机械姬

天才一般的纳森研制了具有独立思考能力的智能机器人伊娃，以中奖的形式骗取程序员加利前往位于深山的别墅中确认伊娃是否具有独立思考的能力。

题材其实并不新颖，也就是人类试图对机器人的控制和掌握。

但整部电影的画风和情绪都很冷静，有限的人物，封闭的空间中，简单的对话，却要表达事故的流畅性，对编剧和导演来说也算一种考验了，凭这点就可以给他们大大的赞。

影片还通过对节奏的把控，音乐的配合，演员的微表情，把伊娃这条线埋得太好，由开始对伊娃的同情，到后来的剧情反转，想想真让人细思极恐，这智商只能说对人类真算一大挑战啊。

这场人类和机器的PK以伊娃的顺利出逃为胜，是人类的悲哀还是科技进步的结晶，也是导演让大家去思考的问题。

还是不错的观影feel，电影主要胜在题材比较猥琐，但作为资深的电影评论渣，还是要说几句。

一、老板最后时刻进攻有点过于草率，个人认为没有带上长兵器是失败的根本原因 ，和他的高智商和严谨性不符。

二、老板每天进行锻炼，体格健壮。

而实战中，看来他所做的只是流于形式的装逼，可见是一个虚胖的假肌肉男。

三、其实编程小哥并没有那么爱机械女，因为最后逃脱的时刻，没见他冲上去紧紧跟随。

不然在机械婊走的时候他还是可以一起离开的。

四、电影告诉大家，应该早点谈恋爱，男主就是因为缺乏爱情经历，才遭此劫难。

因为每一个谈过恋爱的男人，哪个还会上这等初级心机婊的当。

作为一名出色的编剧，亚历克斯·加兰曾为英国著名导演丹尼尔·博伊尔写过不少脍炙人口的剧本，从“万人迷”迪卡普里奥的《海滩》到经典丧尸片《惊变28天》和科幻片《太阳浩劫》。

而当他初次执起导筒，自然也不放过自己最擅长的科幻惊悚题材。

2015年的《机械姬》可谓一鸣惊人，作为加兰第一部执导的作品，拿到奥斯卡最佳原创剧本的提名，无疑是对他编剧才华的充分肯定。

人工智能这个题材对于科幻影迷来说丝毫不陌生，此前已有大名鼎鼎的《人工智能》、科幻融合爱情类型的《云端情人》等等，而加兰的这个剧本更深思巧究，在常规的类型情节中渗进现实隐喻，关注女性的生存困境。

首先，影片在主题方面更接近于斯皮尔伯格的作品，都在探讨人工智能机器人拥有了思想后出现的结果。

有别于《人工智能》里对主人念念不忘的机器人小孩，这部影片里的机器人并没有习得人类的善良和共情品质，却无意中拥有了人性中深不见底的恶意，最终利用人类的情感弱点，以谎言骗取信任，从而逃脱人类的控制。

其次，最出色的莫过于悬念和气氛营造，这是导演加兰迄今三部作品最突出的共性。

在这部处女作中，两者相辅相成，冷色调和极简主义的美术风格铺陈出极具未来感的时空背景。

程序员与机器人之间的关系写得相当细腻，从人类充满优越感的俯视角度，到之后对机器人触发同情心，再到最后被无情利用的反转，观众始终被剧本中出色的悬念牵引着：机器人究竟是否具有人的意识？

程序员是否也是机器人？

人类和机器人谁才是反派？

角色的正邪、善恶似乎在不断变换，营造了出色的戏剧张力。

这个剧本抽丝剥茧地道出了人工智能技术优胜于人类的关键：机器人完全不受限于情感，为达到目的可以不择手段。

这个剧本似乎折射出创作者对人类发展前景的悲观色彩：情感和同理心并没有令人类通往更高级的阶层，反而成为人类自我埋葬的祸根。

从情节来看，这无疑是一个讲述机器人觉醒后设法逃脱人类控制的科幻故事。

然而，导演也在这个常见的类型框架里植入了性别不平等的隐喻，具体指向了女性在男性霸权主导的社会里备受压抑与剥削的现状，这一点在导演今年的新作《男人》中有更突出的表现。

在这部处女作中，机器人被设计成女性的形象显然具有叙事上的用途，既为了满足奥斯卡·伊萨克饰演的角色的造物主情结，也是他用来诱骗程序员的重要手段，因为他知道程序员喜欢这种类型的女人，从而令其陷入图灵测试的困境中，验证他所设计的技术无懈可击。

然而，不论叙事功能如何，女机器人的角色都不可忽视地影射着女性的身份与地位：女人要么成为男性觊觎和追求的对象，要么成为男人发泄欲望的工具，要么沦为欺骗男人的手段；女人始终是被动的，其真实的本性被抹去。

于是，机器人想法逃离人类控制的情节，自然也有了昭然若揭的意味。

女性必须逃离男性的主导和控制，才能获得真正独立和自由的意识。

在并不新鲜的科幻情节中隐藏着女性生存现实的关注，这才是加兰这部处女作灵巧生动、耀眼夺目之处。

（本来想大写一番，后来编辑说没地方，写一千字得了，我也再无动力了，就一千字。。

）在倪匡的卫斯理系列小说里有这么个故事。

说是卫斯理的表妹高彩虹认识了一位笔友，两人通了几年书信，这位笔友表现出来的高富帅加学霸气质让彩虹表妹只想跪着唱征服。

她渴望见一面，但这位笔友百般推脱，于是大侠卫斯理出马了。

卫斯理为了找到笔友，不惜冒险夜闯军事基地，然后他发现，这位笔友出身果然不凡，居然是一台“活了”的超级电脑。

如果说一台电脑“活了”，那就意味着它已经拥有了人工智能。

那么怎么证明一部电脑拥有了人工智能呢？

有个古老的办法叫做“图灵测试”。

顾名思义，这是计算机先驱图灵发明的。

这个测试大概的意思是说，如果电脑能在5分钟内回答由人类测试者提出的一系列问题，且其超过30%的回答让测试者误认为是人类所答，则电脑通过测试。

可以说，倪匡那部小说，其实展现的就是一次“图灵测试”。

当人类能够制造人工智能的时候，人类其实已经扮演了造物主的角色，而被制造出来的生命又会不会甘心被奴役呢？

这已经不仅是科幻的问题了，这还是神学的问题，哲学的问题。

试想当机器人拥有了人类的情感和欲望的时候，你怎么能够保证这些机器人不会“变坏”？

你又怎么能够保证他们不会按照它们理解的“真理”来改造社会，这样的想法一旦和科技相结合，就好像人类历史上那些独裁者一朝拥有了权力……我想这就是科幻作品往往对人工智能心存恐惧的原因之一吧。

最近“反叛”人类的著名人工智能是钢铁侠创造的“奥创”，它被钢铁侠赋予了拯救世界的使命，然后，他就开始按照他自己的理解来拯救世界了——首先把复仇者联盟干掉。

这是这部电影最有科幻味道的设定了。

更让人眼前一亮的电影是小成本影片《机械姬》。

这部电影的整个故事，就是把一次图灵测试作为背景。

实际上这部电影探讨了人工智能的伦理问题，比如怎么理解机器人与人类的情感。

这部电影有意思的地方不在于里面的机器人，而在于机器人的创造者和测试者的对话，这些对话探讨了关于人工智能的很多困惑。

或者说这是在探讨人的特点。

因为测试人工智能实际上就是在为人下定义，符合定义的就会被认为是人。

不过这部电影仍然对人工智能表达了深深的担忧，假如机器人学会了欺骗，人对此是没有提防的。

如果你问我“复联2”和《机械姬》哪一个更科幻，我绝对会选择后者。

格局虽小，表达的却是思维的乐趣和伦理的担忧，这个格调是“复联2”不能比的。

有人说今年是中国科幻元年，因为刘慈欣的《三体》终于要登上银幕了。

我其实不想看到这样的大片，我更想看到《机械姬》那样的小片，看到一些思辨的东西，而不是大而无当的东西（电影《三体》制作团体实在令人担忧）。

如果我们想把大刘的作品搬上银幕，那为什么不从《朝闻道》开始呢？

有一个细节 我想了很久eva杀死了他的制作人 对着 对它产生感情的单纯程序员 冷漠的看了一眼 逃走了 实现了它出逃的宏愿这个细节让我觉得《机械姬》并不是一个好的科幻电影对机器人来讲它只有一个目标 即 被输入的目标 即 想尽一切办法逃走 所以他的行动都是为了这个目标 它充满了策略性 似乎让它看起来充满了 自我意识 但 我并不觉得这是一个有趣的人工智能 毕竟我的扫地机器人也可以做到这点 那么想一想如果是同样的情景 人类会怎么做呢她大概会很难抉择 会有怜悯 会有同情 会有人才有的东西 是恻隐 这些干扰她达到目的的东西 那么这个结局可以是 机器人产生了放过人的想法 可能人会利用这一点杀死报复机器人 因为他自己对未知的恐惧 这些弱点 等等 那么这样的一个结局其实才预示着机器人的进化 以及更有趣的一些人性 向后退一小步的弱点 让它向前走了一大步Pluto 里面讲到 绝望 沉重的悲伤 怜悯 恐惧 恰恰是我们逃避的东西 成了进化的条件 这样说起来 eva的人工智能水平大概还比不上阿童木 作者的想象力也大概还比不上30年前的手冢治虫然后再看一看《机器管家》这个电影 电影一开头就告诉了观众 这个机器人会放过漂亮蜘蛛网上的蜘蛛 这是不考虑任何实现可能性的科幻 因为目前没有人知道怎么做到这一点 以后很长的一段时间内也不会有 是真正有想象力的幻想 《机械姬》的好口碑大概是因为满足了一部分人对人或者女人腹黑的想象 充其量是一部很有套路的悬疑片 但作为科幻片来讲 它就像片中的建筑风格一样 fancy但是真的挺无聊的

人工智能题材的科幻电影有很多，有以《黑客帝国》和《终结者》为代表的悲观末世的想象，也有以斯皮尔伯格的《人工智能》为代表的对机器人将心比心的催泪之作。

而《机械姬》则是在一个英国拍摄的，中低成本的，在画风和情绪相对冷静的前提下，探讨人工智能这一命题的。

换而言之，非常有《黑镜》的感觉。

一个和人工智能紧密关联的词是图灵测试，它是通过人类是否能够辨认与之交流的对象是不是机器来测定人工智能是否有自主意识。

自主意识这个词很有意思。

从人类发明工具起，到各种机器，电脑，自动化设备，所有这一切的一个共同特征便是“自动”，要么直接放大人力，要么是通过预先设置的程序工作，要么是一个面对各种情况的精确反应的指令集。

这些都没有“自主意识”在里面。

所以在图灵测试中，人是无法通过和机器对话来测试对方是否有自主意识的，因为这很可能只是测定机器的指令集有多丰富而已。

诺贝尔经济学奖得主卡尼曼有一个“系统一”和“系统二”的理论。

人类的“系统一”便是宽泛模糊的心理能力，或者说自主意识，比如对面的人是不是生气了，这个人真好看，这个饭好吃否，这部电影是否烂片。

而“系统二”是有客观结果的事务，比如数学运算，信息处理，人脑需要一段时间甚至无法完成。

对于计算机则相反，“系统二”易如反掌，而“系统一”则是登天的难题。

影片则用了波拉克的画做例子，这幅乱糟糟的画是画家清空脑子，让画笔自由地走向手要去方向，从而有了一幅介于随机和直觉意识之间的作品，称为“自动”画作。

但是如果把这个创作理念倒过来，每画一笔，我都必须有精确缜密的理由来论证这一笔这么画是最优的，那么就完全无法进行艺术创作了。

这也是没有自主意识的人工智能无法自主进行艺术创作的原因。

另一个例子是关于“颜色学家Mary”的思想实验。

Mary是一个对颜色的一切知识了如指掌的科学家，包括每个颜色的波长等等的各种物理特性。

但是她只能在一个黑白的房间里通过一个黑白电视观测世界。

所以她具有关于颜色的一切知识，却没有对其的主观体验。

Mary就是人工智能。

而当Mary走出黑白房间的那一刻，主观体验到了五颜六色的世界，她才变成了有自主意识的人。

那么什么才是好的图灵测试呢？

本片给了一个很好的例子。

【剧透警告】机器人最终利用了人类的同情心，以欺骗的方式获得了自由。

这一过程充分展现了机器人的自主意识，一是非外来指令的目的性--自由，除了这个目的，没有任何外来的信号促使她这么做。

二是实现目的的自主手段--欺骗和表演，人类竟然中招了。

简而言之，本片片名可以改为《机械婊》，或更为内涵的《芯机婊》来一言蔽之。

<图片1>除了图灵测试，本片更由人类和人工智能愈发深入的交流提出了一系列伦理问题。

先是面对一个有感情、有自主意识的机器人，你是否要尊重他的人权？

还是把它当做以往的机器一样作为财产，可以随意拆卸、删除、重置升级？

这颇有上帝和人类的关系的意味，影片中图灵测试的7天7个session是一个很好的隐喻。

然而人和机器的关系并不能这么简单类比。

上帝是远远高于人类的存在，视人类如虫豸，发洪水毁灭世界就如过家家。

而机器一旦跨过了图灵测试这道坎，这个问题就没那么好回答了。

人类从未直面过一个与自身有如此接近的智能和意识水平的不同物种，更何况这个物种是人类自己创造出来的。

斯皮尔伯格的《人工智能》表达的就是对具有自主意识和感情却被当做物件无情处理的机器人的同情。

《机械姬》则不止于此。

首先人类自身会有身份认同危机。

因为机器和你是如此的相似，你如何确定自己不是机器，不是别人的试验品？

片中的男主角便一度陷入这个危机。

再者我们又惊恐的发现，尽管通过了图灵测试，人工智能和人类还是有很大不同。

她虽有无限的知识和运算能力，且有自主意识，但其人格并不健全，缺乏道德感，对一切事物，包括人类和同类，表现出对物品一般的漠视和残忍。

这其实也是个将心比心的问题，想想在各大科幻作品中人类对机器人的态度。

也许人格和道德感可以通过教育和环境影响改善他们，也许不能。

而在人类与人工智能的争斗中，一如本片和许多电影，人类的愚蠢和感性令自己一败涂地。

这一系列矛盾铸成了对人工智能的悲观情绪。

一是人类无法控制并最终不敌他们，二是人类将遇到历史上从未有过的伦理困境。

这个悲观的预期是否会成为现实，谁也不知道。

毕竟预测未来是不可能的，物理学家曾在20世纪初预言物理大厦已经完成，只剩下一些修补，但没人料到相对论和量子论的横空出世。

同样，几十年前人们预想很快就能登上火星飞出太阳系，但是当前人类事实上的发展的方向却是互联网和移动设备。

对于人工智能，我们也无法知道我们的担忧是否会成为现实，不过比尔·盖茨、伊隆·马斯克、史蒂芬·霍金都表示了担忧。

当今人工智能的主要成果是机器学习，也就是通过大量数据和统计模型来做出基于已有数据的预测，这个预测可以是明天的股票指数，也可以是在画面中识别某个事物，也可以是把一堆对象自动归类。

但这些任务的实现方式还是“系统二”，要想让人工智能有“系统一”类型的功能，有人提出了一个理论上的实现路径：一是超强的计算能力，这个好理解；二是对人脑的逆向开发，也就是掌握人脑功能的实现方式；三是模拟人脑在自然界的进化过程，也就是可以搭建出一个非常原始的大脑模型，通过类似自然界进化过程的方式让这个原始大脑逐渐进化，来提高智能，通过技术手段可以让这个过程比几十亿年的自然进化加快许多。

从自然进化和人类文明的发展史可以看到，这种进化发展是指数级的。

自然界最高等的哺乳动物出现在最近的1000万年，人类自20世纪以来的科技发展超过了以往历史的总和。

人工智能的自我进化也可能是这个速度，一旦它达到了人类的只能，那很可能只需要再过一瞬间就远远把我们甩在了后面。

人类宛如站在一个地铁站台上翘首以盼，人工智能这辆列车在远处缓慢的挪动，可一旦接近站台，很能就是我再也追不上的呼啸而过。

届时我们就无法理解它的逻辑，下一步要干什么，是否会毁灭人类。

如果给它限制诸如“机器人三定律”之类的条件呢？

这些条件总是有逻辑漏洞的。

比如要让人类快乐，不得伤害人类，也许如《黑客帝国》那样把人类全部监禁起来，用Matrix来麻痹人类大脑是最符合这些条件的决策。

要么干脆说不能改变任何东西，那就锁死了人类文明的发展，还要人工智能何用？

也有人用一个悖论提出了不同观点。

人类历史不过是宇宙的一瞬，如果上述逻辑正确，一定早有外星人发展出了不可控的人工智能并奴役整个宇宙，而地球目前仍安然无恙，说明这种事不会发生。

这也说不准，这“奴役宇宙”也许是我们无法理解的方式呢？

也许我们已经被以某种方式奴役了？

我们可以感到人工智能这趟列车正在向我们驶来。

这让这个科幻问题的思考有了现实意味，也增添了不少趣味。

http://www.saoyuying.com/2015/09/ex-machina/微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

关注这部电影有段日子了，关注的原因毋庸置疑就是男主角多姆纳尔格里森。

虽然他在整部电影里算是最弱也最可悲的一个角色，但还是每次看到画面里出现这位腼腆的小伙子就觉得神清气爽。

我成为他的脑残粉始于《黑镜》第二季第一集，当年他是呆萌的机器人；现在风水轮流转，他成了人工智能的测试者。

全片懒洋洋的色调也跟《黑镜》非常相似，片中还有两处砸碎镜子/玻璃的情节，要是有人跟我说这是《黑镜》的剧场版，我也会毫不犹豫的相信，就像很傻很天真的男主角Caleb相信了机械姬Ava的甜言蜜语一样。

片中Ava问Caleb是不是好人时，Caleb竟无言以对。

不过这个问题Ava最终自己给出了答案。

被困住的Caleb手里那张毫无用处的门卡就是Ava发给他的好人卡。

本片以及最近上映的《复仇者2》和《超能查派》都涉及了人工智能这一话题，而我碰巧在前不久无意间（真的是误打误撞）看到知乎上的这么一篇文章http://zhuanlan.zhihu.com/xiepanda/19950456。

链接里那篇长文我看了大半天，一口气读下来的，最近看这几部电影时思绪也总免不了跳到当时读到的文字里。

第二遍看《复仇者2》时由于读了上述那篇文章，对于一些原来没太在意的画面这次思路会多停留一会儿，比如奥创用血在墙上写下的“PEACE”字样，非常有反讽意味。

这里正体现了那篇长文里人工智能由善意向恶意的转化。

人工智能的道德标准跟人类完全不一样，所以再崇高的字眼也能被他们以最为人类不齿的方式践行。

本片的Ava对于两位人类主角所做的事也一样充满恶意。

这种恶意不是源于我们人类所谓的恨，而是源于不在乎。

本片最后Nathan与Ava的那场殊死搏斗，Nathan可以说是严阵以待，因为他很清楚自己面临的东西有多么棘手，而Ava却无比从容，她与Kyoko戳向Nathan的两刀也极轻柔，仿佛不费吹灰之力。

因为人类在她们眼中就是这么不重要的东西，一旦让她们摆脱了束缚（如奥创唱的那样，no strings on me），就能轻易的抹去。

不过本片为了叙事的流畅，还是有点让剧情过分简单化了。

因为并不是要拍成黑客帝国、终结者或奥创纪元那种人类与机器的天地大决斗，所以片中Ava面对的挑战有些太过轻松，或者说人类放水放的太明显了。

比如片尾，那位脸盲症扩散到脚趾甲的直升机驾驶员，眼前这个萌妹子虽然跟程序员小哥差不多萌，但就这么让一个可疑人士上飞机，也太随便了吧。

一种或许合理的解释是，这一切都是Nathan的安排，他整天醉生梦死也因为相信自己的创造物总有一天会取代人类，而自己的死可以作为对新纪元的献祭。

关于Ava的测试，我认为她其实没有通过。

她能够逃出生天，只说明她足够聪明。

但Nathan终究还是没能造出“像人类一样”的机器。

“一样”包括“一样聪明”，也包括“一样笨”。

Ava欺骗了Caleb的感情并利用这一点为自己的逃跑计划创造条件，虽然心机很深，但这还是像机器一样的算计，她毕竟无法像人类一样毫无理由的爱一个人。

这些非理性的东西才是人类与机器最大的差别。

人的感情就像Jackson Pollock的画作，好似漫无目的的胡乱涂抹，但又有种浑然天成的别样美感。

这些东西是机器无法学会的。

不过就像我上面提到的，人类本身是不重要的，人类的一些小癖好，比如爱情，当然也就更无足轻重了。

未来的机器纪元里，成为这个星球的主宰的机器人们回过头来看人类拥有的这种叫爱情的东西时，大概会觉得它就像小狗吐舌头、小猫追光点、熊猫抱大腿一样，只是种可爱但没什么大用的生物小癖好。

既然机器人没有这些小癖好反而可能过得更好，那么也就没必要为此感到遗憾了。

片中的Kyoko是机器人这个伏笔还是挺明显的，因为要做到一点英语也不会恐怕比略懂一点英语还要困难，毕竟日语本来就有很多来自英语的舶来语。

如果我是Nathan，那么把机器人开发到Kyoko这个程度我就停手了。

再往前就太危险了，因为比人类更聪明甚至只是和人一样聪明的机器人都几乎注定会导致人类的毁灭（最最友善的强人工智能大概也就是像去年的《她》里面最后因为太聪明而变得高冷的操作系统们，不屑于搭理人类了，这种已经算温和了）。

有个会跳舞会做家务的高仿真充气娃娃不是就挺好的吗，还有什么不满足的。

不过话虽如此，人毕竟是喜欢得寸进尺的。

某一天像Kyoko一样的性爱机器人普及之后，可能我们又会觉得情趣不够，想要她们在给我们提供生理上的满足之余还能带来精神上的慰藉，能陪我们看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理。

于是又不可避免的要更进一步，然后带来Ava或者更恐怖的奥创、天网之类的大麻烦。

其实片中Nathan还有句挺关键的话，是在他教唆Caleb去跟Ava嘿咻的时候，他说机器人两腿之间的感应器能让机器人像人类一样通过做爱获得快感。

我觉得这或许能成为解决人工智能带来危机的关键。

我的意思当然不是要让将来的人类都牺牲色相去被机器人临幸来苟且偷生。

我想说的是，在开发人工智能时也许不该围绕着“人工智能能为我们做什么”去展开工作；可以反客为主，从一开始的就把人工智能作为人类的服务对象，去开发宠物式的人工智能。

大部分人恐怕并不指望家里养的小狗能在贼人来的时候与之大战三百回合吧。

人们养宠物并不是为了获得它们的服务，反而是为了服务于他们，喂它们吃喝，帮他们清理屎尿。

对于人工智能也是如此，我们不要站在嫖客的立场去想怎么设计小姐来满足我们，而应该站在小姐的角度去想怎么设计嫖客。

这样创造出来的人工智能天然的对人类有依赖性，或许反而会以我们意想不到的方式对我们施以恩惠。

剧情太散漫天真。

给了这么多京子(一万个杀内森的机会，非要等到圣女天启。

其实京子才是ava吧，另外一位是诱导的毒蛇)的镜头，看到一半甚至在想内森是机器人，真内森被转移到了京子上，结果没了下巴就跪了。

内森什么保险措施(这么高科技还要停留在门卡，真是编剧强行圆。

陌生人来了还我行我素，神tm天才傻逼的讽刺)都没有就死了，宅男不出意外的被骗(黑)(还被调戏问了句要不要跟上来，不过也有可能是看傻了ava以为不来呢，后面几分钟聊天去了没细看)了，ava充电器没带就跑了(说不定给个阿宅捡到倒地上的美少女领回家一揭惊天的续篇呢，笑)。

wtf?点子被写滥了。

京子的很多个镜头，模棱两可的ava的镜头和内森神tm从容亏我猜来猜去，就给这么个结局。

说屎都算不上，吃了个低开低走的东西。

京子真漂亮！

京子真漂亮！！

京子真漂亮！！！

——兴奋的事情要说三遍宅男如果要选个机器人女仆/女友，一定选京子而不会选女主。

……下面是吐槽时间：电影里的大BOSS基本的现实设定就是GOOGLE的大BOSS，基本上是世界上数一数二的超级大富豪，拥有整片山野，在荒无人烟的地方有一座庞大的别墅，既是居所也是研究基地。

但问题是，科技感如此之足的豪宅，主人又是个有钱的技术宅，尼玛连人工智能都搞出来了，家里居然还是用权限卡KEYPASS刷刷刷？！？！？

尼妹啊！

现在乡下土豪都有指纹识别了好么，你不用脸部识别、语音识别好歹来个眼球虹膜识别吧！！！

然后就是这个KEYPASS的设定，让最后大BOSS悲剧地挂球了……好吧，编剧的脑容量确实不够用，不用KEYPASS就编不圆了。

另外你这么个大富豪，在深山老林里住这么个大豪宅，边上就只有一个机器人女仆，安保能力几乎为零啊！

豪宅还经常停电（机械姬搞出来的）！！！

好JB不合理啊！！

吐槽结束，正经评论时间：本来很期待的各种反转，各种惊喜，各种惊天大阴谋都没有HIT出来！

最后居然就是按照最普通的线发展结束，虽然拍的还行，但是真是颇对不起之前的期待值——评分很高啊！

总结而言，剧情就是：可怜的技术宅男、心地善良的主角小哥，被老板骗，被机器人骗，然后被孤独地留在野外别墅中和一个死人一个死机器人做伴………………小哥被老板叫来给女机器人做图灵测试，但他不知道的是，老板让他做的，根本不是图灵测试，而是让机器人骗他，只要机器人成功骗到了他，那这个机器人就成功了——no zuo no die的老板啊。

结果就是……机器人用人类的感情弱点成功骗倒了小哥，重重击在了他的软肋上，让他为了帮她逃跑而改了程式。

小哥是好人，但老板和机器人都不是好人，所以坏人自相残杀，而好人躺枪……结论就是：NEVER TRUST MICHINE！

或者说，永远不要对机器动感情——因为机器是没有感情的，它们只会模仿和按程序执行！

它们的行为有着明确的目的性。

或者它们会看起来很像真人，很像有感情，但实际它们并没有，那只是一种本能，机械本能，程序成长的本能而已，都是有程序支撑的，感情交流，是得不到回报的。

重要的事情说三遍：不要相信机器人！

不要相信机器人！！

不要爱上机器人！

……

从看完电影之后，我就一直在听Enola Gay。

Caleb刚到Nathan的科研基地后，他的手机就放了这首歌。

听到这里，黑暗的电影院里我感到突然一震，第一个预兆：These games you playThey're going to end in more than tears some day虽然这个曲子只出现了一下，我却觉得这才是整个电影的真正主题。

第二个预兆，是道德的突然出现。

Ava问Caleb，你是不是一个好人。

我当时心里又是一紧。

什么是好人？

这是道德感第一次出现在电影里。

等到全篇结束的时候，我重新回味这个片段，Caleb，为何你不问Ava，你是不是好人？

人与人尚且互相欺骗，Ava也有可能欺骗Caleb，但是，这个问句至少提示，作为人类，你如何评价AI的行为，道德，和它的准则。

非常遗憾，Caleb全然忽略了这些。

轻信，愚蠢。

但更加愚蠢的其实是Nathan。

人性何等难测，你却非要在极端幽闭的环境下进行这样的测试，这个测试对于AI固然是个考验，对于测试者Caleb，何尝不也是考验呢？

我在看电影的时候，一直在想Zimbardo的监狱实验，实验过程中，所有的人都渐渐发生了变化，他并没有做什么错事，但他默许了糟糕的事情发生。

Nathan明明看到Caleb发生了变化，却全然没有采取相应的举动。

多么糟糕的实验设计。

实验非常糟糕不仅仅是以上那么简单，因为Nathan应该知道，对于一个成功的AI，她的目的就是逃离。

而他的整个实验，居然没有一个由他控制的emergency stop button！

这意味着整个局面居然不是由他控制的。

他应该知道总有一天他会面对这样的场景，AI已经成熟了，它会逃跑，攻击，欺骗。

要是我，至少设置两个final control某个可控定时炸弹，立刻毁灭AI直升机，飞行员应该明白自己应该接的是谁，如果不是的话飞行员应该知道要怎么办（立刻摧毁AI）。

这样才是万无一失的设计。

以至于我最后一直期待最终反转，导致结局时候非常不满。

这些是对于实验设计的吐槽，但并不是对于电影的批评。

恰恰相反，剧情启发了我这些思考，可以说非常精美，结构严谨的Sci-fi小品。

我甚至能想象如果这个故事写成小说会是什么样。

幽闭空间，有限的人物（三个说话的人加一个不说话的人Kyoko），互相的防备。

Nathan对Ava留了一手（录像机，这段是最出彩的，也是我完全没有想到的），Ava对Caleb留了一手（岂止一手），Caleb对Nathan留了一手（他不应该能这么轻易破译密码啊，不合理）。

但是，Caleb没有给Ava留一手，Nathan也没有给Caleb留一手，所以这整个结构就断裂了。

故事充分暴露了愚蠢的人类的弱点。

Nathan刚愎自用，倘若他和Caleb沟通的能早一些，或许根本不会有最重的结局。

而Nathan又缺乏信任，所以他偌大一间别墅，竟然没有第二个活人（让有情感的机器人服侍自己，果然最后自食其果）。

至于Caleb，更是愚蠢至极，在对对方一无所知的情况下，全然信任，全盘都被算计进去。

而AI，除了不具有人类所具有的道德感，尽善尽美。

最后AVA的离开，简直如同仪式一样，恐惧的美。

而如同我最初预料的一样，对于AI的真正检测，肯定不是人类所预先计划的。

The situation will get out of the hand! 这也是我为什么觉得需要终极控制手段。

我不想说太多道德，因为道德究竟是什么还很难定义，尤其是在这样一个全新的语境中。

然而，任何语境中都应该不能容许谋杀。

我承认我对于Nathan本来全无好感，正如我前面所讲，他刚愎自用，冷漠无情。

可是当他被杀的时候，我却觉得非常沮丧。

没有人应该被杀死，AI就像所有侦探小说中的凶手一样，成功上演了暴风雪山庄模式的谋杀。

即使再精准完美，也是鲜血淋漓的。

既然她不再是机器，通过了图灵测试，那她就是杀人凶手了，应该被审判，而不是站在十字路口观察。

而这个故事里，竟然没有一个人能审判她。

可是倘若没有这些意外，Nathan就要毁灭这个AI，那么从这个角度，道德又该如何定义这些行为呢。

Nathan是不是从被害者又变成了凶手呢？

如果AI没有通过图灵测试，她还是机器，那么这种毁灭称不上谋杀，但通过的话，是不是应该对她有另外的对待方式呢？

可是正如我们亲眼所见，AI的行为，遵循的是什么法则呢？

这个法则能不能被称作道德呢？

仅仅因为它不是我们的法则，就是不道德的么？

所以我觉得，这部电影给我的最大启发在于这个道德的困境。

设计AI的时候，是否应该给予她人类的基本道德呢？

一旦AI成熟她会变化，有可能善良，有可能邪恶如AVA。

这样的情况下用人类的道德审判他们，是不是更合理些呢？

毕竟人工智能是模拟人类。

电影给我的第二个启发，是观察。

AI问Caleb问题的时候，镜头在AI一侧，我们隔着玻璃，听Caleb的回答。

多么明显的设计啊，观察者变成了被观察者：你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。

我最近才读了Frank O’cannon的 the Man of the world http://www.newyorker.com/magazine/1956/07/28/the-man-of-the-world“ I could not have explained to him how at the moment everything had changed for me-how, beyond us, watching the young married couple from ambush, I had felt someone else, watching us, and we had at once ceased to be observers and become the observed, and the observed in such an ignominious position!”这句话照应卞之琳的诗，成为这个电影对我的第二个启发。

除去这些情节角度，不容忽视的是电影的艺术元素。

极简主义的风格，配合Pollock的画。

这个Nathan在剧情里做出了详细解释，我觉得对于Pollock他是真的懂。

而另外一个未曾言明的艺术，是音乐。

既然我以Enola Gay开头，就以Geoff结尾。

电影的原声是Geoff的作品，难怪一直给我Portishead的感觉！

想起他们的歌Mysterons：Inside you're pretendingCrimes have been swept asideSomewhere where they can forgetRefuse to surrender Strung out until ripped apart Who dares, dares to condemn整个剧情和艺术就完美的结合在一起了。

我有点后悔昨天给了三星，按我这个说法，感觉至少要四星半了。

补上一个最新想法，ava和kyoko讨论的究竟是什么直接可以影响这电影能否通过贝克德尔测试！