福尔摩斯先生

在评价电影之前，想起两个一句话段子，在高达圈流传甚广，分别是“这TM根本不是高达！

”以及“我比富野懂高达”。

一个个官方冠名的系列作都能引起关于作品内涵和精髓的争议，以至于形成各种段子和笑话，更何况一部可以说是同人作品拍出来的影视作品，自然会给不同的粉丝带来不同的感受，所以完全可以想象“这TM根本不是福尔摩斯！

”的炸毛式观影评价。

评价剧本自然是评价一部电影的一部分，个人认为，这个由三条线构成的故事是一个可以算成功的安排方式，对于电影来说尤其如此。

在本片优雅而舒缓的格调下，故事如果单薄而无趣，造成的观影效果，很可能就是让观众在赏心悦目的画面中进入半睡半醒的状态。

虽然主要演员的魅力完全作为并且完美承担了这部电影的卖相，但一部冠以福尔摩斯名号的电影(故事)如果单单只以艺术展品的形式来呈现，而没有任何破解奇案的核心要素，未免有些偏题。

当然，本片显然并不是想要描述一个福尔摩斯老而弥坚的故事，如果把最后一案、日本之行和蜜蜂与黄蜂三个故事单独拉出来看，都很难成为一个合格的老福小故事，因为事件本身可以说相当平白。

（这里我要赞一下作者，电影里有一段老福在电影院观看最后一案电影版的情节，那里告诉了我们在花生笔下的案子是怎样写的，可以说那才是一个福尔摩斯式的案子，是我们熟知的花生笔下的“福尔摩斯探案集”，这种对比，比之于猎鹿帽或者烟斗这样的符号式表达更具匠心，也说明作者本身并非写不出“真的”福尔摩斯故事）。

不过当三个故事以记忆穿插在一起时，凑成了恰到好处的篇幅，将迟暮、烦恼和领悟等要素融合在一起，形成了一个完整的过程。

这部电影、或者说这个故事，虽然并不像我所熟悉的福尔摩斯式故事一样充满令人拜服的智慧和戏剧性的展开，但它成功营造了出了一种能够让观众愿意静心等待结局的诗意化的氛围。

在看电影的过程中，你可能不再会特别兴奋特别焦急地想知道大侦探如何华丽而巧妙地避开了迷惑和陷阱找到了答案，反而会耐心地等待他慢慢地去寻找关于自己心灵的答案。

毕竟，他都已经那么衰老而蹒跚，让你都不忍心催促他加快自己的脚步。

因此，只要把心态融入这部电影的节奏中，观众是完全可以让自己享受一段惆怅而怀念的旅程。

你看着93岁的福尔摩斯走路颤颤巍巍还想不起一些琐事，同时也在自己心中寻找着那个兼具着智慧、行动力和神秘感的英伦绅士，这种感觉更让福尔摩斯像是一个真实存在的人物。

可以说，无论看电影的时候你脑海里冒出的是“这tm才不是福尔摩斯！

”，是“福尔摩斯也会老啊”，还是“福尔摩斯真的会变吗？

”这样的怀疑或不舍，都让他显得是一个真正活着、或者说活过的人，正因为你好像亲眼看见他屡破奇案、亲眼目睹他和花生搅基（大雾），才会在这样的故事里感受到更真切的难过、怀疑、欣慰等各式各样复杂的情感。

我认为，这是一个虚拟角色最强大的魅力，福尔摩斯当之无愧有这样的魅力。

这也是这样一部节奏舒缓的电影能够带给观众的特别的体验。

同时还是要说一句，虽然电影里花生正脸都没露，但少许的语句和安排中仍然展现了一个最佳拍档的高大全形象！！

不懂的自己多看看体会去！

无论对剧本的评价是喜欢或不喜欢，我相信应该没有观众会对伊恩老爷的演技抱持不满。

只要还记得电影最开始火车上和小男孩及母亲关于蜜蜂和黄蜂的对话情节，你就不会怀疑，他用那刻薄的语气和严厉的眉眼，以及最后一案中与人对话时的自信神态，完全可以演一个“虽然身体是93岁但内心还是39岁！

”（万年眼镜小学生借你台词一用）的福尔摩斯老先生，当然，他在剩下的一个多小时里演出了一个让你见之不忍的疲惫而健忘的老人，使你随时担心他的健康状态是否能撑得住剩下的进度条，这种功力我只有给跪了。

小男孩的表演也值得赞扬，活生生一个即将从活泼小娃长成敏感刻薄小青年的形象，老人和少年的组合总能给人一种令人欣喜又充满希望的感受，加上故事冲突时两个角色的焦躁和不安，能和老爷爷演好这样的对手戏可谓十分成功了。

而母亲的角色，在大部分时间都恰到好处地担当了两人中间的芒刺作用，并恰到好处地展现了一个虽有冲突但完全不令人讨厌的形象，这也让最后她与老福的和解显得非常自然而然。

电影的三个时空营造了三种不同的环境，最后一案的明亮色调，让福尔摩斯保持了一份他黄金时代尾声的潇洒；日本之行以黯淡为主的场景，让这个本身看起来摸不着头脑的部分始终怀着一种神秘的色彩；主线的环境则散发着一种美丽的真实感，配合着始终清流一般的音乐，将三个短暂的故事联系成一部似乎绵长的回忆录，在一晃而过的100分钟里，好像慢慢看过了一个迟暮之人从遗憾走向释怀。

这个答案原本写在电影进行一半的时候，垂垂老矣的夏洛克·福尔摩斯讲到与华生的疏远，华生的去世，以及没有说出口的道别。

此刻，这部电影带给我的全是绝望。

存在我心里的大侦探福尔摩斯，不是贝克街亡灵里工藤优作的投影，不是复活在21世纪的卷福，不是神挡杀神的小唐尼。

他一直在插画中与宿敌莫瑞亚蒂对峙在莱辛巴赫边缘，而他的挚友华生，正不顾一切地赶来，却最终只能找到他的遗书。

这本应该是英雄福尔摩斯与其挚友华生最完美的道别。

然而在电影里，福尔摩斯在华生逝世后仍然孤独地生活了三十多年。

英雄被解构，完美的道别并不存在，每一个人的人生都总是充满悔恨和遗憾。

但看完结局，却不能说这电影是简简单单地讲美人迟暮，英雄末路。

男孩的康复代表新生和希望，片尾的祭奠代表回忆和原谅，说到底，这个被归类到悬疑剧的电影，就像王家卫被归类到功夫片的一代宗师一样，连骨子里都是文艺。

影片最令我动容之处，是那日记本上的斑斑黑点。

对于人生最大的心愿，就是在理智弃我而去之前，我能弃这个世界而去。

理智——这造物赐予我的最珍贵的礼物，于人生的波浪中始终扶持着我走到今天。

而最早让我意识到它的强大的，正是这个叫做福尔摩斯的人。

他的故事告诉我们人竟可以凭借头脑中的理性洞烛幽微拨云见日扶危济困伸张正义，而这样的过程，还能带给人无比的刺激和满足感。

Amazing！

然而当这个理性的化身活到93岁时，竟也要遭受小小的灰色脑细胞的背叛——他记不起东西来了。

只这一个梗就足以让我心塞得要死。

不过好在他的推理能力仍然一如既往的强大。

那么剧情就变成：年老的福尔摩斯试图在断片的记忆中，在新搭档的启发下，推理出自己当年放弃侦探生涯隐居乡下的真正原因。

我被这个回溯往昔探索自我的过程所吸引，然而我并不喜欢他发现的答案，因为这在我看来，是一个不那么福尔摩斯的答案。

在Ann的案子中，福尔摩斯做了他该做和能做的：查明真相，并尽力阻止进一步的伤害。

Ann的自杀，她无法摆脱的孤独，并不是福尔摩斯要负的责任。

孤独是无法用陌生人的陪伴、耐心的倾听和善意的谎言来抚慰的。

因为孤独而选择死亡，也不是什么难解的人性谜题。

福尔摩斯一生与孤独同住，怎会因为这件事就大惑不解恍然自失一蹶不振？

这是我难以认同的。

福尔摩斯固然不是理性的机器，但也从未成为感性的奴隶。

他是一个咨询侦探，他不是、也从来不想成为救世主。

他清楚自己的职责是运用理性破解恶意和误解造下的谜题，而不是消弭所有的苦难、看清人性的终局。

用他的话说吧，”这不是我对我的委托人所要承担的责任。

“这部影片想从这个角度拔高福尔摩斯，在我看来是失败的。

而让侦探的理性在与女性的心灵的碰撞中败下阵来，从而醒悟到自身的局限，也是把侦探的自信心看得太简单了。

理性固然是福尔摩斯生活和工作的倚仗，但他从未真的将它视作无所不能。

”我见过的世面太多了，不会不知道一位妇女所得到的印象或许会比一位分析推理家的论断更有价值。

“他曾对圣克莱尔太太这样说过。

我相信这并不是纯粹出于礼貌或自谦。

他的自信，是源于对自己运用理性的能力的信心，而不是对理性能解决一切的信念。

将他人无可救赎的伤痛看作自己不可推卸的责任，是狂妄、僭越、圣母病。

认为理性万能，谜题解开就等于问题解决，则是盲目、冷硬、死理性派。

而福尔摩斯，我相信，即便活到93岁，也不会妄图跨越他早已知悉的理性的局限，扮演起上帝的角色，并遭遇到这场死理性派的信仰崩塌。

这部电影的编剧，恕我不能向你道贺。

福尔摩斯是一段传奇，是文学和影视作品中长盛不衰的主题。

近几年的《神探夏洛克》更是大火特火，卷福之名脍炙人口，很少有人提到他那拗口的本名。

在我们的眼中，福尔摩斯就该是一个西装笔挺，动作敏捷，思维活跃，戴着猎鹿帽子并叼着烟斗的人。

他似乎永远应该年轻强壮，永远不该老去。

但是在这部色调明快的影片里，我们看到了一个不一样的福尔摩斯。

他已经垂垂老矣，并且饱受老年痴呆症的折磨。

他连身边人的名字都记不住，不得不把他们的名字写在袖口上。

他隐隐约约记得自己做了些什么错事，从而自我放逐到了荒凉的地方独自生活，但他却忘了究竟是为什么。

我记得他的脸，那是一张何等苍老的脸。

两颊的皱纹层层叠叠，如一颗石头激起的层层波浪。

老年斑已经遍布他的额头，如此睿智的额头也不能逃脱这样的命运。

他拄着拐杖仍然步履蹒跚，他小心翼翼仍然笨手笨脚，他考虑再三仍然反应迟钝。

我们看到的不是福尔摩斯，而是他自己。

九十一岁的萨鲁曼已经逝去，他则是中土神祗中的未亡人甘道夫。

有时他幻化为威力无穷的万磁王，让金刚狼为之头痛。

如今他的一举一动都让人揪心，我生怕他会一个不慎跌倒下去，从此再也不能站起。

他是伊恩•麦克莱恩。

76岁高龄的他仍然在演绎着传奇，从中土世界到大英帝国，他一直是大家的希望。

当初保卫刚铎的那个英雄已经风烛残年。

十多年的时间已经让我们这一代的孩子们冒起胡须，成为稳重的中年人。

而他，却在老去。

纵使我们不愿意让他凋零，又如之奈何？

当卷福和强尼将夏洛克的形象再次风靡的时候，我又想到了小时候钻在被窝里偷看从地摊上买到的残缺不堪的群里出版社那款福尔摩斯那种悸动。

从小就崇拜天才的我却随着年龄的增长认识到了天才的孤独，丝之屋我并没有看，虽然封皮上赫然写着什么福尔摩斯研究会之类唯一承认的续作，但是我一直感觉夏洛克的形象早已随着柯南道尔的封笔而沉淀，就犹如高鹗无法真正意义上弥补曹雪芹的红楼一梦。

说回来这部电影，我是刚刚看完生活大爆炸中谢耳朵为数不多的抱怨自己好像不再适应孤独，希望莱纳德婚后也常回来住住，宁可自己被当作宠物一样。

画风一转，可那种孤独一直蔓延，直到夏洛克和安那关于孤独的对话。

安在平静中略带奢求的希望夏洛克能陪她一同埋葬孤独，可是向来理智致胜的他在鲜有的犹豫后还是拒绝了，我一直在揣摩，极有可能是摩羯座的夏洛克是不是除了艾琳艾德勒之后唯一的一次心动，然而他还是选择了孤独，一种使人绝望的孤独。

而孤独是不是天才的标配，我还在询问。

小男孩的出现，像极了爷孙类型电影中成长的画面，可是不同于普罗旺斯的夏天中让雷诺那种以家庭为主体的叙事，想必看过这部的人都会希望那个小男孩能继承夏洛克的衣钵，开启另一份传奇。

日本故事的切入则更是将故事升华，伴随着夏洛克回复信件的那段，我们似乎感觉到，年老的他不在那么固执，为了一个谎言，他也可以在做出另一个谎言。

原来，我一直希望真的有福尔摩斯这个人，还希望他真的破解了诸如开膛手杰克这样的案件，然后归隐，对他来说这才是最好的结局，其实希望他的传奇和智慧永存。

然而现在想想，还是让他活在虚拟中吧，最起码，他的那份爱和孤独，永远不会埋葬。

真的，这片子无论是对于伊恩爵士的粉丝还是福尔摩斯的粉丝而言，都是一部十分残酷的电影，伊恩就好像在扮演自己更老时期的自己一般，塑造着这个老态龙钟不信科学信偏方放弃了生死搭档的友谊因为委托人的死而自责的福尔摩斯。

在片子里看不到大法师的神奇看不到万磁王的霸气，仅仅是一个被人类正常老化而折磨的普通人。

这其实是我对这片子最大的不满，最为一部同人小说，估计本片就有点儿OOC了。

福尔摩斯在道尔的笔下始终是一个不同于常人的角色，而民间似乎总喜欢把一些不寻常的人拉低到他们的水平，以麻痹自己和伟人之间的差距，这也算是人之常情，谁都希望自己的偶像能和自己有些亲近感。

作者也是狠，一口气便当了他身边的所有人，然后强行让这个机器人一般的人流出血来。

片子本身制作很精良，不愧是BBC出品的，田园风光赏心悦目，历史背景稍微有点儿单薄，要知道福尔摩斯一口气活到了二战结束，而片子里基本看不到二战对福尔摩斯的影响，他远渡日本的情节挺有新意，而且接待者是真田，他的英语也是可以混好莱坞的级别了，日本也可以说是推理小说最流行的国家，没有之一。

而且本片的原作者也有日本朋友，所以自然的把核武器对日本的摧残用了些笔墨，通过福尔摩斯表达了震惊和同情，不过还是福尔摩斯还是像从一战时期穿越过去一样，完全感觉不到他经历了那么多历史事件后的变化。

片子对原著的致敬很多，看到福尔摩斯吐槽自己电影的时候笑崩了～福尔摩斯和管家一家的互动很有趣，这个很有原著的味道，而且老少配基本上是万金油，女管家自始至终都有着“我是嫌疑犯”一般的感觉，我甚至怀疑她和案件有关，结果还是我想多了。。。

说到案件，其实就是一个很普特也很有原著味道的案件，读书的时候就感觉，怎么夫妇之间那么多乱七八糟的事儿啊。

只不过这一次福尔摩斯开始为自己的不作为而自责了，这点儿很像波洛先生。

至于无人理解的孤独这种中二言论，希望信这个理论的人当一辈子的单身汪。

信偏方的福尔摩斯最OOC，这也和作者知识面窄有关，要知道1902年就发现阿尔兹海默病了，1947年的福尔摩斯应该会去跟踪医学研究，不过，连华生都抛弃了的福尔摩斯还有什么做不出来的呢？

其实综合片子来看，福尔摩斯并不是记忆衰退，而是不愿意记起自己的疏忽，并且最近研究表明，经常用脑的人对记忆衰退有抵制作用，所以大家愉快的多思考少中二吧:)

（芷宁写于2015年11月6日）以虚构的93岁高龄的老年福尔摩斯、多重嵌套的故事，试图解构一个相对“真实”的福尔摩斯，大概是改编自米切·库林小说《心灵诡计（A Slight Trick of the Mind）》的影片《福尔摩斯先生（Mr. Holmes）》的创作主旨，就影片最后的完成效果而言，这一点似乎做到了，只是这个观影过程，看得人唏嘘不已。

加西亚·马尔克斯说：“一个幸福晚年的秘决不是别的，而是与孤寂签订一个体面的协定。

”于福尔摩斯先生而言，孤寂并不是什么了不起的大问题，在片中他曾言：“我一辈子都很孤独，但智慧补偿了我。

”然而，当聪明智慧如他也不得不向肉体的日益衰老臣服，不得不在袖子上写下名字以防止自己忘记怎么称呼对方，试图捡拾一件东西都会跌倒时，之前所有的一切，荣耀、辉煌、成绩、偏执、失落乃至遗憾，都像是浮云……在一种庄穆深沉氛围的映衬下，影片整体被呈现得精心雅致，很多场景都极具美感，叙事则层次分明，架构清晰，通过多层虚构故事的适时介入，令观众们了解到了一个不同于侦探小说中的那个举世闻名侦探的福尔摩斯，并且了解到让福尔摩斯隐居田园、甘当养蜂人的缘由。

当年的那起悬案，案情其实并不复杂，但这起案件恰恰成了福尔摩斯人生中的最后一次侦探历险，因它触及了最深层次的灵魂交流，以及内心深处比悔恨和遗憾更为深远的部分，也是从那一天开始，福尔摩斯先生开始真正的老去，一如约翰·巴里摩所言的：“人不曾老去，直到悔恨取代了梦想。

”。

在这一版的解读中，人们可以看到，没有正式出场的华生更像是个曾经的合作伙伴，其实并不了解福尔摩斯，或许说并不愿去表现地理解，他笔下畅销小说中的福尔摩斯只是一种可售的商品标识，而他似乎更愿意让这种“雾里看花终隔一层”的误读延续下去。

真正了解福尔摩斯的，恰是让福尔摩斯停止了侦探脚步的那位聪慧且不幸的妇人。

伊始，看到故事中设置了罗杰这个聪慧孩童的形象，估计很多观众都猜到这是用以打开福尔摩斯的心结、完成救赎的，结局虽不出意料，但过程足够细腻丰富，足以撑起老年福尔摩斯的自省历程。

当他说出：“如果一个人能很幸运地在这个世界上找到归宿，那么他那孤独的灵魂也能安息了”时，相信纠结痛苦了太久的他终于释然了。

伊恩·麦克莱恩出演了颇有演绎难度的老年福尔摩斯先生，并将其内心世界断断续续的梳理过程呈现得详尽妥帖，令人信服。

当看到老人面对衰老和死亡的威胁，所做出的一系列努力和挣扎时，观众难免心中落泪。

莎士比亚说：“我们的本质，像梦的本质一样，我们短促的一生，不过是一场睡眠。

”只是有人的梦丰富多彩一些，有人的梦苍白无趣一些罢了。

当睡眠结束时，梦就该醒了。

（杂志约稿）

作为一个福尔摩斯迷，如果去伦敦，我定会拜访一次那个权作布景、虚构的贝克街。

所以，这部电影吸引我的地方自然不言自喻。

而且，英国BBC的整体构图和画面，那典型的英式乡村风格，可能是美国电影无法做到的，演员和口音也一样。

于是，节奏沉缓的100分钟我倒是毫无倦怠感，只是，影片的收场和主旨，却让我有种说不出的遗憾。

不可否认，根据小说改编下的情节，构思还是相当巧妙，在没有揭示答案之前，观众是很难推敲的。

悬念不少，颇有丝丝入扣，柳暗花明的意味。

同时，三个时间节点的相互交织也做得很自然圆滑，烘托主旨的作用也相当鲜明。

其实，自从Jeremy Brett去世之后，很难再有影视剧能够原汁原味、淋漓精致地表现福尔摩斯这一人物形象了。

有的，只是重塑和颠覆。

美国人的方式缺少严谨，在商业上未必失败，在艺术上却是毫无建树。

英国人却多少有些别树一帜，至少几年前的那部新版福尔摩斯电视剧，在各方面都有些成功。

这部电影的颠覆方式，就颇有巧妙之处，即所谓偷梁换柱。

将柯南道尔或者说是华生医生笔下的福尔摩斯，喻为虚构的人物，其举止习惯性格乃至标志性的猎鹿帽和烟斗，都是子虚乌有。

剩下的，只是他作为私家侦探的睿智和声名。

于是乎，一段关于人性温情的现在和过去，逐渐展现了出来，影片中福尔摩斯的过去和现在，也在回忆中不断交织，最终成就他死之前的自我救赎。

诚如影片结尾，福尔摩斯将很多圆石排列在草地四周，以此比作逝去的故人，影片中段有日本人的习俗作为呼应，那是一种视死如生的哲学，是一种对人性的感性认识。

然而，毕生以侦探为职业的福尔摩斯，一定是科学理想至上的，否则他无法运用他的科学实验以及演绎推理去客观分析。

在感性和理性的矛盾下，这部电影的主旨，是否有点那么不可思议而又无法接受呢？

难道一个最终看来甚是简单的一个案件或者悲剧，就能产生如此翻天覆地的巨变？

而且又是在隐居了整整三十五年之后？

这也是我观影之后，仔细琢磨下的一种体会，那种隐约的遗憾作祟下的产物。

不过，这部电影的尝试，我还是很欣赏的，情调风格还是很容易让熟悉福尔摩斯作品的读者接受的。

说实话看完这部电影后，有一种强烈的打一星的冲动：福尔摩斯双手合十拜天地的场景对我造成的伤害超过了我2015年里看过的任何一部烂片。

要不是麦克莱恩以及其他演员精湛的表演以及美丽的英伦乡村风景，这次我还真是当定原作厨了。

必须强调的一点是，本片虽然以福尔摩斯为主角，但其实是改编自美国作家米契柯林05年出版的小说《A Slight Trick of the Mind》，所以可以算是一部从福尔摩斯小说同人作品的改编电影。

电影情节忠实于米契柯林的小说，于是也就继承了同人小说身上一样的问题。

作为遵守逻辑指导一切、时刻秉持理性原则的大侦探福尔摩斯，到底需不需要具有悲天悯人的情感，面对他经历的种种案件里的当事人，他又是否应该去同情、怜悯，甚至于重视感情上的满足更甚于对真相的探求？

公允地说，柯南道尔笔下的福尔摩斯是一位标准的19世纪英国绅士，探案集中与他有交际的人们，可能觉得他理性、冷静、坚毅，但并不会认为他冷酷、不近人情、或是有交际障碍。

在他的言谈中，他会对受害者家属表示同情，对自私的犯罪者则是轻视与鄙夷，甚至是当他确认这不会对社会造成危害后，还放过了一位被迫杀害敲诈犯的贵妇人。

但是需要注意的是，探案集中福尔摩斯最为重视的是对于真相的探索，同时他也拥有着面对一切真相的勇气。

他不会也不允许因为调查案件时产生的情感影响到调查本身，因为失败而沮丧停止接受委托和调查更是不可能。

探案集中的福尔摩斯的一切行动都是理性思考的结果，要说他会写信安慰日本的孤儿寡母或许还能说得过去，但因为没能避免一个人自杀就放弃探案、摆几块石头拜天地拜亡灵实在是不能说柯南道尔笔下的大侦能干出来的。

除去与柯南道尔原著的差异以外，电影本身的剧情并不算出色。

电影整体节奏偏慢，多线剧情之间并没有太多互动，割裂感严重。

推理情节比较弱，没有多少悬疑感也没被导演重视。

倒是福尔摩斯自己去看自己探案的电影这一情节很有意思。

那场戏中戏拍得倒是非常有老牌推理剧感觉，服装、表演都很有时代感，也算是一处亮点。

最后吐槽两个bug，英国蜜蜂是怪物么蜇人后留下的刺那么大个，马蜂窝离蜜蜂箱那么近出门就是福尔摩斯你去游泳时明明就经过那里居然一直没发现么……

隐喻1：蜜蜂与黄蜂影片一开始就谈及“蜜蜂与黄蜂完全不同”这个隐喻。

开头福尔摩斯让孩子远离窗边黄蜂；结尾处Roger为了拯救蜜蜂，被黄蜂蛰伤。

对仗整齐。

那么蜜蜂是什么？

黄蜂又是什么？

首先强调，蜜蜂与黄蜂的区别是：蜜蜂的倒刺会脱离自己身体；而黄蜂倒刺依然留在自己身上。

下面，让我们对照剧情来猜测一下。

1、无论是蜜蜂还是黄蜂，都具有“锋芒”。

具体到福尔摩斯，是他咄咄逼人的推理、逻辑，让周围的人感到惧怕。

他也认为，是他自己的推理害死了Ann，而且这个案件对他来讲是毁灭性的，直接导致几年内没有接手任何案件。

这个特性很像黄蜂，把“毒”留在自己身上。

这就是为什么，开头福尔摩斯劝孩子远离窗户时，只说结论，并没有推理，他害怕自己的锋芒，更怕随之而来的影响。

所以Ann事件之后，他认为自己是黄蜂：冷酷、精准、无情，伤害别人也伤到自己，而且毒性一直在挥发。

2、片中的福尔摩斯一直在养蜜蜂，他相信蜂王浆可以治疗衰老，让自己回忆起当年案件的细节。

结合他一直拿在手里的蜜蜂水晶球。

蜜蜂对于他来说应该是一种正面的，或必不可少的东西。

让我们回想一下结尾，福尔摩斯把六个对他有意义的物品（对应六个人）放到地上，组成了一个正六边形。

等等，那不正是蜂巢的基本形状吗！

因为福尔摩斯当时已经明白身边的人与情感才是最重要的东西，所以可以等同于爱。

蜜蜂的一大特点就是忠诚，雄蜂孜孜不倦得把花蜜送到蜂后那里，象征着华生、麦考夫、哈德森太太这些用爱影响着他的人，才是他真正珍惜的东西。

所以他相信蜂王浆能恢复记忆，因为，那就是爱的结晶。

是这些人成就了福尔摩斯，而他，就在蜂巢中心。

3、那么很多人会奇怪，根据前两条推断，福尔摩斯既是“黄蜂”又是“蜜蜂”，这是怎么回事呢。

因为，福尔摩斯本来就是具有“两面性”的。

我们知道，片中Roger的母亲只能看到他“黄蜂”的一面，福尔摩斯用推理揭露了她的私心，并且让Roger“不务正业”，甚至被蛰伤。

而Roger是真正理解福尔摩斯的：对他的推理和故事感兴趣、与他一起养蜂、帮助福尔摩斯回忆。

于是Roger被蛰伤的事件就可以解释的很明白：Roger为了蜜蜂被黄蜂蛰伤，象征着Roger为了保护 “爱”却被“锋芒”所伤（这正是Ann所做过的，当面倒掉毒药瓶却选择卧轨），年迈的福尔摩斯为了证明自己对这家人的关爱是真心的，所以为蜜蜂辩解。

而且，正如黄蜂的毒是留在自己身上的，先前的毒（拒绝Ann）已经影响了他后半生，他不能再让毒气攻心了，他要为爱辩解与争取些什么，他要救回失去的爱。

隐喻2：花椒与战争影片一开始，福尔摩斯坐车经过美丽的草原，一架被毁的机翼矗立，暗示着本片的对战争主题的探讨。

福尔摩斯，生于1854年1月，逝与1957年1月，享年104岁（这对于一个一生用脑的天才来说真是不容易啊）。

片中他93岁时正是1947年，二战刚刚结束不久，战争对于一个本就万念俱灰的老人更是雪上加霜，估计一定程度上也影响了他的记忆。

发现蜂王浆对记忆无效后，他转而去日本寻找花椒。

讽刺的是，花椒生长的那片土地正是广岛，抗衰老的养生品居然是从一片死亡之地生长出来的。

个人猜测，福尔摩斯这一阶段可能被政府（麦考夫）诏安而为战争出力，为了忘记Ann事件对自己的影响，但徒劳无功。

花椒隐喻着他以毒攻毒的过程。

我们也可以进一步猜测，隐喻1里，黄蜂的一部分应该是战争的影响。

因为战争，让人与人之间产生了隔阂，导致Ann的抑郁；因为战争，让日本人与亲人天各一方；因为战争，福尔摩斯一直没有发现自己真正的症结所在，战争遮盖了爱的光芒，也只有用爱来拯救。

其实对于一个忠实的福尔摩斯迷来说，本片不会激起太多共鸣。

只有从一个老人的视角，感受到他的伤痛与孤独，才能慢慢理解片中要铺陈的情感线，和对战争的控诉，才是真正的主线，完成福尔摩斯对自我的救赎。