认知矛盾，人的成长是多数情况下是经验的增长，长者在日积月累中以经验相告，就像洛奇对于拳击的经验，给予了他令人尊敬的教练身份。

但《奎迪2》中洛奇，在复仇氛围和生活面打开的情况下，他的角色便不再局限于教练，长者对生活的感悟是他的优势，但这也造成了他与奎迪的矛盾。

人生导师的作用多是以自己的经验告诫来者，少走弯路，但对于后人，少走了弯路，又何以积累起丰富的经验，更何况哪里会有直路。

路总是自己的，奎迪妈妈说道，现在能够救他的只有他自己。

复仇的气焰、失利的恐惧、在责任与关爱中重拾信心；年轻气盛，无所畏惧，面对坠落，找回自己，只不过，找回自己的过程很温情、很符合当下社会道德对于男性的期望。

由此，《奎迪：英雄再起》便不再是拳击台上的战斗，战斗空间全然开放，延伸至生活的方方面面。

奎迪的蜕变似乎是现代社会语境下男人成长的缩影，好莱坞这一次对现代男性的提炼全面且精准。

影片最后的大战并没有期待中的拟态长镜，抛弃了镜头美学，回归故事本质，除了对手故意攻击受伤部位这一违背体育道德的行为，故事层面的把握足够精彩，不仅仅是奎迪的先承受压力才能给予敌人致命一击，之前一直脸谱化的Drago父子也开始复杂起来。

当拳台上的两人只剩下意志的战斗时，片刻的安静才会让人明晰，《登月第一人》中的尼尔·阿姆斯特朗在寂静中释怀了女儿的离去，转过身在《奎迪：英雄再起》里，拳台上两人在用意志围起的平静中，Drago放弃了支撑他去到美国的最初念想。

最终，拯救自己的依然还是自己，个人的成长也是学着舍弃与和解那些曾经坚持却可以放下的信念。

拳台上的喧嚣对比着洛奇孤独的身影，相比较第一部从奎迪视角的精神传承，这一部的洛奇视角则心酸动人，那是年轻人的战斗了，复仇瓦解、恩怨了解，胜利的快乐早已品味不到，置身事外，接下来拳台就是你们的。

只要有心，哪里都是人生，一部《奎迪：英雄再起》已经不再是简单的竞技体育的荷尔蒙爆炸，它记录了一个男人从心高气傲到跌倒再到扛起责任的坎坷历程，是现代男性正面的符号化演绎。

《奎迪：英雄再起》虽是好莱坞的理想模式化产物，但比起《夏洛特烦恼》那类男性集体回溯过去的意淫狂欢，这样的造梦才是普世价值再捏合的正确方式。

而当全世界都在为了“女性主义”扁平男性的时候，很高兴能够看到一部真正展示男性成长与力量的奎迪系列电影。

精神的传递真正配的上洛奇续作大名的电影！！！

《奎迪》我相信很多人都久仰洛奇续作这块金子招牌，洛奇确实有他成为不朽经典的原因，但是他的经常续作《奎迪》不仅追随前辈的脚步也有自己精彩的原因，再剧情上顺利的衔接了上一部作品的精彩演出。

形如父子剧情上继承了这类创奇电影的开头“我为可以拿世界冠军因为我爸既就是世界冠军”这类的老套路。

好吧传奇的继承也是这部电影优秀的地方～毕竟可以使用的套路有限！！

洛奇的主角扮演者史泰龙也因为时间的原因慢慢的变老，变得越来越弱不禁风，实际史泰龙的年龄确实也太大了，即使再厉害的拳手也会因为时间的原因变得越来越弱，就像电影里洛奇说的话“时间可以磨平一切”这两部电影的跨度确实让我们见证了这一点！

作为新作的主角确实验证了这一点，洛奇不论毅力还是勇气都是无与伦比的。

他是这个世纪的奇迹！！

无敌的传说这部电影好要感谢史泰龙入目三分地精彩演出，英雄迟暮的惋惜和惊叹的精彩表演令人不得不佩服！

奎迪 (2015)7.62015 / 美国 / 剧情 运动 / 瑞恩·库格勒 / 迈克尔·B·乔丹 西尔维斯特·史泰龙励志拳击《奎迪》

城市垂暮的风景令人感到敬佩的还有导演的拍摄手法，再结局决斗的最后一场，一镜到底的精彩表演确实让人不得不佩服，导演的摄影功底因为这一场的镜头让比赛看的令人感到太爽了！！！

导演的亲力亲为作为我一部拳击纪录片他做的已经非常好了真的不能渴求太多，虽然再票房没有大卖，但是他的剧情和节奏表现的太好了，一部拳击纪录片让他有了如此好的口碑出续作也不是不可能的事情！！

就让我们尽情期待吧！！！

奎迪是由美国米高梅电影公司出品的运动剧情片，由瑞恩·库格勒执导，迈克尔·B·乔丹、西尔维斯特·史泰龙领衔主演，影片于2015年11月25日在美国上映。

影片为“洛奇”系列的衍生片，讲述了阿多尼斯·约翰逊不顾家人反对参与拳击运动，找到曾经打败过他爸爸的对手洛奇当教练，试图在拳坛闯出一片天地的故事。

我想问就是影片后半段骑手跟着奎迪时的说唱插曲。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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Creed—拳击电影回春文/贾明二类型片看过不少，徐铮将公路片通过泰囧超火了，心花路放直到港囧，票房一路高歌猛进，韩寒也不甘寂寞加入其中。

毕竟，公路片虽然是一路狂奔，但是是可以加入许多元素的，爱情、搞笑，抖机灵、玩深沉，可以下的味道很重，完全掩盖了公路片本来的面目，例如徐铮的片子完全可以归入喜剧片。

体育类型片，尽管也会加入很多元素，但是体育本身才是主菜，也因为这样，体育类型片很难拍，留在我们记忆里的也就那么几部，这里试问一下，有几个人能说出一部中国体育类经典电影？

洛奇是史泰龙创造的经典系列，几年前有一个洛奇合集高清电影的种子，我下载下来，拖着看了一下剧情，没有大场面，虽然闻名已久，终究没有能够静下心来看完。

朋友建议看Creed之前，应该先温习一下洛奇，但是我终究还是心懒了。

最近发现拖延症很严重，明明知道有很多需要立即马上去做的事情，始终提不起兴趣去做。

劝解自己，也许带着一个全新的头脑去看，会看出一部不同的电影。

看完之后，我可以说，这是目前为止，我看过最好的一部拳击电影，更进一步说最好的一部体育电影。

体育片的难点在于，因为要真实贴近生活，不能采用特技，如何将枯燥的训练，精彩的竞技通过画面展示给观众，不能太专业，也不能太业余，而且还在于如何平衡这些内容。

这部电影很精彩的做到了一切，无论是平常训练跑步，I really like his Nike Shoes and Jacket , by the way；喜欢里面恰到好处的配乐。

最后的擂台赛是全片的高潮，那种真实感，那种身临现场感觉，那种拳拳到肉的质感，让我难忘。

心情也随之振奋了，好久不写影评了，我愿意花一个小时时间，默默看完Wikipedia的介绍，洗完这片影评。

影迷们在2015年经历了不少经典电影系列的续集作品，《速度与激情》系列以及《碟中谍》系列续集似乎都是口碑票房越来越好。

而《侏罗纪公园》系列的重启作品则不论口碑如何依然票房大卖。

至于刚上映007系列的最新作，虽然差不多是《皇家赌场》以来重启作品中质量最低的一部，但依然在全球市场赚得盆满钵满。

当然，今年最备受期待与瞩目的续集作品当属对世界流行文化影响最深的《星球大战》最新作了，无论口碑如何（我对J. J. 艾布拉姆斯充满信心），它的票房已经在提前两个月开始的预售中开始大卖了。

而《奎迪》，虽然贵为最富有美国梦色彩的经典拳击电影《洛奇》系列的最新作品（第7部），却完全没有任何声势。

系列的粉丝可能知道它的存在，但大多数都在讽刺为什么要再拍一部呢。

电影迷可能也知道它的存在，但在充斥着重磅新片的感恩节前后上映，大多都选择了其他更具有吸引力的电影观看。

各种各样的条件都预示着对这部电影的不利，但或许对《奎迪》来说，没有比这更合适的情形了。

因为这正是《洛奇》系列最为人称道最振奋人心的情节：最被低估的拳击手走上擂台，面对实力名气都明显比自己高的对手，打出了最让人意外的结果，成就了职业生涯中最辉煌的一战。

对的，《奎迪》做到了。

它就是《洛奇》系列自第一部以来一直在苦苦追寻的那部能为人称道的续集。

它比今年到目前为止的所有其他续集作品都要好，但它给观众带来的却不仅仅是一份惊喜。

每一个年代都有一两部深入人心的体育类电影，70年代有《洛奇》，80年代有《篮坛怪杰》以及《愤怒的公牛》，90年代有《追梦赤子心》和《甜心先生》（别喷），00年代有《光辉岁月》。

而毫不夸张的说，《奎迪》就是那部代表2010年代，会在几十年后依然会被热烈讨论的体育电影。

《奎迪》讲述的是洛奇(史泰龙饰)帮助训练当年劲敌的儿子奎迪（迈克 B.乔丹饰）的故事。

它当然是一封对《洛奇》系列的情书，但除此之外，它给观众带来的更多的是无与伦比的精彩摄影与配乐，以及真实而感人却不乏励志燃烧的故事。

这一切都要从这部电影的导演兼编剧库格勒说起。

这位独立电影出身的极具天赋的黑人导演在拍摄《奎迪》之前仅仅在2013年有另外一部电影上映过，但这部名为《弗鲁特韦尔车站》的电影却使他赢得当年圣丹斯电影节的评委以及观众奖，从而使他在影迷中打响名声，得到认可。

看过《弗鲁特韦尔车站》的影迷们应该都会赞成那部电影跟《洛奇》的主题和背景都是天差地别的，它讲述的是备受瞩目的黑人格兰特被杀事件。

虽然制作质量高得完全不像是一个导演的处女作（也是我心目中2013年的十佳电影之一），但要突然跨越这么大的创作题材差别来制作《奎迪》，难免会让人有不少怀疑。

而实际上，库格勒在开始拍摄《弗鲁特韦尔车站》之前已经开始萌生了制作《奎迪》的念头了。

作为体育迷，《洛奇》系列对于库格勒一家意义深远。

他在采访里说，当他奶奶与癌症抗争的时候，他爸爸才18岁，而他爸爸为了调动他奶奶情绪而播放的电影正是《洛奇2》。

他小时候去参加体育比赛之前，他爸爸也会播《洛奇》系列的电影来帮他打气。

可以说，《洛奇》对于库格勒一家而言意义非凡。

不幸的是他父亲被诊断出肌肉疾病，开始慢慢失去活动的能力，以及抗争的意志。

“对我来说，我父亲是一个神话般的存在，就像洛奇对于他一样。

”库格勒在采访中这样说道。

“这使得我想去拍摄一部讲述他的偶像经历类似考验的电影，从而去激励他。

”这也是为什么洛奇在这部电影里会被写成患上了癌症的原因。

并不是为了赚得观众的眼泪，仅仅是为了鼓励导演他最爱的父亲而已，虽然观众们很可能被此打动。

这也映射出为什么在剥去拳击励志的外套之后，《奎迪》的内核实际上是一个父与子的故事。

尽管电影里的两位主角并不是血缘上的父子，但库格勒巧妙地利用了系列前作的背景使得父与子关系的建立顺理成章。

洛奇现在只是一个孤独的老人，儿子与他相隔两个不同的国度，只会有的没的联系一下。

他，需要一个亲人陪伴他度过仅剩无几的乏味人生。

奎迪则在出生前就失去了父亲，而且一直不愿意顶着父亲名字的巨大压力，希望能打造出一段真正属于自己的传奇。

他，需要一个值得信赖的良师给予他比赛的指导，更重要的是为他指明人生的道路。

正是这样的背景，两位角色的相遇，相知，依赖，便变得自然而然，而并非为了剧情发展而硬生生建立的。

也正是因为自然而然的剧情推进使得观众在见证了他们建立起紧密的关系，但又差点因为意外失去这段关系的时候，更能代入感情，更能受到感动。

饰演主角奎迪的，是年轻的黑人演技派演员迈克B.乔丹（不是飞人乔丹…）。

除了年纪轻轻就出演过大名鼎鼎的美剧《火线》之外，他也是之前提到的《弗鲁特韦尔车站》的主角。

在那部电影里，他对于角色在生活压迫下的无奈，以及在看到希望的瞬间被终结生命的脆弱掌握得恰到好处。

而在《奎迪》里面，他饰演的则是一个外表无比坚强，希望得到别人对自己能力认可，但又很容易对别人敞开心扉的大男孩。

他电影里唯一的脆弱，也仅仅有洛奇撒谎说并没有把他当亲人的时候，而迈克B.乔丹对于那一幕的诠释则是完美无瑕的。

而饰演洛奇的，当然还是那个无与伦比，独一无二的史泰龙。

这也或许是他在《警察帝国》之后最完美的演出了。

在今年普遍缺乏强力演出的情况下，我甚至觉得这份诚意满满的演出至少值得一个奥斯卡提名。

我们当然也还是能看到那个英雄般的洛奇的硬朗，以及他作为长者退居二线给予年轻人指导的良苦用心。

但这部电影里更多的则是他英雄迟暮的无奈，以及被病魔侵蚀下的不堪一击。

看到他在化疗下呕吐不止，不断掉头发的片段，相信无论是系列的粉丝，还是只是大众的影迷，都会受到深深的打击。

那个曾经被认为不可能被击倒的史泰龙，也终究有这狼狈的一面。

虽然说了太多关于演员角色方面的好话，但真正让这部电影出类拔萃，甚至超越《洛奇》的，则是影片整体质量的强大。

《奎迪》里面，出彩的不只是演员让人感同身受的演技，更重要的则是它的摄影，它的配乐，以及它让人难以置信的拳击编排。

当然还有那些经典的，让人热血沸腾的，训练片段。

《洛奇》系列最重要的标志，毫无疑问就是每一部都不一样，但却每一部都经典的训练片段。

而这里面，甚至在电影史上经典片段都能名列前茅的，便是《洛奇》第一部里面著名的以爬楼梯收尾的训练片段。

它是那么的经典，以致于连那段在费城艺术博物馆前的72级楼梯都从此被叫做洛奇步。

作为系列续集，《奎迪》当然也不能示弱，一共三段训练段段精彩。

而除了第一段作为热身稍微有点平淡之外，后两段的摄影，配乐，编排，可以说一点不比《洛奇》第一部里面弱。

第三段中与费城知名的飞车党竞飚的片段可以说既因为他的全力冲刺让人热血沸腾，又因为唯美的摄影让人感动无比。

而与之相辅相成的则是带有系列经典歌曲《Gonna Fly Now》基调，却又创新了的旋律。

老影迷们在被老旋律刺激的同时，相信也会被现在更强的配乐效果而震撼到吧。

这个片段能否在电影长河里留下属于自己的印记，我说不准，但在体育电影之中，它绝对是独一无二，特别的存在。

比这些训练片段更让人称奇的则是拳击比赛中缺一不可的擂台战。

越来越多的电影对于长镜头的使用让观众对于长镜头憧憬以及认知越来越强烈。

上一年的《鸟人》（假装）全片一镜到底从而赢取了奥斯卡最佳影片，而今年的《维多利亚》则以更真实的一镜到底呈现了一个让人窒息的故事。

长镜头使得片段连贯而让人投入感更强烈，但很多观众在赞赏摄影的同时其实忽略了组成长镜头的另外一个重要元素，那就是对于场景里演员走位的编排。

而到了拳击电影，如果需要在比赛中使用长镜头，难度系数可以说比其他的电影要再上升一个档次，因为除了演员的走位，对于拳击次序的编排也需要被考虑在内，再加上擂台狭窄的空间，使得拳击比赛长镜头的使用难度一再增大。

但《奎迪》里的制作团队是走心的，他们并不觉得这是不可能完成的任务。

影片中一共三场比赛，场场精彩。

虽然每一场都多少带有长镜头，但最为人称道的当属第二场。

比赛从开始到最后结束完全没有任何的镜头切换，可谓对振奋人心至极。

演员们在采访的时候表示从编排到彩排再到最后的摄影，这一个长镜头的制作一共经历了好几个月，拍摄了20几次。

作为观众的我，开始的时候只是慢慢感到这一幕的特别。

但到后来意识到导演想要以一个镜头涵盖整场比赛的时候，已经深深地被这部电影的野心以及它的质量所折服了。

说了那么多好的，《奎迪》也不是完美无瑕的。

133分钟的时长显得剧本可以稍微压缩，而我个人认为这部电影里的男女关系多少有点累赘，因为它的内核并不像《洛奇》第一部一样是爱情故事。

不过这都只是吹毛求疵了，虽然与整体显得有点格格不入，有点浪漫爱情元素其实也不是一件太坏的事情吧。

对于体育电影来说，观众总是在电影开始前就知道主角肯定能赢得最后的比赛，所以电影的成败只能依赖情节推动增加观众们的投入感，等到最后胜利的时刻可以跟主角一起挥拳庆祝。

从这方面讲，《奎迪》的情节跟《洛奇》有很多平行的地方，包括主角们的自我救赎。

而最令我感动的，正是当最后阿多尼斯被问到为什么要走上擂台的时候，终于说出的那个令人落泪的真正原因：“我只是想证明我不是一个错误而已…”

当然不是，《奎迪》也不是。

电影的最后一幕，阿多尼斯和洛奇一起在《Gonna Fly Now》的钢琴伴奏下攀上洛奇步，在费城博物馆前望向远方。

作为影迷，希望振臂高呼的同时，也很难不被感动。

或许作为一部拳击励志电影，《奎迪》注定不能特别大卖。

但也是作为一部拳击电影，制作精良的它口碑已经好得让人欣慰（目前为止IMDB依然是8.7分），也让后面的续集变得不是天马行空的想法。

作为影迷，希望如果真的有续集的话能够保持这种高水平，毕竟《奎迪》可是好不容易等来的那部真正配得上《洛奇》系列的续集。