核磁共振

核磁共振 (2022)7.72022 / 罗马尼亚 法国 比利时 瑞典 / 剧情 / 克里斯蒂安·蒙吉 / 马林·格里戈利 朱迪思·斯泰特本片评分 5.8 ⭐⭐看起来明明是想用男主这个外出打工被歧视的人的视角，对比男主回到村子后，被动陷入村子里的人对外来人口的歧视，从而展开一些观察和讨论。

但聚焦在男主这条线上，我只看到了男主对家庭的不忠，对教育小孩的傲慢，对女性的掌控欲，对自身的无能狂怒。

叙事节奏非常缓慢平淡，甚至在活动中心爆发辩论之前之后，都是一种各种议题元素都杂糅了一些，然后又无疾而终，我不能理解这场群像长镜头厉害在哪里，这不就是简中互联网任何一次社会事件下的评论区。

我已经对这种混乱无序的辩论深感麻木了，不然就是自己会被消耗得很厉害。

而且对欧洲的文化环境没什么了解，观感上就是非常吵闹，各方各执一词，吵到最后又什么都解决不了。

片名的寓意大概是一种对于社会观察的切片，然后没有然后了，是的，只给看切片，很让人难受。

而且我搞不懂男主儿子上学路上偶遇别人上吊自杀，然后被吓到失语，到后来男主父亲也上吊自杀，儿子又突然开口说话，这两段剧情的闭环里，导演到底想要表达？

不懂。

于我而言，非常枯燥漫长的两个小时。

精彩的人类寓言故事，影片切片式样的剖析罗马尼亚国家的矛盾与病症。

种族议题一直是人类族群经久不衰的话题，人类的本质是与认可的主体达成共同认同的基础上排挤他者。

故人类不可能团结，正因为人类的团结来自于破坏团结。

歧视转移同为罗马尼亚外来人的匈牙利人，因为人数达到一定基数遍掌握了话语权，开始抽刀向更弱者，将一切矛盾的根源指向少数外来人（吉普赛人、斯里兰卡人），与此同时却又献媚于经济条件更为发达的德国。

但在异国德国工作的罗马尼亚人又何不如此一般，在他国上工作建立社区，鸠占鹊巢。

正是他们经历过这段经历，害怕自己夺取来的被他人所夺，便合力利用“民主”在初始绞杀。

罗马尼亚人惧怕自己的家园被其他有色人种的占领，但面临人口流失却又别无他法。

道德指责影片中空降的法国小哥有何不像是互联网或任何他国大众舆论的指责。

他们并不屑于去了解对方的历史细节或区分民族文化。

在不了解实况和矛盾缘由的背景下，带着强烈的个人中心主义去主观评判。

就如影片中招致当地人的痛骂，并不是所有人都有拥有你所拥有的优势，何况在他人眼里，你也是一地鸡毛。

循环发展老一辈的人不愿参与讨论这些议题，沉默少言，游离于主流边缘，在一天天身体的消磨后选择上吊自杀。

而年轻的孩童同时也被剥夺了言语能力，他们拒绝捕杀野生动物，拒绝参与讨论。

但在老一辈上吊死去时，却开口说出我爱你，而这三个字则是日常生活中如男主一样的大男子最难以启齿的词句。

我想这是一种启示，一种寓言，开口说话的孩童某种程度上也给了罗马尼亚一种希望。

共同责任结尾男主面临一群伪装成熊的当地人，他完全可以选择成为“熊”又或是帮助斯里兰卡人，而这就是当今全球一体化进程中我们每个普通人需要做出的选择。

可以如男主一般，遵守祖先传统规训保留着狩猎本能，高度强调自己的男性身份，同时想把这种理念传承给自己的后代。

也可以如女主般自由主义，将婚姻与情欲分离，充分共情他人，但同时又不得不面临现实的割裂。

我们任何人都要在这个时代做出自己的个人选择并深陷其中，承担责任。

好多网友已经对电影里面的各种影射做了很详尽的分析了。

我似乎没什么想要特别想说的。

但观影过程中我觉得电影里面的多语种对话真的很有意思。

我看到有网友说他们看到的版本的字幕有用不同颜色区分不同语言。

港版的翻译字幕没有这种区分。

有些语言例如法语德语我可以听出来，其它的一些语言译者通过翻译给了提示，例如 “我不用匈牙利语说”之类的。

感兴趣的朋友真心推荐去看这个电影，那一段人人都提及的群戏长镜头的确有被封神的资质。

真心太棒了。

然而看完电影我还是会想要浅浅地说一句，好多人会就电影论电影。

虽然影片讲的是罗马尼亚，欧盟的那堆子破烂事情看似与我们无关。

但我在看的时候只觉得导演提及的那些议题或问题其实我们的生活中也经常遇到。

里面那场群戏的辩论，换成我们自己社会的某个议题，所有的言论立场都一样会存在。

看那段辩论的时候，我想起了之前一个朋友很气愤地跟我说他/她在美国的姑姑还有很多华人投trump，因为他们的理由是：“我们这些以前来的移民那么辛辛苦苦才站稳脚跟，凭什么要让这些新来的移民占便宜”？

还有以前的高学历朋友在拿到上海身份证以后说：“我很支持上海户籍制度，我觉得就应该这样”。

我听着总是无言以对。

也有深圳的朋友说：“我没觉得来深圳的人买不起房啊，我身边的人都买房了”。

我当时浅浅地回了一句：“那也不一定。

那些在工厂里打工的人就买不起。

珠三角地区经济的发达这些人作出了巨大贡献，但是他们就没有能力在深广两地买房”。

那位朋友当时被我的言论惊到了：“从来没人跟我说过这种观点”。

我当时也被惊到了，完全不知道怎么回应。

每个人都在努力成为，或者觉得自己就是，电影里的熊。

每个人都觉得只要我拿起了猎枪我就是强者。

殊不知下一秒，我们就会发现自己其实是那羊圈里的羊。

大概从中学开始，我经常会听到两个别人对我的评价。

一个是：“你的个性一点都不像单亲家庭长大的孩子。

” 另一个是：“啊，你是xx人啊。

你一点都不像xx人。

我之前遇到的xx人都。。。。

”。

我每次都听到这些评论心里都觉得有些尴尬。

对方的本意也许是某种称赞或肯定，但我却高兴不起来。

人们在想和你亲近的时候，会把你当作他们的同类，即便某些客观条件让你不是，他们也会找理由给你重新贴标签；但当他们不想与你为伍的时候，又会很顺手的把你划到另一类（例如电影里的男主所经历的）。

附上电影院外关于这部电影的一些背景介绍。

介绍里面有提及关于 “roma” 和 “gipsy” 这两个词的背景。

以前读过相关的文章，没想到在这部电影里就出现了。

简言之就是，gipsy people是romani部落之一。

类似于 “black”，“gipsy” 被认为有歧视意味，于是被建议用 “roma” 替换。

但此替换也有争议。

我不否认超现实主义展现男主内心的这种理解，蛮有意思的，我想从现实角度分析男主的行为逻辑，证实可以理解为真实事件。

结尾的晚上跟村里人开会是同一天，开会其实没有解决问题，矛盾反而激化了，从排外到工薪本质问题，都没解决，这是个铺垫，只是因为男主父亲自杀的消息吵架中止了。

然后面包厂老板决定妥协，并且很有远见地把外来人安排到警察局住一晚上，这是个伏笔，随后是外来人在搬家了（外来人是住在女主家的，村里人也都知道），女主说她过会儿去警察局看他们。

女主洗了个澡，没接男主电话，拿出男主的枪，在法国数熊人面前换衣服，他俩绝对有一腿！

女主是准备和男主断了关系，让法国数熊人把枪还给男主，女主和法国数熊人分道扬镳的地方就是警察局，女主去警察局看望外来人们。

法国数熊人还枪后，男主不知道懂没懂，应该是都懂了，之后就是本文的正片，前面铺的东西很足！

但首当其先一个点！

我认为结尾的熊是人扮的，那个熊一个个站起来的样子就是人，并且有个人还晃了晃身子，真熊这样子不太说得通，而且和新年夜集市上，有人cosplay成熊的样子差不多的。

还有第三点论据放在后面讲。

男主的狗狗一直冲他叫，他觉得不对劲，先去外面看了看（他在他父亲家） ，父亲家羊越来越少，这时候只有一只羊了（是个阅读理解的小重点），然后他大概是看到了一个人影说了一句“是谁在那” ，背景声有人争吵声、犬吠、哨鸣（和开头男主伤人后逃跑时的哨声有呼应，所以我将哨声理解为冲突和危险要发生，或者说已经发生，人争吵声和犬吠恰好也对应了冲突和危险），有危机四伏的氛围（至于原因，可能是排外者在闹事），于是他开车到自己家里想确认家人的安全，发现妻儿不在，就去亲家看（他应该是路上就反应过来了原因是妻子知道了他在德国的事，有一次警察找他谈话说了这个事，所以他到亲家那说的是“我有话跟她说”，而不是质问和生气）但无果，这时候看到劳夫（真假难辨，但也能解释，之前外来人在男主妻子的姐姐家被袭击后，劳夫就不见了，可能一直在游荡）男主一路追到警察局，应该是觉得下班了怎么还有人，所以举着枪怕是坏人，看到有外来人和警察，（这里有个很有意思的点：男主掌握了比剧中村民多的信息，即外来人从女主家搬到了警察局，和我们观影者掌握的信息持平了！

接下来是和男主一起看结局怎么发展）然后！

他出警察局是因为他看到一个人影从路口走过，我看了好几遍，就是个人扮的熊，此为熊是人扮的的第三个论点！

他是追着这个人影一直到女主家的，女主道歉是因为他和法国数熊人，男主最后第一枪打的熊可能就是这个人影，他这个时候是想保护女主的，倒也不等同于站在了女主保护外来人的立场，只能说是站在女主这边，直到发现有很多人扮熊在埋伏为止，寡不敌众，男主墙头草就转头了，表示换立场了，站在熊的这一边。

此时就明白了这群人扮熊是埋伏在女主家准备袭击外来人的，代表的是排外冲突，很讽刺的是，男主现在是排外的一方，他开头在德国是被排外的一方，并且是因为种族问题发生冲突，回村里角色转变后没有选择理解包容外来人，一直在和稀泥恋爱脑，最后还迫于从众成为了排外的人。

人性非本善，而是有向善的能力，男主属于反例，但是蛮真实的。

到此不得不说熊和羊的象征意义，熊是排外的本地人，羊是外来人。

最开始男主在德国工作是羊厂，也是有他是外来人的隐喻的，而且像他这样的外来人很多。

村里男主父亲养的羊越来越少，圣诞节晚上男主和朋友聊天说到这个，他朋友说“可能被熊吃了？

”是在暗喻村里外来人被排外的人解决了，或者赶出去了。

男主儿子开头看见的上吊的人可能就是被赶尽杀绝无路可走只能自杀的外来人。

此外，对于宗教、教父、男主父亲自杀、婚内出轨、家庭教育，都挺有的聊的，但聊不动了！

总之！

高质量电影就是有意思！

影片话题很多，摊子扯得很大，但是像一把珠子洒在桌面，零零碎碎没有组织，艺术是把珠子穿成项链的一根线，本片恰恰缺少这根线。

本片蹭热点的意图非常明显，然而仅仅是现象的罗列，见不到出口，也没有可供深思的余味，18分钟的所谓大辩论，无论过程还是结果都是徒有其表，不过是全村吵了一架。

电影艺术的一个原则是——切口要小。

另一个原则是——影像可以表现的，就不要用对白。

《四月三周两天》符合以上两条原则，所以很好，《核磁共振》反过来，所以不好。

同样是政治电影，本片远不如同为罗马尼亚的《野名留史又如何》(2018).拉杜·裘德。

《四月三周两天》以后，蒙吉一直在走下坡，本片已经是江郎才尽的感觉。

另外，豆瓣影迷有个奇怪的G点，一部电影只要看见长镜头立马高潮，本片18分钟的固定机位长镜头又是谀词如潮，但是机位固定之后，无非是一个演员调度的问题，真的很难吗？

比远不止18分钟的一部舞台剧更难吗？

即便是《路边野餐》的运动长镜头，如果没有合适的内容，和一个小孩子扛着摄影机跑一圈有什么区别？

摄影技术要为艺术服务而不是反过来，这不是最基本的常识吗？

……长镜头崇拜可以休矣。

倘若我为国人树立精神象征的丰碑，定然模仿此篇，首先从国学入手，不在跪在地上，从明朝之前的士族回望，如此一般，匈牙利人不乞讨，罗马尼亚不服输，中国人威武不能屈，两千年的罗马尼亚没有被核弹政府，上下五千年的华夏文明不更是。

欧盟经济中心的虹吸效应，东欧经济的崩盘，成为了中欧的野生动物园，有连带着索要欧盟补贴和资本家套用剥削工人的嘴脸，声称为了建造公园，而修路和排出污水，却无人问津，没有经费。

从法国的黑人和阿拉伯的入侵，难以融合的民族，给了罗马尼亚前车之鉴，极致的排外，所有的不公诉诸，还不是，入不敷出的囊中羞涩，宗教教堂说不出的话，一定要到文化中心，事关欧盟制定标准的文化渗透，放眼世界，不都深受其害。

德国接受了外国人，逐渐变成了一个个清真寺，伊斯兰文化入侵，街区封闭，攻击不戴头巾女性，人多成势，势众革命，这是谈判的砝码。

事关罗马尼亚，移民、劳工、宗教、身份、民族、欧盟……我们为何被，核磁共振，从核照射的磁线中，能发现社会的症结，如何下手？

下坡路，夹角下的小孩生存环境，他将翻越高耸的密林。

屏障。

密林屏障下的罗马尼亚小镇

跟拍的不稳定

没有求学路

艰难的求学环境，没有公路，野外。

待宰羔羊，正如边缘化的东欧

如羊一样待宰

背景工业化社会的德国，人的孤立

逃离

电脑上的原始森林和工厂的剥削

欧盟的补贴

离异女子，在本地收到男性的围观

人才流失，照顾留守老人

边检

门外人

铺垫生活追求

野生动物

门外人

夹角的孩子，也在暗示着罗马尼亚社会

孩子的男性意识建立

密林拍摄都是跟拍

校园欺凌

杀猪来确立男性形象

雇佣广告-不和非洲人合作

老情人见面

老去的父亲，代表着老去的罗马尼亚，和新房俨然远离的构图，是罗马尼亚的现状。

父亲成为了留守老人，因为欧盟经济重心在中欧。

核磁共振-关于整个国家民族的社会切片。

反应民族文化的，饮酒。

情人关系，冰点。

家庭关系的写照对立。

父子关系，趋于冰点。

用枪在儿子面前建立，父权。

被定义为入侵罗马尼亚的斯里兰卡人，来到了面包工厂。

寡淡的礼品。

罗马尼亚的孩子像待宰的羔羊一样。

野外，狩猎

野外，寻水

矿场

停摆的矿业，侧面反应了，罗马尼亚的就业问题。

罗马尼亚受到欧盟的影响，孩子逐渐被剥夺了野性意识，男性意识。

儿子认同了父亲，送上了自己的礼物 。

夫妻关系，趋于冰点。

学德语，对于经济掠夺的现状，定义男性，是社会发展，对于男性意识的淡薄，关于织毛衣和猎杀动物。

水面对于他，游走在两个女人之间的，勾勒。

触摸，开始的性连接。

培训面包工人

以斯里兰卡人转向观望这个小镇，而虚化了他。

强调，他们对于欧洲人种入侵的觊觎。

罗马尼亚对于入侵者的抗争，男人被夹在两个女人之间。

两个女人之间的斗争。

德国和罗马尼亚之间，他审视着羊群。

切片的老罗马尼亚象征-社会病理

切片的老罗马尼亚象征-社会病理

老爹问题，导致不能前来约会。

投票，驱赶外国人。

音乐无国界

3K党，种族至上。

有口音的罗马尼亚语

外国人被窗框夹在更小的窘迫之中。

困顿的面包，暗示他们的处境，也暗示罗马尼亚的处境。

全文首发在微信公众号——转渡cinema克里斯蒂安·蒙吉，1968年4月27日出生于罗马尼亚雅西（罗马尼亚第3大城市，位于东北部），他是罗马尼亚新浪潮电影的领军人物，也是一名典型的知识分子型导演。

蒙吉自编自导的5部长片电影有4部都入围了戛纳主竞赛，也担任过第66届戛纳电影节主竞赛单元的评审团成员和第20届上海国际电影节金爵奖评委会主席。

在大学期间爱上写作的蒙吉，其实很早也萌生了电影梦想。

在做了几年新闻记者后，蒙吉选择到首都布加勒斯特攻读导演专业。

1998年，他的毕业短片《帕乌利什塔的手》以喜剧的方式解读了肥皂剧对社会的影响，用空间的变换探讨了现实生活与影视作品的虚实关系。

蒙吉从最开始就奠定了以罗马尼亚社会现实问题作延伸，从而剖析人类社会共通病症的初心和多线叙事的现实主义风格，至今5部长片作品无不如此。

·历史沿革·1877年5月9日，罗马尼亚宣布脱离奥斯曼帝国独立。

1918年，奥匈帝国一战后解体。

1918年12月1日，特兰西瓦尼亚公国同罗马尼亚王国合并，罗马尼亚形成统一的民族国家。

1947年12月30日，罗马尼亚人民共和国成立。

1965年，国名改为罗马尼亚社会主义共和国。

1989年12月22日，齐奥塞斯库政权被推翻，罗马尼亚救国阵线委员会接管国家一切权力，国名改为罗马尼亚。

罗马尼亚于2004年3月29日加入北约，2007年1月1日加入欧盟。

历史上，罗马尼亚曾被罗马帝国和奥斯曼帝国长期统治，二战后也受到美苏冷战的影响，后又经历东欧剧变的动荡，但罗马尼亚依旧毅然屹立在欧洲夹缝中2000年不倒，这个民族的“自负”或许就源自于此。

·真实事件·自2020年1月26日开始，位于罗马尼亚中西部的特兰西瓦尼亚地区哈尔吉塔县迪特勒村（village of Ditrău）发生了一起公社排外事件—1800多名当地公社居民不满本地面包厂（Ditrói Pékség）雇佣2名斯里兰卡籍的工人，并通过请愿书正式要求该面包厂不得雇用外籍工人。

·片名·本片片名《R.M.N》三个字母既取自罗马尼亚的国名RoMaNia，也是罗马尼亚语核磁共振Rezonanță Magnetică Nucleară的首字母大写缩写。

（以下内容严重剧透，请酌情阅读）

影片开始，男主马蒂亚斯在德国一家屠宰场打工不顺，一怒之下打了监工跑回了罗马尼亚的老家。

马蒂亚斯和妻子安娜的感情已经名存实亡，曾经也动手打过安娜，儿子鲁迪因为之前在上学途中受到惊吓得了失语症。

通过马蒂亚斯和鲁迪的几句对话，能看出马蒂亚斯是一个很传统保守、有大男子主义的人，他极不认可8岁的鲁迪不学德语、上学需要人送、独自睡觉会尿床、会织毛线等行为，认为这是“不男人”的表现。

马蒂亚斯带鲁迪去树林中设置捕兽陷阱、学习过滤被矿场污染的水、放空枪吓熊、用刀吓走狐狸等马蒂亚斯小时候很实用的技能，不过在当今社会发展程度下已然过时，可马蒂亚斯还停留在对他成长环境的固化认知中。

就像这个小镇的很多人一样，虽然罗马尼亚加入欧盟已经10多年，但罗马尼亚人的思想并没有与欧盟发达国家真正接轨。

女主奇拉在当地一家面包厂当经理，她是匈牙利族的罗马利亚国民，所以当她向阿利克介绍自己时，才会先说自己不是罗马尼亚人（身份认同问题）。

因为想额外申请5.6万欧元的欧盟补助，面包厂急需再招聘5名员工（让雇员总数超过申请标准的30人），但张贴招聘启示数周，没有一个本地人来应聘（给的最低工资）。

无奈中她找中介招到了3个斯里兰卡人（矛盾导火索），先来的阿利克和马欣达被面包厂安排住进了巴丘家的一间小屋里。

马蒂亚斯和奇拉是旧情人，两人的情感故事也是电影的一条支线。

在巴丘家的饭桌上，进行了全片第一场政治辩论（3分钟的固定机位镜头），蒙吉想要表达的各种观点开始浮现。

来自法国的非盈利组织的本，到他们村庄来调查生物多样性（数有多少熊，是罗马尼亚加入欧盟的合约之一）。

不大的饭桌上，罗马尼亚语、法语、英语交替出现，对话中表现出罗马尼亚人对西方和东方拥有同样的偏执，他们的“自负”也开始显现（自称罗马尼亚历史上多次打退侵略者、法国打赢2次世界大战），这里的民族自豪感很多时候是不具备包容性的，甚至可以说是保守和闭塞的。

马蒂亚斯的父亲奥托身体每况愈下，奥托晕倒后去医院做了头部的核磁共振。

马蒂亚斯前后2次在手机上翻看父亲的核磁共振报告。

马蒂亚斯在舞会外与3个匈牙利族谈话，进一步表现他们对外来人（之前赶走了吉普赛人）的排挤程度。

本地人都出去工作了，留下了孩子，他们抱怨面包厂招的斯里兰卡人（他们甚至认为是尼泊尔人，对南亚人的刻板印象）。

来村庄里开发完林区的准备离开的奥地利人马上就被他们骂，之前肯定是解决了不少当地就业问题。

简短几句话，这个村庄的种族主义仇外心理尽显。

当马蒂亚斯在的时候，3个匈牙利族说罗马尼亚语，马蒂亚斯一走他们马上转说匈牙利语。

奇拉让马蒂亚斯帮忙去接面包厂第3个斯里兰卡人劳夫，途中劳夫问马蒂亚斯哪边是西边，劳夫说对斯里兰卡（地处南亚，紧挨印度）来说哪里都是西边（向往更发达的西欧）。

后面劳夫失踪，可能也是在这个提问中就埋下了伏笔。

村民身着民族服装，盛装出行（有人扮成熊）举行庆祝游行活动，口中吼着“达契亚万岁，自由！

”（达契亚人被认为是罗马尼亚人和摩尔多瓦人的祖先），阿利克3人在手机上收到死亡威胁。

（罗马尼亚最大的汽车制造企业就是达契亚公司，1999年被法国雷诺收购）

阿利克3人想进入正在做礼拜的天主教教堂，却被赶走。

礼拜中止，教堂内的信众希望牧师去找面包厂谈谈，要求面包厂立即解雇外籍劳工，大家甚至不想吃外籍劳工经手过的面包，同时发表了亚洲的病理学是不同的，艾滋病、禽流感归咎于亚洲的自由迁徙等仇视言论，并再次宣泄了对之前吉卜赛人来到他们村庄的愤怒。

部分居民聚集，发起联合签名要求面包厂解雇阿利克3人。

奇拉与阿利克、马欣达、劳夫一起聚餐时，窗外突然有人扔了燃烧瓶进来。

奇拉冲到楼下，看到3个戴着头套举着火把的人（其中一人甚至头戴美国种族歧视组织3K党象征性的白色面罩）。

发生了这件事，巴丘迫不得己只能让阿利克他们立即搬走，劳夫悄悄跑走后失踪，阿利克和马欣达临时住进奇拉的家。

随后马蒂亚斯来找奇拉，他对外籍劳工的真实态度被奇拉彻底看穿。

通过鲁迪画的画，安娜知道了他是因为在树林里看到一个吊死的人，才会害怕的突然不说话。

（最后鲁迪的爷爷奥托上吊自杀了，并且就是在鲁迪上学必经的那条树林小道）

然后，全片最精彩的一场戏来了—长达14多分钟的固定机位群戏长镜头。

在文化中心，村民们聚集在一起，主要围绕面包厂是否该雇佣外籍劳工而进行辩论。

这场戏，内容极为丰富，对这个偏远村庄长久以来的矛盾进行了一次彻底的“核磁共振”扫描检查，把病理清晰地展现给观众。

通过语气与情绪的递进，将罗马尼亚这个欠发达的东欧国家的民族积怨非常直观合理的展现了出来，并以马蒂亚斯父亲奥托的死亡宣告作为高潮结束，整场戏下来酣畅淋漓，相当过瘾！

（最有趣的两个点是：本地居民指责面包厂老板、牧师开奔驰车，面包厂罗马尼亚族员工起身反对匈牙利族居民有什么资格歧视其他外国人）

当马蒂亚斯抗起自己父亲的时候，鲁迪突然抱住了马蒂亚斯，用匈牙利语说“我爱你，爸爸，我爱你”，这是鲁迪全片唯一的一句台词。

社区大会结束后，面包厂老板最终选择了向现实妥协，解雇了阿利克3人，奇拉彻底失望，选择接受德国的工作机会。

马蒂亚斯发现父亲奥托养的羊仅剩一只后，便背上猎枪四处寻找熊的踪影。

至此全片迎来第二场高潮戏—马蒂亚斯在奇拉家的后院打死了一只熊，随后冲进树林的马蒂亚斯看到了好几只熊的“幻影”（熊象征了一直笼罩罗马尼亚的恐惧阴影），他感到彻头彻尾的无力和绝望，缓慢回头，望向村庄。

最后这3分钟的长镜头，气氛营造得十分紧张，也非常有冲击力。

全片结束。

·电影后·后苏联时代的阴影，甚至在罗马尼亚加入欧盟之后都并没有被完全消除，罗马尼亚的经济水平也一直处于欧洲最低水平，人均GDP更是只有中国的一半，经济体系十分脆弱。

作为奥匈帝国遗留下的多民族移民国家，罗马尼亚现有罗马尼亚族、匈牙利族、罗姆族（吉普赛人）、日耳曼族等民族，特别是大部分罗马尼亚族和匈牙利族（这两族之间互相也存在隔阂）对其他欠发达地区的人仍保有特别刻板的印象，极强的排外主义情绪也折射出整个欧洲的集体焦虑。

从男主马蒂亚斯的经历就能知道，罗马尼亚人出走西欧务工已是普遍现象，在西欧国家眼中他们也被叫做“吉普赛人”，大多从事最底层的劳动，在自身遭受歧视的情况下，也丝毫不影响他们在本国歧视其他外来人。

某种程度上，罗马尼亚甚至是进一步“完善巩固”了这条种族鄙视链。

2000年间，罗马尼亚混乱的国民身份认同在欧洲夹缝中摇摆不定，而语言，始终是人类最好的辨别异己的工具。

（比如片中奇拉与女老板单独在一起就说匈牙利语，有其他人在场就说罗马尼亚语、英语、法语，村庄里的其他人基本上都是如此，语言的切换也代表身份立场的不同）

奇拉实际是一个高资的中产阶级女性，拥有全球化的视野，所以她对外籍劳工特别友好（外籍劳工也威胁不到她的工作）。

奇拉和本都与本地居民形成了鲜明对比，他们最大的区别就是自身不受限于罗马尼亚，他们有能力随时选择离开，在社会资本上也与本地居民存在根本性差异。

马蒂亚斯的祖辈是700多年前从卢森堡（被德国、法国和比利时环绕的内陆小国）迁移到罗马尼亚的，他有二分之一的德国血统（也不是纯种罗马尼亚人），在罗马尼亚当过屠夫（他回村之后奇拉也尝试帮他寻找屠夫的工作），去了德国也是在屠宰场工作。

总体来说，马蒂亚斯代表了恶性循环下被阉割的父权制的愤怒和无力感。

思想陈旧，移民问题，仇外心理（同时体现在民族和宗教两个方面），加入欧盟只为既要又要（既觉得欧盟的一些标准严苛，又想要欧盟的补助资金），本国工作薪酬低，年轻劳动力外流，出国工作又被排挤。

虽然罗马尼亚是欧洲国家，也加入了欧盟，但罗马尼亚人民的生活现状与西欧国家相差甚远，这种发展不平衡带来的心理落差，让他们感到仿佛身处“夹缝”之中，各种矛盾也就很容易被放大和激化，恶意也无法消散。

蒙吉的意图明显，旨在用这部影片来讽刺冷战时代，从罗马尼亚人的角度来探讨欧洲一体化背景下的移民问题，同时表达如今罗马尼亚人的精神状态，用非常现实主义的电影手法，将罗马尼亚的国家“病灶”用核磁共振成像，将问题的横剖面一一陈列展示给观众，却并没有想过要给出任何解决方法（此题无解）。

其实仔细想想，不管是在过去的历史中，还是在今时今日的其他国家地区中，或多或少，罗马尼亚存在的这些问题都是普遍存在的（例如片中提到的法国民族融合产生的问题）。

·第53届戛纳电影节·那一届的戛纳，是华语电影的大年，3部华语电影入围主竞赛，均获得大奖。

杨德昌凭借《一一》拿下最佳导演，姜文的《鬼子来了》拿下评审团大奖，梁朝伟凭借《花样年华》拿下影帝（弥补了《春光乍泄》一票之差痛失戛纳影帝的遗憾），成为第二位获得该奖项的华人男演员，第一位是葛优（凭借《活着》获得第47届戛纳电影节影帝）。

·配乐·全片配乐极少，而Yumeji's Theme就在正片中出现了3次，这3次出现在镜头里的都是男女主马蒂亚斯和奇拉，电影也直接用这首曲子来结尾。

Yumeji's Theme第一次出现在电影中，是在日本导演铃木清顺1991年上映的电影《梦二》，由同样来自日本的配乐家梅林茂为其所作，但是真正带火Yumeji's Theme的却是王家卫。

王家卫在2000年上映的《花样年华》中多次使用这首曲子，98分钟片长时间内，Yumeji's Theme适时响起了9次（在前63分钟就出现了7次之多，同样作为片尾曲）。

也让王家卫在独特的影像风格外，再一次在西方电影世界成为了“异域情调”的顶流，自他之后，出现更多导演选用这首曲子作为各自电影的配乐，一度成为B格小资专用曲。

如此莫名其妙的名字，看了之后才知道其隐晦的意义。

如果一个人没有及时做检查，会痛苦自尽，那么一个国家或集体没有及时检查是不是也会瓦解消亡呢？

故事从一个“外国人”回到家乡开始，到一群“外国人”被赶出而终止。

最喜欢电影中对村庄景致的描绘，对乡民互动的捕捉。

尤其是高潮处，所有人在礼堂中发表自己的看法，固定机位冷静注视着一层又一层的声浪：本地人与外地人、穆斯林与天主教、本国与欧盟、穷人与富人、环保与经济、公义与私情、甚至历史上先来的与后来的人…… 导演的布局复杂但不凌乱，功力可见一斑。

最令人唏嘘的，是整件事情没有赢家。

外籍员工失去了工作，面包店失去了补贴，更多人失去了工作机会。

什么时候一个群体会变得保守和偏激？

自己蛋糕不够分的时候。

从年前的山野变成木桩和荒废的矿场，从前的教堂不能容纳所有的居民而变成保守的代言，从前的屠夫卖出了工具，从前的猎人变成了护林人，从前的男子汉气概变得无用甚至有害……规则在变化，有人被淘汰，但人只能牢牢抓住机会把戾气冲向更弱的人。

能逃出来的只有死去的人和高级人才，留下来的永远是可怜人。

我不知道导演最后一幕到底在暗示什么，但我看到浑身颤栗——或许人类说到底还是一群动物，本没有什么公平，最后的人只能等着被利爪剔除。

本文初见于「人大电影协会」微信公众号“周日放映 | 一切爆发都有片刻的宁静”推送，调整格式后刊评于此。

原推文可见末尾链接。

一切希望都带着注释一切信仰都带着呻吟一切爆发都有片刻的宁静一切死亡都有冗长的回声——北岛《一切》（节选）“火药桶”作为本部电影的主要叙事场景，现隶属于罗马尼亚中西部地区的特兰西瓦尼亚（Transylvania），无疑处在从巴尔干半岛向中欧地带深入的“欧洲火药桶”的延长线上。

数百年以来，历经多场战争与屠戮，特兰西瓦尼亚曾经几度易主。

尤其自二十世纪起，其主权在匈牙利和罗马尼亚两个邻国之间来回争夺，从而赫然构成横亘于两个国族的集体记忆的创伤点和民族情绪的刺激点，双方芥蒂之长久、矛盾之深远直至今日。

匈牙利（绿色）与罗马尼亚（橙色）版图状况

罗马尼亚版图里的特兰西瓦尼亚（橙色）出于特殊的地理位置和地缘状况，加之冷战结束后持续加快的全球化进程，特兰西瓦尼亚长期保持着多民族的人口构成。

根据一项2011年的人口普查数据，特兰西瓦尼亚以罗马尼亚人（70.62%）和匈牙利人（17.92%）为主，另外还有少部分的吉普赛人（3.99%）、乌克兰人（0.63%）、德国人（0.49%）等。

因此，为了如实刻画全球化时代下多民族地区的复杂状况，本片首先着手语言层面的纷繁还原。

通过给予至少五门语言（罗马尼亚语、匈牙利语、英语、德语、法语）不同颜色的视觉标记，导演蒙吉确乎意图以一种“物质性”的可见手段，强调特兰西瓦尼亚这一“中欧火药桶”所固有的“化学”成分及其蕴含的剧烈“冲力”。

纷繁的语言“成分”“分裂症”不仅仅是历史上的法西斯主义......，而且还是居于我们大家的身上，存在于我们的头脑中，存在于我们日常生活的行为中的法西斯主义。

这种法西斯主义导致我们去热爱权力，渴望获得那正宰制和剥削我们的东西。

——米歇尔·福柯：《反俄狄浦斯》序言很显然，片名《核磁共振》绝不仅仅意指用于个体诊断的医疗检测仪器，而是更多作为进入社会群体层面的隐喻切口。

因此，反复出现于画面之中的核磁共振的脑部成像，与其说是老年患者Papa Otto的诊断结果，毋宁说是特兰西瓦尼亚社群的分裂象征。

正如脑部成像里两个半球愈发不相一致的病变状况，以特兰西瓦尼亚为代表的全球化社会亦然呈现为相互撕扯、彼此割席的离心性局面。

核磁共振的脑部成像全球化时代的地方“分裂症”——这一状况最为显著地凝聚在本片一处长达十多分钟的长镜头段落之内。

这处场景兼糅了现实性与象征性的两重维度，一方面通过从“教堂”到“议事厅”的空间迁移，似乎暗示了从神圣宗教到世俗政治的话语中心的置换；另一方面经由代表不同群体的不同角色的相继发声和相互争论，对立于外来人口的民族主义与对立于上层阶级的民粹主义之间的接合过程逐渐昭然若揭。

从空间的内部设置来看，参与议事的人群既被纵向分为左右两侧（象征着对外立场的开闭），又被横向分为前后两端（象征着阶层地位的高低）。

更为精湛的是，村庄辩论的议事场景同时亦是一个典型的民主建制场景，基于多数人的不满及其程序化暴政，观众得以窥见貌似位于历史深处的法西斯主义是如何“自由且自发地”进入了我们的日常生活。

议事厅的长镜头辩论值得注意的是，分裂的人群大概只在一处实现了真正的聚合，亦即，几乎所有人进入山林并且见证到Papa Otto——那个被核磁共振诊断为脑疾的失语老人——上吊自杀的时刻。

这一场景的调度设置似乎暗中呼应了基督教世界的一个经典图像母题：下十字架（Descent from the Cross）。

此刻，无论民族右派还是左派，无论社会上层还是底层，无不必须承担一个已经死去的老人、一位已经死去的“象征性父亲”。

另外，因为最初已经得到同样失语的小男孩Rudi的见证，Papa Otto的死亡实则就是遭到回溯的原初性，就像上帝这样一个“理想父亲”的原型，“上帝死了”的实质就是上帝“总是已经”死了。

然而，不同于“总是已经死了的上帝”正是一位奠基象征法则的“合格上帝”，“总是已经死了的Papa Otto”却是代表特兰西瓦尼亚乃至罗马尼亚、欧洲社会以及现代文明的无可挽回的实在性失丧。

Papa Otto的“下十字架”

图像志：“下十字架”（阿尔布雷特·丢勒《下十字架》，1511）

影像志：“下十字架”（皮埃尔·保罗·帕索里尼《马太福音》，1964）“妄想狂”如前所述，除了现实主义的基本面向以外，本部电影亦添加了象征主义的符号化笔触以及超现实主义的场景安排。

如此处理不仅为了延展文本语义的多重意指维度，而且为了从形式层面贴合以男主角马蒂亚斯为代表的电影人物的“妄想”状况。

所谓“妄想狂”（paranoia）同时具有“偏执狂”的含义，以致一个妄想主体总是显为某种“矢志不渝”的坚决身影。

对于马蒂亚斯以及多数罗马尼亚族的特兰西瓦尼亚人来说，其偏执性的妄想很大程度上作用于与“文明”（civilization）相对的“自然”（nature）的转喻。

在此机制之下，一方面，“异于我族”的外来他者总接合为“未开化的”、“不文明的”、“带污染的”粗野存在，另一方面，自然本身亦陷入语焉不详的致密黑暗，塌陷为一处不堪踏进的实在荒原。

面向朝外敞开的画面内容，置身场景之外的观者似乎处于边缘暗处，却又悄然通过镜像的反射介质，在核磁共振的一端映射出各自的模糊身影。

于是乎，观者无非亦是受诊的患者而已。

直至电影结尾，那些猝然出现的野生棕熊究竟意味着什么呢？

这一问题既拷问着马蒂亚斯，亦返照于无法置身事外的我们。

画面边缘的“窥视性”黑暗

核磁共振与镜像反射

结尾之“熊”意谓何物周日放映 | 一切爆发都有片刻的宁静

导演一如既往的冷静啊，尤其是结尾处理，比《四月三周两天》有进步。

第一遍结尾没看懂，又看了几次后明白了。

男主跟随一个扮熊者去到情人家，情人的道歉是指和数熊人偷情（前面裸体已经证明）。

而男主的本意是，驱赶可能伤害情人的人。

男主并不在乎什么立场，只在乎在激烈的辩论中握着情人的手，快快乐乐的做一个有十足原始气息男子气概的恋爱脑。

所以，最后的几只熊，都是人扮演的，这是从现实的角度。

而为什么熊看起来那么大？

这是用了超现实的手法，用来隐喻熊这一主体的巨大，不可撼动性。

固执的，带有种族歧视的本土人，在自己的土地上是熊，无差别攻击外来者。

可一但到了别国，又变成了羊，任人宰割。

熊和羊随着人的迁徙与跨国，变成了动态的标识。

男主最后并不在乎反抗熊，但也不想做羊。

面对几只熊，手里没有子弹的枪只好放下，默默转身。

这并不是男主向熊妥协的标志，他低下了头，依然深陷两难的抉择中，正如情人所说，因为他连自己的事都解决不好。

贯穿全片的王家卫《花样年华》中的音乐在片尾响起，不仅是致敬，而且更上一个台阶，把《花样年华》中的暧昧感放到这个故事里。

因为一听到音乐就可以联想到暧昧，太绝了。

熊与羊是暧昧的，男主与情人是暧昧的，国家与欧盟是暧昧的，正如所有的对立面与非对立面，错综复杂的关系星罗密布在这个国家中。

导演这次不像是医生那样的精准，而更像是命运织布的女神，将这一切编织出来，实在令人叹为观止。

另外，一镜到底的群戏实在太吊，节奏起伏全都恰到好处。

这样的调度也是导演真正成熟的标志啊，真的很期待下一部作品。