不要见怪

因为没看过我为玛丽狂四十岁老处男这类电影，所以感觉这部也不算炒冷饭，观感还不错！

非常温馨的30+女主和18+男主的双向治愈之旅，只是大表姐居然靠这部拿了2500万薪酬，吉瑟斯，洗钱了吧！

因为是大表姐组局，其实女性向创作者还是很难接受打一炮长大的情节设置，所以之前女主骚情勾引小男主都是故作姿态，什么前男友火热的x生活，也只停留在隔着睡衣摸摸胸和口述当中。

但你要说走心吧？

好像一直靠嘴输出，女主因为男主去参加普林斯顿校友聚会，大发雷霆占有欲爆棚，好像不是女主的人设，像是映射跟小尼子那段吧？

但不得不承认，黑黑的土土的大表姐好有魅力，她真不适合走高奢时尚路线，她就适合将得州红脖子的直出发扬光大。

沙滩裸戏应该是致敬施瓦辛格终结者，是噱头，但大可不必，毫无意义。

同时，应该是对前些年手机私密照的回应，大表姐裸得太坦荡了，痛扁拿她衣服的年轻人，这是报仇了啊！

小男主这个犹太人小小只只的好可爱啊，这孩子估计还没发育，太单薄了，站在大表姐边上太像小鸡仔了。

很喜欢好友夫妻这条线的，男的脱线，女的怎么骂他调侃他，都不还手也不生气，可惜不是主线，只是充满喜感的扁平人物，可惜了！

但是，这么可爱的好友夫妇，女主你把将被收重税的房子卖给他们，礼貌吗？！

非常非常喜欢男主的直升飞机父母，就最后男主要去上学的时候，他问爸妈，是你让我赢的篮球比赛吗？

老妈特别笃定地看着他说，你自己赢的！

然后他又问，是你们让霸凌我的同学转学的吗？

老爸坚定地说，你同学最大的梦想就是去军校！

妈呀！

好想要这种默默帮你摆平一切、给你建立信心、还不会拿这种事情揶揄你无能的父母！

我被霸凌了，我那父母只会说我软弱无能活该被人欺负！

家人们，谁懂啊！

看了“大表姐”詹妮弗·劳伦斯 主演的《不要见怪》 No Hard Feelings，好看，我原本以为是个无聊荒唐尴尬的性喜剧，结果超乎意料，像小时候电视上看的那种美国“故事片”，情节曲折、兴味盎然、温情脉脉。

讲上流夫妇雇佣一个缺钱的、房子都保不住30多岁女人，以一辆别克车为交换，让她“身体力行”帮助即将走入大学的懵懂儿子“学会做人”。

影片以放浪熟女帮青涩男孩“破处”为噱头，涉及性别和阶级两个大议题，最终达成和解，很容易让人想到《风月俏佳人》：上流富豪和下层风尘女，在物质和精神上互相拯救，从肉体交易开始，以心灵真爱结束，不过男主角从从沉稳老富豪，变为腼腆纯真富二代，他什么都不用做，只需表现的保守、专情、纯洁如白纸，就令搔首弄姿、性致勃勃的熟浪女败下阵来，良心发现，重新做人，认真对待生活。

我想或许有女性主义者要批判，这不还是用虚伪的道德说教，保守价值观，把一个犯规逾矩、玩世不恭的“浪女”，改造为符合主流传统，男权规约，宜室宜家，适合结婚的“好女人”吗？

而且“浪女”是个自幼失父的私生女，一直幻想父亲能回来，所以成年后用放浪形骸，流水的男伴来遮掩内心伤痛，更是父权制的可怜弃女。

美国人清教徒保守主义价值观这么多年了没什么变化。

况且富二代“我会去普林斯顿，以后住在巴黎”，而大表姐一辈子都在这个小镇，即将失去唯一的房子。

影片没有追问真实的贫富差距由来，下层穷人失去一切，还被扣上道德败坏的恶名，左派更是不答应。

不过好莱坞电影，你可以说他骨子里保守，但它不断变奏，打磨更加光滑，现实问题总是矛盾重重，好莱坞电影旨在想象性调和。

比如男主角是个刚成年19岁男孩，小生怕怕，不具有男权的攻击性，也谈不上多少居高临下的拯救。

影片在性喜剧，大女主，灰姑娘王子互相拯救，道德教化等几种叙述上平衡摇摆。

以猛女起家的大表姐，这次完全豁出去了，反正她前几年泄露过全裸私照，早被全世界看光，贡献了海滩以一敌三全果打戏。

不过，令人扼腕的除了毫无掩饰的果体，还有下垂的胸，大表姐明显老了，除了掩藏不住的神态，还包括下巴和嘴角，这个电影也在用“浪女”老了做文章。

片中有一段描写，表现30多岁的大表姐已经难以适应现在年轻人的世界：普林斯顿新生趴，年轻的男女生们人人沉迷于手机自拍，玩ai头盔，躺床上各自刷手机，没人真正社交，混入趴体大表姐惊讶地大喊“你们没人做爱么？

”她看着这群奇怪的新人类，笑骂一个装模作样挑染头发装酷的小男生，男生马上对着镜头拍抖音她说她霸凌，她骂两个说她老的男生“fuck you each other！

”马上一堆年轻人聚拢过来拍她，说她恐同！

她慌忙解释她也和女孩睡过，但无济于事！

这一段是神来之笔！

表现在30多岁大表姐眼中，当下的年轻人不那么自由开放了，无聊至极，满脑子概念名词教条。

年轻男孩没有魅力，却自怜自恋，孤芳自赏，不会泡妞，全部注意力都集中于自己，更不会吵架打架，毫无情趣不浪漫，一刻不停端着个手机的互联网胎儿。

我们可以想见，大表姐年轻时也是叛逆女孩，只是时不我待，成了尴尬的大龄剩女，被她不理解的年轻人嘲笑。

不过狂放大姐姐带着她年轻时代的风格，要让懵懂压抑无趣的小弟弟知道什么是真正的性与爱，这是新版的“下层的活力，拯救上层的空虚”，加入了代际的敏锐观察。

她像一只母老虎，大闹趴体，把急于献出初夜的帕西，从那个勾引他的亚裔做作女生床上拎了下来！

把伟哥从他嗓子里抠了出来。

bitch最知道谁是bitch，那个做作的亚裔女生，亚裔哦，小狐狸还想吃我的小羊羔。

他是我的，要做也是跟我！

这一段，可以说是年长女性救赎年少男性了。

最终男孩的第一次，也从大表姐赶任务交差，变成必须认真对待的成人礼，朝着身与心，性与爱合一的方向发展。

当然了，最终没有真正发生，这对姐弟成了心灵上的知己忘年交，生活有了转机，各自成长转变，同时完成了阶层和解。

女主，32，高穷美，因为海边游客增多，房子的税翻了三倍，要保住母亲的房子，就得开uber赚钱；童年有心结，无法维持长时间的恋爱关系，男的一说爱她就玩儿失踪。

前男友之一为此无情地拖走了她用来保住房子的车。

男主，18，矮富普，内向，经历了一些霸凌，所以不肯演奏，没交过女朋友，还是童子j，给父母可急坏了，发广告找姑娘睡他，还得兼职帮他变开朗。

代价，一辆车。

女主她上了。

之后，女主被男主认为是变态被喷辣椒水，海边果泳别人偷走衣服，靠着强壮的女主一拳一个给小偷打跑，男主屡次不行，比如身上起疹子，女主就妈式安慰他。

好不容易。

男主终于爱上了，要和她谈一场轰轰烈烈的恋爱时，知道了女主目的不纯。

这下完了。

他说得那叫一个难听，说她horny，还砸了她想要的车。

回来又和女主睡了，偏偏秒s，少爷生气了，把女主的目的抖落出来给自己挽尊，还告诉她，他把她的车砸了。

女主竟然毫不生气，各种道歉，也不知道那个房子到底对她重不重要了，也不知道她之前的强势和凶悍到底去了哪，反正道完歉穿了衣服就灰溜溜走了。

而他身为始作俑者的父母呢？

只是得到了一场谈话，告知他们以后不许再看他手机？

这俩皮条客不值得你给家里砸了你去砸人家女主的车。

WTF?之后女主就莫名其妙地攒够了交税的钱，（和男主没有半毛钱关系，按照常理来说，她应该会失去房子）。

然后某一次和p友在一起，她突然顿悟了，觉得哇塞，男主教会了我要想脱手就要更加深入这样的人生道理，就算他砸了我的车我也得道歉，我追着他道歉，我趴在车上道歉，我非要和他道歉。

你脑袋是真不太好使。

毕竟，女主只是白白浪费了身体和时间得到了一辆破车然后自己花钱修好了，毕竟，女主靠着自己还是保住了妈妈的房子，可是男主他失去的可是爱情啊！

最终男主得到了成长了，女主得到了和解（顺便突然低价把妈妈的房子卖给了怀孕的好友）WTF?不给女主吃干抹净就不能满足你们对于女性献祭的幻想了？

就更别提编剧和导演的恶意了，old这个词从周围所有人的嘴里往外冒，男的，女的，不男不女的，就跟这帮人活到20岁就会集体suicide似的。

女配亚裔妞，和瘦鸡男主好像也没有多熟，突然就出现，讥讽女主old，还试图睡男主，纯纯有大饼，恶意突破天际了快。

怎么突然之间男主就又香饽饽了，不是连朋友都没有吗？

女主去party找男主，女同学嘲笑她，翻白眼（还是因为她和他们比old)，男同学说自己自己就喜欢年纪大的，去普林斯顿的学生就这素质真的很棒啊！

你们的妈永远20岁呗？

其实。

在那个女配走过来阴阳怪气地用bitch的语气说出old的时候，我就已经知道这绝对他妈的一个男导演。

八成就是自己年轻时候无人问津，所以幻想有钱，能让一个金发碧眼大美妞熟女透过现象看到他纯粹的内心，然后还在心里嫌弃这么老我可不能真的和她有什么正经关系，真的yue了！

很多女明星，在职业生涯早期会接演一些大尺度表演，成名后再转型，一件一件把衣服穿回去。

随便举两个例子，比如“龙妈”和“王佳芝”。

但是成名演员挑战大尺度就比较少见了。

我能想到的就是安妮·海瑟薇在《断背山》中的表演，还有《祝你好运，里奥·格兰德》中的艾玛·汤普森。

前者一看就是冲奥电影，安妮脱得也算值得；后者则是极有表达的作品，汤普森是真正的表演艺术家了。

但大表姐在《不要见怪》里的激情一脱大概就纯粹为了好玩儿了，或许也有部分原因是为了拿下全球最高女演员的片酬。

凭借《乌云背后的幸福线》拿下奥斯卡影后，失去韦恩斯坦运作的大表姐在电影领域成长不多。

比较有名的作品只有小李子的《不要抬头》。

《不要见怪》也注定无法成为她的代表作。

故事大概是这样的，大表姐没有钱交房产税，所以税务局要把她的房子拿出去拍卖。

本来她靠开优步还能赚钱把税补上，但法院下令把她的车也扣了。

她偶然间在Craglist上看到一则广告，是父母想雇人给上高中的内向儿子破处，报酬就是一辆别克轿车。

大表姐觉得这事儿可以考虑，平时约炮都没钱拿，这回还能换辆车，不赔。

难点在于她不能让这个高中生知道这事儿是他父母安排的，所以还得先约会几次。

夜里两人在海里游泳，岸上的衣服被几个孩子抱走了。

大表姐一怒之下全裸上岸，与三个孩子打斗一番，终于夺回了衣服。

这场动作戏还挺复杂，来来回回打了好几个回合。

首先大表姐在采访中明确说了，这段没用替身，就是亲自上的。

而且因为打斗复杂， 她总共光着身子拍了两天。

一般对于“用没用裸替”这样猜测的时候，大多数当事人应该都不会回应。

大表姐还真是一点都不扭捏，反而让人觉得很坦诚。

那么大表姐凭借这次限制级演出总共拿到多少片酬呢？

据说是2500万美元。

这个数字是THR网站在2021年影片刚立项时候的爆料，索尼影业当然是没有官方承认过这个说法。

我们所知道的是，这部影片的预算是4500万美元，而且片中没有任何大场面和复杂场景。

大表姐一个人拿走2500万美元确实不是不可能的事儿。

而索尼愿意下血本，也是看中了这个剧本，和限制级喜剧的票房潜力。

还记得《宿醉》的票房奇迹吧！

索尼是想创造出一个类似的票房成功。

事与愿违的是，截止影片上线流媒体平台，全球票房只有8500万，应该还没回本。

其实电影还可以，可能是被芭比海默这些大片给挤没了吧。

2500万片酬在如今的好莱坞女演员里是什么概念呢，大概就NO.1吧。

作为对比，玛格特罗比在《芭比》中的票房是1250万美元。

当然她同时也是制片人，制作和分成费用另算。

小十一在《福尔摩斯小姐2》中拿到1000万美金，也是破纪录的水平了。

赞达亚在《挑战者》里似乎也有比较大胆的表演，她在那部电影里的片酬是1300-1500万。

所以这么一部小成本喜剧片开出天价片酬，还真是挺少见的了。

顺着这个话题还想聊个事儿，就是今年大尺度的表演似乎又回来了。

除了上边说的《不要见怪》和《拯救者》，《奥本海默》和《兜风》也都有不同程度的限制级镜头。

而且这些女演员的咖位还都不小。

过去几年因为管控，好莱坞电影产量骤减，只有大制作才能不断追加预算，顶风开机。

中等制作的电影很多都取消拍摄了。

所以限制级电影的回归在我看来也是电影行业复苏的信号之一吧。

我们不妨再观望观望，看下一位为艺术现身的演员是哪一位。

（原载于虹膜公众号）《不要见怪》最大的噱头必然是，也必须是「大表姐」詹妮弗·劳伦斯大尺度的演出。

人性使然，确实不能见怪。

拍摄这场裸戏之前，劳伦斯身边的人都在奉劝她考虑再三。

而她只是说，「我甚至都没有多想。

对我而言，这其实挺搞笑的。

」

可以认定「搞笑」有两个意思。

往大的层面说，无论是局外人的评价，还是局内人的隐忧，都是。

往小的层面说，那就是她的这些戏份，是喜剧场面，也是这部喜剧的一个关键组成部分。

这场戏，是她饰演的麦迪终于成功色诱男主珀西脱衣下水，没想到三个小年轻贱兮兮地当面把他们衣服拿走。

珀西体现的是寻常的道德困境，哪怕外界只有三个人，那也构成了「公共环境」，限制了他身体的暴露，而且作为耻感代表，加之对敌我双方力量差距的衡量，他反倒是没有办法在关键时刻，「像个男人」那样挺身而出，英雄救美。

这时候反而是麦迪，骂骂咧咧、从从容容地上岸，跟三个人搏斗，取回本属于他们的财物，扭转「英雄救美」的传统套路。

镜头中身体的一览无遗，是把观众跟三个人的视线重叠起来，构成一种惊诧的刺激。

劳伦斯是美的，而且美与形体、态度、腔调都有关，是一种综合的表现。

不过更重要的，是这场裸戏，不涉及传统情色电影的香艳，不负责挑逗与诱惑。

它甚至可以借助来势汹汹这个气派，在反差中戏谑。

更不用说跟男的背摔，被女的捣裆，从中所形成的喜剧效果，都不只是女性喜剧所彰显的可以跟男性喜剧一样大开黄腔的姿态，反而会在男女易位的踢裆反应中，联想得到成龙等男性创作者相当嗜好的招牌动作。

《不要见怪》在践行搞笑的时候，是要把这个大场面作为关键的。

它延续了电影前段麦迪美艳与狼狈两种面貌交缠的特色，又被劳伦斯以轻松坦荡的方式，将了「艳情」一军。

因为它并不是在为「艺术」牺牲，最起码不是为总被崇高化的艺术牺牲。

它涉及美丑的审判，由此给狭隘的二元标准啪啪打脸。

它在以堪称过火坦荡的身体，挑衅加在女性身上的审美规矩，哪怕是在一个有过浪漫的爱情故事里头。

与此同时，麦迪是代表演员劳伦斯在裸。

劳伦斯在现下，已经有足够多的头衔，叫嚣这些裸戏「不值当」，比如奥斯卡影后、新晋妈妈、九零后演员领军人物……毕竟外头总有一个评判在，是否物有所值，或者起码等值交换，但扮演这么一个角色，在这么一个场合裸了，越是「不值」，越是「值得」。

毕竟越多价值上的加减乘除，越显得出劳伦斯的不屑、骄傲，或者说卓尔不群。

就像这部电影，回到旧式喜剧的路数，是要回避并反讽当下无处不在的敏感点与玻璃心，但在表达的过程中，发现冒犯性还是有在高歌猛进。

劳伦斯自身，就是最大的利器。

豆瓣热评有这么一句，「大表姐已经沦落到需要扮丑，撅屁股，裸体发癫，被踢下体来博眼球的地步了吗？

」且不说电影质量如何，这种被预判的思想对垒，实际上有在带动电影与劳伦斯往宽、往高，走了一步。

要是回头看的话，五年前的《红雀》，劳伦斯已经「激进」地裸过了。

那时候私照外泄不久，本想跟其他受害者一样，发个道歉声明的她，还是决定怒斥相关人等在进行性犯罪。

她站到了风口浪尖，也在以更强大的能量引导风向。

身体作为桎梏被抛下，从那样的契机开始，她再一次活得格外自由。

而自由本身，也是她叫人难以忘怀的本色。

她不是科班出身，也没有家族资源，她只是在十四岁那年，决定当一个演员，就说服父母带她去纽约尝试。

她在身材焦虑的好莱坞，说是不要减肥。

她火速在奥斯卡上封后，跌倒又称为更亲民的一个奠基。

她各种鬼脸甚或就是表情管理失控的照片满天飞，但率真反倒是更凸显的标签。

「大表姐」的确名不虚传，而我们这些年见证了她迅速跨越阶级，实现美国梦，又把美国梦拆解得有滋有味。

接地气是一方面，挤出这场大梦的表演水分，对于并不倚重「淑女」身份的劳伦斯来说，兴许是更为有趣的事情。

又正正因为是这么一个能被大众普遍喜爱的演员，一旦跟韦恩斯坦扯上一些道不明的关系，反而会被急速虹吸真性情对应的亲和。

她的急流勇退，生子淡出，给她才三十出头的浓缩人生做了进一步的挤压。

从这么一个背景再来理解劳伦斯的「复出」，《不要见怪》会有更多偏要见怪的探讨。

麦迪是处在美国底层而又有底层智慧的女人，尽管很多时候，底层智慧意味着「无耻之徒」式的开窍。

她带出的头一个现实境况，就是阶级对立。

作为网约车司机，她的车被拖走，而母亲留下来的房子，随时会因为交不起税而被没收。

这就涉及到生死攸关的问题。

挣钱就要有车，而要有车，最快的方式是通过跟比自己小十三岁的男孩约会。

穷人为了在社会生存而「卖身」，富人通过「买春」来完成下一代的所谓社会化。

两个阶层的对立，无论有多少周到礼貌，或者喜剧包装，本身的对立就是一种提炼过的冒犯。

作为穷人兼非淑女的女性，麦迪被资本、男性侵占的处境，在当下依然可以叠合印第安人的历史，一如片中出现的原住民角色所扩散的讯息那样，在强烈的领地意识中，构成很大的讽刺。

而且，外界在以加速「正确」的方式不正确。

特别是跟麦迪方方面面形成反差的普林斯顿大学准学生。

他们擅长对流量以及能与其画等号的资本穷追猛打，知晓怎么用词汇羞辱并绑架一个人，知晓政治正确意味着的空子。

与此同时，他们对学历、年龄、相貌的吐槽，又构成了某种利益既得者身在高位的虚伪。

这时候就有了一些饶有意思的反差。

麦迪对这些人的鄙薄、反诘，本来只有身为活人拆穿伪人、身为弱者抵抗强者的撒泼式快感，但在这样一种底色中，珀西与她重归于好，甚至为她挺身而出，哪怕不小心把她误伤，当中还是呈现了两个阶层的谅解。

又因为两个阶层挣脱了利益纠葛，这样的谅解就把电影推向关乎爱情、友情的温馨路段。

在一切开始变得俗套或寡淡的时候，也就只剩下麦迪这样一个形象立得高大。

这跟电影不够立体的薄弱有关，毕竟在男女主角之外，其他角色更多是在以片面的功能在活动，这是喜剧止步于喜剧的因由。

它尝试超出喜剧范畴的成功实践，最终唯有麦迪相对特殊的定位。

她进入诱惑者角色之后的成功，相当于顶替了寻常叙述中男性的功用，即以更权威的姿态，俘获、启蒙异性。

情爱关系中的某种掌握权，对应的是男权社会，是韦恩斯坦们集体凝结的阴影。

但麦迪最终还是会被所谓道德悬崖勒马，只能完成一个虽然乏味但是善良的反转，这是有些可惜的，毕竟已经触探到了以劳伦斯为代表的女性所处的巨大潜在危险与少数「红利」。

涉及到身为更容易遭受指摘、攻击的女性，哪怕是通过喜剧，也只能有半部主控的些微讽刺。

就像上一部电影，即复出后的首部电影《桥之彼端》，在战争中遭受脑损伤的女兵，在情爱中的被动猎手，各种身份也在增添角色与现实接壤的况味。

两部电影当然都可以说是跟她状态相切，离开荣誉与金钱的温床，在千夫所指中带着伤痕，重新出发。

《桥之彼端》《桥之彼端》更多呈现她返璞归真的演技，《不要见怪》更多传达她无所畏惧的气概。

之后的劳伦斯能否重返好莱坞高位？

至少后者高达2500万美元的片酬能够说明太多。

这些电影里体现的灵气与自在，能否再度打开大制作的门，不好说，也可能没那么重要。

已经在顶层的劳伦斯，大概不是那么需要大片的刻意加成，而是更需要自在地通过这些或细腻或新奇的剧本，去贯通她汲取人生经验后演技上的细腻、成熟与灵活，那就够一个演技派迎来一个又一个巅峰。

更何况，多了制片人身份之后，她也有更多自由，更多谈判的筹码，来找对自己想走的路子。

特别是，好莱坞在尺度上有所紧缩，不只是身体表达，而且是遍布雷区的内容审视，我们还能通过她来见证一些随性、真挚，至少是运气。

《不要见怪》。

7分。

吉恩·斯图普尼兹基编剧、导演，詹妮弗·劳伦斯、安德鲁·巴特·菲尔德曼主演作品。

这部片一度很火，很多人都替大表姐惋惜，为何接这么一部喜剧片，并无深刻之意义，却要奉献尺度之身体。

我动摇了很久，还是决定看完。

詹妮弗·劳伦斯是我个人很喜爱的90后女演员，她的表演给过我很深的震撼。

即便在《饥饿游戏》这样的爆米花片中，我依然觉得她艳压群雄。

《不要见怪》这个故事其实不错，一个浪荡女因为生活所迫接下了一个荒诞的任务，去拯救一个患有社交恐惧症的内心略封闭的富二代公子，酬劳是一部老死的轿车。

换句话说，对一个即将要被拍卖掉房子的女人来说，这简直是天上掉下来的财富。

心机女面对纯情少男，自然很容易拿捏，果不其然，没用多久，公子就上道了，他发自肺腑的爱上了心机女。

遗憾的是，公子的父母不小心在一次谈话中暴露了他们的计划，这让纯情少爷那颗玻璃一样透明、脆弱的心一下就崩溃了。

爱情故事的痛彻心扉开启了篇章……所有人都不解的是，为什么在海滩深夜游泳那一段，大表姐要表演得如此豪放呢？

你是一个身在欧美家庭却有着东亚家庭的爸妈宝宅男，外表不主流还沉迷游戏，buff叠满。

但好在脑子聪明爸妈有钱考上好大学，唯一缺的就是现实生活中和同龄人的交际，或者直说吧，你社交废物。

你是一个30出头有经济危机的小镇单身女Uber司机（无父丧母），身边人际关系看似还行实则岌岌可危，贫穷社畜的闹心事一茬接一茬。

虽然我们年龄、性别、阶级皆不同，但这次经历我们都做出了改变，并成长了不少。

（摊手🙎🏻‍♀️🙎🏻‍♂️改变的契机或许是那一张招聘广告，又或许是相处时袒露真性情的每一瞬间。

那一瞬间是——女主在众目睽睽之下把男主摁在马桶上催吐，随后二人大战围观学生和家长；男主看着女主天真又认真地规划自己今后的学业和恋爱，眼中直冒星星；冰释前嫌后疲惫地靠在一起，酸涩嫌弃却坚强地互相鼓励；父母小心翼翼又不敢帮忙，手足无措地看着男主自己收拾行李，又磕磕绊绊走出家门。

对我来说完全不是所谓老套的姐狗文学，更像是两条互相鼓励抱团舔毛的小狗狗啊！

（且男主比起人类好像确实更爱和狗打交道😂）看了这个片子才会觉得那句话说得很妙，我们的人生就是为了某些瞬间而活着的。

即便是为了未来的瞬间，即便我们现在身处泥潭。

渣女发言伤透小孩心💔

互相舔伤口的两只小狗狗啊

全片我最爱的一段而恰巧对我来说最妙的是，他俩的个人经历对我来说都太能体会太有同感，我既是迷茫混乱危机四伏的青年，又同时是懵懂无措的在父母羽翼下躲藏的孩子。

漫长的青春期和迷茫的社畜疲惫感交织混杂，在电影里找到了一种奇特的落点。

我觉得，我也一样渴望着那些能打动我、改变我的瞬间。

《青春硬起来》是葛兰兹·亨曼执导的电影。

是部德语片，片名中文翻译也为《不要见怪》上映时间也为2023年，当我下好片子，性致勃勃的观看了一个小时后，我意识到不对劲了，当时我最大的疑惑就是大表姐呢？

大表姐呢？

大表姐呢？

被吃了？

其中男女主被雷劈后老二和小妹妹居然会说话了后.........我就彻底麻了这完全跟设定不符啊，然而往后观看，居然tmd觉得这设定还挺有意思的，本片围绕青春校园、围绕性展开，结尾部分男女主（纯爱）那啥拉满了，性教育也拉满了。

有兴趣的可以去看下.......

先说感受，这个电影还是可以一看的，大表姐的演技还是很好的。

写了2/3，结果没保存，不想写了。

简述就是，面对巨大的社会贫富差距和割裂的美国社会现实，电影想去触碰一些也无能为力，没有解药，只不过用大表姐的演技、剧本中仅存的人人之间的美好感情给观众再打一只迷幻药。

美好童话就像用一张又薄又脆的彩纸，想去包住一个长满长刺、形状不规则的海胆般的现实。

我觉得詹妮弗愿意演这个可能还是看到了电影剧本里透露着这些社会方面的因素吧在看这部电影前，先看了些影评，看了些简介，听说还有全裸的镜头。

感觉有点惊讶，为什么大表姐会出演这样的片子？

于是就去看了开头有点让人惊讶，感慨年华易逝，剧情平淡无奇的开头，面部僵死的詹妮弗劳伦斯，让人想起来《芈月传》里的刚打了玻尿酸的周迅，詹妮弗老了这么多吗？

然后剧情就是经典主线套路加一些反套路的变形在贴合一些时代特征，主线就是穷人女和富家男的爱情。

变形，比如变成女大男小，比如网络时代的青年青春期生活，比如虽然都是三方，但从男女主vs父母变成了父母+女主vs男主等等中段人物刻画逐步丰满，两人情感逐步升温相知相识还挺温馨和感动，大表姐的演技还是很好的。

这部分构建了愿意推荐说这个电影还是可以一看的原因。

但是正如“嘟嘟熊之父 看过 2023-08-10 15:44:02 北京有钱人用一台破车可以换来所有，穷人却得既做性感尤物、又做裸体保镖、又做贴心保姆、又做纯情初恋、又做爱狗人士、又做脱口秀女王、又做秒射hand job，还得怀着满满愧疚追着假宅男说声抱歉，才能换得一辆破车。

真的不公平。

”所言，上述的温存就像一张脆而薄的彩纸，包装于海胆般的现实上，总是让人扎手，彩纸也是一触即破：严重的贫富差距、巨大的阶级鸿沟、不断跌落的中产阶级。

真正的穷人需要交大量的遗产税，否则就要没收车、房，失去唯一的生产工具，彻底的沦为无产阶级，只能靠出卖自己的身体，劳动力甚至是肉体。

而电影里不仅要出卖肉体还要在不经意中付出精神，不仅要卖肾还要卖心。

富人可以用钱购买一切，哪怕是儿子的初恋。

富人的孩子脱离现实远离社会因为无聊的谣言而有心理问题（不是说有心理问题不好）但是有犯错的成本，还继续上名校。

被富人抛弃的私生女造成心理问题就只能默默承受，想要逃避，但后续大概率依然走上其母过去的道路，继续做富人的远距离情人，多么禁锢的阶层流动。

越写到这里越觉得电影里美丽的风景张开了吃人的大嘴。

就很离谱，我不知道自己现在是不是也已经属于那种走进Z世代（淦，正好在边界线的1995年划过）party里会遭白眼的年纪了，但至少我还真的蛮享受《不要见怪》不紧不慢的经典路数，以及随处可见的复古感的。

本来是一眼看上去就很胡来且屎尿屁的剧情，但没多久就开始走了心。

是那种明知道接下来的走向，却仍心甘情愿让情绪被这对怪异情侣越发真挚的“火花”牵着走的感动。

《不要见怪》其实有让我想起另一个非常能戳到我的系列——《辣手保姆》。

都是涉世未深又情窦未开的男孩与拉风大姐的组合，后者的角色基本就是为大表姐的外形和演技量身定做的，乱来的搞笑桥段要多疯有多疯。

（wait！

刚看完许光汉赤裸上街“大开大合”，又见大表姐一丝不挂的暴揍熊孩子）而到了走心环节，她又会立刻拿出足以令观众为之动容的表演。

而第一次扛起男主大旗的安德鲁·巴特·费尔德曼也是让感觉蛮惊喜的，尤其是在餐厅中弹唱“Maneater”的桥段，一开口就知道这个傻小子是真的沦陷了。

（这个曲子是不是也挺有魔力的，上次在《白日梦想家》里出现也是一身鸡皮疙瘩）就，他的有很精准的拿捏到那种青春期男生初尝爱情的微妙感，随之而来的热烈与不顾一切的傻气，或是在受伤后第一次绝情到狠狠撕开别人内心的伤疤，亲手将曾经的信任当做报复对手段的幼稚与决绝，呈现在银幕上的一切都那么的自然且具有感染力。

谁不是这么傻过来的呢？

（回到弹唱那段，所以你能get到那种甜到不行，但突然又感觉“完蛋！

没法收场了”的那种悸动吗！

）两个人看似天差地别，无论是年龄、家境或是阅历，但实际上又同为原生家庭的受害者（大表姐这边更惨，甚至难以称之为“家庭”）ta们都被禁锢住了，在各自的怪圈中打转，而一个本与真情无关的机缘巧合却为二人提供了相互拯救的契机，说到底，看似胡闹，其实纯情得很诶。

（磕死我算了）总之，就让故事停留在短暂的夏季就好，在秋日来临前与过去的自己完成了迟迟未做的告别，即便此后的人生轨迹不再有交集，ta们也永远的在对方的灵魂中留下的痕迹，很浪漫不是吗【说起来...大表姐勇闯party那一段真的狠狠带入了，什么都要拿手机拍来拍去搞舆论战真的很恶...还有那个没有半点儿眼力见儿的餐厅女孩儿...我恨不得直接一个龙虾壳呼过去！

】