角斗士

悲情英雄的故事.以一场杀戮的战争开始，以一场激烈的决斗结束。

激战、历史、血腥、宫闱斗争。。。

一切华丽的商业元素以恢宏壮阔、史诗般的气势展开，在昔日高耸入云的罗马斗兽场呈现在眼前的时候，尽管电脑特技效果明显，还是不由为之壮观的气势赞叹称奇。

男主的白羊特质明显。

与Russell Crowe是白羊无关。

他骁勇善战。

无论是身为将军带兵，或是沦为奴隶参加角斗。

战无不胜，攻无不克。

他光明磊落，率性直接。

怀疑老皇帝被谋杀后，他并没有虚以委蛇，假意承欢再伺机而动，而是直接了当的推开了新皇帝伸出的手，拒绝向他效忠。

在几万人的斗兽场上，他揭开面具，直面新皇帝苍白的脸，他说他要复仇，无论今生或来世。

他单纯。

生活的中心是他的家人。

他聪明。

战术运用灵活。

他善良。

并不忍心伤害无辜的小王子，因为顾忌小王子而没有在第一时间手刃仇人。

也饶恕了他角斗中的对手，并没有置之于死地。

他忠实。

最后要求的罗马共和也是昔日老皇帝的信念。

这是成熟的白羊。

因此摒弃了年轻时的鲁莽和冲撞，在新皇帝故意出言侮辱他妻儿，试图挑衅激怒他的时候，他只是平静地说，The time for honoring yourself will soon be at an end.这是苦难的白羊。

所以他对生活的热情，只能倾注在狂吻代表他家人的石像上，没有欢笑，没有快乐，只有幻想着死后的团聚。

但是他的勇气，他的正义感，他的意志力，他身上附着的光明力量，足以让全天下的人为他而战，无论是昔日的部下，后来的其他角斗士、观众，甚至是买下他的奴隶主。

为了荣誉而战，为了自由而战，白羊特质的角斗士，落难枭雄。

男配新皇帝演的不错，脸色青白，有一点病态，像一条阴森的毒蛇。

女主的角色也很喜欢。

周旋在父亲、弟弟、儿子和昔日情人中间，高贵雍容的气质、非凡的美丽、冷静与智慧并存，头脑清醒。

只可惜毕竟她是母亲，最终功亏一篑。

全片场面宏大，配乐悲壮，打斗场面刺激、多样化，人物刻画典型。

不错的影片。

我个人不喜欢男主想象的片段，电脑特技明显，与全片恢宏气势不符，很假。

我觉得这个电影没有讲什么民主，只是通过讲述一场普通的政治斗争来表现男人的勇敢。

而且男主和皇帝思想上有什么区别我没理解。

马克西姆斯向竞技场的角斗士们说的话——勇气和荣誉，是在屠杀日耳曼人的战场上说的，战争的目的是为了给罗马人民胜利的感觉和“希望和未来”，而这个口号用在角斗士起义的时候，说明电影本身根本没有反思战争、种族主义和用“希望和未来”来欺骗人民的政策。

元老院的人坦白，老百姓感兴趣的是竞技场，不是我们这些尸禄素餐的人，那么恢复元老院实际上没有什么改革意义。

马克西姆斯之所以获得观众的呼声，是因为他是角斗士，他杀人可以给观众带来娱乐，而不是因为他高尚，感官上的快感是唯一让他们兴奋的，竞技场本身就是罗马帝国统治人心的手段之一——给罗马人民“希望、未来”。

电影给我们呈现的正是沉醉于其中的愚民，他们就连对生命平等的尊重都没有。

所以罗马帝国的思想底蕴仍然是弱肉强食的野蛮思想，而不是什么民主。

而电影偏偏又要以民主为基调，皇帝登基的时候还有人说“我们不支持你当皇帝”，给我们一种人民有选举权的幻觉，甚至把竞技场当成类似国会那样的演讲台。

我甚至不觉得皇帝是反派，他真的比那些光说话不办事的元老有用的多，如果他继续活着，也许他的强硬手腕可以把罗马帝国带到一个新方向。

这部立意肤浅的电影为什么会得这么高的分，是我所不理解的

最后时刻从未上过战场的罗马皇帝单挑将军max的想法很成功,结局很悲催……想证明自己，又过分自负……就是不太明白两点：1皇帝身边的昆塔斯最后时刻刀剑入鞘究竟是因为受到max的感染，还是良心上的自责，如果皇帝最后战胜了，他能混下去吗？

2皇帝神机妙算，知道姐姐与max合谋，并提前下手，可谓不缺少智慧，为何在废除元老会、出清国库存粮、恢复角斗士比赛的问题上一意孤行，他不知道mob的意愿会带来什么样的后果吗？

我曾经不明白为什么美人不能迟暮，英雄不能终老，可是经过这么些年的历练我发现自己终于开始明白了。

如果你的容貌倾城，仰慕者们应该将像对待女神一样将你供奉起来，让你养尊处优永远不要受到任何世俗的浸染，然后在你即将衰老的时候将你活埋，让你的美貌千古传颂。

如果你是个英雄，你最好的归宿就是死在战场上，因为离开了战场，你的末日将会变得格外的狼狈。

那些拥有神奇力量，高高凌驾于现实之上的男子被古希腊人称为“半神”，象征着一种可望而不可及的荣耀。

当然人类漫漫历史长河中，这些“半神”们被证明根本就不曾存在过。

人们习惯用自己伟大的想象力去夸耀某种美好：“海伦”的绝世容貌，“参孙”的无敌神力，如果你有幸见识了这些幻想的源头你一定会失望至极。

为何热衷于幻想，因为现实往往让人窒息，如果有片刻逃避现实的机会，为何不竭尽所能。

影像中的马克西蒙斯曾经带给我无穷的力量，这种力量有一半来自于幻想，这种效果和萤火虫的亮光异曲同工，虽然微弱，但在内心敏感的人眼中，它却是能穿透暮霭的光芒······这种光芒曾经指引过我，让我在苍茫人世中积攒着一点点的希望，它不断的泯灭又重新燃起。

到最后，这个人也许逃脱不了沉沦的命运成为河滩朽木。

偶然想起不免心生悲凉。

但或许，这不是最终的结局。

《角斗士》是由雷德利·斯科特执导，罗素·克劳、杰昆·菲尼克斯、康妮·尼尔森等主演的动作片，于2000年5月1日在美国上映。

该片讲述了康茂德在篡位成功后下令杀死了马克西姆斯的妻儿，之后马克西姆斯为了复仇，于是和康茂德在角斗场上展开了一场生死决斗的故事。

2001年，该片获得第73届奥斯卡奖最佳电影奖。

在《角斗士》中，无论是森林里军队的交战，还是凶猛的角斗场面，都被给予数码时代的复活。

导演通过巧妙的镜头取景来展现宏大的战争场景，日尔曼部族与罗马军团之间的战争场面拍摄的壮观、逼真。

呼啸而来的罗马骑兵，黑压压的装甲步兵，弓箭射出的火箭，燃烧的森林，这些具有视觉冲击力的画面都使得这部电影的冷兵器战争场面成为经典。

马西莫斯，曾经的罗马将军，一个奴隶，一个角斗士。

一个古今中外真正男人应该有的样子。

他没有活给任何人看，他只是“有尊严地活着”。

马西莫斯虽已绝望，但仍有尊严，他仍记得祖辈教导“有尊严的活着”，这无关世事波澜，无关个人悲壮，只在于每个人内心，无论你处于什么样的状态，仍然要咬着牙，有尊严地活着。

马克西姆斯：死亡一直在对我们微笑，而我们唯一能做的就是回笑。

英语原文：Maximus: I knew a man who once said, "Death smiles at us all. All a man can do is smile back."

这部片子在imdb上都排到37了，在豆瓣居然进不了前250？

这个看似简单的复仇故事，其实有不少的政治隐喻，而且想表达的主题和寓意都相当深刻。

故转载一篇影评，个人觉得把电影里面晦涩的内容讲得很透彻了，不妨细看一下。

来自公众号“潇湘夜语”：一部好的影片，往往也需要一个恰当的时机。

帝国时期的罗马是欧洲人心中永恒、光辉而又挥之不去的梦幻之国。

在千禧之年，迎合彼时欧美国家普遍泛起的怀旧情愫，推出如是一部电影，剧作方确实是下足了心思的。

影片的开篇，用闪现的字幕介绍了故事的背景：公元180年，“哲学王”马可奥勒留统治的末期，罗马正处于由鼎盛转衰的历史节点。

帝国北方边陲征伐日耳曼蛮族的战争已经接近尾声。

战功赫赫的帝国北方军团统帅麦西穆斯渴望完成这最后一战后马放南山，回归自己魂梦牵绕的故乡。

影片的第一帧画面在低沉压抑的长笛声中缓缓展开，一双手拂过金黄的、连绵的麦浪，然后镜头转向麦西穆斯忧郁的眼神以及战地焦土上落单的雀鸟。

这个开头，实在是精彩，定格了整部影片的基调：理想是永恒的田园牧歌，现实却充斥着龌蹉的刀光剑影。

这次所看的是加长版，全长2小时50分钟。

时间虽长，情节却简单明了：常年征战的罗马在解决北方边界问题后，面临着保留帝制还是走向共和的历史抉择。

皇子康莫德斯，畸恋着自己美貌的姐姐露西拉，不具备领袖品质，却野心勃勃，一心想继承皇位，废除元老院，延续帝制的光辉。

然而，皇帝马可奥列留却最终决定，挑选淡泊名利的将军麦西穆斯作为监国，清除腐败，恢复共和，真正将权力交给民众。

康莫德斯因此上演了弑父篡国的戏码，并以凯旋者的身份继承大统，在抗议声中回归罗马城。

麦西穆斯拒绝效忠康莫德斯，结果家破人亡，家园沦为焦土，妻儿魂归西天，本人虽侥幸逃出，却不幸沦为奴隶角斗士。

年轻的新皇为消解元老院的影响，以纪念先皇的名义恢复了盛大的角斗士表演，用以争取民心，并满足其嗜血的癖好。

于是，在阴差阳错中，曾经统领千军万马的麦西穆斯又以奴隶角斗士的身份回到罗马，并赢得了一场又一场剧场杀戮的胜利。

麦西穆斯的意外回归，加速元老院与康莫德斯的斗争。

露西拉和元老院决定借助麦西穆斯在军队的影响力，控制罗马城。

不料，康莫德斯抢先行动，将元老院反对力量及麦西穆斯一网打尽。

影片的最后，康莫德斯脑洞大开，决定在重伤麦西穆斯的情况下与之公开决斗，以此展现自己的英雄气概，赢得罗马民众的崇拜，巩固自己的地位。

不料人算不如天算，最终麦西穆斯在决斗场手刃仇人，自己也安然倒地魂归天堂，与日思夜想的家人在天国团聚。

从剧情结构上看，故事有两条主线。

一条是主线，即以皇子康莫德斯为代表的帝制派与以元老院为代表的共和派的斗争。

另一条为暗线，是康莫德斯对其姐姐露西拉的畸恋，以及露西拉对麦西穆斯的爱恋。

在这两条线索中，皇子康莫德斯都被将军麦西穆斯压制。

老皇帝马可奥勒留异常欣赏将军麦西穆斯的才华与品质，决定选择他而不是自己的儿子康莫德斯作为继承人，尽管麦西穆斯于权力没有丝毫兴趣；气质动人的露西拉并不欣赏自己弟弟的野心，但却一直深爱着将军麦西穆斯，尽管这只是露西拉的单恋。

这种安排充满了张力，让剧情具有了跌宕起伏、辗转反侧的悠长回味。

而这其实也最接近最真实的生活：某种东西，一些人心心念念却求之不得，另一些人唾手可得却弃之如履。

这大约便是命运对于凡人最深沉的戏弄。

从表现手法看，影片大量采用第一视角的近景画面以及悠扬的长镜头，既展现了古罗马战场的恢弘、斗兽场的宏伟，又强化了战争的血腥和杀戮的野蛮，给观影者带来史诗般的视觉效果。

这些画面与布景，即使在十五年后的今天看来，仍旧有十足的震撼。

当然，剧情的设计以及拍摄手法的创新，都只是器物的层面。

真正值得称道的，是影片试图表达的主题。

这些主题，对于人类群体来说，具有异常恒久的意义。

特别是这三个：永恒的家庭、残忍的命运以及迷茫的大众。

永恒的家庭影片最让人感动的是主人公麦西穆斯对于家庭的眷恋。

这种眷恋，连同他对于皇帝的效忠、对于来世的想象，成为主人公信仰的来源。

在大战胜利后，皇帝马可奥勒留单独召见时，麦西穆斯满怀柔情地描述了自己的家和家乡：“我的家在提基洛附近的山丘上，一个非常简单的地方。

在阳光下的暖和的红砖屋。

白天,菜园里飘着药草的香味，到了晚上则是茉莉花的味道。

门外有一棵高大的白杨树、无花果树、苹果树和梨树。

土壤是黑色的，很像我妻子的黑发。

南坡上种着葡萄,北坡种着橄榄。

野生的小马在我家附近玩耍，经常逗乐我的儿子。

”这段类似独白的台词，有诗一般的意境。

在影片推进到这个场景时，画面平缓、柔和、沉静，具有一种接近永恒的力量。

这大约是每一个男人内心深处的田园牧歌：农妇、山泉、犬子、有点田，以及不曾被搬运过的大自然。

影片多次重复麦西穆斯妻儿迎风微笑的画面，多次出现摇曳的麦穗，这种深沉的情感，表现得极其自然而又深刻。

麦西穆斯随身带着妻儿的小人偶，并面向祖先祈祷，反复念叨自己因为了他们而存在，除此之外，世间名利犹如尘土。

在皇帝问话时，他能够清晰地回忆起自己离开家园与妻儿的时间：两年八个月零二十四天半。

除了主人公，影片对其他角色的家庭观念也给予了足够的渲染。

为了表示政治正确，每一部美国大片除了一位白人主角外，必然有一位正义的黑人小伙伴。

《角斗士》也不例外。

影片中的黑人角斗士，在启程走向罗马之前的一个黄昏，和麦西穆斯有一段对白，也是非常精彩。

黑人说，在远处的某个地方，有我的国、我的家，我的妻子正在准备食物，女儿从河里打水回来。

我还能再见到她们吗？

我想不可能。

麦西穆斯说，你相信会在天堂见到他们吗？

黑人答，我相信，不过我会比她们先死，在天堂等待她们。

麦西穆斯道，你愿意等待她们吗？

黑人说，当然，我必须在天堂等待她们。

这时，对话场景紧接着边切换到了天际，放佛在诉说这两个男人对自己妻儿、对自己家园最辽远的关怀。

德国哲人康德说，一种品德如果是绝对命令，那么即使是不具备它的人也会对它充满敬畏。

譬如，即使是一个狡诈的小偷，也是希望别人是诚实的。

因为，如果世人皆不诚实，那么小偷的狡诈便会失去作用。

但其实，毋宁从功利的角度去诉说某种永恒的德性，更不如从缺憾的角度去描绘心灵的渴望。

因为，实际上，缺乏某种德性的人往往会更加希望得到这种德性的关怀。

对家园的眷恋，便是这样一种深沉的牵挂，不论他是善还是恶。

这部影片，淋漓尽致地表述了这种情感。

作为反面人物出现的皇子康莫德斯，其内心深处实际上是最渴望、最眷恋家庭的。

只是，他的野心更胜他的温情，他的手段毁灭了他的目的。

影片中，他弑杀了自己的父亲，软禁自己的侄儿，威胁自己的姐姐，几乎是一个丧失人性、无恶不作的家伙。

然而，也正是这种吞噬家庭的野心，更加反衬了其对家庭的渴望（对父爱的渴望，对姐姐的依恋），同时也造就了他作为个体的悲剧。

影片中还有一个细节值得注意，麦西穆斯在每次战斗前，都会拾起一抔黄土，用手心揉碎。

这个动作，很像一个人面对未知的仪式，也是自我确认的一个暗语，便如《盗梦空间》中的那个旋转的陀螺。

更推而广之，家庭便是人类群体对于自我价值的最终的皈依，不论是在现世，还是来世，都是那个最温柔、最温暖、最安全的港湾。

这是本片最深层的隐喻，也是对于家庭主题最深刻的关照。

残忍的命运命运是什么？

依我看来，命运就是残忍的别称，就是人类个体或者群体注定得不到什么，注定要接受什么东西。

我异常欣赏本片对于人物命运的设置。

导演有着上帝一般的视角，每一个角色都没有一个完满的下场，每个人都充满了悲剧的色彩。

不是么，天地不仁，以万物为刍狗。

从个体命运看，主人公麦西穆斯，视名利为尘土，却偏偏被搅进了权力的斗争之中，成为各方势力争夺的焦点；他无比眷恋家庭，却早早地家破人亡。

皇子康莫德斯，渴望父亲的认可，渴望姐姐的爱恋，渴望人民的爱戴，却偏偏无能为力，功败垂成。

而且，他越是追求越是南辕北辙。

真是应了佛家的那句话，求不得、怨憎会、爱别离。

公主露西拉，虽身份高贵，但仍不免在失落与恐惧中生活。

她一生都恋着麦西穆斯，却始终得不到对方的回应；她明知父亲死于弟弟的谋杀，却不得不支持自己的弟弟，同时也始终笼罩在失去儿子的恐惧情绪中。

至于芸芸众生，其命运，便更加犹如飘萍，充满着不可逆料的随意。

譬如，影片中那位黑人角斗士，莫名其妙的成为奴隶，莫名其妙来到罗马，又莫名其妙地获得自由，对于自己的生死没有任何选择的权利，也莫名其妙的完成了一段未知的旅途。

其他的路人甲乙丙丁，在角斗士的沙场，就更加无有选择可言，无非是一团血肉而已。

从国家的命运看，元老院想从康莫德斯手中夺取权利，却不得不去借助作为专制典型的军队力量。

而康莫德斯想废除元老院，其口口声声所宣扬的，却是顺应民众的呼声。

有些善，必须通过恶的手段去实现；有些恶，往往打着善的旗号。

当手段足够恶劣，人们便很难分辨结果是否真如他宣传的那般良善；当过程足够伪善，大众也很难知晓目标是否真的如同先知所揭示的那么可怕。

更进一步看，有些善，最终导致了罪恶；有些恶，反而带来了福音。

譬如，十字军东征，最终没有消灭异教徒，却毁灭了同为上帝之城的君士坦丁堡。

清末训练的新军和外派的学子，没有振兴将倾的皇室，却成为王朝的直接掘墓人。

而广岛、长崎上空的蘑菇云，不仅结束了人类有史以来最大的杀戮，也在客观上把世界推向了全新的原子能时代。

更推及之所谓普世价值，是否正如人们所希冀的那般曼妙？

众人所热爱的自由，有多少罪恶假汝之名；世人称道的革命，又有多少杀戮因之而起？

命运，对于个体生命和人类群体一样，都是无法避免的存在，逃不脱、挣不开，欲说还休。

正如影片接近尾声时的一句台词：“死神向所有人微笑，人们唯一能做的只有报以微笑”。

或许，也正是这种无法摆脱的宿命，造就了盲从、冷酷而又无法自知的大众。

迷茫的大众法国人勒庞有本书叫《乌合之众》，对群体心理有卓有见地的描述，其中有一段话非常值得关注：“群体随时会反抗软弱可欺者，但是对强权低声下气。

如果强权时断时续，而群体又总是被极端情绪左右，它便会表现得反复无常，时而无法无天，时而卑躬屈膝。

”中国古代也有一句话叫“人心似水，民动如烟”。

两者所言，都指向了同一个主体：健忘、冷酷、善变的大众。

任何一部致力于反映时代和人性的作品，如果缺乏对这种群体性心理的关注和描绘，注定是不完美。

还好，这部《角斗士》几乎娴熟的掌握了这种关于群体理性的隐喻。

影片中有两个有关大众的场域，分别对应着主角麦西穆斯的两重角色。

作为将军的麦西穆斯，是一名伟大的战士，统帅千军万马南征北战，其所效忠的是罗马的人民；而作为角斗士的麦西穆斯，是一位出色的演员，手持利刃表演杀戮，其所取悦的是剧场的观众。

作为个体的麦西穆斯，不论是高高在上的名将，还是身份卑微的奴隶，在影片中保持着始终如一的德性，能力出众而又忠诚淡泊。

但作为群体的罗马人，则充分体现了难以逆料、无法捉摸的性格。

这些所谓的罗马人民，既是康莫德斯弑父篡国回归罗马时在道路两侧高喊“滚开，你不配统治我们”的路人，也是在雄伟空阔的罗马大剧场或是设施简陋的路边沙地观看角斗士杀戮表演时如痴如醉的观众。

他们在不同的场域，表现出了迥然相异的特性，但又毫不违和。

这种表现，只能用健忘、冷酷、善变而又不自知的非理性群体心理来概括。

影片中，作为独裁者的康莫德斯，深刻地认清了这种看似无法理解的群体特质。

而事实上，作为观影者，也只有了解了这种大众心理，并认识到剧中人物对这种大众心理的把握，才有可能顺利、彻底地理解剧情。

因为，正试图左右并利用这种大众心理，康莫德斯才会做出恢复角斗士杀戮表演的决定，才会亲自上场与重伤的麦西穆斯搏斗，以期赢得罗马民众的崇拜。

影片对群众的直接描述并不多，但是说得上句句经典。

譬如，康莫德斯说，“我父亲发动对蛮族的战争。

而他自己也承认，这毫无价值。

但是人民却爱戴他。

因为，人们未曾目睹战争的残酷，却喜欢胜利的感觉。

”在康莫德斯恢复角斗士表演后，元老院共和派代表人物奎格斯说，“他（康莫德斯）比我们想象的要聪明。

群众代表了罗马，对他们变魔术，可以分散他们的注意力。

拿走了他们的自由，他们还会哄堂大笑。

维系罗马脉动的，不是元老院大堂的地砖，而是竞技场内的沙地。

”在麦西穆斯与一位常胜角斗士的竞技表演开场之前，公主露西拉说，“群众是健忘的，善变的，不出一个月，就会忘掉他（麦西穆斯）。

”康莫德斯接过话头，说，“不，用不了那么久。

”如此这般的对话或是台词，在影片中并不多，但是不仅都非常切合场景，还能发掘出群体心理更加深远的意蕴。

这让影片的价值得到了极大的提升，从一般意义上的个体价值，上升到了群体性价值的高度。

在人类历史上，几乎每一位成功的独裁者都必须精通对大众非理性情绪的把握。

凯撒如是，拿破仑如是，希特勒亦如是。

因此，剧中的康莫德斯便反复强调，自己比元老院更加了解人民。

并且抱怨，他的父亲把时间浪费在了阅读元老院的卷轴，却忽略了人民。

这正是人类群体的悖论，打着追寻公平正义的旗号出发，却每每落入更加伪善和残酷的陷阱。

古今中外的很多哲人，睿智地发现了这种怪圈。

譬如，孟老夫子说：“故得乎丘民而为天子，得乎天子为诸侯，得乎诸侯为大夫。

”几千年后，写出《乌合之众》的勒庞也叙述了相似的观点：“所有时代和所有国家的伟大政客，包括最专横的暴君，都把群众的想象力视为他们权力的基础。

激发这种想象力，决不可诉诸理性，只需几个神迹或是不可思议的表演而已。

”现在想想，陈胜吴广的月夜狼嗷、刘邦同志的斩蛇起义、关云长的五关六将、朱元璋的霹雳手段，究其来源，并非主人公想要如此，而是茫茫大众内在自我的需求。

上述三个主题，自然都是值得深思的故事。

不过，这部影片还有另外一个卖点，那便是作为背景的先皇马可奥勒留。

真实历史中马可奥勒留，在历史上被称为罗马五贤王之一。

这位皇帝颇不一般，既是能征善战的统帅又是倚马千言的哲人，在戎马倥偬之际，居然还留下了流传千古的《沉思录》。

几年前，前总理曾经在记者会上公开宣称，这本小册子是自己床头书，引发了抢购的狂潮。

马可奥勒留确实在公元180年驾鹤西去，但却并非是死于自己亲生儿子之手。

相反，在真实的历史上，正是这位向往共和的哲学王，破坏了此前罗马的禅让传统，没有把皇位让给帝国的军事精英，而是径直传给了自己的亲身儿子。

这一举动，也直接结束了罗马的全盛时代。

从哲学流派上说，马可奥勒留属于斯多葛学派，相信自然理性，崇尚德性行为，追求内心幸福，将财富、名望、快乐、忧伤都视为空虚，有一种清教徒般的气质。

整部《沉思录》都流淌着一种追求内在满足，无视世间繁华的超凡品格。

《肖申克的救赎》中有一段经典的台词：“人活一生，要么忙着生，要么忙着死，两者必居其一。

”其原型，便来自《沉思录》的第六卷：“事物要么忙着生，要么忙着死，时光川流不息，生命万古常新。

”夜语君看过很多哲人的喃喃自语，但似乎都没有这部《沉思录》那么有味道。

泡着澡在HBO上又看了一遍2000年的《角斗士》。

它得到了最佳影片等4个奥斯卡奖，算是由《勇敢的心》掀起的好莱坞世纪末史诗潮流的最后一个高潮。

在它之后史诗片后继乏力，奥斯卡口味转向了社会议题。

从片中罗马皇帝的名字马可·奥勒留和康茂德可以确知其时代。

在“五贤帝”时代，罗马皇帝都是通过收养义子为储君的方式来继承的，片中的老皇帝马可·奥勒留是“五贤帝”的最后一位，历史上他并非如片中欲选贤才为君而被儿子谋害，而是他就把亲儿子康茂德立为储君。

而罗素·克劳演的主角Maximus则非真实人物，大概是来源于马可·奥勒留的某位爱将、斯巴达克斯以及掐死康茂德的那个奴隶的综合体。

罗马并非如他所说起源于共和国而是王政时代，不过元老院确实是从一开始就存在了，罗马也没有在康茂德死后恢复共和制。

事实上罗马共和国是基于奴隶制矛盾重重而起义不断四分五裂，铁腕的屋大维战胜安东尼后统一安定了整个罗马，可以说君主制是有利于当时的国家稳定的。

另外片中Maximus信奉的的基督教当时多流传于平民和奴隶之间，是非法的，罗马皇帝的爱将是其信徒也不太可能。

好莱坞史诗片的最大优势和其他好莱坞大片一样，是大投资和无可比拟的工业化制作，但同时情节显著的美国式浪漫化也就不可避免了。

而且本片情节可以说相当美国式的俗套：简单直接的宫廷阴谋、威震四方却一心只系妻儿的主角、飞来横祸和冤屈、在另一领域生命四起、与仇人相遇、报仇、梦见妻儿，这一套剧情还不如50多年前的《宾虚》。

人物扁平化，从中也看不出什么跨越千年的情怀，有的只是美国价值观，这也是好莱坞史诗片的通病。

本片是好莱坞史诗片的转折点，从此走向下坡路，愈发不受受观众和业界青睐。

要说《角斗士》的特别之处，除了颇有新古典主义画风的古罗马城辉煌视觉奇观与浪漫主义的配乐，应是展现了角斗场面的激烈残酷，引人入胜。

Maximus带领角斗士们智斗战车那一段尤为精彩，最后与康茂德的决战也有赖声光效果而激动人心。

屏幕越大效果越好。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

mob这个单词，在英语里是群众，大众的意思，常指乌合之众。

在GLADIATOR里热中于观看角斗场里的血腥杀戮的观众们，就是mob.mob里面可能藏龙卧虎，但只要他还没有显露出来他的英雄气概，他就只能和其他mob一起，表现出mob的特性：即使人多，他们也不可怕，即使人多，他们也总是随波逐流，没有一致的主张，即使人多，他们始终匍匐在强权的脚下。

罗马的老王衰老了，当MAXIMUS领导着强大的罗马军队取得最后一场决定性的胜利后，老王准备将权利传给MAXIMUS，他希望MAXIMUS成为罗马的protector,要求MAXIMUS在控制局面之后，把权利还给人民，people，让罗马恢复共和。

后来老王意外地被他的儿子COMMADES杀死，COMMADES登上了王位，而拒绝效忠COMMADES的MAXIMUS则沦为角斗士。

聪明的COMMADES为了对抗议院中顽固的议员们，实行自己的独裁统治，开始用血腥的角斗来娱乐mob，以获得他们的支持。

结果mob就忘记了自己可以追求更多的民主权利，转而整天陶醉于血腥的屠杀，忘记了当初他们曾经在COMMADES回国掌权时激烈地反对过他。

后来MAXIMUS在角斗场上不断取得胜利，从而不断提高自己的影响力，最终一个角斗士竟然象个国王，逼迫COMMADES亲自下场与自己角斗，进而杀死了COMMADES。

COMMADES倒地后，MAXIMUS也因遭到暗算，伤重倒地，他命已不长久。

就在这一瞬间，原本喧嚣的角斗场突然一片寂静，mob沉默了，他们失去了主心骨，他们突然失去了可以统治他们的主子。

在这个世界上，绝大多数人实际上是跪着生活的，总是希望有个英明的，强力的人来领导世界，领导一切，自己随波逐流就好。

在角斗结束的一瞬间，COMMADES和MAXIMUS都行将死去，mob失去了主子，他们真的害怕了，害怕的说不出话来，今后的生活该怎么办，下一个英雄会不会来。

天上的父，请保护我的妻儿转告他们我只为再次拥抱他们而活我会尝试遵循你的教导有尊严地活下去世间名利，于我皆如粪土这是斗兽场的超级明星马西墨斯一直以来向上天的祈祷，他曾是罗马帝国征战蛮族屡获战功的大将军，但他的愿望，不过是能够回家陪伴妻儿，然而这个愿望却一直未能实现。

妻儿被康莫德斯残杀之后，马西墨斯陷入了消沉，流落奴隶贩卖场，正好遇到角斗士选秀，被经纪人普罗西莫相中，成为了一名角斗士，艺名“西班牙人”。

但马西墨斯最初是不打算出手的，一个人心灰意冷的后果，要么任人宰割，要么放手一搏，反正死活已经不重要了。

这就像莎士比亚四大喜剧之一《皆大欢喜》中鄂兰陀要与查尔斯摔角前的自我评说：假如我打败了，那不过是一个从来不曾给人看重过的人丢了脸；假如我死了，也不过死了一个自己愿意寻死的人。

我不会辜负我的朋友们，因为没有人会哀悼我；我不会对世间有什么损害，因为我在世上一无所有；我不过在世间占了一个位置，也许死后可以让给更好的人来补充。

但马西墨斯不同，他太强了，常年征战不仅战力惊人，而且领导能力超群，不仅自己能杀痛快，还能指挥队友，赢得团队的胜利。

上台前，经纪人发表了如下动人演说：把刀用力刺进别人的身体里，观众会为此而向你喝彩，崇拜你，你也会开始为了喝彩声而爱上他们，最终我们都会化为一堆枯骨，可悲的是我们无权选择命运，但有权决定如何面对死亡，唯有如此，才能被人们追忆。

这段演说把马西墨斯推向了舞台，他肯定不能任人宰割，他要放手一搏，但绝不是自愿寻死，至少要让康莫德斯作为垫背，这就是一般复仇故事得以运转下去的燃料。

轻而易举，马西墨斯成为了明星，而且是超级明星，整个罗马都在为他欢呼，甚至是下一任皇帝的继任者卢修斯都成为了他的粉丝，这一点并不是马西墨斯看重的，但正是这一点成为了马西墨斯杀掉康莫德斯的武器。

艺人从古至今都是看观众的脸色吃饭，观众高兴了，艺人顺风顺水，观众愤怒了，艺人就得倒大霉。

经纪人一再提醒马西墨斯要娱乐观众，让观众高兴，因为他深知观众的吸金力，马西墨斯看到的却不是钱，而是权力，正如格瑞克斯所说，维系着罗马命脉的，不是元老院的大理石，而是竞技场内的沙地。

康莫德斯举办这次竞技搏斗的目的，也是为了笼络人心，但他没有料到的是，作为角斗士的马西墨斯，笼络去的人心远远大于他这个主办方。

于是奴隶的权力大过了罗马皇帝，观众就代表罗马，控制他们就等于控制了一切。

马西墨斯充分利用了斗兽场的明星效应，他用精彩绝伦的表演征服了观众，迦太基沦亡战中率领野蛮人大败西北欧军团，战车倾覆，人仰马翻，接着让高卢的不败传奇尝到了失败的滋味，同时手刃猛虎。

马西墨斯摘下头盔的那一刻，观众高呼Live，宣告了康莫德斯的权力地位摇摇欲坠，不杀底格里斯，是又一次挑战康莫德斯的权威，康莫德斯试图激怒马西墨斯，马西墨斯忍住剧痛，冷静应对，这是再一次的羞辱。

马西墨斯已经在观众面前让康莫德斯颜面扫地，他控制了观众，控制了舆论，即使康莫德斯在决斗前作弊，依然阻止不了灭亡。

斗兽场人气王完成了他的复仇，他终于可以回家，抚过麦田，面见妻儿。

第一次看角斗士，实在记不清是在什么时候了。

那时候还小，无法忍受太过血腥的画面。

但其中的暴力与其他片子不同，即便是血腥，但同时也会让人热血沸腾。

对于神经脆弱的我，也只有两处有些不适，一处是撒牛血，一处是最后将匕首慢慢刺入王子的脖子。

这不是一部百分之一百完美的电影，不同的人看，能找出不同的毛病。

而对于我，唯一的败笔，便是最后皇后发言之前走路的时候摇了两下脑袋，实在让人觉得有些装腔作势的感觉。

然而这点瑕疵，对于喜欢此片的人来说，也算不上是瑕疵。

它不是一部小资的电影，不反映个人情调，生活习惯，零零总总。

它是一部讲述英雄的电影，看完之后总能让人有写一点东西的冲动。

这部电影，最与众不同的地方，莫过于“大气”两个字。

不管是战争中的冲锋，决斗场中的厮杀，还是主人公阳刚的性格。

除去这部电影之外，还没找到能产生类似感觉的其他电影。

它和其他英雄主义的影片，最大的不同点在于，这部影片的重点并不是表现主人公的战斗能力。

当人们回想起它的时候，第一想到的，并不是主人公的功夫有多强，而是主人公为了实现共和，为了最求自由而死去。

在影片的开头，导演花了十几分钟的浓墨重彩，细致地表现了一场经典的古代战役。

而另一个影片重点表现的战斗是帕西缪斯被送到罗马后第一场角斗。

第一场以强胜弱，没有什么悬念，主要目的在于画面的表现，不过足以看出导演对于宏大战争场面的把握能力。

第二场战斗以弱胜强，在战斗的开始，实在为主人公捏一把汗，除了认为他是电影的主角，肯定不会死的圣斗士原则而坚信他肯定不会死（不排除会有人这样看电影，因为关于英雄的电影，半路就把主角给弄死的，实在少见），如果情绪融入影片情节，那是一场非常激动人心的战斗。

也正是那场战斗，为帕西缪斯赢得了罗马人民的心，从而走上了抗衡王子之路。

影片的亮点，除了情节和画面的宏大，以及赢得了五座奥斯卡小金人的荣誉之外，我想最令人关注的便是它的音乐了。

当然这音乐，也为此片夺得了一座小金人（如果没有记错的话）。

不敢说其他影片中没有超过它的音乐，但就其配乐水平来说，绝对不会让它排到二流的队列之中。

而旋律和画面结合能如此完美，令人印象如此深刻的，能与之相提并论的影片，估计都用不着动脚指头。

如果非要指出其他同等水平的电影音乐，以我所看的电影之中，能想到的只有《无间道》《雨人》这两部能相提并论了。

（不排除我所看电影太少的缘故）影片中有两大主旋律。

一个节奏较快，主要用于战斗的高潮。

这个节奏非常有名，就算没看过角斗士，听到这个旋律也不会陌生。

因为它经常被引用在国内的各种纪录片、影视插曲之中。

另一个节奏比较慢，而且有女声吟唱。

一般出现在影片需要抒情的时候。

印象深刻的是在影片最后，帕西缪斯死去，皇后摇头晃脑地说完一段“他为共和而死”的演讲之后，一句“荣耀他”，音乐响起。

我想不少人和我一样，在此刻控制不住自己的泪腺吧。

影片结束之前，帕西缪斯的战友将代表它妻子的小木人埋在角斗场中。

“now,we are free. i will see you again. but not yet,not yet.” 然后走出夕阳照耀下昏暗的角斗场，让人思绪无限。

他们自由了。

当他老死之后，他们最终会再见面的吧。

他们再见的时候，会谈论什么？

会再次并肩战斗吗？

在他剩下人身岁月中，会怀念这段让人激情澎湃血光四溅的岁月吗？

或者，客观的说，他们死了就死了～ 化成一缕尘土，什么都没有留下，只流传下一段故事，让后人传说。