这是我见过的最悲情的英雄,他竟然倒在一个似乎最崇高的理想面前,他竟然死在了最信任的同袍之手;这是我见过的最易碎的灵魂,哪怕人世最小的妥协,哪怕早已远去的创伤,都会令他癫狂、令他愤怒,令他奋不顾身,支离成万千复仇的火焰;这是我见过的最顽强的心,即使伙伴已经放弃,即使等待他的将会是死亡,即使全世界的人都明智地选择相信,他的回答依旧是“不!
”。
他令最强大的力量在某一刻都显得软弱无力,他令最智慧的头脑在某一刻都束手无策,他令那最崇高的理想在一刹那都无比汗颜,他令最坚硬的心一刹那间裂开了一道缝隙。
这让我想起王书亚在一篇文章中的话:“只要有一个不顺从世界的人,就足以使世间一切的权势羞愧。
只要有一件不能用钱买到的东西,就足以使世上的一切财富跌停。
”罗夏便是那个不顺从世界的人,他拥有一颗除了真相,任何其他东西都无法安抚的心。
他最终化为一滩白雪上的赤血,却是对这个苟活的世界的洗礼,虽然他自己从不要求救赎,却是对这个幸存者的世界的嘲笑,虽然他生前从不曾展颜一笑,却是对那还含着泪的灵魂的治愈,即使他自己总是伤痕累累。
在影片的结尾,我们是否失去了最后一丝拷问真相的勇气,我们是否敢于直视罗夏最后的眼神,是否人们真的需要依靠某些谎言才能活下去。
即使这只是一部电影。
作为一个既非DC漫画迷,也没有看过原作漫画的观众,可能没有原作迷对本片认识的深刻。
因为没有看过原作,对本片没有忠于原作或大胆创新的期待,片中的超级英雄也全都不熟悉。
但总体而言,我是很喜欢本片剪辑风格和基调的,但故事结构倒是很普通。
不同于传统超级英雄电影,叙事风格比较独特,而且作为超级英雄电影三个多小时时长确实太长,听说是因为导演忠于原著,大概三个小时也是压缩后的成品吧。
影片引子从一个笑匠的笑脸徽章开始,又以徽章染血结束。
在电视频道切换中交代了时代背景,正值美国与苏联爆发全球核战争时期,在七八十年代伤感口琴声中慢镜头打斗场景也是一大亮点。
在Bob Dylon《The Times They Are A-Changin》音乐中,用黑白胶片切换模式展现两代守望者随着时代变迁从巅峰到不再意气风发甚至为人唾弃,他们变成了不受市民欢迎的英雄。
守望者们甚至遭到暗杀,罗夏希望其他守望者联合,但是其他守望者们各自都有自己的想法。
最后罗夏对法老王乌托邦计划没有妥协,愿意自我牺牲拯救了千万人。
当曾经的英雄沦为平凡,甚至有被暗杀的危险。
不谈拯救世界,而是如何拯救自己。
在时代变革中,拯救世界不过是让守望者们沦为变革的牺牲品而已。
正如歌中所唱,世界当前,转眼明日黄花,眼下秩序,日渐消融。
今朝最是风流,他日沦落末流,因为这时代正在变革当中。
船长和他的船员在海上遭遇了黑货船的幽灵袭击,最后只有船长一个人活了下来。
我认为这里的黑货船是指战争。
而二战结束后,世界又归于平静。
虽然和平已经到来,但在平静之下,是人们对于可能爆发核战的无限恐惧。
人类的堕落与资本主义自由市场、与痛苦救赎教条和供需关系原理相去不远,都建立在永远没有足够的基础上。
美国和苏联这两个地球上唯二的超级大国毫不满足地进行着军备竞赛,不停制造囤积着破纪录的核弹头。
整个世界都站在悬崖边,只等着谁先按下那个决定所有人命运的红色大按钮。
核武器的阴云笼罩在每个人的头上,但没有人知道雨什么时候落下。
船长一人被冲到小岛上,心中充满了痛苦和绝望,但他看到黑货船朝着自己家乡的方向驶去,想到自己的妻子和女儿,决心回到家乡提醒所有人。
这时的黑货船是人们对核战恐惧的具象化。
船长,也就是法老王,决定靠自己的努力去拯救其他人。
船长用船员的尸体做成了一艘船,乘着它准备回家。
而这艘船已经颇具黑货船的雏形了,幽灵和尸体,鲜血和臭气。
法老王已经认识到曼哈顿博士渐渐游离在人类之外,正如他没有阻止笑匠在越南枪杀孕妇一样,他也很有可能不会阻止双方的核弹发射,哪怕是有1%的核弹没有拦截,世界末日也会降临。
冷战的压抑也让人们喘不过气来。
在回家的路上,船长饱受折磨,长期的海上航行和饮用海水让他产生了幻觉。
船长回到家后觉得黑货船已经袭击了自己的家乡,他在黑暗中杀掉了自己的妻子。
法老王用了人类历史上代价最大的恶作剧来阻止核战的发生。
他用干扰了曼哈顿博士对未来的感知,利用他的能量让人类误解曼哈顿博士,杀死了数百万人,成功让两个剑拔弩张的国家联起手来合作共同抗击他,建成了暂时的乌托邦。
法老王为了拯救所有人,杀死了数百万人。
这里有点像那个知名的电车问题,一边的铁轨上有五个人,另一边只有一个人,是救五个人还是一个人?
曼哈顿博士是那个可以让电车停下来的人;罗夏是会站在电车前用自己身体阻挡的人;法老王则是选择用一个人的命换五个人的命的那个人。
但是核战真的会降临吗?
红场大阅兵、越战升级、末日时钟、权力归花儿运动、还有“胜利!
日本投降,战争终结”报纸的镜头,配乐正好唱到“现在的失败者今后会赢”无一不在渲染战争给人们带来的压抑气氛。
黑货船驶向了船长的家乡,却没有杀戮。
这也许都是船长的幻觉,他太恐惧以至于迷失了自己。
在我们现实生活里,苏联解体,核战并没有发生。
恐惧引导着船长杀掉了海边的男女和自己的妻子,恐惧引导着法老王做出了这个昂贵的恶作剧。
核战没有发生,而为了避免着这场没有发生的核战,数百万人失去了自己的生命。
船长逃到了海边,黑货船正在等待着他,他登上船,成为幽灵的一员。
尼克松和基辛格出来那一刻我直接笑场了。
活脱脱一对小人。
“我给这混蛋投了五次票!
”“要不然还能怎么样,除了尼克松就只有commie了”狡猾的尼克作为艾森豪威尔的副总统以反G知名,上台以后和勃列日涅夫大谈缓和。
罗夏的形象:一个干瘪的白人男性,仇恨liberal、性放纵、drug,持有正邪不两立的价值观,是80年代草根保守主义者的肖像。
他喜欢的那份右派小报《Newfrontierman》的标语是“内心深处你知道这是对的” 是里根时代著名的保守主义宣传口号。
我当然更同情罗夏,同情他的一切愤怒。
我不认为曼哈顿博士和法老王给出的答案是合理的。
内心深处,我们知道这不对。
说一说我个人理解的黑货船传奇与守望者之间的关系。
黑货船传奇的故事穿插在整个电影中,讲的是一件很简单的故事。
一个船长遭遇黑货船袭击,船员全体阵亡,只剩船长侥幸活下来。
黑货船上都是凶神恶煞,向着船长的家乡驶去。
船长饱受生理和心理折磨,最终到达了家乡,却误认为黑货船已经洗劫了家乡。
在一片漆黑下把自己的妻子误认为敌人杀死了。
船长不相信事实,逃到港口,却发现黑货船此时停在港口等他,最终船长也成为了黑货船的一员。
看完整个电影,我一直在思考这个黑货船传奇放在影片里的用意究竟是什么。
我觉得最可能的作用其实是在解释阴谋主使的作案动机。
影片一直在渲染美苏冷战,只要1%的核弹未能拦截下来,剩余的足够毁灭全世界,世界末日即将到来。
这就是对应了黑货船向着船长的家乡驶去。
船长就是英雄,英雄为了拯救全世界,策划了一系列阴谋。
甚至不惜炸死了几百万人。
最终冷战停止了,全世界人民又团结在了一起。
英雄拯救了世界。
但是这一切的前提什么?
是第三次世界大战会爆发。
如果没有爆发呢?
那么英雄只不过是平白无故杀死了几百万人。
那么,即使是在这个影片的世界里,究竟是否会爆发?
影片一直在通过各种不同的方法暗示,民众游行举着牌子暗示,科学家将时钟拨向了12来暗示,总统的各种假设,世界末日理论,仿佛世界末日真的会到来。
然而那就代表世界末日是必然到来的吗?
又或者其实我们已经沉浸在和船长一样的恐惧之中?
在黑货船传奇的故事里,影片花了大量的镜头来描述在绝望中的船长的心理斗争,船长也一直在徘徊,究竟黑货船是否会到家乡?
他自己究竟能否提前赶到?
尸体做的伐怎么可能比得上船的速度?
黑货船是如何恐怖,绝不是善类!
在这个黑货船传奇的故事后,我们当然知道船长是错的,他之所以杀死自己的妻子,是因为海上艰苦的生存环境,生理和心理都扭曲了。
当回到和平的环境的时候,一时间无法恢复到正常理智。
美苏冷战正是在疯狂的二战之后,世界和平了,美国梦也成为了现实。
然而那些英雄还沉浸在过去与恶势力争斗的光荣幻想中。
当恶再次来临的时候,他们也会开启许久没有动的飞行器,再来一次蒙面人拯救平民的行动。
只不过有些人的理想太宏大了。
不知道各位如何看待,英雄究竟是拯救了世界?
还是在自己欺骗自己?
故事的残酷不禁在于主人公可能到达的天堂,却最终走向地狱;还在于他又似主动,又似被动的选择。
在这里必须讲到人物设定的特殊性。
影片将主人公陈志辉设定为一个刚刚获释的重刑犯,非常明智。
这样的人用影片中周栋的话来说,就是“居然还保留着一份浪漫”,他浪漫、单纯、茫然,所以他容易陷入迷途。
而让片中巍子饰演的那位硬汉感到“同命相怜”的,是他的脆弱、忧郁和一无所有。
这些特质似乎注定了陈志辉的悲剧命运,没有依托,没有去向的他实在太容易做错选择而误入歧途。
但是,对观众们来说,最大的郁闷可能在于,这些特质都是在倒叙中慢慢展现的,那种无能为力地眼看着他走入地狱的感觉,才是真正的悲剧!
拥有着这种种特质的主人公带着观众们追溯那些使他走向歧路的选择,每一步都是他自己决定的,可每一步的背后都隐约可见一个可怕的推手,叫做“现实”。
同去观影的姐们说,为什么陈志辉总是遇到错的人;又是为什么,他总是看到了他人一半的故事,以至于别人对他的影响都是误导。
那些讲了一半的故事听起来是那么的黑暗,可整个故事总是可以柳暗花明又一村的。
命运或许是有仁慈之心的,不过它的仁慈总是湮没在光怪陆离的现实中,无迹可寻。
记得影片中那段周栋和老板娘红姐的舞蹈,令人眼花缭乱的舞步掩盖了主人公走向罪恶的脚步;风骚的老板娘、倜傥的男房客,红心出墙的邂逅和寒窑青灯的坚持,究竟哪个是现实,哪个是无法释怀的梦,身在其中的他们又有谁能分得清呢?
现实有千面万面,我们能看见的只有一面或者几面。
所以没有多少人能再现实的推手下保持清醒。
如此看来,人生难免迷途,命运不少悲剧,似乎一切都是徒劳。
导演应该生怕观众产生这样的情绪,所以老板娘心里的“龙哥”,周栋和母亲的电话,夫妻俩为了重病女儿的争执,还有出线在影片最后的堂兄,这些都是温暖的。
总的来说,影片完整地分析了一种犯罪心理,在剖析的过程中,诠释了“迷途”二字,也算切题准确。
但“守望者”三个字又其意何指呢?
是命运的仁慈,还是人心的良知?
或许这个问题就是影片带给观众的思考。
若要说影片的缺点我认为也在于此,主旨的表达和镜头运用一样,稍显凌乱了,不够清晰。
观众只有用心感悟了,才能自己串起影片背后的那条线。
另外,这部电影也不算太成功的商业电影,前一个钟头我还真有点坐不住,不过后半部分确实是越看越有味道,这显然不是很迎合大众的观影节奏。
最后讲讲橙子,(我可是为了他去支持票房的!
)周栋这个角色不好演,也不讨巧,是一个不得志却喜欢自作聪明、爱显摆的小人物。
不过橙子的表演很出色,那四段舞还有不经意间露出的惫懒笑意展现出了橙子的熟男魅力。
与之前的几部作品相比,橙子这次的表演更接地气了。
用力过猛是橙子在往常的表演中容易出现的不足,但这一次,周栋这个角色被注入的力度恰到好处,不突兀,却又显示出了人物的关键性。
任达华的演技特别的好,不愧是影帝。
这部片子里有不少的演技派,他们之间碰出的火花,精彩非常!
本来,我想把这篇文章起名为《超人的孤寂》,借用李伟才先生一部科幻作品的名字。
但这名字套在《守望者》这部漫画改编的电影上其实大有问题:首先,原作者阿兰•摩尔笔下的这些漫画人物与超人、闪电侠、蜘蛛侠、蝙蝠侠等漫画英雄大相径庭,根本称不上超人,他们中的绝大部分没有任何超能力——顺便介绍一下,阿兰•摩尔在美国是个神一级的人物,有很多导演、明星、歌手都是他的超级粉丝。
他是唯一凭漫画(其实叫图画小说更合适)夺得过雨果奖的人。
2005年美国《时代周刊》评选出自1923年创刊以来的100部最优秀的英文小说,《守望者》是唯一一部入选的漫画;再者,孤寂一词,还不足以形容影片/漫画中这群人的状态。
归根到底我是在白费心机,因为没有能比watchmen再恰当的词语来形容他们的了:这些人不是神,不是正义使者,不是超级英雄,不是普通人……他们只是人类中半醉半醒的一群,一只眼睛看着自己,另一只眼睛看着混乱的世界。
黑泽明的电影《乱》当中,狂阿弥曾向上苍追问:“让人类哭泣那么有趣么?
”而在本片里,作为私法执行者的笑匠回答说:“这一切都是一个笑话。
”想看到《X战警》、《蜘蛛侠》、《钢铁侠》那种超级英雄式的动作大片的观众一定会失望的,因为《守望者》根本没有多少华丽的大爆炸场面,连动作戏也不算很多;结尾的“善恶大对决”毫无高潮可言,基本变成了一场哲学辩论——只不过输者有的要陪上性命,例如罗夏;有的只好隐退过起了二人世界的生活,例如夜枭二代和丝灵二代。
我甚至可以说,这是一部打着“漫画英雄”电影幌子的作者电影,大家好比想买本有趣的侦探小说最后发现读的是卡尔维诺或者博尔赫斯的《交叉小径的花园》,有所不满是很正常的事情——抱怨本片叙事平淡缺乏高潮的观众可以参照下阅读这些小说的体验。
当然,并不是说影片《守望者》拍得就极好了。
事实上,除了极具灵感、高度概括、风格十足的前15分钟,导演扎克•辛德在阿兰•摩尔的光芒下仍然显得有些拘谨,尤其影片后半部分,过多的对话、辩驳、阐述使电影的特质变得淡薄,观众的体验感被削弱了。
而爱情戏份的增加也减弱了原著那种冷峻的风格。
但不管怎样,《守望者》仍然是部相当有特色也相当出色的电影,在当今这个迷乱的世界里,它显得尤其卓尔不群。
鉴于影片/漫画中中包含着大量的典故、戏仿、引用、暗示,信息量非常之大,我在这里也只能就其中涉及的某些内容作些简单的读解:
反英雄这是一部反英雄的“超级英雄”电影:没有打不死的超人,没有飞天入地无所不能的超能力(除了曼哈顿博士和奥兹曼迪亚斯),没有无比景仰的崇拜者。
这些人生老病死,与凡人没什么不同——退休的夜枭一代在自己家中被小混混群殴致死(影片的背景音乐放的是“乡村骑士”,源自马丁•斯科塞斯的电影《愤怒的公牛》);丝灵一代则嫁给了一个他不爱的人,如同所有中年夫妇一样在乏味的生活中争吵度日;罗夏的母亲甚至还是个妓女;而他们也不再代表着绝对正义和绝对真理——曼哈顿博士和笑匠在越南战场成了政府的帮凶,影片此刻的背景音乐与《现代启示录》中美军直升机攻击一段完全一样,都是瓦格纳《女武神》中“战神之马”;罗夏杀死了两位揭露水门事件的记者,致使尼克松连任总统成功(实际是笑匠栽赃罗夏);而笑匠更成为了杀死肯尼迪的凶手,他甚至还杀死了一个怀着他孩子的女人!
超级英雄电影宣扬的都是些普世价值:惩恶扬善、自我成长、拯救世界……英雄们偶有内心斗争,但也只是浅层的矛盾而已。
但在本片中,所有角色都无所谓正义或邪恶,都不是救世主。
他们甚至连自己的命运都无法掌控:曼哈顿博士获得了神一般的能力,然而他却越来越远离人类的情感。
透过上帝般的视角,他几乎陷入到一种哲学的空洞中去;笑匠是个虚无主义者,他看透一切,肆意而为,认为整个世界就是荒诞的笑话,而自己不过是个舞台上的小丑;罗夏则是个实用主义者,不考虑宏大的道德难题,仅仅凭本能来主持正义。
他的坚决正是来自思想的简单和实际;奥兹曼迪亚斯则是个哲学家、疯子、投机分子、权力窥视者,所以他最有行动力,并最终令其他守望者为其所用;而夜枭和丝灵则是影片中最接近普通人的形象,所以两人也成了电影的主线人物。
讽刺与隐喻一般的电影中,总是有一个统一的观念或者视角,但在本片中,这种根基牢固的东西是不存在的。
换句话说,影片中的人物、事件没有按导演的价值观筛选出来给你看,你需要自己做判断。
有些内容在影片中看似是正常的,但实际则可能是非常具有讽刺性的。
举例来说:笑匠下葬时,背景音乐是著名歌曲“寂静之声”,整个气氛凝重肃穆,所有守望者都在为这位朋友的离去而伤怀。
然而,非常具有讽刺性的是,这首“寂静之声”本来是“西蒙与加芬克尔”在JFK遇刺后所写,其中含有对当时美国人民内心伤痛的表达。
而在影片中,JFK的刺客恰恰正是笑匠!
于是荒诞性出现了,你对笑匠这个人物的同情和对肯尼迪之死的感慨形成了强烈的矛盾(自然,我们对肯尼迪事件没有美国人那样刻骨铭心的感受)。
这种讽刺远不是一般喜剧电影里讽刺下人物的势利、爱财那样简单。
荒诞的隐喻在影片中无处不在:总统的作战室与库布里克名作《奇爱博士》中的如出一辙,基辛格简直就像奇爱博士其人,而尼克松则长了一只匹诺曹一样的鼻子——当年小布什也曾被好事者画上长鼻子,以表示其撒谎。
还有影片开头,守望者中的“账单”因为斗篷卡在旋转门里面,被歹徒开枪打死——当时,他是被银行雇来看门的,因为银行认为“有个超级英雄来保护我们会让顾客放心”。
这种荒诞的情节被皮克斯的《超人总动员》借用了过去:衣夫人坚决不同意给超人家的制服加上斗篷,其来源就是《守望者》——事实上,《超人总动员》就是受《守望者》启发创作的。
就连影片选择的背景:架空历史的1985年,都可以看作是后1984时代的一个隐喻呢。
黑色电影《守望者》还没出来的时候,大家看到剧照里英雄的制服,猜测本片大概跟导演的前作《300》一样,都是很耍酷的电影。
事实上,本片没有像当今的超级英雄电影那样,走华丽的路线。
整个电影充满着浓厚的怀旧风格,可以让我们联想到马丁•斯科塞斯的《出租车司机》,甚至上世纪三四十年代的黑色电影:影片中的大部分时候都是对比强烈、光线昏暗的场景;街头永远充满了垃圾、涂鸦、湿漉漉的雨水、迷蒙的霓虹灯和奇怪的人形;罗夏这个人物则极像黑色电影中的主人公(例如《长眠不醒》里的亨弗莱•鲍嘉):对世界完全失望;又有一种爱极了的痛恨与冷漠;有自己独特的行事原则,不在乎世俗的法律、规则、情理;只相信自己的力量和判断……听听罗夏愤世嫉俗的台词吧:“当你走过这座好像快死的疯狗一样的城市,走过那些谈论着毒品和儿童色情电影的人类毒虫时,你真觉得很正常?
”像不像《出租车司机》里Travis Bickle的口气:“禽兽们会在晚上倾巢而出,娼妓、醉汉、同性恋、毒贩、女王、异装癖、病人、贪财的家伙……有一天,真正的雨水终会洗刷掉街上所有的渣滓。
”如果说罗德里格兹的《罪恶都市》仅仅具有了黑色电影的形体,那么《守望者》则难得地再次拥有了黑色电影的灵魂。
在《罪恶都市》中,暴力仅仅是一种展示性的东西,是一种很酷很过瘾的手段,而在《守望者》中,暴力则是毫无原则性的——导演拒绝用暴力让你爽一把,除了夜枭和丝灵两人合作干掉小混混一段,几乎没有一段动作场面是为了刺激你的肾上腺而设计的。
就像所有黑色电影一样,无论你能耐多大,多么聪明、凶狠,结果只能是巨大城市中,陷入漩涡的一只小虫而已。
最后再说一句,影片结尾处,奥兹曼迪亚斯的电视墙(图片见下面的链接!
)让人联想起《黑客帝国》里的类似场景,而其中的内容充满玄机!
这些文化符号的混杂、互文正是《守望者》最重要的特质之一。
(下面的总结应该是目前网上最完整也是最准确的一版)
第一排(从左到右):1,一个发胶广告,名为“Real Men Use Veidt”,油管链接:http://www.youtube.com/watch?v=R8wYJyx6b4A2,动画片《崔弟与大笨猫》(Sylvester and Tweety)3,鹞式战斗机旁的新闻报道?
4,核武器发射,很有可能出自1964年的科幻电影《奇幻核子战》(Fail-Safe)5,扎克·施奈德自己拍的“雷德利·斯科特风格”的怀旧广告(影片拍摄初期制作的)6,1985年的影片《第一滴血2》(也像80年代热门剧集《玉面飞龙》MacGyver但不是)7,色情片(好像还是女女的,也为了说明奥兹曼迪亚斯是gay?
)8,1962年的影片《斯巴达三百壮士》(The 300 Spartans)第二排(从左到右):1,1980年的科幻片《灵魂大搜索》(Altered States)——还是看图一清楚,第二张左边被裁了2,温迪快餐连锁集团的广告“牛肉在哪儿呢?
”(Where's the beef ?),油管链接:http://www.youtube.com/watch?v=aISkVvi5iI83,根据音乐剧《朝九晚五》(9 to 5)改编的电影《Nine to Five》(1980),简方达主演4,1981年极具末世情结的cult科幻电影《疯狂麦克斯2》(Mad Max 2)5,尼克松庆祝连任成功6,由著名导演雷德利·斯科特为苹果公司麦金托什(就是大名鼎鼎的Mac)拍摄的著名广告“1984”,优酷链接:http://v.youku.com/v_show/id_XMTAwNTQw.html7,1963年版的科幻美剧《迷离档案》(The Outer Limits)8,奥兹曼迪亚斯玩具广告(未上线播出),油管链接:http://www.youtube.com/watch?v=_jeslfkbmcE第三排(从左到右):1,1967年的经典神秘美剧《囚徒》,帕特里克·麦高汉主演——大家对此人印象最深的角色可能是《勇敢的心》中的“长脚”国王爱德华一世。
2009年《囚徒》又翻拍了一版美剧。
2,1955年的科幻电影《飞碟征空》(This Island Earth)3,1948年以“兔八哥”为主角的7分钟科幻动画片《登月历险记》(Haredevil Hare),画面上的角色叫“火星人马文”(Marvin the Martian),以此角色为主角的电影正在筹备中。
我上传的优酷链接:http://v.youku.com/v_show/id_XOTQ4MDAxNDA0.html4,美式橄榄球电视转播片段5,苏联运送导弹的片段6,Robert Palmer拍摄的经典MV“Addicted To Love”,优酷链接:http://v.youku.com/v_show/id_XMzY5MTE3NzA4.html7,热气球?
这是目前唯一不确定是什么的一段8,另一部色情片补充一下:评论中有人说,夜枭一代被打死一段,用的“乡村骑士”是来自马斯卡尼的歌剧,不是源自《愤怒的公牛》。
这里我可能没写清楚,《乡村骑士》(Cavalleria Rusticana)确实是马斯卡尼的歌剧,也是这段背景音乐的源头。
但扎克·施耐德却不是因为喜欢马斯卡尼的歌剧而用的。
导演是因为在《愤怒的公牛》(第一次拳击比赛)和《教父3》(闪回旧日的片段)中都用过“乡村骑士”做配乐。
也就是说,这是对《愤怒的公牛》和《教父》的致敬。
说不懂装懂有点过了吧,毕竟我也不可能把乡村骑士当成《愤怒的公牛》原创的配乐呀。
贴两个外网的网址来证明: The deleted scene of Hollis Mason's last stand against the Knot-Top Gang is scored to the Intermezzo of Pietro Mascagni's Cavalleria Rusticana, a nod to the two most prominent uses of this piece in a film score: Raging Bull (for the fist fight) and The Godfather Part III (for the flashbacks to the old times). https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Film/WatchMenHe's also turned the sequence into a half-clever, half-heartbreaking homage to RAGING BULL, with Hollis flashing back to his crime-fighting heyday as the "Intermezzo" from CAVALLERIA RUSTICANA briefly dominates the soundtrack. http://www.watchmencomicmovie.com/forum/viewtopic.php?f=2&t=3158
今天看了《守望者》,对里面的几个人物比较感兴趣,简述一二吧。
1. 曼哈顿博士每个人都认为曼哈顿博士是神,但其实一开始他并不是。
当罗莉决定离开他,加上患有癌症的前女友出现后,他才斩断了与人类的情感维系,他与地球的最后一根纽带消失之后,他才真正变成了神。
曼哈顿博士熟知万物运行规律,对世界不再感到新奇。
他以永恒之眼看见生命之可贵,因为每条生命都是唯一,是爱的产物。
而爱,化解了仇恨,成为生命最初的意义。
从这里,可以隐隐看出基督教对西方价值观的影响。
基督教导人们要爱,不仅爱自己,爱自己的兄弟,更要爱自己的仇敌。
曼哈顿博士离开地球时,生命于他并无所谓,虽然他可以做神做的一切,但他还不是神。
当他再次回到地球,他明白了。
他以生命为可贵,却无感情之牵绊。
此时,他的视角脱离了人类这一本体,蜕变成真正的守望者。
他离开地球,又重返地球的情节,我认为还暗指《圣经中》上帝因为人类的堕落而斩断了与人类的联系。
但是上帝终于还是爱人类的,所以决定给人类一个奇迹。
在电影里,曼哈顿博士决定拯救人类。
在《圣经》里,则是上帝派基督来到人间最后钉死在十字架。
然而奇迹之后,救赎之后,人类能否意识到他们被再一次赋予了生的机会,还是惶惶然终日等待着下一个弥赛亚?
即便有所意识,人类的命运是否就能从此走向光明?
影片并没有给出答案。
曼哈顿博士离开了,人们只是猜测,也许他还在某处守望地球。
2. 罗夏罗夏代表着被侮辱和被损害的一群人,他本身是妓女的儿子,从小在人吃人的环境下成长,看尽人性中的堕落凶残,并学会了有压迫就有反抗。
“永不妥协”是他的准则,从某种角度来说,他是最纯粹的现实主义者和最严厉的审判者,对任何罪恶都没有慈悲,包括自己。
他不相信制度,不寄希望于政府,但他毫不动摇地相信,在城市黑暗的角落存在一群人,这群人只有通过极端的暴力才能被救赎。
他是弱势人群的英雄,却因此不可避免地站在政府的对立面。
特权阶级是不会允许这样一个无政府主义者的存在的。
当乌托邦主义者,人类的“救世主”们企图用一个谎言延续人类的生存时,他拒绝了,他认为人们需要知道真相,无论这个真相有多么残酷,无论这个真相将引领人类走向何方。
但是面对上帝的绝对权力,他依然无能为力,最后只有殉道于自己的原则。
3. 笑面人电影里对笑面人的角色定义得很清晰,他是第一代超级英雄的代表,政府的走狗,统治阶级的暴力工具。
对反政府反英雄的镇压,他出现了;美国对越南的战争,他出现了;射杀肯尼迪,他也出现了。
他是一个被政府包装出来的英雄——其实片子里的其他英雄也都是被政府包装出来的,包括曼哈顿博士。
最后还有军方举办的风光葬礼,也算死得其所。
身为统治阶级暴力系统中的一员,笑面人对人性的看法是对的,因为那也是深植在他体内的人性。
笑面人本身并不在乎生命,也不在乎什么拯救人类,他选择了随世事浮沉,算是大多数人会走的道路。
但是临死之前他忏悔了,在他的宿敌面前泪流满面。
接着他就死了,为了理想世界的谎言。
罗夏说的笑话很有意思,笑面人的一生都是一个小丑,娱乐众人。
他被不同的势力摆布,为的是各自口中的正义和理想。
到最后他才发现这一切都是笑话,包括他自己的一生也是一个大笑话。
没有理想的凡人,最终都将不可避免地重复笑面人的命运。
4. 维特维特代表着人类的智者,这群人从来不曾放弃乌托邦式的理想。
从古至今,他们都梦想着建立各自完美公正的世界。
他们所有行为的出发点只有一个——人类,也就是他们本体的生存和延续。
为此,他们不惜牺牲小部分人的利益,并相信这样的牺牲终将福祉全人类。
他们无法改变人性——这一点和曼哈顿博士一样,但又无法坐视人类自取灭亡——这一点和罗夏不同,他们既没有对人类的疏离感,又没有对人性的极度悲观。
纵观历史,“维特”层出不穷,其中包括一切革命家和政治家。
他们想方设法推翻旧制度旧政权,企图建立一个更加完善的政体。
但是任何革命的本质都不离暴力,任何政体到最后都不可避免地以牺牲一部分人的利益为前提,并不可避免地最终导致特权阶级的产生。
他们是理想主义者吗?
并不尽然。
纯粹的理想主义者是摒弃革命的。
他们是折中主义者,是妥协者。
面对这种推翻,究竟哪部分人的利益是应该并可以被牺牲的?
当人类即将毁于自己的贪婪时,他们用一个谎言拯救了世界。
但是这样的谎言可以无限地堆积吗?
倘若人类的天性无法改变,谎言的堆积有意义吗?
乌托邦真的存在吗?
对维特的做法,曼哈顿博士说:“没有饶恕,没有谴责,我理解。
”但是他做决定的视角和维特的视角是不同的。
站在脱离本体的角度,曼哈顿博士理解维特身为人类的挣扎和决定,除此之外他没有任何情感上的参与感,因为无论任何决定其实与之无关。
他来,只是因为他珍爱生命,他因而成为了至高的判断者。
但是这里就产生一个问题:影片中叙述的是一个极端的境遇,牺牲部分人拯救全人类是看似唯一的选择。
但是现实世界中,用什么样的标准来判断一个政府或领导的决策正确与否呢?
人类观察世界的角度永远也无法脱离本体,因此无法达到纯然理性的高度。
我们不禁时时自问,倘若站在神的身边,很多决定历史的瞬间,是否就真的别无选择了呢?
如果不是,哪种选择会更好呢?
我这么懒的人,已经记不起上一次看到让我有写一堆东西冲动的好电影是什么时候了对我来说一部好片需要满足以下条件一 他讲了一个或者几个好故事二 他很有内涵,让人思考 三 他拍的让人看得很舒服,视觉效果做的好四 有让人喜欢的角色英雄片这种题材,相当容易落入俗套,一个有着超能力的人不停地日坏人,然后最后日一个强力的大坏人,这是最下乘的英雄片,多出自给儿童看的动画.稍微上乘点的英雄片会在打强力的大坏人的时候加进去一个阴谋和陷害,007和波恩这种带点间谍味道的片子多如是.再上等一点的,就是一个英雄本身就在一个阴谋里的故事,黑骑士做的差不多到位了.然而守望者让人惊喜的是,他从一个老套的英雄故事开始,从阴谋和陷害进入高潮,到结尾的时候,就在我们以为阴谋已被破解,强力的坏人要被KO的时候,浮出水面的真相又让人大跌眼镜,立马升华了整部片子的内涵.从老套的一群英雄拯救世界上升到了"怎样改变人类的本质,让人类自我救赎."的高度我再回到我说的好片的4个要素.电影的本质是说故事,故事说的不好,论你是特效再好,演员再棒,投资再多,依然是看过就骂的渣片.近的例子有终结者4, 远的有澳大利亚.终结者4差在导演讲故事能力不行,双故事线这种上点水平的叙事方法事情把握不住重点,既没有讲透赛博人主角的来历也没有描写约翰康纳的内心.澳大利亚这片子则是整部片子本身的主题就无聊,妈的不就是一群人赶牛么!导演低下的讲故事水平把这个无聊的故事的无聊度更加放大.看完了反面例子再看守望者的剧情,其中故事主线的人物就有5个,大大小小人物加在一起达到两位数,而且还有着血缘和感情线的纠葛.一不小心就拍成了流水帐,或者一团像押井守那样的,整部片子导演在自言自语观众不知道在看什么的浆糊.但是非常令人惊喜的是,守望者的人物故事风格竟然有盖里奇的感觉(当然,我指的是他前期的那些经典作品)人物带出人物,人物发展剧情,剧情引出新人物,人物互相交织,短小的穿插片段描绘出人物轮廓和关系.看的让人非常明白,直接能把注意力放到剧情本身而不是绞尽脑汁想"妈的这家伙和那家伙很熟嘛...他们是啥关系来着?"剧情的深度也是英雄片的一大软肋,99%的英雄片的内涵就是共和党的党纲"老子就是正义,你反对老子,老子就要灭了你."其中以史泰龙的<特警判官>为共和党系英雄的顶点,再没有能超越的了.剩下1%则是混乱中立系,比如再生侠,康斯坦丁,他们或有价值观或者没有价值观,没有生活信条或有病态的生活信条,有生存的意义或者只是为了复仇.守望者里,则充满着各种各样的选择.有相信人性本恶,以暴制暴的打击犯罪分子派,有闲来没事开着飞船出去兜风,顺便救救火灾里老百姓,然后救完了人就玩车震的神仙眷侣派,有当英雄只是为了能名正言顺杀人并且乐在其中的纳粹派,还有则是心怀全人类未来的技术派.而且导演全然不说教,不倾销价值观,你觉得是怎样就是怎样. 可以说整部片子没有主角,但是每个人都能找到自己心中的主角,并且发现他确实是穿插整部片子的中心人物.如果这部片子拍到揭露团队里的二五仔,英雄拯救世界结束,那也只不过是一个二流故事配上一流特效而已,看过就忘了.然而最后的结局却是一个MGS里BIG BOSS一般的故事,能够拯救人类的,只有人类自己.英雄们要拯救世界,就要改变人类的本质.但是 What can change a nature of a man? 牺牲一小部分人拯救大部分人,当只有背永远的黑锅才能拯救世人时,英雄的选择是如何? 我就不剧透了,自己去看吧.最后再说说特效和角色,现在越来越多的片子把特效当作了电影本身,但是事实上特效是手段,故事是目的.虽然也有些把手段本身当目的的人<变形金刚2>但是这他妈是邪道,走不远的. 守望者的特效仅仅算是中上,但是却都做在了刀刃上(基本全投在裸男曼哈顿博士身上了)他引导着整个故事的主线和代表了人类之外的力量.在火星上的那段对生命的看法,不管是原作者还是导演还是编剧弄的,都得拜一下如此屌的片子,我当时以为只是又一部英雄漫画改编片就没去电影院,今天下了DVD看了后,肠子都悔青了......遂作文以记之......
1。
当世界上最聪明的人提出要核平几百万无辜的人来让世界享有和平,上帝是同意还是不同意?
从道德标准讲,人,是无法回答这个问题的。
不然,世界上任何一次战争都有了合理的借口。
因为,任何战争都是和平的准备--区别只是在于谁坐在上面的和平。
当人自己做出这种判断的时候,他其实就是在扮演着上帝的角色。
道德主义者和无道德主义者是一对辩证的双胞胎,在思索中不断地变换着位置。
只有上帝才没有道德包袱。
在电影里,上帝同意了。
2。
一部电影的成功首先来自剧本。
Watchmen和300之间(同一导演)的深度区别来自watchmmen小说的故事深度。
南京南京相比Watchmen对人性探讨的肤浅也来自剧本的肤浅。
这是一部难懂的电影。
这一部分归功于导演的不足;一部分来自于watchmen漫画小说的广度和深度。
可以说,几乎没有一个导演能够拍好watchmen。
就好像很少有导演能拍好经典文学作品。
Watchmen小说是一部很特别的superhero小说,但watchmen电影不是一部非常特别的superhero电影。
故事本身其实并不复杂。
通过退休的superhero成员comedian被杀一案。
往日watchmen成员重新聚首调查此案。
结果发现是成员聪明人Ozymandias搞得鬼,因为他不愿意自己的用毁灭拯救人类的计划被阻扰。
他用毁灭性的打击,再转嫁Doctor Manhattan,人们在共同的威胁下团结一致起来。
最终,他的行为竟然得到了超人能力的Doctor Manhattan的支持,而脑子无法转弯的Rorschach也被Doctor Manhattan去除。
3。
Doctor Manhattan其实就是上帝,他有超人的力量,能预见未来。
他以一己的力量避免核战的发生。
是不是,上帝让你失望了?
不过上帝本来就是注定让你失望的。
当初他在灭掉Sodom城只让Lot一家逃走的时候,他能保证满城没有剩一个无辜的人么?
就算那些人不道德,上帝需要让他们接受毁灭性的惩罚才能让人类新生得救么?
就像comedian越战结束时开枪打死怀孕的女子而受到Doctor Manhattan质问时的反诘:你明明具有改变物质,救她的能力,你为什么不救呢?
上帝拥有救世的能力,人类的苦难却从来没有减轻过。
当然,Doctor Manhattan也可以解释为原子弹本身。
世界末日得以避免就是因为人们意识到核战争的恐怖,而得以相互制衡。
Doctor Manhattan本人就是因为核试验的意外获得的超人能力,他的名字和美国核计划,曼哈顿计划之间的相似应该也不仅是巧合。
感谢日本做出的牺牲。
如果没有广岛的“小胖”,人类大概还不能对核战争的毁灭性有足够感性认识,从而有平衡的和平。
4。
和一般超人电影不同,watchmen里除了Doctor Manhattan其他的superhero并没有超人的能力。
他们也许打架常胜,飞檐走壁,开着酷酷的飞行器,但都是普通人。
特别值得一提的是comedian和Rorschach这两个人。
Comedian是一个亦正亦邪的人物。
他干的坏事大概和他干的好事一样多。
成为superhero的普通人,大多难以用简单的价值判断。
好比说梁山好汉劫富济贫,但本质也是个黑社会。
superhero做出的危害几乎和好事一样多,那么我们是不是需要超级英雄?
Comedian认为人性,“Life is savage", 他也经常代表无道德主义者发问。
比如先前和Doctor Manhattan的对话。
他对Doctor Manhattan的诘问也是对述而不作的道德主义的诘问。
有讽刺意味的是,当他意识到他先前的英雄主义行为其实是个joke的时候,他也被杀害了。
Rorschach则是个嫉恶如仇,永不妥协到有些偏执的人。
这和他童年受欺负的经历不无关系。
可以说,他在一种程度上代表了固执的道德主义者。
有意思的是,他并不受大众甚至同伴的欢迎。
超级英雄往往因为个人经历对社会的不满走上超级英雄的路,而超出常人的固执的道德主义标准往往并不被大众所接受。
连Manhattan最后也不同情Rorschach,为妥协扫清了障碍。
5。
女性角色往往为了感情而存在。
女主角Silk Spectre是Comedian的rape child。
但她母亲却并不恨comedian,因为意外给她带来了女儿。
道德的难判断性通过女性转向感情层面。
大城市被毁,无数人死亡,并没有太具体的描写,没有具体的人,似乎只是远景和数字。
这样的处理似乎和南京南京大背景式的处理方式有些相似之处。
回到1中提出的问题,要核平几百万无辜的人来让世界享有和平,是同意还是不同意?
显然,面对faceless的数字时比面对有感情联系的人时要容易回答很多。
Doctor Manhattan(上帝)给出的是一个理性的回答,没有感情色彩的回答。
他对这个世界,除了Spectre已经没有任何感情。
同样问题,如果是针对你有感情的人,答案会完全不同。
南京南京的处理方式的让人诟病,也恰恰在于有没有感情色彩的区别。
批评者无法接受一个中国导演缺乏感情色彩的处理方式。
这个问题也是日本经常辩论的问题。
中国观众对这个问题的答案,和有切身之痛的日本观众对这个问题的答案很可能不同。
道德脱离情感终究虚无。
6。
重新得到和平的人类有了主动接受被嫁祸的共同敌人,Doctor Manhattan。。。
是上帝?
还是核武器?
齐泽克不看这个吗?完美的案例!完美!Rorschach真Walter·Antigone·Kovacs!
不太适合我
和钊哥 一起看的
让人类团结起来的方法,就是制造一个威胁全球的神... 人果然有够贱!个人最共鸣的守望者应该是罗夏,他是爱憎分明的人,但以暴制暴的方式总会导致更多的恶性循环,所以亦一直让人踌躇不断,加之我也无法认同法老王和曼哈顿博士的牺牲少数论,到最后很可能只能像夜枭和丝灵那样,一声悲叹罢了。
极度风格化的梦呓就是无聊囧
语言难以描述 单从电影角度个人觉得还算尽力了 结局设计相对弱 但是还是有一定震撼力
戴上面具,肉体依旧会衰老。签了合约,天秤仍然会倾斜。英雄总会死去,历史不断重来,杀戮从未停止,一切都是笑话。理想的和平是虚无主义的回光返照,绝对的正义是人性光辉的海市蜃楼。历史的黑夜是如此的漫长,人类的未来却看不到曙光,不管末日是否如约而至,总要有人在星空下守望。深沉而阴冷的英雄主义消亡史,DC影业名副其实的封神之作。罗夏的日记就像一把锋利的快刀,一刀划破了超级英雄风光背后的困境。爱情,婚姻,战争,在人性面前,谁也无法独善其身。曼哈顿博士和罗夏则代表了世界的两个极端终结,一种是极端理智,一种是极端热忱,可笑又可悲的是,理智源于情感,冰冷孕育热忱,崇高的理想主义竟然在爱与和平的声浪中粉身碎骨,这是多么痛苦,多么讽刺。一切又恢复了往日的宁静,但我们比谁都更清楚,真理早已经随着罗夏的牺牲而烟消云散。
晕
看了终极剪辑版,没必要,真的没必要。好像是为了专供漫画粉丝一样,塞入大量没有背景介绍都看不懂的内容,处处是闪回,一场葬礼不知道闪了多少次才讲完。想要用一部电影讲清楚时间跨度那么大,涉及人物那么多的故事,即使剪三个小时也讲不明白。更何况本身内容相当一般,差不多的内核,黑暗骑士都用不了这么长的片长。非常装腔作势,看似在讨论特别宏大深刻的话题,实则到结尾前,黑暗的主题都只是浮于台词。完全失衡的篇幅,导致主次不清,大量的事件全都草草带过,让人觉得所有事情都没有意义。核战一触即发,谁在陷害曼哈顿博士,都丝毫不能让人觉得有多重要。这就让人物一本正经的行为,在观众眼里都只是在走过场而已。看了那么多部扎克施耐德的电影,一句话总结,只会卖弄,毫无节制,基本的导演能力欠缺。
个人觉得本片使用了大量的无意义的长镜头和独白 把简单的剧情复杂化 以至于片长186分钟 而期待已久的火爆场面寥寥无几 看完以后很痛苦
超级英雄的反讽
我承认我们看过漫画
黑暗骑士后,漫画电影又一巅峰。
不是很懂
我怎么不小心标到电视剧那了,三小时电影看了两天,我是真不喜欢扎
史上最佳超级英雄电影!阿兰摩尔的原著在美漫里已是巅峰之作,思想性和广度秒杀漫威的主旋律作品,扎克·施耐德的电影质量更高:如黑色电影般的布光与氛围,慢动作与上帝视角,精妙的配乐以及多处对经典影片的致敬桥段,片头对历史与想象的无缝融合...对了,一定要看终极剪辑版!插入的动画超棒。(9.5/10)
看不懂 也不爱看
剪辑和镜头感很棒 剧情就算了
1.看的215 分钟(终极剪辑版);2.配乐太酷了;3.架空冷战历史,这是给成人看的超级英雄片,相当严肃,看完这部竟开始有点想看漫威的超级英雄片;4.穿插的漫画部分,也是引人深思;5.“高贵的意图却将我引向了暴行,心中的义愤引发了我的幻想,那可怕的图谋只是我的妄想。”
谎言