黑处有什么

《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。

影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。

孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。

电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生，她酷爱唱歌，追随流行音乐，但倔强胆小，学习成绩一般，不被老师们看好。

一次学校大会上，校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生，这另班主任也对她刮目相看。

电影这一段其实极具讽刺意味，曲靖上台是戴着头套，所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。

镜头一转，即便回到家，曲靖也遭到了母亲的抱怨。

这个中原飞机制造厂的中年女职工，勤俭持家心直口快，刀子嘴豆腐心，疼爱女儿却从不口头承认，每日忙碌于工作和家庭琐事之中。

在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。

曲靖的生活环境在那个特殊的90年代，那年我刚出生。

我的父母大学毕业后进入国营大厂，那是一个什么样的地方呢？

在我懵懂的记忆中，它很像一个没有白墙的笼围，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。

它又像一个微缩版的社会，应有尽有，每个人做着自己的事情，有时会听见人群间的相互争吵。

从长辈们的口中获知，在诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。

这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。

处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭，她对任何事物都充满好奇心，听父母话却又心怀小叛逆，想要挣脱规矩却又被规矩捆绑，羡慕同桌张雪可以自由自在地生活，却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。

电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲，伴着简单灵动的舞蹈，空气停转，树林里弥漫着雨后青草的气息。

角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影，为电影打上青春的符号。

电影背离传统的道德逻辑，通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略，以家庭的人际伦理关系为叙事中心，表现出自己的政治立场。

曲靖的父亲，是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直勤俭古道热肠，与邻居及街头商贩相处和谐打成一片，对待案件一丝不苟，办案讲究证据，不冤枉一个好人也不放过一个坏人，可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室，再无机会参与办案。

对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色，却在警察中郁郁不得志不被同事理解。

电影通过父亲这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，洋溢着对平常好人的赞颂，张扬克己、爱人、谦让的社会观念。

所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中，显得不突兀矫揉，浑然天成。

90年代的世界文化空间里，中国亦是一场多声部演奏的舞台。

电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归，用父女间的伦理感情包装政治意识形态，用家庭的纽带设计叙事高潮，以唤起观众的心理认同和情感共鸣。

影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧，前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号，唤起观众曾经的记忆和回想，品尝出青春美好的味蕾，也为后面的叙事做出铺垫。

整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中，就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感，让人觉得闷热难受。

那时的人们纷纷遭遇下岗，很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作，得到的却只是几万块买断工龄的钱，对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。

所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道，父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比，形成强烈的反差。

这位张警官与警署老曹一丘之貉，深得老曹重视，屡获表彰，是公安局公认的侦查骨干。

可就是这么一位自负的强劲父亲，面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。

张雪发育成熟高大丰满，对学习毫无兴趣留级三年，成为曲靖的同桌。

和《左耳》中的吧啦性格相似，她不屑世俗，有主见爱自由重情义，追求新潮，是大家眼中的不良少女，却对曲靖关爱有加。

因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走，去她向往已久的海口生活。

最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现，警察认为她被奸杀，父亲也深信不疑。

最初的青春节奏瞬间戛然而止，凶案的悬疑步步深入。

其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇，这又可以追溯90年代的社会政治环境。

当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态，无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。

他们的信仰被完全击落，生活无处安放。

社会和党抛弃了他们，失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。

当时的刑事案件的发案率奇高，一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。

整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝，似一张苦大仇深的脸。

在这个颓废的大环境下，本来该是一片净土的学校也无法幸免。

并且限于当时的科技医学水平，警察处理案件的方式简单粗暴，也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察，以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。

导演王一淳说，限于国家审查因素，电影对警察的批判力度是很隐晦的，但带给观众的思考却意味深长。

当洁净的长衫沾上青春的血迹，现实开始表露狰狞。

这个让人遗忘的工厂角落，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。

悲剧发生的原因远不止一种，这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚，漠视人性的法律和道德。

影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过，青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼，仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。

青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。

贯穿全片不止的雨，夜空呼啸而过的防空警报，影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。

少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动，让这个春天美好又邪恶，像漫天飞舞的柳絮，看不清摸不透。

大局的动荡，微弱的人力，使我们与真相都失之交臂，但其实真相并不重要，少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。

电影中的世界，爱是一只载向理想尽头的船只，现实则更为温柔。

想起电影《我也有爸爸》中的乔安山，撞死雷锋后结果丧失了自由，不得不以行善的方式终身为雷锋守墓，这是悲哀。

90年代的中国正在全球性的现代化进程中，一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前，其中交错着现代、后现代，甚至还有前现代的踪迹和声音。

电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建，用伦理冲突来构造戏剧冲突。

迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮，《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道，提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆，对那个时代保持渐显的领悟。

作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代，无序又不断为之努力的社会形态，用父母、同学、同事的人伦关系阐释，以证明其存在的合理性。

导演王一淳是70年代的女性，她十年磨一剑创作的剧本，青春成长暗处的汹涌激流，具有一种广博的视野视角，还原了90年代的社会风貌，细节充满隐喻的智慧。

有人说这是少女中国版的《杀人回忆》，但是我觉得更为精妙之处在于，电影对社会年代的还原，对家庭的回忆，以及对父母关系的理解。

在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代，在有限的条件下，故事的地点设立在陈旧的工厂社区，简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入，时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。

电影回望和梳理回忆的方式，对人性世界的表现深度，单纯共性戏剧化的影视语言，统一形成了特殊的时代风格。

发表于《看电影》2015年8月审片室，禁止转载。

中国新人导演分以下三类：一类离了杨德昌就不会拍电影，一类离了《杀人回忆》就不会拍电影，还有一类就是不会拍电影。

————————————————离了杨德昌就不会拍电影，嗯…例如…《八月》……离了《杀人回忆》就不会拍电影，嗯…例如……《黑处有什么》、《暴雪将至》、《追凶十九年》…《黑处有什么》、《暴雪将至》、《八月》、《追凶十九年》都是新人导演的长片处女作……烦请诸位导演，别偷懒，多动动脑子。

还有一类不会拍电影就无需赘言了。

————————————————另外，不知道贾樟柯应不应该背这个锅，自他之后，好多电影在塑造时代感的时候，就疯狂地往电影里加一些流行金曲。

照猫画虎，多了就俗了。

烦请诸位导演，别偷懒，多动动脑子。

原载公众号花花猫 WeChat ID：huahua_cat之前国产电影《中邪》开始火的时候，看简介种草了这部国产电影《黑处有什么》，豆瓣的简介是这样的：1991年春夏之交，中原飞机厂家属区内，一起强奸杀人案打破了往日的平静……初二中等生曲靖和老留级生张雪的爸爸同为负责这起案子的警察，但有着迥异的办案风格：曲靖的爸爸出身法医，迂腐和小气的个性让他总是成为大家取笑的对象；张雪的爸爸是退伍军人，办案凭直觉，因为破案率高，是单位的红人……凶手很快被张雪爸爸抓到了，但相同的强奸杀人案再次发生……没人注意到被老师赶出教室的张雪再也没来上课……不知道是被剪辑了，还是说“悬疑”、“犯罪”只是吸引眼球的标签，如果非要定性，我会给这部电影套个“青春片”的帽子。

相比早于我青春年代太多年的《致青春》、是我青春年代但丝毫没有代入感和熟悉感的《左耳》、《我的少女时代》，晚于我的青春时代而且丝毫无法理解的《青春派》，更别提《同桌的你》和一众IP片。

（天，我看了这么多烂片）《黑处有什么》是目前看到的最最最真实的青春片，虽然女主设定比我大（我出生前一年她就初二了），但她所经历的和我的童年一样的，相信也是目前正在看手机的你所经历过的：省着用的胶卷，被爸爸妈妈安排在花花草草旁拍照。

全校一起去电影院看电影，记得那时候看过科幻片，讲宇宙的。

逢年过节登台演出的时候，头发被扎得老高老紧，腮帮子红得像猴屁股，眉中间还用口红点一个红点儿。

去敬老院表演尴尬的节目，我真的怀疑那时候看我们表演的相声老人们看懂了没。

还有大院儿生活，学骑自行车，老爷们骑的二八大杠和没有大杠可以优雅地从前面跨过得小坤车。

这些都是我的回忆，我的童年，我的青春啊。

电影里的父女关系，也是特别真实的。

小时候爸妈常不在家，我晚上在别的小姐姐家玩，有一晚她给我扎了个小辫儿，回家的时候爸爸在吃冷饭，看到我犹豫了一下，然后严厉批评了我。

但他不是批评我晚回家，而是“像什么样子”。

我现在特别能理解爸爸当时的心理：一个不懂女孩的父亲，看到兴致勃勃从外面回家的女儿，觉得应该训斥点什么，但又不知道从何说起，只好拿短发的却扎了小辫子说事儿。

电影里也是这样，母亲重男轻女，动不动就对女儿冷嘲热讽，打头打肩；父亲完全不懂女性，从他不尊重母亲，不帮助家务，不及时回家吃饭，嘲笑母亲化妆等行为都能看出来。

父亲骑自行车带女儿回家，看到女儿叉开腿坐在后座，让她朝一侧重新坐，要有“大姑娘的样子”，女儿问“大姑娘什么样子？

”一个14岁的女孩儿不知道月经带是什么，不知道来月经是怎么回事，妈妈不陪着买胸罩，售货员不卖胸罩直接给小背心……这样的环境里，却要求女孩有“大姑娘的样子”，大姑娘是什么样子呢？

还有父亲从女儿嘴里频频听到留级生张雪的名字，认为女儿和张雪走得太近，大声呵斥女儿让她与张雪划清界限。

这也是一个不懂女孩的父亲常常做的。

我初二的时候，2006年，世界杯还没开始，我从报纸上看到小将梅西很被看好，恰巧班级里要求做英语小报。

我让爸爸帮我打印一张梅西的照片回来，他大声说：我看你们班这追星的班风很差！

并不是责备父母，只是时代洪流中无法避免的浪潮将一代代人塑造成不同的样子，所幸一代代父母在变得更好。

喵

本身题材挺好的，上世纪90年代的元素很足，可惜有点蹭《杀人回忆》热度，但是深度差了一个层次。

以多次杀人案来当背景，警察法医父亲在看了这么多案件后，面对女儿的青春年纪，传统观念对X教育的逃避和不敢启齿，也只是隐晦的简单教育，导致孩子意识不到危险，还处于对新鲜事物不断探索。

很多内容也算是借鉴了《杀人回忆》，被屈打成招的很多犯人、国内没有先进的基因鉴定技术。

结尾真的很讽刺，以为死去的张雪从海南寄回了明信片，含冤的赵飞也无罪释放。

1991年的春夏之交，阳光明媚得一塌糊涂，人人似乎都在奔向幸福生活的道路，黑暗无处遁形。

河边女尸的出现仿佛打开了潘多拉的黑子，神秘未知的黑渐渐出现。

黑处代表着未知。

曲靖的黑处她不理解什么是“强奸”，不理解女生为什么要“偏腿坐”，不理解为什么不能乱甩“月经带”，不理解“色老头”为什么要亲她，不理解为什么不能质疑父亲的权威性···于是，她去自己查字典，一边被骂挨揍，一边和父亲针锋相对。

父亲的黑处他不理解为什么没有确凿证据就可以断案，他不理解自己为什么“难求上进”，他不理解最爱的女儿为什么变得日渐陌生···他用高超的技术协助破案，彰显专业主义精神。

同时，近乎顽固的性格让他不那么如鱼得水。

张雪的黑处这个“发育较好”的女生不理解为什么同学们不愿意和她做朋友，不理解为什么老师处处针对她，不理解周围人的生活方式···她用自己的行动进行无声的反抗，多次留级并不在意，随心所欲烫染头发，畅读名著如饥似渴。

黑处有什么？

自始至终片子都没有给出一个具体的答案。

在平凡岗位上的曲爸爸或许更加力不从心，落寞的背影仿佛暗示着他与女儿的日渐疏离；张雪的离去似乎宣告反叛的结束，找不到“黑处有什么”的她是死了还是逃了？

曲靖抱怨地顺从总还是不错的。

他们的这些疑问我们也有，时空相异而已。

这关乎一个时代的精神风貌与气质特征。

那个时代，对“性”要么遮遮掩掩，要么闭口不谈；教师、家长以单向传播为特征的灌输式教育；近乎道德“洁癖”的要求与众口铄金的强大势力；家长压倒一切的权威的无可置疑；主观色彩浓重的不成熟的司法审判···回顾始知真假，回顾方可判断。

活于彼时的人们或许难以自知，或许不敢反抗。

少数的异见或许被更大的主流声音淹没（张雪的消失，曲靖的叛逆），更多的人们并无异样感觉地生活着。

此时的我们或许会对他们“义正辞严”的说话语气逗乐，会对他们简单粗暴的处理方式感到诧异，会对他们鲜有个人意识、权利意识而惋惜···l其实没必要啦。

片子的一条明线为贯穿始终的谋杀案，暗线则是依托以曲靖为中心的人物关系所反映的时代图景。

多处特写，柔和的光线同泛黄的镜头一道营造出十足的怀旧感。

主旋律标语、“不正经”的港台歌曲、红极一时的乐队组合···导演用众多富有时代特色的东西极大程度上还原那个时代。

她或许有追忆，有反思，不过更好的解释大概是，立于今日回望过去，我们惊喜地发现一个个被时代裹挟的个人随着社会的进步，时代的变迁而成长，一定程度上摆脱了蒙昧的状态。

不必要集中焦点于主人公可笑的举止，对昔日较为完整地还原即为导演态度的呈现（或许她可能只是单纯地还原），今昔对比，我们感到莫大的欣慰，从而对未来发展的有更坚定的信念。

结尾来得有点突然，对案件描述自始至终的少。

这也是青春片吧，听完片尾曲才离场。

苏晓彤演技真赞，看到抽屉里的小纸条，揉皱，展开，揉皱，小鹿乱撞，局促不安，表情到位。

童年有过这样经历的朋友或许感触更深。

边啃苹果，边看杂志，漫不经心地对曲爸的问题对答如流，让人感觉到她身上散发出的叛逆气息。

颁奖台上的语塞更显真实，毕竟，年轻的她哪懂这么多弯弯绕。

让人觉得如此真切。

看的午夜场，走在回去的路上，听着鞋子摩擦路面的声音，背包里物件碰撞的声音，不知名昆虫的的夜鸣。

桂花香氤氲——夜太美，竟让人窒息。

五体通透，神清气爽。

——90年代与黑处《黑处有什么》，导演王一淳凭此片获了第九届FIRST青年电影展最佳导演，上一届是《心迷宫》的忻钰坤。

正好今天上映，就买了特价票去看。

这个片子披着犯罪片的外壳，说到底还是个青春片。

90年代的青春记忆是属于80后的，不过我也找到了些许共鸣。

和《心迷宫》一样是小成本电影，比《心迷宫》演员的颜值和演技好点，但就故事的深度和巧妙而言要逊色一些。

片子宣传的噱头是中国版《杀人回忆》，确实有相似的地方，比如都是连环强奸杀人案，都有上世纪的年代感，都发生在看热闹不嫌事大的小乡村或小县城。

但《杀人回忆》的主角是警察，是在认认真真讲案子本身，全片看下来真的是越来越绝望、无力，而《黑处有什么》从一个14岁女孩的角度出发，案子就变成了小女孩内心世界的背景，所以两者内里是不同的，表达的东西大概也不同。

黑处有什么？

导演起这个名字我是觉得不合适，扣《杀人回忆》好像还更合适点，毕竟片尾不是警察的警察蹲下身往黑处望的时候，我心里颤了几颤。

但导演自己的答案是“一切片中女孩不懂却又努力去探索的，都可以理解为黑处。

”说了等于没说吧。

作为一部年代烙印深重的片子，各个方面都可以说很成功的还原了那个年代，不出戏，很真实，片中的笑料也正是来自于这份真实，有点讽刺。

但它为人诟病的也是这份年代感，有人觉得用力过猛，尤其是学贾樟柯金曲串烧……——愚昧和娱乐上世纪90年代，网络还没有普及，娱乐产业也不像现在这样大火，大部分人不懂时尚为何物，人们的娱乐就是看娱乐节目不多的电视，捧着笑话杂志、租碟、看学校的包场电影、去溜冰场溜冰，或是没有目的的闲逛。

世界很小心很大。

那个时代口风严谨、形式大于内容，学校热衷于学雷锋学赖宁，当然过了20年我们依然在学雷锋。

警察办事愚昧，起哄的学生愚昧，围观的群众也愚昧。

所以导演的态度不是在怀念那个时代，只是怀念那份没有网络的真实，懵懵懂懂战战兢兢。

我们现在所处的年代不可爱吗？

虽然多了物质，多了迷茫，但也多了选择。

——嘴犟与亲情父女情，这是全片最打动我的地方。

那个一不小心就暴躁起来的父亲，嘴犟到不行的女儿，斗嘴的画面，坐在父亲后座的女儿以及大雨带着伞骑车来接的场景，咋就那么熟悉呢。

女主一直不是很快乐，觉得自己不被重视，觉得自己的爸爸好怂，她好想变得成熟漂亮，她好羡慕画报上的明星，她有点嫉妒张雪，谁让张雪那么嘚瑟，还叫她麻杆。

可我爱死这个角色了，真实平凡青春无敌，每天和爸爸妈妈吵吵闹闹，和朋友闹小别扭，她都不知道她其实有多幸福。

幸亏片子到最后，女主都是强奸案的旁观者，她还可以继续平凡下去，正是这种平凡，让我看到导演的诚意。

幸亏不是所谓的残酷青春戏码，但这种平凡或者说无知，放今天看又是另一种残酷。

总的来说，作为一个处女作，《黑处有什么》还不成熟，但它是合格的，有诚意的。

最开始注意到这个电影的时候，好像是因为看到宣传里说，这个片子是今年电影圈儿的一个惊喜。

然后就零零碎碎找了一些剧情的梗概啊剧照啊，预告片来看。

紧接着就发现有很多很多的元素吸引着我，比如说少女，自行车，录像厅，李丽珍，杀人案等等等等。

没办法，人就是怀旧的动物。

所以当一部电影里面充斥了很多怀旧情结和元素的时候，本能的就会更加关注它。

所以对于我来讲看这部电影，不在于说看他的电影技巧有多么的高超，或者他的故事编排有多么精彩，而在于他这些怀旧的细节是不是够真实，够饱满，能不能给我会心一笑的感觉，亦或者是让我拍着大腿说“对，就是这样，就是这样。

”所以当语文课上，老师叫那个同学起来朗读课文的时候，我就已经决定给这个电影打五星了。

因为这么多青春电影里面，这是我第一次看到有人逼真的还原了这个细节，我的同学，或者说全中国所有人的同学里面，一大把一大把的都是这样读课文的。

然后再往下，老师在课堂上絮絮叨叨的那些废话，让我头一次有一种“这个剧本很扎实”的感觉。

因为老师讲我并不是科班出身，对电影也没有什么深入的研究，所以当以前别人在讲一个剧情啊，剪辑怎么样？

光线怎么样场面调度怎么样？

节奏怎么样剧本怎么样的时候，我其实并不能准确的get到。

但是当我看到这一幕的时候，我就很清楚的知道，这个剧本确实很扎实，细节很丰富，很饱满。

这个判断也在随后我找资料的过程当中得到了证实，因为它入围了上海电影节的最佳剧本奖。

虽然上海电影节并不是什么牛逼的电影节。

我非常喜欢这个女主角。

他的表演非常到位，那种懵懂，那种好奇心，那种小叛逆，都表演得恰到好处。

感觉她就是我的同学，或者说像我记忆中的同学。

但是她又比我的同学胆子大一点。

嗯，这也难怪，人家毕竟是县城里的中学，而且还是飞机场，应该是个大型国有企业的子弟学校吧。

观念开放一点，行动超前一点，都是很正常的。

而不像我以前的学校，因为身处落后地区的农村，所以并没有很出格的像烫头发这种行为。

给我印象第二深刻的就是女主角的爸爸。

这是一个典型的家长。

之所以说它典型是因为他的言语，动作，表达的方式，基本上就是每个中国爸爸的缩影。

你清楚的知道他很爱你，但是他总在用自己笨拙的方式来让你感觉他不爱你。

遇到问题就只会大声吼，你如果不服气就加大嗓门儿。

什么事情都是为了你好，但是很多事情都说不出个所以然来。

你只需要服从。

或者说他只需要你的服从。

他是你生活里的暴君，又是别人生活里的软柿子。

最后说一下录像厅吧，我小的时候我们镇上也有这样的场所，但是我从来都没有去过。

除了没钱，更主要的是没胆子。

看电影的时候一边还跟同学聊电影里的情节。

这小子小时候就去过录像厅，而且还经常去。

这就是大城市跟小山村最大的不同了吧。

所以这个电影对于我来说，它不仅带我去回忆了自己年轻时候经历过的场景，它还带我咀嚼以前留下的小小的遗憾，再假意满足我一下。

我想，案件的结局，其实根本不重要，电影想代表的，只是青春的困惑，就和一件无法破解的悬案一样，你永远也无法知晓答案。

等到技术升级，年岁增长，你再解开迷局时，你才会后知后觉的豁然开朗。

导演王一淳自费三百万拍摄《黑处有什么》，与其说是拍电影，不如说是记录自己青春记忆中的那些困惑。

片中那位14岁的少女主角，带有她个人的成长色彩。

导演解释片名，片中有具体的“黑处”，如废弃的防空洞、幽森的芦苇荡，都是杀人弃尸的场所。

更深层次的“黑处”，她说：“是以小姑娘的视角来探索成人世界，对她而言，成人世界就是黑处。

”那么黑处究竟有什么？

王一淳的答案是：“有无知冷漠，有蠢蠢欲动的情欲，有花香，还有善良的人”。

本来看到第二个的时候就以为是模仿作案了，之后又有了第三个。

本来以为有三个犯人，结果字幕就让我无语了。

为什么说这是三个人干的，因为第一个现场才被人看到之后有传说是刻了个红叉，当然我们可以看到那并不是，然而第二上面确实是一个红叉，而且还穿上了衣服。

至于第三个直接看不出来是谁。

如果是连续作案的话，应该会有一样的标记吧，这样的可能性要大些。

那么有这样的现象在联系电影的主题可以想到这三个事情不是一个人所为，而是那个年代被压抑的人们干的。

他们所在的地点都代表了黑处，这样就反映了当时的整个情况。

另外对于凶手的话，我觉得迷恋的看着的男人应该算不上嫌疑，因为就算在现在这都不是一个不正常的事情。

当然这部影片的主题还是在讲一个人的情感经历，所以这些都不是重点，这是黑处的一个表现。

关于《杀人回忆》，确实是有一些特点是相同的，毕竟在那个电影中也是有很强的时代感，并且由此催生出来了整个事件，最后凶手所代表的也差不多。

但是两部影片的侧重点明显不同，只能说有一点它的味道。

最后说一点就是女主太漂亮了，脸上的小突起是完全掩盖不了的，声音也很好听，唱的歌特别好听，很有气质，明明应该是神的。

本来应该是给三个星的，毕竟可以把剪辑灯光的问题的忽略一下。

然后看见女主演的这么好，长得还能够让我坐下来看完任何电影，再加一个星。

事实上我是抱着“包场”的心态去看的，万万没想到，跟我同时进场的，还有大批量的父辈大叔。

这大大增强了观影体验，不说其他，起码没有了吵闹的小孩，摊手。

这部电影是青年女导演王一淳的处女作，并且在去年摘下了第九届FIRST青年电影最佳导演奖。

故事发生在八九十年代的中国某小地方。

一开场就是被无数人说模仿、抄袭《杀人回忆》的一幕 ——人工湖的芦苇中，出现了一具裸尸。

死者是年轻女性，大腿上还被刻上了深深的十字刀痕。

就因为这个先入为主的凶杀案，让很多人对这个电影捉摸不透，围观群众看到结局纷纷表示不懂。

请注意！

这不是悬疑片！

这不是悬疑片！！

这不是悬疑片！！！

重要的事情说三遍！！！

这tm是青春回忆文艺片呀！

只是把突发的连环凶杀案作为线索贯穿整个影片，仅此而已啊！

女主的父亲是公安局的法医，他敬业、保守、正直、专制、死脑筋，像极了我们大多数人心目中的父亲。

在饭桌上，随便一说就是大家耳熟能详的“大道理”，比如：“你吃什么就吃饱了？

”“你们这代人啊，就是没吃过一点苦。

”“你看看这多好白米饭”......诸如此类。

女主的母亲大概就是个全职主妇。

她和大多数那个时代的主妇一样改不了爱念叨的毛病。

念叨着老公不换煤气；念叨着自己和老公怎么相识；念叨着自己的女儿缺心眼；甚至在自己的女儿意外得到一张奖状之后，还会念叨着这有啥用，却又掩饰不住内心的小骄傲。

东走走，西墨墨，抱怨抱怨老公，骂骂女儿，一天不知道在忙个啥，却整天都在忙着。

（跟我奶奶和大姑妈一模一样，摊手。

）我们的女主，正儿八经的初中生，她的青春正伴随着她无限的好奇心悄然萌芽。

她跟我们很多人一样人前话少，人后精分；会怀疑自己是不是父母亲生；会恳求的母亲给自己买牛仔裤；会跟父亲抖机灵要自行车；会围观凶杀案现场，好奇着父亲的工作；会私下找字典查询“强奸”的意思；会找个没有人的地方，偷听父母反感的港台流行乐；会冒险把小拇指涂上指甲油，偷用母亲的化妆品；会冒险烫个头发，又偷偷把烫过的刘海剪掉；上课时盯着同桌的胸罩，放学时自己也偷偷去买......每个人都不会按部就班地成长，一个个搞不懂的黑处总会缓缓逼近。

但面对这些黑处，我们女主不敢，却又充满好奇，随之疑惑也会越积越多：她不明白为什么大姑娘不能岔开腿坐？

为什么取母亲的月经带时顺手甩着会招来街坊的窃笑，会被母亲揪着耳朵骂缺心眼？

（这简直就跟我小时候拿伞把两条正在交尾的狗狗分开被母亲骂不懂事一样，我无辜啊，摊手）为什么父亲说男女之间不会有纯友谊？

为什么敬老院的刘爷爷会让自己读看不懂的书，还要亲自己？

为什么自己就莫名其妙地变成了学校雷锋赖宁的标杆？

在女主的成长疑惑中，凶杀依然不动声色地进行着。

这两条看似毫无关联的线索却始终交融在一起。

表层的凶杀案与“成长的烦恼”一起牵引出了我们一两代人内心深处的疑惑。

父母灌输的世界，是否就是真实的世界？

生活的黑处究竟有什么？

关于凶手，这大概就是我喜欢这部影片的另一个原因。

结局凶手在2015年才被抓住，但是并没有指出他到底是谁。

影片中一出场就响起诡异的BGM的角色都有可能是凶手：敬老院假装腿脚不便的色老头，多次尾随女主嘴角带有奸笑的街头混混，“偶然”路过敬老院被女主发现平时还会偷瓜的教导主任......甚至有可能是在镜头前一闪而过的卖瓜群众。

他们每一个人都像是凶手，但却都有点不同，都不像凶手。

这些或许只是人性的小阴暗面，或许只是那个时代的小截面，但是又或许呢？

不知道，黑处有什么？

没有揭露的有什么？

任君想象。

影片中还有其他很有趣的小镜头：父亲不给女主买小自行车，女主故意跟同桌说自己不想要；同学纠正老师发错的音，被老师辩解是多音字......（卧槽跟我小学班主任一个模样啊！！

）以及关于家庭的温暖小镜头：父亲教女主骑自行车；在倾盆大雨中父亲来学校给女主送伞；把喜欢女主的小男生“教训”了一顿；又在倾盆大雨中把被“扫黄”的女主领回家打骂时，母亲的偷偷抹眼泪......甚至还有超现实主义画面出现：女主在回家路上，看见两个人在埋葬女尸。

落荒而逃后又再次返回竟发现那里竖起了“严厉打击刑事犯罪”的牌子。

我们往常所见的青春片基本都是充满不可思议的叛逆：早恋、逃课、堕胎、打群架......或是少女般的小甜蜜与小伤感：暗恋、倒追、莫名其妙地看对眼、悲痛欲绝地分离......像《黑处有什么》这样既真实到以为就是身边谁的回忆录，又怪诞到像是爱丽丝的梦境的影片太少太少了。

然而这才是我们大多数人的青春，我们这一两代人的共同回忆。

这样的青春片才会让我们会心一笑。

不是吗？