我们是小僵尸

“今天妈妈化成灰了，然后爸爸也化成了灰，是加在肉酱意面上应该可以享用的灰。

” 随着一段看起来“大逆不道”的话，开始了四个失去父母的小僵尸打怪之旅。

长久允的处女长片《我们是小僵尸》（下称《小僵尸》）以丰富的色彩、像素游戏的架构塑造出另类的青春片风格。

他将游戏、电影和现实三者玩弄在鼓掌之中。

第一关：浸入 or 旁观电影或游戏，本质上都在讲一个故事。

电影利用视听语言，在他人的故事里体验人生。

游戏利用互动机制，把人物的选择权交给观众。

《小僵尸》则融合了电影和游戏的特性，为“被动”的观众创造了全新的进入屏幕的方式。

电影满足观众的窥淫癖，不被人物所察觉的摄影机视角给予观众安全感。

《小僵尸》证明了浸入和旁观并非对立面。

间离打破了电影这一幻觉机器，却恰是清醒梦的开始。

“在故事开始前先来个序章”、“对不起开头有点长”等经典的主角画外音方式点明电影的存在。

人物直视摄影机的瞬间更是打破错觉。

观众在人物的目光里清晰意识到自己的在场。

此外，长久允借用了游戏动态多视点，使观众在主观视点和客观视点的边缘跳跃。

上一秒观众还借角色的眼睛望天，下一秒这一角色就出现在镜头内。

上一秒观众还是角色的对话对象，下一秒就化身为角色本身。

静物的视角也是长久允的特色之一。

在短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》（下称《金鱼》）这一点就已经显现。

观众可能在水杯里、薯片袋里、鱼缸里、垃圾桶里、扭蛋机里。

这些另类的静物视角创造了在不“打破第四堵墙”的情况下，观众浸入电影环境的另类渠道。

随着食物的视角看“同类”进入主角的体内，借用另一生物或物品的视角与主角对视，完成了另一维度的互动。

第二关：“失控”的镜头 vs 节制的情绪上述所说的变化视角以及随之带来的身份认同的转变，让整部电影一直处于“失控”的状态。

更有手持镜头化身蹦迪青年疯狂地=跳跃，醉酒的父亲严重摇晃的餐厅和顾客。

小僵尸的现实里遍地混乱。

与混乱对应的是极度克制的情感表达。

“我们的父母都死了，却没有悲伤”。

长久允的世界中年轻人都过着僵尸般的生活。

《金鱼》中四个学生妹在不知是天堂还是地狱的电玩店发出也许我们是为成为僵尸而生的感慨。

《小僵尸》中四个孩子的面无表情地唱着“我们是小僵尸”。

僵尸哭不出来的背后是爱的缺失。

这种家庭观某种程度上和《小偷家族》、《风平浪静的闲暇》异曲同工。

具有血缘关系但冷漠的原生家庭是否可以抛弃？

为何一定要为徒有“家人”之名的人流泪？

人是否可以自主选择家人？

第三关：丧 or 乐观 平凡僵尸世界里承认百无聊赖的正当，承认无感情的理所应当。

为死去的双亲哭泣不是必需，讨厌和自己有血源关系的父母并不罪恶，十二三岁的人生没有梦想纯属正常。

但丧尸生活真的丧吗？

电影保留很多小光的感情线头，没有缜密地缝合。

发呆的时候要提醒自己，避免想起一些“无关紧要”的事。

真实情感被“丧”包裹着。

在记者的逼迫下说出“想让肇事司机去死”的话之后，经纪人提醒小光：“你怎么就流露出感情了，下次要注意”。

小光的不表达在自己都没消化之前就被包装成了人设。

但他绝对不是没有情感的。

长久允就是在丧尸的表面下不经意让观众听到心跳的声音。

这种共鸣比起一味地与世界背道而驰，更容易打碎人们的心理防线。

可能连长久允自己都没弄明白人生到底要抱着什么样的心态与之相处。

他似乎一直想为“丧”正名。

但最后孩子们还是做了抢劫大卡车开往草莓园这样热血的事情。

可这样浪漫的冲动也只能发生在虚拟世界里。

“现实的像素真高”就是无忧无虑时光终止的咒语。

和观众一样，他们知道电影走到了尾声。

生活不像游戏可以存档重选，不像电影可以改变规则、逆转时空。

做过一场电影梦之后，走出影院平凡的人生仍会继续。

我们还是只能闷头前进，束手就擒地担任世界的配角。

第四关：游戏 or 电影以前电影和戏剧相互借鉴。

21世纪，电影和游戏、动画趋同质化。

《杀死比尔1》漫画化的动作场面，《未来学大会》真人吃下药物一切幻为动画。

《心理游戏》反其道行之，在动画电影中出现真人头像。

《头号玩家》创造了绿洲，利用3D将观众拉进游戏世界。

《底特律·变人》等一系列的电影向游戏更让人质疑游戏和电影的边界。

《小僵尸》则把整个电影真实变成了我们可以驰骋的游戏世界。

画面在现实、超现实和游戏穿梭。

片头的像素游戏动画预叙了整部电影。

观众有理由把整个故事看作一段游戏经历。

粉色天空、窗外游过巨大的斗鱼、关卡设置、真人像素化、道具获得的字幕、甚至眼前跳出的继续选项等。

配合深呼吸的推拉镜头，捂住耳朵，声音也会消失，拿掉眼睛，画面出现重影。

观众也许就是操纵小光行动的玩家。

大量的俯视镜头，模拟从屏幕外面看游戏世界的“上帝视角”，结合最后片尾彩蛋，场景重新回到小光在葬礼上诵经一幕。

这也可能只是他脑内假象的故事。

《小僵尸》这个游戏也真实出现在小光的游戏机里。

真实经历和游戏假象扭成一团。

拟真时代，真实成了最难确认的事情。

分不清什么是真实的时候就一起做僵尸吧。

序2017年，一部名为《就这样，我们把金鱼放入了泳池》的短片分别在圣丹斯电影节和西宁first影展上斩获短片类大奖。

在导演长久允的镜头下，四个生活在埼玉县的无聊少女，陷入了对于自己的生活和存在本身深深的焦虑之中。

相较于那些刻意追求怀旧情怀或是烂俗的强戏剧冲突的青春片，导演创作的核心，始终是围绕着这四个少女的，她们质疑父母对自己的爱，称自己为僵尸，向往爱情却又倾向于一种毁灭式的关系，被彼此的闺蜜情束缚却又胆怯于走出习惯的舒适圈。

强烈浓重的色彩搭配着手持摄影以及打破第四堵墙的旁白的使用，使影片始终带有一种后现代的解构意味。

反思存在本身，不回避个体在大时代下的恐慌，即使是尚未成年的孩童，他们依然会有自身精神层面的问题有待解决，但可惜的是，这些问题很多时候是被选择性忽视的。

时隔两年，长久允带着自己的长片处女作《我们是小僵尸》重回大众视野，该片在今年的圣丹斯影展上获得了世界电影单元剧情片的评审团特别奖。

某种程度上，本片就是《就这样，我们把金鱼放入了泳池》在形式探索和主题上的一次继承和延续，无论从视觉元素，亦或是对于青少年焦虑身份的设定，都能看到前作短片的影子。

但这并不意味着本片是导演对于过往的一种自我重复，其在故事当中大胆的突破传统伦理的限制边界，将更多的关注给予到个人，同时在破除一切既有观念的同时，也没有再次陷入虚无之中，而是赞扬生命本体的一种存在力量，这是前作没有的，也是本片能够如此令人震撼的最重要的原因。

从解构到创造——谈原生家庭的罪与罚自布莱希特发明“间离效果”之后，其从戏剧到电影以及其他艺术形式的延伸，足以证明这种打破第四堵墙的创作方法拥有的魅力。

不再拘泥于故事本身，而是作为一个在场的缺席式的存在，始终游离于所处的环境之中。

片中，四位十三岁少年的父母分别死于交通事故，瓦斯爆炸，自杀以及他杀之中，在既往的情节剧中，孩子常会悲痛欲绝，陷入深深的绝望之中，而这也是传统的伦理纲常约束和教化我们要做的。

但如果原生家庭带给孩子的伤害大于爱呢？

当小光对着镜头冷静的讲述着自己对于父母死亡事实的想法时，观众在其中感受不到痛苦或是悲伤，是什么让小光丧失了表达情绪的能力。

就如他本人所说，哭是孩子想要获得父母关注的方式，但当他发现自己无法获得任何关注时，他的选择就是拒绝表达，因为那是无用的。

堆在家里满墙的电子游戏，冷冻柜里塞满的速食意大利面，小光就这样被一点点隔绝在了家庭之外，也让他无法感受到任何的爱。

而除了小光之外的三人，父母死于瓦斯爆炸的石井，在其与父亲的一次对话时，父亲很自然的说着自己和母亲结婚完全不是因为爱，而是因为有了石井，还说自己是一个非常懦弱没有的父亲。

父母自杀的竹村，父亲一直有家暴的倾向，而母亲和弟弟妹妹由于生活的拮据，每天的吃穿都是问题。

父母遭杀害的郁子，其父亲的恋童癖从他跟郁子说长大跟爸爸结婚就能看出，而母亲将女儿视为荡妇，也能看出其母女关系的不和谐。

令人震惊的是，指使凶手杀死郁子父母的，就是郁子自己，这种带有强烈自毁倾向的家庭关系，让悲剧最终酿成了。

四个孩子在原生家庭中感受到的只有无尽的孤独，以及一次又一次的重伤，孤立无援的他们，仿佛待宰的羔羊，无力反抗，只能逆来顺受的迎接这一切，而这种绝望从父母双亡时开始有了转机在小光等人的讲述当中，他们将生活的本质视为一场游戏，他们评论着周遭的大人，表达着对于生活的不解，渲染着一种近乎于存在主义的焦虑，而自己遭遇的一切，不能让他们感到喜悦或是悲伤，因为这一切都没有意义。

观众能够借由导演精巧的视听感受到一种被强化的对抗关系，以及主人公四人在这个社会当中不被关注的边缘位置。

比如作为被观察的主体，所有去看这四个主人公镜头，都不是来自于某个大人或是同学，而是诸如水塘里的鱼，推入焚化炉的棺材，以及水杯的杯底等等。

那些与他们发生关系的他者，都将这几个孩子视为异物，比如当小光的亲戚看到郁子等人时，在大楼外的后景处出现了一条鱼缸里的金鱼，透过玻璃去看这几个孩子，他们的形象是被固化的，他们是不能被理解的，在鱼缸里到处乱撞的鱼，而没有任何个体性可言。

再如欺凌小光的同学，在他们眼里看到的并不是小光，而是藏有小光的柜子，在他们看来，小光不是一个有血有肉的人，而是他们的玩具。

正如大多数欺凌发生的原因一样，他们不把被欺凌者当做和他们平等的人，而是自己的玩物，一个可供随意蹂躏的一文不值的垃圾。

包括那个给小光等人当乐队经纪人的青年，他唯一一次正视过小光他们，是透过自己拍摄的MV，而这种观看又是一次对他们的消费，是带有利益和目的性的，而没有去在意这几个孩子本身。

当然，如果只是单纯的发泄怨气和陷入混沌，那本片在主题上其实与导演的前作短片就没有差别了。

真正让笔者惊喜的，是导演在破除和批判一切传统的同时，也在创造一种新的话语，而这种生成的过程，不是简单地将主人公们归于某一种世俗的道德之中，而是让他们追随本心，在感受自己生命的流动的同时，去创造属于自己的价值，去追求一种自由。

小光在片中不断被家人指点，为什么在葬礼上不哭，在父母死后，他甚至没有一个属于一家三口的时间去告别，他抗拒被世俗化的亲人们对自己的约束和制约，他想要去到父母发生事故的地方，不是因为被要求或是指使，而是发自本心的想要去看。

有趣的是，当小光真正到达事故地点时，他却选择只是草草的在车经过的时候看一眼，而没有下车好好去看。

一切的行为都发乎于他自身。

爱不应该是被绑架的某种道德约束，因为我对你好，所以你要孝顺，因为我们是一家人，所以必须共生在一起。

如此的亲密关系只会导致彼此的相互折磨和伤害。

就如年初大火的电视剧《都挺好》一样，即使父亲再怎么恶毒，弟弟再怎么混账，作为一家人的姐姐都只能默默承受这一切，这不是家应该有的状态。

当小光等人来到父母去世前本来计划去的野草莓林时，小光等三个男孩从郁子身上，共同看到了一个母亲的形象，那个母亲不是具象化的某个人的母亲，而是一个象征“母性”的存在。

这一刻，三个男孩纷纷流下了泪水，那是全片一个非常重要的时刻，因为四个伙伴，在他们彼此身上找到了一种归属和认同感。

郁子作为母亲的形象，是作为家庭成员的一种存在，在原生家庭造成严重伤害的时刻，他们的选择不是走向自毁，而是在结识的几位好友身上，重新创造一种羁绊和纽带关系。

从形式到内容——视与听构成的现实启示延续导演在短片中的创作手法，其手持摄影， 特殊视角，以及视觉符号上的拼贴都在本片中得到了更为极致的呈现。

当带有浓重怀旧色彩的像素游戏画面与九十年代兴起的手持摄影和MV质感的影像相碰撞，这些元素共同构成了导演强烈的个人风格。

像素游戏质感的画面，字幕以及音效始终贯穿于全片，这让整个故事在虚构之上又多了一种游戏的荒诞感。

这种夸张的处理正外化了年轻人们无处安放，急于逃离的内心，当记忆中的物件成为了游戏通过取得的成就，这场冒险之旅被赋予了一种找寻和自我审视的意味。

在过往的记忆碎片当中，究竟什么是自己真正在意的，又有什么只是一种假象。

游戏感的滑稽之下，影片探讨的主题依旧是深刻的，在游戏中，会存在一个大boss，但是生活中并没有一个唯一的终极目标在等着我。

固执的寻找一个答案，只会陷入无尽的虚无之中，只有在这重复之中认识到差异的存在，并且用能动的力量去生成一种价值，或许才是我们应该尝试的方向。

这似乎与从尼采延续到德勒兹的哲学主张有着微妙的关联，破除同一的价值，去寻找和创造，去获得了一种积极的生命体验。

当影片的结尾，几个孩子走在旷野之上，摄影机逐渐升高俯拍往前走的他们，在这一刻他们是自由的，因为他们不再给自己设限或是活在某种规范当中，而是真正去创造一种新的价值和意义。

躁动不安的青春在导演的镜头下被无限的放大，大广角下畸变的镜头，导演将角色置于画面的两极，仿佛这就是他们在社会中的境遇，被隔绝在主流之外的边缘人，周围人对他们的关系都只是一种假象。

用色彩区分的四人讲述，充分的体现了他们自身的性格和个人经历。

忧郁的蓝色一如孤独的小光，被父母忽视，始终无法得到关爱，直至最后陷入到了自我封闭的状态当中。

安全的绿色，在石井这里，产生了一种反讽的效果，青椒肉丝的绿，是家庭的味道，而危险的瓦斯爆炸，却是与绿色所象征的安全截然想法的。

家就是这样一个存在，既危险，又令人想要靠近，但到头来，在石井身上留下的，只有感受不到味觉的舌头。

当白与红调和，便有了粉红色，牛奶与血，家庭对于竹村来说，是无尽的痛苦和折磨，但又不能否认，牛奶的醇香，又带有一丝家庭的温暖，可这温暖顷刻之间就与暴怒的红一起被染了色。

而用白色象征的郁子，对自己的家庭来说，象征着毁灭，而对于小光等人，则是救赎和希望的代表。

这种色彩带来的双重意味，伴随在全片之中，导演用颜色来暗喻着危机四伏的社会，也同样用不加修饰的自然光线代表着某种释放和解脱。

从短片到长片——对青春的二度阐释在《就这样，我们把金鱼放入了泳池》的结尾，四位少女回到了KTV的包厢之中，借由她们厌恶的共同好友南沙织的《十七岁》来排解心中的苦闷。

在该片近三十分钟的影像当中，青春被诠释为一首无意义的歌，一如后现代主义对于过往构成价值的否定，四位少女几乎完全否定了他们生活的当下。

而在《我们是小僵尸》当中则不然，不再只是一味地否定，而是在祛除既定的对于家族羁绊和社会规训教育逃离的同时，四个人在彼此之间生成了一种全新的羁绊的可能性。

一如《小偷家族》当中，讨论的原生家庭与重组的无血缘家庭的关系一样，并非一味地去否定，而是积极地寻找适合自己的生存环境。

当然，本片建立的基础是极端的，父母双亡的设定已经在开始就破除了对于几个主人公冒险路上最大的反对力量。

青春绝不仅是伸手不见的虚无和黑暗，反对的力量永远存在，问题在于我们该以什么样的心境去面对这一切，是单纯的否定，然后躲在角落里自怨自艾，还是像小僵尸中一样，通过组乐队，结交新朋友，甚至违背长辈之愿望踏上自己想走的路，如果是我，应该会毫不犹豫的选择后者。

尾声《我们是小僵尸》于笔者而言，彷如一把开启电影秘密的钥匙，观影过程中的种种思绪，不再只是基于影像本身带给我的，而是一种源于自己思想活动中与影像之间的一种互动。

阅片之时，我们是不是也在用既定的一套价值去将截然不同的影像归类呢？

也许在视觉符号，主题表达当中，很多影片是有重复的部分，但差异肯定是存在的。

我们要做的，应该是剥开这些表层的视听，或是情节上设置的矛盾以及人物上的塑造，去探究导演真正想要在影像当中inception给我们是是什么，一种观念如何借由具象化的影像投射到银幕之上，这或许是我这一阶段会持续思考的。

写点观后感吧，这好像是长久允的第一部也是目前唯一一部长电影，之前挺喜欢他的另一部短片，叫《就这样我们把金鱼放进了泳池》，如果说这部是让人看了脑子空空，那小僵尸就是让人看了想吐。

我要在开头说点不好听的，这电影很有抖机灵的嫌疑，甚至可以称为z时代刻板印象作品，大量运用像素游戏画面，构图和分镜也很“特立独行”，但是总感觉有点过犹不及，用力过猛了，而且感觉长久允是内容苦手，忽略掉乱七八糟的形式，他很容易就会把电影拍的太碎太无聊。

接下来是一些对电影的感受，不算夸也不算贬。

开幕是两行大字：我的父母死掉了，可是我不难过。

全片都是8bit音乐、摇滚和像素游戏画面插入，所有人活着好像死了一样，光污染的画面，高饱和度和只有黑白的镜头。

音乐老师在手机里大喊因为我爱你啊郁子，被她用棒球棍轻易击碎了。

光的姨妈对他说：你不难过吗？

为什么不流泪？

竹村喷出一口过期的牛奶。

石井模仿着跆拳道的出拳，从废墟里捡出一口铁锅。

他们短暂赚了很多钱但都没有在自己手上，从出生开始一直遵循着被大人欺骗这一条道路，也诚实地欺骗大人，用更纯粹更不加掩饰的方式。

“平均年龄13.5岁，处于中二期或者马上要到中二期的——我们都是小僵尸乐团。

”主持人是这么说的。

郁子少了一根手指，她只用一只手弹键盘，另一只手一直插在口袋里，她在火车上说，喜欢拍照只是喜欢按下快门的一刻——就是现在。

郁子一直大叫着：现在！

现在！

光在偷来的车上被红白机和野草莓淹没。

结尾四个人走进半人高的草浪里，从紧缩的一团分散成四个点，摇滚乐又响起来，开始报幕，但我还一直想着，在像素块里游动的、只有侧面的四个小人

从面无表情，没有感情的僵尸，生入到“活着”在电影中的含义，对于电影传递的信息，一百个人心中有一百种解读方式。

对我来说，任天堂的诱惑远远大于电影表达的人生～这种RPG类型的游戏曾经是我的最爱……好吧好吧，说回电影。

电影中对于人的面部表情的戏份确实不太多，四个主角种小眼镜和背锅胖的可能稍微多些，高小偷和板着脸姐的是最少的。

尽管对于表情的刻画没那么多，电影表达的内容中蕴含了很多隐喻，四个不同家庭，有截然不同的情感含义。

小眼睛家缺乏关爱，背锅胖家缺乏男性勇气，高小偷家充斥暴力，板着脸姐遭遇性侵。

社会中有很多与主人公们相似的家庭，充斥那么多的不幸……那么为什么喜欢小日本的影视作品呢？

因为小日本很善于用诸多不公平和不幸来展现坚强，坚强的面对，坚强的活着。

人生哪有那么多的一帆风顺～那么只要遇到不幸就要放弃吗？

放弃你就能获得解脱吗？

显然，不是的。

放弃，你将变成一缕烟尘从烟囱升起。

不放弃呢？

不放弃你就不会这样吗？

不是的，郭德纲老师曾说过“你一定能活到死……”哈哈是的，这是每个生命都将会经历的过程。

那么在这个过程里我们怎样选择呢？

努力的或者，勇敢的面对～就算不知道将来到底是什么样的，也不要放弃，千万不要放弃～这就是喜欢小日本影视的原因。

给予希望和指引，虽然不那么容易让人接受！

日本人的歌舞片似乎总是带着高饱和的色彩、“一本正经的搞笑”、欢乐中透着严肃和悲伤，以及略带浮夸的说教意味。

整体视听体验还是不错的，章回式叙事、大量的正俯拍和全景镜头让观众更好地进入四个孩子的冒险旅程，可惜后半段太拖沓实在忍不住掏出手机看时间……当小女孩卷起宣传纸假装抽烟时说：“大人们真是蠢，明明深呼吸就能达到的效果还要花钱去做……” 我和旁边的男士不约而同地笑出了声。

朋友阳光、灿烂，但却有一个特殊的小众爱好。

“你怎么那么贱，难道挨打也有快感？

”他解释说：安全的可控制的鞭打可以释放他的焦虑，就好像胆小的女生爱看鬼片、恐怖片，她们对未知事物的恐惧，会在观影过程中缓解。

丧文化的流行也是同样的道理。

励志的鸡血打多了，难免亢奋或陷入亢奋过后的麻木不仁：感动常在，就是没有转化为行动。

人的精神需求是多方面、多层次的，我们需要这样的警示：朝九晚五、按部就班的工作就像一座牢笼，人们被高效、快速的现代社会改造成螺丝钉、齿轮，需要适当的鞭打，迫使我们从另一个维度反思自己的处境和人生的意义。

《变形记》人的异化、金钱对亲情和人性的腐蚀震撼人心，卡夫卡的冷酷和绝望如同无情的水浒一样充满内在的怜悯：人们啊，我爱你们，这样的世界不合理，你们应该、也必须改变。

日本导演长久允的最新力作《爸妈死了，我却不想哭》（又译《我们是小僵尸》）：

父母死了，这些孩子不想哭，跟僵尸一样，只因他们没有感受到父母的爱和关怀。

请允许我祝你们（殡仪馆）生意兴隆财源广进：

他们讨厌大人，看不起这个虚伪的世界：

还想用虚假的理想主义欺骗我们？

呵呵。

奇怪的是，这么丧的电影，反而越看越励志，在这个无情的世界，饱含深情地活着，用诗歌和音乐去战斗，永不妥协：

生命对于任何人都只有一次，如果世界无趣、荒谬、冷漠、自私、无意义，就让我们像扎着两条小辫的长久允导演一样，幽默、自信地活下去，生命的意义在于我们的赋予：

去年日本新出生91.8万人，连续三年不足100万，创历史新低。

9月8日，安培首相宣布，10月开始，在日本生活的所有日本人、外国人纳税人无论收入多少，生育、幼儿园的费用全免，初中毕业以前，学费、医药费全免，政府每月还给每个孩子发1千多元人民币的“儿童工资”。

为提高生育率，日本真的是拼了。

那么，钱从何来？

当然是羊毛出在羊身上。

日本再次提高消费税，从目前的8%提高至10%。

换句话说，为了日本的未来，不婚、不生、少生的人必须为愿意多生的人买单。

《爸妈死了，我却不想哭》的经典台词，想必会引起广大宅男和不婚不育者的强烈共鸣：

We are little zombies!!看完后这首歌印刻在我的脑海里了，之前看阿拉丁被speechless洗脑，现在是一群小僵尸。

里面的歌曲mv真让你怀疑导演是跨界来的。

四个非常可爱的小孩，各有特点，但是最有个性的是玩游戏的小男主，宫二，整个电影的游戏画风都是因他而来。

章节成为关卡，拿到自己落下的东西成为躲继母的潜入类游戏。

作为玩家感觉颇为亲切，特别是片头用以前像素游戏的设计和马里奥的配乐。

而且里面的小女主中岛真的比她妈妈冷漠多了，毕竟她妈妈是一张温柔的笑脸，而她一张阴沉的脸。

四个人中，总是她出主意，给人很强大的形象，而且中岛时不时不忘黑几位青春期的少男，爱幻想，打游戏以及有恋母情结。

对于剧情，其实因为本片原本很自觉，有自嘲精神，所以弄个假结局也不突兀，更何况本片总是放那首晴朗的一天，如果不让主角最后能有这一天，就太阴暗了。

话太多，像加了画面的广播剧，主人公们都磕了金嗓子喉宝。

无聊，聒噪。

第一次觉得日语听的够够的了，难听到爆炸。

逼叨叨没完没了，最主要的是说的没有意思。

太难熬了。

如果视听不能和故事完美的统一，花哨的各种画面就是堆砌的狗屎。

什么蒸汽波，什么欧思故，什么电子游戏，什么这个那个都没有用，看着真真的烦透了闹心的不得了。

每个主人公都逼叨叨故事，逼叨叨的解释，整个电影就是每个人都有话要说，逼叨叨没完没了……日语在这个电影里无以伦比的难听到爆炸

《我们都是小僵尸》—有天我宁愿沉在鱼缸的水底，宁愿埋在RPG的游戏世界里，宁愿透过吸管看另一个我，也不愿在社会中痴头呆脑，做筛盘里的一粒芝麻。

在first最期待的一部电影，最后的N次反转，我呼不及吸地瞪大眼睛认真看完，按耐之中的手臂正欲举起，可惜取消了影后交流环节，索性把感受扩充并写下来。

可能看过的日本电影实在不多，对于这样一部把各种代表21世纪的新潮元素结合的如此精妙绝伦的电影，让我的掌声一直没有停下的意识。

新浪潮电影，8比特游戏，任天堂，魔幻现实主义，新潮的蒙太奇，CG动画，舞台剧，戏剧，丧文化，J-Rock，EMO-Rock，这部不到2小时的电影囊括了如此丰富的元素，并将他们结合的游刃有余，确实是参加国际影节的作品，让人叹为观止。

并没有贬低其他参展电影的意思，在我看过的7部电影中，《小僵尸》确实是从镜头设计，场景布置，色彩调试，演员演技最优的一部，当然也有投资方面的原因，《小僵尸》确实不失为一部精美的国际大片。

（另外得奖的《春江水暖》也是很精致的作品可惜没有看到🌚）“青春是青涩的年代 社会是伤害的比赛”EMO ROCK是片中四个少男少女所组成乐队的主要表现形式。

当少男少女们从垃圾堆中拿起乐器，生涩却动情地演绎主题曲《我们都是小僵尸》的时候，很难不让人想起最近大热的刺猬乐队。

正如《白日梦蓝》当中所唱到的：“青春是青涩的年代 社会是伤害的比赛。

我明白，明天不会有色彩。

”电影中小僵尸乐队的EMO Rock与刺猬乐队的丧文化正是有异曲同工之妙。

四个少男少女表面上只是失去了双亲，实际上他们更是社会的受害者。

“人类的悲欢并不相通”我一直我尊崇这一句话，正是因为很多所谓社会中该有的秩序让原本不通的灵魂碰撞在一起，而引发出了矛盾。

四个孩子，他们都是在父母的葬礼上流不出泪的孩子，他们经历不同，但他们心里所遭受的所思考的在宇宙的某个尽头汇聚在了一起。

影片中的大人们都被塑造成了没有感情呆头呆脑的肉体，而太多富含哲理并无比现实的话却从平均年龄13岁的四个“小僵尸”口中讲出，导演想对青春的致敬，对秩序反叛全部映射在这四个“小僵尸”的身上。

并在影片的结尾，无数个反转之后，这种反叛得到了结果。

换来了无限的掌声。

如果你把这部电影当作一部文艺电影，那么你会在电影结束时潸然泪下；如果你把这部电影当作一部商业电影，那么你会在他绚烂的歌舞当中鼓掌称绝；如果你是任天堂的粉丝，或者摇滚乐迷，把它当作一部彩蛋电影，那么你一定会在电影结束时刻大呼过瘾。

最后，这部鲜亮的电影让我发现了一位宝藏演员就是四个人中最特殊最有魅力的女主—中岛塞娜，居然是06年出生的呜呜呜呜，简直太初恋脸了，下一部电影将是跟菅田将晖合作，很期待了。

《小僵尸》是我在first期间唯一一部打五星的电影，特～别～好！

written by WildD

作者：perperreprep

最近有一部片子，在柏林、圣丹斯电影节频频拿奖，经过国外影展的放映后，它在豆瓣上目前拿到了8.6的高分、烂番茄获得80%新鲜度。

它形式新颖、却内核张扬，脑洞遍地开花，N多神来之笔，可能会成为影迷心目中的2019十佳候选，年度惊艳之作！

导演也被列为未来十年日本最可期待的选手，无数看完影片的影迷大呼：”导演我等你到火！

“、”沦为导演脑残粉“、”我要做导演应援会会长“…它就是今年最值得期待的日本电影、来自长久允自编自导的——《我们是小僵尸》。

我们是小僵尸 (2019)7.62019 / 日本 / 剧情 音乐 / 长久允 / 二宫庆多 水野哲志早在17年的时候，日本导演长久允就曾在圣丹斯电影节向观众展示了他影像世界的独特魅力，以极具温柔美学的风格短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》获得该年度的短片单元的评委会大奖。

短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》时隔两年后的圣丹斯电影节，长久允导演带着自己的长篇处女作《我们是小僵尸》于圣丹斯电影节世界剧情片竞赛单元首映，个人风格鲜明下的创作作品更是受到全方位关注。

导演长久允在圣丹斯电影节他最后不负众望斩获了世界单元评委会特别创意奖，同时期选送柏林电影节获得了水晶熊的特别提及奖。

这部导演的首部长篇究竟为何让观众和评委眼前一亮，又甚至于过目不忘后还沉浸在那样迷幻又灵动的世界呢？

今天我们就就来聊聊这部《我们是小僵尸》。

导演长久允在拍摄短片之前是广告导演出身，在长时间的广告拍摄过程中，拥有了很强的、在短时间内捕捉并传递准确信息的能力。

有人描述他的电影就像洛可可艺术装点电影画布的中岛哲也，和以马戏团风格虚构梦境的园子温。

《我们是小僵尸》导演长久允但这些都是观众给予新导演的一个归类标签，以便普罗大众尽快地被吸引，被熟知，但长久允自己还是在尽量拥有着自我的影子。

先来欣赏这支可以无限循环看的先期预告片，还没看电影，已经被主题曲洗脑，实在是太好听了！

《我们是小僵尸》预告片在这部长篇作品之中，导演继续延续了前一部的华丽而炫目视觉系风格，并将短片中一个章节“born to be zombies”的内容流露在了作品之中。

他从电视节目、MV、任天堂rpg游戏获得视觉灵感，拼贴大量不同的元素让观众达到观感的颅内高潮，一辆魔幻的泡沫般的过山车朝着你大脑汹涌袭来。

影片中运用大量pov镜头、慢镜头、快速剪辑，并且附上emo rock情绪摇滚的音乐，偶尔点缀着日本动漫中的一些无厘头笑点，并且每个篇章之间用游戏关作为连结。

每一种元素的组合看起来都是充满想象和迷幻的，但它们共同作用下的结果又是另一种复杂的奇妙味道。

看完整部电影，你一方面难以想象如何能把这么多视觉元素综合在一部电影之中，另一方面对这位超流行风格和拥有天马行空想象力的电影天才感到佩服。

影片中还有很多超现实主义的元素，比如落地窗的窗外游来一只巨大的金鱼，或者镜头突然就把画风转移成了电动游戏等等，像是一个充满惊喜的夜间动物园，刺激又美妙。

《我们是小僵尸》讲述了在一个阳光明媚的下午，四个互不相识中学生在火葬场的偶然相遇，然后开始的一段奇幻的现实体验。

四位小孩都有一个共同的身份，就是他们都是刚刚父母双亡的孤儿。

四个孩子里，有人的父母遭遇了车祸事故，有的人家里遇到火灾，有的人父母被谋杀，有的人父母上吊自杀…面对残忍的现实结果，在火葬场相遇的他们，却没有一个人在父母火化和葬礼的时候流下眼泪。

情节到此，好像开始点题，即成为“小僵尸”的开端。

他们带着这个年纪不应该承受的忧虑，成为了世人眼中“小僵尸”，失去了情绪，披着人类的外壳。

就像导演片中所描述的一样，他们好像缺少了人类该拥有的感情，变成了麻木不仁的僵尸小孩。

但共情真的就可以这样去定义这群小孩吗？

在这样突然的变故下，在13岁的小孩子的视野里，他们就是没有伟大的梦想，没有励志的传奇，在那个丧失父母的夏天，他们只想停滞脚步。

如果所有空气可以静止在13岁的那个大太阳的午后，他们最大的愿望也不过是想喝着盐汽水、吃着关东煮在草地上捕四处飞舞的昆虫。

于是他们准备各自离家开始流浪，去情趣酒店四个人一起开一间房间打电玩，在街头巷尾吃容易发胖的零食，在便利店打劫之后逃跑，他们做一切不良少年做的事情来消磨自己的时光。

他们不需要被理解，因为他们自己就是他们生活的全部了。

后来他们来到了一个流浪汉居住的垃圾场，在这里被一个星探所发掘，为他们录下来了一个一镜到底的音乐录像带，影片的主人公从高楼坠下摔到了地上的垃圾堆里。

随着这支MV播出，小僵尸乐队在日本一炮而红，商演广告电视节目接踵而至，演唱会上，台下坐着无数同龄的少男少女呼喊着他们的名字，这四个13岁的孤儿小孩一下子成为了家喻户晓的大明星。

但乐队的成功并没有让电影结束，随着小僵尸乐队的爆火，人们开始关注起来这支小僵尸乐队背后的故事。

经纪公司也因此将孩子们的孤儿身世作为噱头来宣传，公众开始搜集了造成主人公父母车祸的司机的个人信息，并开始传播，人们开始在互联网上谴责这个司机，开启了对他的全民通缉。

影片至此，达到了另一个迷幻的现实高潮。

最后司机因为无法忍受网络暴力和人肉搜索而崩溃，他录了一段告别视频并忏悔自己的过失之后就上吊自杀了。

这段视频再次经互联网传出，人们就把攻击对象转移回这四个小孩，一下子小僵尸乐队被推向了道德的风口浪尖。

人们不断转移着目标，拿着自己的正义标准去审判他人，人群一拥而上，又带着冷血拔刀散去。

小僵尸乐队解散了，人们也不再关注他们了，他们又回到了普通人的生活，但四个孩子终究还是如片子开始那样，都是一个个可爱的小僵尸，不希望有什么名利，不渴求任何的怜悯，更不渴望得到这么多人的关注，电影在四个孩子在田野中漫步的画面中结束。

从导演的短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》中，我们便感受到了导演从孩子的视角洞察人世的能力。

在这部作品中，他更是用了极致的眼花缭乱的形式主义，让你在两个小时之内享受一场视听盛宴的同时，不禁去思考，我们当代生活的意义是什么，而我们自己究竟是自我还是人形实物。

就像主人公所说的那句话：“现实太蠢了，我哭不出来。

”我们所生活的时代真的如此空洞而乏味吗？

人与人之间的感情是不是像僵尸一样，冷血而无情呢？

相信看完两个小时之后的电影，每个人心中都会有一个属于他的答案。

但其实很多时候，对于真实生活的感悟，我们永远是给不出一个确切的、唯一的答案的，不论是没有情绪的僵尸或是披着正义外壳的杀手，每一个人都在遭受着生活的打击，但又成倍地收获生活的美妙点滴。

短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》无论你在这个世界里扮演着什么角色，你总会在看见夕阳下的田野，草间上的昆虫，亲密无间的伙伴甚至橱窗里的一把斑斓的琴。

这就是我们成为我们的意义，无论我们究竟是谁。

长片《我们是小僵尸》在线观看——豆瓣8.2分短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》相聚有时 / 电影不散这是不散的 第860期 原创文章，感谢关注不散·公众号（busan-movie）