爱情是狗娘

这部电影对我的心灵震撼远比看它的时候那种视觉震撼强烈太多太多。

第一只狗那个白天满面微笑彬彬有礼的超市帅小伙，晚上带上头套就去抢别家超市，抢来了钱为他那还是小盆友面容的老婆和哭个不停的婴儿买一点点好东西，噢，可爱的老婆又怀孕了，她还要期末考试呢，小叔子也爱上了单纯的嫂子，带了哥哥的狗去斗，百战百胜，攒了钱要带常被哥哥痛打的嫂子离开。

第二只狗她是全墨西哥男人眼里的性感女神，巨大的海报挂在市中心的楼上，但她只爱这个有妇之夫，这似乎是不伦，但又似乎是超越世俗观念的真爱，男人离婚了，买下了正对那大幅海报的公寓，超模小姐开心的笑了，带着她最爱的小狗搬进惊喜的新家。

第三只狗捡垃圾的肮脏老人第一次出场就如此惊艳，怪不得，原来是冷血的杀手，带着狗群做掩护，干掉一个个的目标，过潦倒的生活，攒下一笔有一笔的钱，留给一个年轻的女孩，那女孩原来是他的女儿。

第一只狗在最后一次斗狗的时候被人陷害，血淋淋倒下，嫂子带着弟弟斗狗赢来的钱，还是跟哥哥走了。

第二只狗被困在了新房子的地板下面，出了车祸的超模小姐一天天暴躁起来，离开老婆的丈夫拿起电话，不敢出声，电话那头的老婆依然如初。

第三只狗，没有第三只狗，杀手老人救了奄奄一息的第一只狗，它却本性难移，咬死了老人的一群宝贝，老人悲痛欲绝，却放下枪，带着大狗远去了。

这就是该死的生活，没有美满没有幸福快乐没有温情绵绵，它只有和着汗水和着肉欲和着血泪，肮脏不堪血肉模糊的真相 你爱到不可自拔的那个人他打你骂你你还甘心牲口一样跟着他走；她骗你的钱你的身体你也还是忍不住最后告诉自己再等一支烟的功夫，直到绝望还是忍不住痛哭流涕；你爱她直爱到穷途末路发现她也不过是一个难搞的世俗妇人，两难时爱要你负上下半生的责任；对女儿爱到发狂却不能相认，远走他乡只为她能过更好的生活。

还有一个本分妻子对前夫的爱；曾经的好兄弟雇人杀自己，无论如何不能相信的那种眼神；冷血老人孑然一身对狗胜过对人的痴情。

这就是爱，狗娘养的爱。

没有理由，无法自控的残酷爱情，带你走上绝路，恨不能你转身跳下山崖。

血肉模糊，心甘情愿。

百转千回却又一路到底，得到一声叹息。

这电影太浓缩，值得一直一直回味。

在生活里，我们常常会对未知的事物和可能会发生的坏情况而充满恐惧和犹疑。

《爱情是狗娘》对不能把握的事物——爱情、命运等虚无缥缈的东西所产生的负面情绪来了一个直插入脑，这是强有力的介入。

每一个电影人物都脱离不了符号化的狗，我们其实就像这些狗一样，看起来它们很忠实，其实转眼之间就成为了别人的“小黑”。

电影中最精彩的段落是女模特的狗掉进地板缝隙时，整部电影在那时甚至有了惊悚的氛围。

而那个曾经是游击队员的杀手，戏谑地捉弄了一对兄弟后，自己却又在亲情上迷失了。

人生中有真正的赢家吗？

或许赢家本身的定义是掺杂着失败的，与其天天担心自己何时会死、自己的女友何时会突然怀孕，不如趁这个功夫让自己站在荒野上，面对着夕阳承认自己其实控制不了任何事物，担心都是瞎鸡巴操心。

另人的目眩的追车场面......精美绝伦的剪辑。

开场。

主题。

电影{爱情是狗娘}的西班牙名称——Amores Perros ，直接，明了。

"爱情","狗"这两个单词，前者是主体，后者是映射，暗喻着人物与狗的命运关系，从某一个角度上说，其实是相同的。

导演伊纳里多用娴熟的剪辑，动人的影像与维妙维俏的音乐像我们毫不俗套地阐述了三个不同的故事，揭示了爱情的多样复杂性，如同这些主人公的命运一样波澜。

狗，爱情，孤独，金钱，逃避，厌倦。

奥克塔维，爱上了哥哥的妻子，想和她私奔，到另一个城市，开始新的生活。

为了攒钱，他戴上它的狗，高飞，走进一个未知的世界。

在这个世界里，金钱是诱饵，狗是工具，爱情是欲望。

丹尼，拥有两个女儿的父亲，爱上了名模瓦雷里亚，与妻子分居，为瓦雷利亚买下了一套公寓，开始他们的生活。

他们的世界里，是学会如何寻找出路。

在这个世界里，孤独是导火索，狗是线索，爱情是残缺。

马丁，捡拾垃圾，养流浪狗，杀手。

与女儿分开二十多年，一心想告诉女儿他才是他的亲身父亲。

这个故事里爱情成分很少，而亲情占据了主导地位。

在这个世界里，逃避是厌倦，狗是黑暗，亲情是目的。

孩子。

第一个故事。

奥克塔维哥哥的孩子；斗犬场的老板的孩子；都生活在一个畸形的家庭中。

另外，若你仔细看的话，会发现奥克塔维和苏珊娜（他的嫂子）其实都只是高中生而已。

第二个故事。

丹尼的两个女儿，爱情的背叛使她们丢失了本质的父爱。

第三个故事。

马丁不知如何进入她女儿的生活。

当他最后有勇气向女儿阐明事实时，其实他知道已经晚了。

环境。

奥克塔维，属于典型墨西哥平民阶级。

他所处的环境，是充满暴力，血腥，也是无知，自私的地方。

他的狗高飞，就是这个环境的线索。

丹尼，有钱有势，和他的明星情妇瓦雷里亚住在豪华公寓里。

公寓的地板破了一个洞，一次意外，瓦雷里亚的狗里奇掉进去了。

其实这也暗示着，丹尼和瓦雷里亚的生活，也掉进了深渊里，即使采取行动，也无济于事。

黑洞，是这个环境的线索。

马丁，与垃圾和流浪狗为伴。

影片中有一个镜头，是他带着他的那些狗从家里出门时，他身旁全是垃圾与废品。

这代表他的生活一团糟，所有的事都是杂乱无章的，他和她女儿的关系亦是如此。

细节。

奥克塔维的哥哥生性粗暴且自私，可他在工作的时候（他是超市售货员），却要刻意掩饰自己，露出伪装的笑容。

瓦雷里亚在一次事故中失去了她的右腿。

回到那个家，她打开窗户，对面大楼上她的广告正被拆下。

一瞬间，所有她失去的东西都在眼泪下毫不遗漏地展现出来。

马丁在事故中救了奥克塔维的狗（可他却没有救奥克塔维），与之对比下映衬的是马丁对这个世界的仇恨，宁可救一只狗，而不救与他属于一个世界的人类。

每一个故事中的狗与主人公都有一段相同的命运，这是影片最为出众之处。

交点。

当然，影片另一个出众之处在于这三个故事中的人物，他们在某一时刻，都交叉出一段火花。

电影用打乱时间的方式向我们呈现了他们的交叉点。

你若细看，便能感悟出这其中的妙处。

导演。

伊纳里多是个讲故事的好手，他也最看重音乐与影像结合所产生的震撼效果，在他的电影里，经常能够看到各种不同背景，不相关的人交错起来的故事，看似没有关系，其实在某一个时间点他们都曾相遇。

我个人是十分赞叹这种电影的表达方式的。

虽说他的三部作品全都是此类风格（像"21克"和"巴别塔"），但我觉得不会出现审美疲劳，相反，这种类型的叙事风格让我着迷。

其实，我们活在这个世界上，身边发生的许多事，在旁人世界里，也同样会发生。

生活毕竟是有共同点的。

（我草，17岁前写的影评真弱智，什么都不懂。。。

08.6.1）

巴别塔，21克，狗娘这三部都非常出彩，但是叙事上这部是最流畅的，故事设定背景也更加简单。

而且表现人的情感和欲望以及命运之间的关系上，它更加真实地--像文学一样狠狠地拍打我的心灵。

这样的电影是不能用好坏来评断的。

倘若真的没有什么可以骂可以抱怨可以表达的，那么形式这样哗众的东西的确是可以让无聊人追求的，然而这部片儿形式成了工具，辅助真正的抒情主体，这令我欣慰

昨晚看这部《爱情是狗娘》的时候，我突然跑到太太的床前哭了。

我也不知道该不该这样诚实地写出自己的软弱的一面，生活平静的时候---其实更容易让人产生一种莫名的孤独和恐惧。

小时候我经常看电影笑出声音来，或者---哭出声音来。

强调‘出声音’是要告诉你我不喜欢忍耐和压制自己的感性。

在小学快毕业的那一年，我看了李连杰的成名作《少林寺》，顷刻间，我们全班同学、不---是全学校全北京的小朋友们就天天呼呼哈哈地摆弄架势练起了拳脚功夫。

这时候我发现，大多数同学都开始喜欢那我当作假想敌了---小朋友们的社会里，仁义道德也是很重要的---他们总不毫无理由地‘欺负’一个人。

那些时候，我总在外边打架；慢慢地，我比别人提早发觉了一些窍门儿---比如：如何让别人替自己出气；如何引起别人之间的战斗，然后坐山观虎斗...还不光是这些小聪明、更加卑鄙的事情我也常常干，例如、如何让老师抓住跟我过不去的同学的‘小辫子’；如何让欺负过我的同学忘记我的‘记仇’，相信我，等等。

正因为我从小身体矮小虚弱，因此我显得更加机灵，很早地懂得了类似今天‘博弈’的一些入门知识。

果然，到了初中我表现就不同了。

开始帮着出黑板报，进而当上了宣传委员；成了学生会干部；当课代表和纪律委员，专门告发和处置那些平日里淘气的学生---他们中间有人后来在班里对我忍无可忍教训了我，也许正因为我的心计过多、因此居然很快也就和这帮班里的淘气学生成了朋友；甚至一直到今天，我除了他们都没有更多的真情发小儿。

老师很喜欢我，因为我很敢‘及时且果敢’地提出自己的见解，安慰老师们烦躁的心情；我最喜欢的一门课始终是语文课。

每次的作文朗读几乎都是我的访谈节目；初中的班主任语文老师到今天还喜欢称呼我为：干儿子我说这些的时候，嘴角一直挂着苦笑。

其实我并不看好自己小时候的这些过早出现的‘城府’。

以至于在后来很长时间，我都有过很难与人真心交往的痛苦经历。

初中里，和我一起玩儿的同学很少，有一个叫陈旭的---也是个比较阴暗情绪的怪脾气；我学习成绩虽然不错，但是交往比较多的反而是那些被我‘欺压’过被老师普遍不看好的所谓‘坏’学生。

还有一个特点就是我基本上喜欢跟女生交往，从小学开始就是如此，跟女同学一起下课回家对我来说从来都是正常的现象。

初中快结束的时候，我开始在父亲的诱导下学习basic语言。

对编程感兴趣之前，其实很长一段时间，我坚信自己今后会成为一名作家或者翻译家什么的，我要让母亲满意，我要让母亲看见我会像在文革中逝去的外公那样，成为一名新华社记者。

其他文字：http://www.china-cbn.com/CBNBlogs/dixiaofeng/category/2520.html

这个故事，很适合形容，张爱玲笔下的红白玫瑰之论。

年轻的时候，无论什么玫瑰，都是爱的，少年时期的勇气，爱情是用尽全身都要去摘的荆棘玫瑰，而在这场冒险里，我们觉得我们是披荆斩棘的的希腊英雄。

中年的时候，白玫瑰成了嘴角的饭粒，痴迷于红玫瑰的耳目一新，红玫瑰得到手后，耳鬓撕磨的情话却也成了夏日嗡嗡于耳边的蚊子，连带着夏季也烦闷起来了，反手一拍，一手的蚊子血。

在美好的东西，似乎都逃脱不了俗的命运。

这才是悲剧，而我们也不过一个俗人。

晚年的时候，错过过失去过明白过，却只能如此，且仅仅如此。

最后，留下一句，吾之所失，亦是吾之所在。

虽略显敷衍“宽慰”，但是我们依旧应该全力以赴的爱着一些东西。

love is a bitch ，这是片名，其实后面还应该有一句，but everybody wants to fuck her。

爱情虽是个婊子，但是谁都想上，只不过睡了一觉后，发现所谓风情不过一声赘肉。

但是，就是喜欢呀。

你奈我何呢。

人若是，没有点《公无渡河》里的癫狂，何来千金散尽还复来的风流呢。

　　据说amores是loves的意思，perros是dogs。

所以片名其实是《爱·狗》。

但不知为何它有一个英文名《Love's A Bitch》，所以许多地方中文译作《爱情是狗娘》。

英文的译名已经有所偏离，中文再转译就离得有点远了。

这里的amores=loves，不单单指爱情而已，而是更广义的爱。

　　影片其实由三个故事构成，但纵横交错，叙述结构显得颇有立体感。

爱是主题，狗是线索。

至于究竟想表达什么，每个人可以有自己的理解。

爱是一种复杂、折磨而又挥之不去的情感；狗作为人的朋友，在不同人的生活中却扮演着不同的角色。

三个段落都是特定的人、特定的背景、特定的故事，有点异乎于常然而又显得真实，重叠、混杂，其实只是整部影片的三个截面。

　　虽然《Babel》是后来的，但我却看在先，出自同一个导演Alejandro González Iñárritu之手，感觉很相近，此外他还导了《21 Grams》我还没看，好像就这三部电影。

多线叙述互相交错的影片还有《Crash》。

比起《Babel》，本片的主题和风格更为统一，叙述也更为完整。

总体来讲，我认为此类中《Crash》的剧本似乎最为精巧，虽然也更有人工雕琢的痕迹。

　　本片演员的演出也极为出色，而且角色刻画也颇为突出，这点好过《Crash》和《Babel》。

三個故事，老殺手的我最喜歡，因為他有流浪漢到殺手的神秘轉換；他行為方式的古怪與果斷；父女間感情缺失的苦痛，老演員演繹得十分精彩。

前面兩個有的失於幼稚，有的失于陳俗。

導演似乎對狗情有獨衷，三個故事是由狗串聯起來的，狗在三個故事中有不可取代的地位，沒有狗就沒有故事。

理想中的愛是根本無法獲得的，人們只會一再失去。

《爱情是狗娘》墨西哥三杰之一冈萨雷斯的作品，惊世骇俗！

讲述了三段与狗有关的故事故事1：男主和兄嫂，母亲住在贫民窟，哥哥白天是个收银员，晚上打劫超市，嫂子长期收到哥哥的家暴，男主渐渐爱上了嫂子，并决定用斗狗赚来的钱带嫂子私奔，在私奔那天，哥哥嫂子离开，并拿走了他的积蓄，于是他孤注一掷，梭哈了最后一把斗狗，结果快要赢时，对方掏枪射伤了他的狗，他满心怒气，捅死了对方，开车逃离。

遇到车祸，和他相撞的人便是故事二的主人公。

故事2：讲述了男主抛弃自己妻儿与一位模特结婚，但是因为那次车祸，模特被迫截肢，模特心爱的宠物狗掉进木地板下，受伤，更是摧毁了她最后的防线。

故事3：故事1中的比赛狗，被一位流浪汉救走，这位流浪汉是暗地里是一个杀手，早年为了理想抛家弃子，晚年见到孩子，不敢相认，捡来的比赛狗咬死了他家中跟随了他多年的一群流浪狗，让他心生顿悟，在一次枪杀任务中，将被杀者与雇主绑在一起一晚，第二天释放了两人，并在他们中间放了一把枪，让他们自己决定生死，自己则剃须削发，开始新生活三个背景各异的人物，牵扯的历史，空间非常多元而庞杂。

导演通过简单的36幕，来描绘了墨西哥城的众生相。

他们都是生活的僭越之人，强盗，杀手，通奸，赌博就在这都市之中，导演蒙太奇手法运用之纯熟，在现实主义的镜头风格下，看完影片，令人怅然若失。

《爱情是狗娘》是冈萨雷斯 “隔阂三部曲”第一部，也是他第一部长片作品。

三段式讲述方式，一个交汇事件，非线性剪辑，大量手持和表现人物大特写，这个出生在墨西哥平民世界的导演，用最贴近生活的电影语言，讲述了三个有关爱的故事。

从第一个故事开始，导演就通过苏珊娜之口反复告诉观众，You just don’t get it. 也立起了“隔阂”这个主题。

复杂性是人类心灵世界的标签，人类的语言是暧昧的，情感也是暧昧的，当人们自信满满的认为，“我都明白”的时候，恰恰最是看不清的时候。

而个体希望与另一个个体建立起无障碍的沟通渠道，使自己达到（get）别人，也是人类自从沟通渠道被发明以来的最高期望。

《好汉两个半》里查理辛扮演的把妹达人查理说最容易得到女孩子欢心的一句话不是我爱你，而是“I understand”，个体作为一个全无杂质的容器，接纳了对方所有的信息；明显的，暗含的，对表达的一方来说，无疑是一个惊喜，比起任性的甩出我爱你，不知道高到哪里去了哦朋友们。

片中的几位主人公也是一样，在隔阂的泥潭越陷越深，而片中的狗狗们就成了他们命运的象征。

里奥塔维爱上了嫂子，这份爱太强烈，以至于觉得嫂子也爱他，即便嫂子多次告诉他：你就是不明白。

他也熟视无睹，在他眼里，嫂子才是不明白的一个，哥哥的暴戾早已无法忍受，为什么还不离开。

他策划带着嫂子远走高飞，狗狗Cofi成了他的摇钱树，他的希望。

最后Cofi被黑社会一枪打中，继而被齐沃捡走，象征着奥塔维的希望破灭。

哥哥死后，奥塔维因为车祸，阴差阳错的也剃成了哥哥的发型，他再次提议让苏珊娜和他一起离开的时候，语气中已经有了哥哥暴戾偏执的影子。

丹尼尔和名模瓦莱丽相爱，抛弃妻子重新开始。

他觉得瓦莱丽会理解他这个举动的高尚，瓦莱丽人生遭遇重大挫折，狗狗richie也一直在阴暗的地板夹层找不到，Richie象征了她和丹尼尔的爱情，虽然搬进了新的公寓，但是不能对外公布，像生活在夹层里。

瓦莱丽把自己的生活投射在夹层中的Richie身上，因为此刻的Richie也像她一样，努力要找到出口，回归正常生活，所以找到Richie对她至关重要，可是丹尼尔却不懂。

丹尼尔在重重压力下，打电话回家，听到妻子关切的声音，他却一句话也说不出。

他也变成了他自己故事里那个不说话的人。

这也是沟通隔阂的另一种形式，we reach out but we draw back. 最后齐沃，这个曾经心怀天下的男人，现在和一群流浪狗生活在一起。

虽然仍然有个酷炫的隐藏职业是杀手，但是生活质量和狗无异。

英雄主义的人格就是有被需要的渴望，过去觉得国家需要他（真的吗？

）现在觉得这些狗狗需要他，于是他全部的感情都投注到流浪狗身上。

他的一生都活在“老婆孩子不懂我”的遗憾里。

这个硬壳从重新看到女儿那一刻开始瓦解。

而崩溃的临界点，就是他捡回来的cofi，是一只斗犬，把他养的流浪狗都杀死之后。

这就是他革命事业的写照啊！

一个雄壮的，外来的，好斗的黑犬，他的革命情怀，毫不留情的把和他生活多年的流浪狗全部杀死，他的家庭和情感，他崩溃大哭，对着cofi崩溃大喊：你这样是不对的！

这句话何尝不是对自己过去的告解。

可是革命情怀是没错的，就像cofi并没有错。

导演最后让齐沃离开的时候把两兄弟关在一起，并留下一把枪让他们互相残杀，其实不然。

齐沃有两把枪，一把是手枪，一把是左轮手枪。

真正用来行凶的是一直是那一把手枪，在这里是齐沃顿悟前的代表。

而左轮其实是没有子弹的，在影片里一次也没出现过，是从垃圾堆捡来的，齐沃说过：垃圾堆里什么都有。

两把手枪之前的两组镜头是分别是西铁城手臂和金戒指，这两个东西也是从垃圾桶捡来的，左轮枪也不例外。

这把左轮代表了顿悟后的齐沃，他想让两兄弟知道，总有一些事情没有你想的那么重要，而另一些比你想的重要。

三个故事的都以破碎结尾，但是破碎中含着希望。

可以看出冈萨雷斯的温情一面。

奥塔维怀着破碎的心，没有坐上去华雷斯的大巴，也许这是他真正get到爱情的开始。

他流着泪，没有了戾气，只有属于奥塔维的那双黑色的忧郁的眼睛。

瓦莱丽截肢后回到家，家里已经收拾干净，虽然地板上的几个大窟窿还在，但是导演取景的方式让这个房间散发出一种秩序的美感。

瓦莱丽面容坚定平静，richie 跟在她的身边。

她望向窗外，自己的巨幅海报已经不在，取而代之的是广告招租的空位，她的表情没有任何变化，仿佛做好了迎接新生活的准备。

夕阳下，她的狗狗和爱人都在。

齐沃终于鼓起勇气给女儿留言了，随后带着cofi，被他拯救的斗犬，向着夕阳下的地平线走去。