纹身

2021年中国电影市场全年大盘报收472.58亿元，但是根据新闻，2021柳州螺蛳粉销售收入超500亿……两组数据对比，令电影人仿佛被硬塞了一包螺蛳粉，而且，2021还有三部45亿+票房国产影片，占据了整个大盘的三分之一，其他大部分影片的惨淡可想而知。

但电影人依然还有很多人在逆风而行，赵文卓与最近上映的功夫片《纹身》在2022年的开端遇冷，电影内外，真实写照了那些因为不肯放弃，坚韧追求生活梦想的人却一再跌宕的人生之旅。

《纹身》是一部带着传统精神气质却也融合了太多新元素的影片，传统是对帮规、礼仪的细节构建，那样的江湖，处在剧变的前夜，许多人坚守规则，但许多人已经跃跃欲试对规则发起攻击，而更多的传统还是来自于对感情的执着——父女情、兄弟义、江湖儿女的恩与仇……这些被固守的传统，往往都不是讨人欢心的，有时候就像《披荆斩棘的哥哥》中一脸正气的赵文卓将舞蹈跳成了体操一样，不是不合时宜，只是像“纹身”一样，早已入木三分。

新元素则是一种尝试，比如在这部影片中，赵文卓就想褪掉那种一脸正气，试图给角色一些痞赖，甚至影片还在民国风中融入西部片的粗犷与末日风格，这个也大概与影片的诞生经历息息相关——《纹身》项目一路走来，坎坷不断，前期资金出现问题，出品方中影上元董事长陈希江湖救急接手项目，帮助导演和原项目方清理了债务。

又从艺术角度、表演、制片到后期宣发环节全程匹配专业团队，无奈拍摄完成后期又遭遇疫情，漫长等待之后，5%的起片让影片从面世就在市场的缝隙之中挣扎……

但正如前言所述，整个市场状况不佳的情况下，一部影片票房大爆，那是各种机缘巧合之下的不可复制，而一部影片票房不好反倒更像是正常情况，但票房不好并不等同于电影不好，只以票房论确实有失偏颇，至少，对那些负重前行的人来说有失公平。

就《纹身》这部影片整体观感而言，还是有许多亮点值得一叙，首先在演员层面，赵文卓的动作无可挑剔，在他的身上依然可见功夫片的烙印，在众多打星纷纷老去青黄不接的当下，在视效工业想要取代日积月累的功夫的快餐市场，这种一招一式铁桥硬马的动作，确实值得在大银幕上回味。

而且由赵文卓带领的众多明星也为影片注入不同风格的人物特质，小童星王圣迪，当年正值7岁“妙龄”，这是个特别有意思的年纪，与赵文卓搭戏实属难得，多少有着天分在其中，也让这段充满传奇色彩的父女情有了更多童趣在其中。

还有近年大热的徐冬冬，她的风韵让故事多了一抹风情所在。

再加上“纹身”这一职业的特殊性，更是让影片多了几分性感的旖旎。

纹身是什么？

是神秘、性感和魅力的象征么？

是坏人专属的标记么？

为何在旧社会帮派中成为入会考验之一，能得与同侪的认同？

抑或是一种勇气的表现？

作为古老神秘文化的一部分，不同的图案为何有着深不可测的寓意和暗示？

这答案，得从2022开年动作电影《纹身》中找寻。

顾名思义，在这部电影中，“在时间上伴随人终生、在空间上直接与肉体相融合”，你将会体验到真正的刻骨铭心、相伴一生，让人心潮起伏，久久不能平静。

《纹身》这部电影正如片名一般，在元旦春节这个全年最重要的电影档期市场上独树一帜；在近几年上映的动作电影中，也是难得一见的主题视角和艺术风格。

虽然在院线排片上处于劣势，但仍难掩这部电影的光芒，被影迷观众们发掘出来。

一部相差百年的传奇动作电影重回大众视野，既在意料之外，也是情理之中。

首先《纹身》的最大亮点在于重内容、强情节。

故事发生在1935年的中国西南盐业重镇，剧中多次展示了奇特秀美的西南地貌。

青龙会成员纹身大师阿昌（赵文卓饰）技艺精湛，一心向国抵抗日寇的同时，被神秘势力轮番陷害，卷入了一场所在帮会的连环暗杀。

等阿昌发现这一切阴谋根源之时，已经是身陷绝境。

为了让女儿活下去，他凭借着自己一颗炽热的爱国之心与邪恶势力一决高下，选择背水一战的故事。

《纹身》作为一部动作电影，在“凌厉迅猛和拳拳到肉”上做足功夫外，并未只关注几场高燃打戏的处理，反而更加强了故事逻辑线和人物多重关系的层层推进。

讲好一个故事并不容易，特别是在观众已经谙熟各种题材的剧作套路之后，如何不断创作出新的故事，制作出能够站得住、传得开的动作电影，成为超越创新的瓶颈。

好的电影一定把故事讲得很好，主角人物立得住，这部电影做到了。

电影围绕赵文卓饰演的纹身大师角色展开，前半程铺设了很多悬念。

日本特高科浅野为何总要来找他，动机目的究竟是什么？

每次赵文卓与浅野相约地点都会有无辜帮会成员被杀，究竟是何人在陷害赵文卓，意欲何为？

赵文卓的两个把兄弟在生死关头能否挺身而出？

他们会选择帮派老大还是兄弟情义？

警局罗局长同样是帮会成员，电影一开场他就对赵文卓说：“哥，你待在我这里不要走，没有比我这里更安全的。

”这句话的背后是更大的阴谋还是真正可以信赖的兄弟？

《纹身》制造了非常强的悬念，引领观众进入结尾的生死一战，诸多疑点才得以大白天下，也让人唏嘘不已。

为了避免剧透就不一一阐述了。

同时，在导演陆一铜的调教下，赵文卓、王圣迪、徐冬冬、李岷城、范逸臣等诸多演员为影片奉献了精彩的表现。

在《披荆斩棘的哥哥》中，赵文卓总是能不经意地戳中观众的笑点，外表铁血硬汉，总是能够做出一些呆萌动作，而在舞台上他几次武术展示又惊艳全场，这让赵文卓在2021年又火了一把。

《纹身》这部电影中，赵文卓饰演的纹身师阿昌就如同“哥哥”中那般，是一个非常具有反差萌的角色。

赵文卓出生于武术世家，出道近30年诸多代表作，电影《纹身》是其最擅长的功夫题材，但人物角色又是一次新的尝试。

考虑到该片的时代背景与角色人设，武戏上加入了一些现代格斗术，所以在中国传统功夫的唯美之余又有现代格斗的冲击力和爆发力。

值得一提的是，生活气息与传统文化交相辉映，构成了《纹身》的生动底色。

即使在波澜壮阔的抗战中，依然少不了生活中的鸡毛蒜皮、父女斗法、兄弟互助，这就是历史的本来模样。

《纹身》的味道是丰富的。

它有动作电影的“燃”，也有年代传奇的“真”。

它用诙谐荒诞手法来完成一部动作电影，导演让这部作品显得与众不同。

它写女儿用一个小小的弹弓如何在小伙伴中立威，也写父亲阿昌和兄弟们是如何爱护她，疼爱她。

这里有热血豪迈的江湖情，也有深沉动人的父女情；这里有充沛的信念，也有无尽的热血。

这是一部“文武双全”，文戏和武戏同样精彩和感动的电影。

“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。

”乱世出英雄，无数豪杰人物涌现。

锄奸扶弱、破除阴谋，影片中行侠仗义的赤子情怀，很能引发共鸣。

《纹身》通过人物命运的浮沉诠释了善良包容、忍辱负重、坚毅刚强、的中华传统文化，讲述了一代代中国人不畏艰难、追求幸福生活的精神。

也许这就是艺术作品直指人心的作用吧！

蒋熹熹｜文

不管警察局长是不是真正的汉奸，至少说的那番话让人热血沸腾，可主角连自己定位都搞不清楚，还在吼什么忠义？

赵大师，中日都开战了，还在讲江湖，哈哈，是剧本的问题，还是赵大师只想成为一个武师？

警察局长虽然手段不太光明正大，但确实是为了杀死日本人，除掉帮会，至少是大义，赵大师说人家背叛，感觉不明是非，不辨忠奸了，活该被打死。

没家国情怀的人，怎么会有一群舍生取义的朋友？

赵大师，你的正义感呢？

『纹身』中式西部片，想法和设定挺有意思，但导演的掌控水平欠缺，对于故事的捏合不够，从头贯穿到尾的是一串串旁白，以此来讲述情节发展，滥用的倒叙让本就断续的剧情更显零散，本想看赵文卓的武打结果基本没有，有些无趣。

【5分】

『纹身』中式西部片，想法和设定挺有意思，但导演的掌控水平欠缺，对于故事的捏合不够，从头贯穿到尾的是一串串旁白，以此来讲述情节发展，滥用的倒叙让本就断续的剧情更显零散，本想看赵文卓的武打结果基本没有，有些无趣。

【5分】

看这部电影的当天，或许应该是北京最冷的一天。

整个电影院很冷清，工作日的晚上，即便春节将近，但全然感受不到年的氛围，疫情硬生生的把生活与乡情分割开来。

这种悲凉感就如同动作电影《纹身》及这部电影的主角阿昌（赵文卓 饰）一样，心有不甘，热血难凉！

国内电影市场这样的事情已不在少数，为了增加排片，《百鸟朝凤》制片人下跪；也不乏很多导演制片人变卖家产完成作品，比如《天下无拐》及其他不少小成本佳作，但票房却惨淡无光……据说，为了完成这部《纹身》，导演也去借了高利贷但效果甚微，最后出品方中影上元董事长陈希出手才解决了燃眉之急，最终让这部电影走上了大银幕。

但，还是要说，这部电影绝非小众口味，而是一部内核丰满，硬核的商业动作片，这样的票房成绩实在是让人寒心。

首先，它的剧本很完善，也很新颖。

我们大家应该都知道，抗日战争爆发前，日本已经开始所谓的文化入侵，那个时候只要是国内有资源的地方，大多有类似的故事发生，比如电视剧《女儿红》。

而《纹身》就发生在西南的盐业重镇龙岩镇，这里盐业物产丰富自然会被倭寇觊觎，而他们想要获得一杯羹就必须解决这里的一个帮派组织——青龙会。

说道帮派，其实就是这部电影题材创新的一方面。

比起传统的类型片而言，大多数的视角是有志青年，通过各种方式曲线救国，也不乏一些军人之类的人物。

对于帮派与日本特务的描摹却是略占笔墨。

《纹身》则正好弥补了这个空白，江湖气杠上日本特高科，这种对立关系为本片硬碰硬的动作戏埋下伏笔。

其次，正是因为帮派的加入，为整片叙事提供了酣畅体验。

帮派的原则就是没有过多规矩，随性而发，但青龙帮不是强盗，所以可以强有力的推动出肝胆相照的兄弟情，失而复得的血脉情，自然也离不开利益熏心与狼子野心这两类反派的反衬。

加上“纹身”自带的神秘色彩与香艳撩人的画面冲击，一副金庸与古龙风格相结合，移植于江湖即将泯灭时代的悲壮江湖画卷就这样完成。

第二，动作戏，这很赵文卓国内动作片发展最大的困扰是什么？

就是动作片演员的断层，有底子与没底子演员的动作戏画面是天壤之别。

对于赵文卓而言，他代表的就是国内动作戏的一个门面。

本片中赵文卓饰演的主角阿昌是一名纹身师，因此也少不了秀肌肉与纹身的画面，特别是其中一个镜头，那线条硬朗的背部肌肉虬结状隆起，加上纹身，荷尔蒙爆表。

而在动作戏方面，影片在兵器分配上也可见用心之处，枪战自然少不了，但更多的近身格斗上则更希望用中国的刀法去PK日本刀法，这是一种文化自信的输出。

所有搏斗画面没有主角光环，阿昌也会在前几回合受伤，最终战胜敌人靠的除了功夫之外，也是一种出于父亲对女儿的保护，对兄弟的守护，对家国的忠义。

到这，影片的精神便有了升华。

所以说，这是一部结构完整，剧情完善，人物丰满的动作片，如果将本片列为小众片，列为小成本片多少有些冤枉。

毕竟这部电影除了赵文卓之外，还有大嫂徐冬冬惊艳出镜，西洋火辣女演员重现“西西里的美丽传说”经典画面，《隐秘的角落》中的普普，范逸臣，武僧一龙等等，够了吧！

小编心痛之余，也希望将这部佳作捞出来与你们分享！

现在很多影迷或者观众缺乏了判断力，或者说不愿去思考，就像很多男生在电商平台购物一样，大多数会选择销量前几位的去买，就像哪部剧火了要赶紧追，生怕自己与圈子没了谈资一样。

所以，还是希望大家多多支持国产动作电影吧，别让自己以后在弹幕上打起“欠赵文卓一张电影票”。

首先我想问一个问题：中国电影市场变好了吗？

记住这个问题，然后我们透过近期上映的影片《纹身》的境遇，来窥探一下目前中国电影市场的现状。

《纹身》是由赵文卓和徐冬冬主演的一部动作电影，影片背景落在1935年的中国西南盐业重镇，彼时这里正是川渝袍哥文化盛行的年代，江湖上帮派斗争不断，大时代的阴霾下风云诡谲。

赵文卓饰演的帮会纹身师阿昌虽然称不上什么大人物，由于所属身份的功能很重要，被迫卷入了一场针对他所在帮会的连环暗杀，阿昌接连遭到暗中构陷，甚至被昔日手足背刺，被逼入绝境的他，最终为了守护自己的女儿，选择了放开手脚背水一战。

首先从故事来说，这是一个非常成熟的电影文本，结构上采用了经典的四幕式结构，而开端和发展两个部分又构成了影片结构分明的前半段，导演在这一部分中用熟捻的叙事能力将人物角色和剧情悬念铺平垫稳，仿佛一位渔夫自如地打好一个又一个绳结，沉下一个又一个鱼钩。

进入后半段，《纹身》的剧情推至高潮的手法，并不是惯常商业电影进行到最后30-40分钟左右时通过一场大战的爆发来简单完成，而是仿佛海边打捞的场面一样，将沉入海底的渔网渐渐拉起，观众在剧情高潮推进过程中一个个解下绳结上的鱼钩和猎物，通过这一过程与影片产生了共情和互动。

对于更多采用“填鸭式”向观众灌输故事的商业片模式来讲，这种互动感是比较难得并且高级的。

再说到演员的演技，赵文卓实在是太适合阿昌这样一个“袍哥”角色了——即便你并不算是他的影迷，对他缺乏了解，但你看到披荆斩棘的哥哥中他严肃的样子，也能知道阿昌这个角色甚至就是为他而存在——紧绷而沉重，又往往在不经意间“偷跑”出一丝幽默。

在看《纹身》的过程中，我的脑海中屡次闪过赵文卓的经典作品，从徐克的《刀》、《青蛇》，到袁和平的《苏乞儿》，赵文卓，的确是中国电影功夫明星中最有袍哥气质的一个。

徐冬冬无需多言，关注我的朋友都知道，我对这位以勤奋在娱乐圈中打拼的女星有着崇高的敬意。

她在本片中的角色是她熟悉的形象——性感、魅惑、充满危险。

还有一个角色也很值得一提——阿昌的女儿兰儿，演员叫王圣迪，她就是《隐秘的角落》里的小女孩普普，而由于《纹身》拍摄时间较早，可以说这部影片中的表演，才是她真正的出道之作。

而就我个人看来，在这部影片中她与赵文卓“父女”之间的情感纠葛与和解，甚至比她在普普身上献出的表演更加优秀。

除了以上的种种优点，最后我不得不说一下我最喜欢这部影片的部分——氛围。

作为一部商业电影，《纹身》的工整性固然精彩，但显然导演在工整之下，埋入了自身强烈的作者追求——它固然符合美国西部片的结构并运用了诸多经典元素，但无论如何你不能忽视的，是影片镜头语言中浓烈的中国风格，具体来说是川渝风格。

1935年，一个新旧交替的年代，西南一隅民国帮会的背景，大面积的纹身、弹弓、刀、枪等凶悍的武器，帮会恩怨和国家大义的交织，爱情和亲情的纠缠，帮会的仪式感，共同构建成影片黑色和荒诞的底色。

当阿昌的女儿说“我爸爸说枪没有温度”的时候，你很难不想到好莱坞全盛时期的罗伯特·德尼罗，或者阿尔·帕西诺，《纹身》就仿佛《美国往事》中国版的某一个片段分支，让人深陷那种氛围之中不能自拔。

毫无疑问，这部影片中，藏着创作者敢于伸手摸天的“袍哥”精神。

无论从哪个角度来讲，作为一部商业类型片，《纹身》确实是一部好电影。

但是，回到我们开头的那个问题，中国电影的确正在变好，但中国电影市场变好了吗？

根据国家电影局发布的数据，2021年中国电影票房超470亿，位列全球第一。

全年有三部电影的票房超过了45亿，其中《长津湖》的57亿票房更是创造了华语影史记录，这些成绩甚至都让好莱坞为之艳羡。

凡事就怕但是。

三部45亿票房影片之下，是15亿到45亿票房区间的巨大空档，没有一部电影的成绩落在这个区间内，中国电影市场，出现了巨大的虹吸效应。

《纹身》在贺岁档期内上映，有着过硬的内容质量，上映首日拍片2.7%，几天之后想要找到一间能够买到票的影院，已经是极难的事情。

这其中固然有疫情条件之下宣传不足，导致影院对影片前景判断产生偏差的原因，当然也有在虹吸效应之下，观众留给中小体量影片机会越来越少的原因。

《纹身》的遭遇可以说是中国电影市场“内伤”的一次集中反映，对于如此景象，我辈无奈，大概也只能写这么一篇短文，向坚守阵地的电影人致以敬意吧。

斯蒂芬·金说：“从第一次看电影起，我就爱上了电影。

”不要放弃热爱，因为，那里充满我们向往而不能抵达的人生。

不知从什么时候开始，“演员看流量，电影看票房……”怪现象悄然流行起来。

但事实上，有多少会演戏的好演员，高质量的好作品，就这样被浮流的表面现象所掩盖！

至少从观众的角度看，一些比较优秀的作品，就这样被忽略、忽视了。

就拿眼下正在映期的动作电影《纹身》来说，看过的观众，无不被其独具的经典气质，完备的类型元素，故事情节的引人入胜，侠义热血的情感表达……几乎从各个角度来看，《纹身》绝对称得上是此类型作品中的上乘级别。

尤其是以赵文卓为代表的一班创作者，无论是表演，还是个中气质，都给人动容不断。

影片里的故事，发生在日寇入侵时的乱世，位于的我国西南边陲，不仅有风景旖旎的可人风光，更有一种西部色彩浓烈的野性和天然气质。

这些气质，也极好地被创作者们融入到个中角色的精彩传奇之中。

作为华语片市场里的武侠老炮儿，赵文卓每一次亮相，都堪称惊艳。

从扮相，到武打动作，新鲜不说，震撼力也是足足的。

他这次扮演的阿昌算不上典型的侠义之人，表面上的艺人职业，骨子里的大侠风骨，再加上诙谐傍身的浪子一般的行走江湖的劲头儿，看城市引领着全片的气场和节奏。

并且，有赵文卓的武打戏，也必定是华语片市场里的此类型的顶级表现。

《纹身》里拳拳到肉、刀刀见血的动作场面，其真实感和爆裂程度，令人忍不住大呼过瘾。

另外，兄弟情深，儿女情长，再加上几近蚀骨的父女情感，更让这一段传奇故事，有了丰满又足量的情感宣泄的出口。

每次看到小演员王圣迪或调皮或活泼或乖巧的出场，都会忍不住感动一番。

但现实却是，影片极少的排片量，让喜爱此类型电影的观众无的放矢，更让这一班职业电影人的辛苦和诚意，很容易就被付诸东流而浪费。

仔细查阅一番，原来《纹身》的开画只有2.7%，到昨天更是不足的零点几的排片量。

在本就饱受疫情伤害的大银幕市场里堪称是可怜至极。

细心的观众也不难发现，其实电影《纹身》项目的启动相当早，2020年以前就已经进入拍摄制作阶段，而原本计划于2020年公映的档期，在疫情的轰然袭来之时，万般无奈，只好延后。

如今也是无奈一搏，出品方携《纹身》一路坎坷而来，倘若再经历大环境的一而再而三的伤害，恐怕唇亡齿寒下，以后恐再难有创作者们的敬业投入……

总之，电影《纹身》正见证着一班职业电影人的坚挺和无奈，不仅需要你我“小”观众们的鼎力支持，更需要“大”环境温暖和守护，也别让我等武侠动作片影迷们奔波好远，等待很晚才能看到这样一部本就不错的类型片。

那才是一个真正健康活跃的电影市场的本该有的样子！

初看片名，或许很多观众会疑惑，为何影片名为《纹身》？

但看完之后，就会深深明白片名的立意与深度。

剧情故事并不复杂，却足够热血与悲壮！

赵文卓饰演的男一号“阿昌”是一名纹身技艺精湛的大师傅，同时也是“青龙会”中的中流砥柱。

但在一次洗劫商船的行动中，整个“青龙帮”成了日本敌方的眼中钉肉中刺，而“阿昌”则首当其冲的成为日本使者被除掉的头号目标。

一场毫无人性的陷害阴谋悄悄展开，阴谋与危险步步紧逼，阿昌处惊不变最终发现真相，但结局却太过悲壮！

为了亲情他宁肯被敌人乱枪打死。

都说乱世出英雄，阿昌虽然是帮会的核心人物，但战争背景和道义忠节，让他最终成为时代的一个小小“纹身”，代表了不能磨灭的傲骨与气节。

而赵文卓则很好的诠释了“阿昌”的精神与气概，目光如刀凌厉非常，单从不同眼神的运用与切换，已能看出他对角色注入的灵魂与力量。

当然最精彩的还是动作元素，拳拳到肉的动作戏看得热血沸腾，民族情怀下更能贴近“阿昌”这个角色，去共情他的愤怒与悲怆，去愤恨敌人的邪恶与迫害。

影片亮点很多，除了感受赵文卓宝刀不老的精彩动作戏之外，亦被片中历史背景下西南边陲的风光所吸引，那些风土人情的新鲜感让影片带着浓浓的地域特色。

“青龙帮”帮规的展现让人印象深刻，仪式感拉满的镜头语言之下，体现电影幕后制作的考究和用心。

但有些让人意难平的是，这样一部诚意之作，却因为太多因素的夹杂导致排片量低！

很多网友在看过预告片表示想去一睹精彩，却没有太多场次可以选择。

确实，影片原本想在2020年上映，却碰上疫情导致至今才得以开画。

所以，无论是从影片的坎坷上映之路，还是如今排片量低的现状，都不禁为《纹身》感到委屈。

尤其是有的观众认为，排片量低意味着影片自身的质量问题，但实际上《纹身》从制作到故事都足够精良和扎实。

而且票房高低更不能定义一部电影的品质好坏，并且从《纹身》的官方微博发布的内容来看，片方没有一句卖惨的话！

更没有诉苦求拍片，而是积极发布正能量的内容，并且对各方的点评照单全收，好的评价虚心接受，客观的建议也积极回馈。

看到这些，我其实打心底里挺佩服片方的态度。

小到接受所有无论好坏的评价，大到接受排片量低的事实。

换言之，《纹身》其实对自己的品质有信心，始终相信好的电影大家都会喜欢。

最后再说回影片本身，个人觉得“纹身”两个字作为片名，一方面是因为主角“阿昌”是纹身师，另一方面“纹身”神秘图案也是重要线索，第三一方面，也正如开篇时提到的，“阿昌”这个角色的背景与结局，像极了战争时期的一记特殊的“纹身”。

第四一方面，影片风格鲜明，既有西部片的粗狂，又有帮派片的侠义，也有工业风的烙印，整个影片具有十分鲜明的“纹身”符号！

另外，《纹身》中的两大谜团，也是很特别的“纹身”。

很多观众好奇影片的结局有些直接，为何没有展现“兰儿”（王圣迪饰演）为父亲“阿昌”复仇的细节，而仅仅是以报纸报道的方式交代？

其实这是影片给观众留的一个谜底，将会在第二部揭露。

此外，很多观众疑惑“兰儿”的身世，为何成年后的她是混血面孔？

实际上这么谜团在片中已经有蛛丝马迹可寻，就看观众能不能细心从中找到答案了！

2018年，赵文卓曾主演了一部剧情动作片《功夫联盟》。

这部电影最终仅收获了1797万的票房，豆瓣口碑更是低至3.2分。

可谓是实打实的票房口碑双崩盘。

再加上之前赵文卓主演的《荡寇风云》《苏乞儿》《全城通缉》等同样没有获得亮眼的票房和口碑。

赵文卓逐渐坐实了“烂片王”的称号。

不过，赵文卓凭借自身实力告诉大家“没有最烂只有更烂”。

前段时间，赵文卓再次主演了一部所谓的“剧情”“动作”电影《纹身》。

这部电影上映8天就没了排片，票房仅有186万。

而在口碑上，一千多人给出了3.9分的评价。

这个结果甚至比《功夫联盟》都要差上一截。

电影在上映期间还闹出过一个笑话。

当时电影导演陆一铜正在直播，制片人于泓波不请自来，随后就开始了激烈的互喷。

导演吐槽制片人：“你作为一个制片人，现在这个排片率，你干嘛去了？！

”制片人不甘示弱回怼：“你拍出的东西是（好电影）吗？

片子本身，变成了一个烂片！

现在各种评分已经达到无以复加的低！

”

之后两人又从创作聊到市场规则，从电影制作聊到宏观环境，反正都是在给票房不好找各种理由。

不过导演和制片人整了这么一出，最终也没有改变《纹身》从院线下架转到视频平台播放的命运。

对于这部电影，很多网友是这么评价的——“不伦不类的西部片。

”

“挺无聊的流水账”

“情节散碎，逻辑bug，感情肤浅，剧本扯淡”

对于一部在院线上映的电影来说，能收获诸多类似吐槽网络电影的评价其实是不多见的。

但是从《纹身》的制作质量来看，确实有一种一无是处的感觉。

故事是这样的——男主阿昌是麒麟派第五代传人，纹身的技艺特别高超，同时还与龙岩镇青龙帮的帮主赤隆交情匪浅。

一天夜里，阿昌带着阴阳、烂龙两位兄弟截获了一艘日本商船。

随后日本特高科的浅野就找上了阿昌。

浅野以纹身的名义与阿昌结识，实际是想借此机会除掉青龙帮。

接着，浅野在龙岩镇杀掉了许多人并将之嫁祸到了阿昌身上。

龙岩镇众人不明缘由，打算将阿昌以汉奸的身份处死。

最后，阿昌、赤隆、浅野等人全都死在了警察局长罗洪甫手中。

原本挺简单的一个故事，《纹身》却故作高深地讲得特别零碎。

电影开头，导演有意营造了一种阿昌被人冤枉的氛围。

随后镜头一转，电影开始以旁白的方式分别对阿昌的背景、阿昌顽劣不堪的女儿、阿昌的情人、青龙帮帮主等人做了介绍。

足足过了38分钟之后，浅野才找上门来开始主线剧情。

38分钟啊，鬼知道导演究竟想表达什么。

前面交代的这些信息本来可以在主线剧情展开的过程中进行说明。

结果导演好像在写作文一般前半部分就是介绍背景，中间是浅野与阿昌的冲突，最后是丝毫不令人惊讶的小反转。

很多人都吐槽说“情节零碎，杂乱不堪”，其实跟剪辑有很大的关系。

在主线故事简短而信息量又不大的情况下，电影强行把故事线打散，同时加入一些无用情节，就造成了这种极为不适的观影体验。

比如电影中有意强调西湘红这个女性角色。

她是美国环球马戏团的头牌女演员，每到一地都会找最好的纹身师留下印记，很多时候还会成为纹身师的情人。

这个人物对于推动剧情发展其实一点用处都没有。

大致就是，西湘红来到龙岩镇成了阿昌的情人，然后过个几天西湘红就跟老板一起离开了。

这是一个多么奇怪的情节，根本不知道导演究竟想表达什么。

难不成是想体现一下这部电影有外国人出演？

不会吧，不会现在还有导演会认为请一两个外国演员就能拔高自己作品的高度吧？

前面杂七杂八的背景介绍让人不知道在讲什么，后面展开的主线更是有些找不清逻辑。

阿昌被浅野陷害的过程是这样的——第一次时，阿昌请一位医生吃饭，结果半路上浅野把医生给杀了。

第二次时，浅野与阿昌在饭店相遇，此时银行家韩其昌就在家中也被浅野派人杀了。

第三次时，阿昌在给徐冬冬饰演的英姬纹身时，青龙帮的仲十死在了门口。

最后一次，阿昌的好兄弟烂龙的母亲和孩子被杀，只有阿昌的女儿逃脱。

然后，众人就纷纷怀疑阿昌与浅野有联系。

这得是个什么逻辑？

医生和韩其昌被杀时，阿昌都在饭店里，这是有很多人看到的。

那么他们的死是怎么加到阿昌身上的？

我表示看的一脸问号。

对于这个问题，电影借青龙帮成员之口是这么说的“不用一副事不关己的态度，拿出证据，证明与自己无关”。

按照这个逻辑，包括说出这话的人在内，所有人都得拿出证据来证明清白。

甚至说世界上某个地方火山爆发，请拿出证据证明与你无关。

今天某个城市下雨，请拿出证据说明你与此雨无关......《纹身》把这种毫无逻辑的设定作为推动剧情发展的核心，反而让电影成了一个虚假十足的故事。

在人物方面，电影中可以说是没有一个讨喜的。

《纹身》对阿昌与女儿小兰的“父女情”进行了着重刻画，但效果却是这样的——小兰刚出场时是一个缺乏管教的熊孩子。

她在街上四处搞破坏，拿着弹弓故意打坏东西，还打伤了其他孩子。

面对找上门的商家、家长，阿昌不但不感觉愧疚，反而说“她不是我女儿”，甚至拿着纹身吓唬其他孩子。

这一对父女可谓是典型的熊孩子和熊家长，丝毫没有讨喜之处。

在生活中确实有很多人这样做，但是作为电影主角却不行。

主角一般都是观众的代入视角，越容易共情就越能快速入戏。

所以在影视剧中很少有把恶人塑造成主角的情况，因为那跟观众的价值观差距太大。

归根结底，观众都是善良的。

《纹身》在前期故意塑造了熊家长和熊孩子的形象，却又希望观众被父女分离时的情绪所感染。

这不是太扯淡了嘛！

从一开始就不喜欢这个角色的话，那么角色是死是活又有什么区别？

到这里，可能有人会说“赵文卓又接了一个烂剧本”。

实际上这个剧本不但不烂，还曾拿过奖。

《纹身：西部纵横》曾在2013年的上海电影节获得了“特别关注剧本奖”。

不过根据剧本的介绍和电影的呈现效果，内容差别还是很大的。

据网上资料显示，《纹身：西部纵横》是以一系列神秘“纹身”图案为线索，串联起一段西部往事。

可在具体呈现上，纹身成了一个可有可无的噱头，更不要说有什么神秘之处了。

至于在拍摄过程中究竟发生了什么，咱就不知道了。

不过赵文卓在片中的演技却是实打实的下降不少。

比如女儿小兰在街上捣乱时，阿昌趁机抓住训斥了一顿。

这个过程中，赵文卓对于女儿的父爱完全没有体现出来，就像是两个毫不相干的人一样。

再加上赵文卓在讲话过程中总是喜欢用手指人，这在我们平常习惯中是不多见的，就更加显得演技浮夸。

如果说一开始对于《纹身》的票房口碑双崩盘还感觉有些惋惜，等看完电影之后就一丝都没有了。

剧情、剪辑、演技，就没有不出问题的......

点个“关注”，鼓励鼓励。

(｡・`ω´･)

就在不久之前，“纹身”又上了热搜，说是足协又发了几条意见，其中最关键的一条就是，征调国家队的球员，不能有纹身，如果有的要进行“遮挡”。

再想想之前，影视综纷纷禁纹身，有明星参加综艺节目，后期还要给纹身打上马赛克……一时间，纹身又成了一种“原罪”。

连累得1月14日上映的，由赵文卓主演的院线电影《纹身》也几乎没有几场排片，票房非常凄凉惨淡。

说实话，《纹身》是一部命运多舛的电影，能够和观众见面，属实不易。

因为项目资金出了严重的问题，才由现在的出品方中影上元接手，不仅清还了之前的债务，还找来了学院派的专业导师来监制和负责艺术指导，保证了影片的故事性，连贯性和艺术性，《纹身》这部电影中充分呈现的家国情怀，其实就和中影上元接手后的一系列投入密不可分。

但是，一部好电影，终究逃不过偏见。

就好像《哪吒之魔童降世》里哪吒说的那样：人内心的成见，就像是一座大山，任你怎么努力也搬不动。

人们看到纹身，首先想到的一定是古惑仔，是一些不美好的东西……但不要忘了，现在不是上个世纪80年代，我们现在身处的是一个开放性，多元化的时代，如果连一个小小的纹身都不能包容看待，那这三十多年改革开放难道还没解放一些人的思想？

对于《纹身》如此低的排片，我不能理解，对于有些人对这部电影的诋毁，我也很难接受。

《纹身》这部电影，之所以能够找到动作明星赵文卓合作主演，我觉得就因为这部电影和赵文卓的气质非常吻合。

那就是有实力，而不张扬。

其实放眼如今的影坛，在动作水准上赵文卓绝对是一线明星，但是他始终不温不火，带着一种与娱乐圈疏离的气质。

即便是他主演的影视剧，我们也不难发现，他的动作片，虽然打斗极为精彩，但本质上，却都是反暴力的。

包括这部《纹身》也是一样。

杀，是为了以杀止杀——杀人，更多的是为了救人。

《纹身》是一部电影感浓郁，叙事手法又非常高级的电影，它以男主角的口述视角作为叙事主线，正因如此，故事有着明显的意识流痕迹，有些情节，是随着主角的叙述而跳脱的，给观众留下了很大的想象空间。

《纹身》这部电影所构筑的世界，其实很有陈可辛那部《武侠》的风范，都是西南边陲的世外桃源，哪怕是在纷争四起的年代，也保留着特有的价值观。

可以说是在纷繁乱世之中，依旧按照本地的经年而成的秩序运行着。

因此也就形成了一个帮会、侠义、江湖、家国……融合在一起，父女情，兄弟情，儿女私情甚至艳情交织，悬疑，喜剧，动作，多重元素合而为一，呈现出了一段光挂陆离的民国奇情故事。

赵文卓的动作戏依旧是全片的亮点，面对着青龙会的挑衅，他为了家人只能挺身而出，捍卫着自己内心的侠义信条。

电影里一共有两段打戏，一个是赵文卓和武僧一龙的那段，还有就是和青龙会特务的终极对决，看到这里，你就会明白，一个好的纹身师有多重要，因为手要稳，所以刀更狠，他的短刀完胜东洋长刀，更加是他所代表的忠义对日本想要鱼龙混杂搞乱中国的胜利。

关键时刻，我们中国人始终是团结的。

不过，这部电影不光有家国之情，也有父女之情。

他为了洗清冤屈而不得不动手，但却为了保护女儿选择了自我牺牲。

我非常喜欢这部电影的那句宣传语：纹名，不如一见。

这句话，可谓一语双关。

当你怀念一个人，很可能会把她的名字纹在自己的身上，但是纹上了名字想要记住一个人，终究不如勇敢的去见那个人，就好像赵文卓饰演的阿昌始终惦记女儿，却又不去解释那些隔膜……父爱的深沉，大抵如此。

通过这部电影，我明白了一个道理，纹身，并不是纹上一个名字让自己记住，也不是纹上一只猛兽要让别人害怕。

纹身，真正的意义，是对纹身者自己而言的，是要让自己相信，给予自己力量。

而那纹身也不是名字或图案，而是代表了爱与信仰，每一个名字，都是一份爱的见证，每一个图案，也都是相信的力量。

所以，禁止纹身，这档纹身，纹身又有什么罪？

非常遗憾的是，这部电影的排片大多数都不是黄金场，想要看到很不容易，但是不管怎样，我还是要称赞这部电影，也希望可以有更多的朋友可以走进影院去观看，让这部品质之作，不至于被埋没！