内景唐人街

故事简介： 该剧改编游朝凯2020年美国国家图书奖的同名畅销小说。

男主威利斯·吴是虚构警剧《黑白》的背景角色“普通亚裔男”，但他渴望成为功夫大侠。

然而当他无意中成为一场犯罪的目击者后，吴开始与侦探拉娜·李合作调查“花脸帮”，在唐人街复杂世界中探索自我身份，而其命运也悄然转变。

观者吐槽中： 本剧展现出了极高的艺术水准，其独特的视觉风格融合了黑色电影的冷峻与现代电影的灵动，营造出一种既复古又时尚的氛围（虚构警剧《黑白》片头活脱脱就是《法律与轶序》1:1复刻版！

）。

制作设计刻意营造出的片场人造感，与剧集对虚构故事的批判主题相得益彰，使观者在视觉上能够更加直观地感受到故事的建构性。

镜头视角的不断变化也如同一个无声的叙述者，时刻提醒着观者所看到的是一个精心构建的现实。

华人演员的出色表现无疑是这部剧的一大亮点。

欧阳万成对威利斯·吴的演绎精准到位，他巧妙地把握了角色在喜剧和情感脆弱之间的微妙平衡。

在威利斯努力追求梦想的过程中，欧阳万成通过细腻的表演展现了他内心的渴望、愤怒和希望，让这个角色充满了生命力。

好久不见的汪可盈同样令人印象深刻，她与威利斯之间的对手戏充满了张力，两人在互相扶持与理解的过程中，展现出了一种别样的情感纠葛，为故事增添了丰富的层次。

钱信伊饰演的肥仔蔡则以其幽默风趣的表演为剧集带来了不少轻松时刻，他的笑话不仅仅是为了博观者一笑，更蕴含着对工作和社会现象的深刻洞察，使这个角色具有了超越喜剧角色的深度。

《内景唐人街》的创新精神和艺术价值是不可忽视的。

它以一种大胆而犀利的方式，对好莱坞的亚裔形象塑造进行了深刻的解构，同时也为亚裔美国人的身份认同和文化表达提供了一个新的视角。

这部剧的出现促使人们更加关注亚裔形象的多元化和真实化，也为未来的影视创作提供了宝贵的经验和启示。

虽然已经是十一月份，但我仍然觉得《内景唐人街》是我今年看过最好的剧！

这部剧由Hulu公司出品，以亚裔为主题，带给我许多惊喜和感动。

1️⃣悬疑与不靠谱的完美结合

《内景唐人街》是一部悬疑题材的电视剧，但它并不属于传统的悬疑剧。

最开始看的时候，我以为这是一部烂剧，但随着剧情的展开，我被它独特的风格深深吸引。

剧中的灯光、布景和镜头调度都非常有舞台的感觉，让人仿佛置身于剧中的场景之中。

导演通过不断切换冷色调和暖色调的光线，模糊了剧中人物和观众的界限，这样的设计让人眼前一亮，忍不住继续看下去。

2️⃣致敬90年代的香港电影

虽然剧情有些俗套，但它不断让我回想起90年代的香港武打警匪片，那是中国文化的黄金时代。

剧中有很多致敬的元素，比如温馨的家庭场景、吵闹但和谐的家庭氛围、亲人之间的强烈联系、家庭作坊的小餐厅、强势的父母和没出息的孩子、武打动作以及饱和度极高的画面调色，都让我不断回想起那些经典的香港电影。

3️⃣女主角的独特魅力

虽然女主角有中国血统，但她看起来并没有明显的亚洲长相基因。

听说她是《王牌特工》男主角现实生活中的女朋友，这也让我对她产生了更多的兴趣。

4️⃣难看的前两集看到第三集的时候，剧情终于渐入佳境，这也是很多优秀剧集的共同特征，比如《权力的游戏》前两集可能让人看不下去，但第三集开始就非常有趣。

5️⃣游戏化的观剧体验

整部剧给人的感觉就像是一种游戏化的体验，主角不断地通关失败，尝试不同的方法终于通关，但得到的结果却是意想不到的——他哥哥竟然是坏人！

当然，这些角色的设定和情节在最后的结局看来都是那么的不重要。

我不想剧透太多，只想说这部剧和《楚门的世界》以及《旺达幻视》有异曲同工之妙。

6️⃣亚裔视角的独特意义

《内部唐人街》会让人联想到电影楚门的世界和Netflix的记录片社交陷阱。

和《楚门的世界》都采用了构建现实的理念以及被监视或控制的感觉。

然而，他们以不同的方式探索这些概念。

《楚门的世界》聚焦于对单个个体的字面监视和控制，而《内部唐人街》则探讨了社会结构和文化偏见塑造我们的看法并限制机会的更阴险的方式，这部分会让人联想到纪录片社交陷阱。

这几部电影都对媒体及其对我们理解世界的影响进行了强有力的批评。

冲着钱信伊和欧阳万成看的这剧，这两个脱口秀演员现在确实发展越来越好，都能有主演的剧了。

但这部剧只能说是典型的有趣的概念无聊的呈现。

拨开看似复杂的剧中剧设定，首先其实这就是经典的讽刺型喜剧片呈现方式，通过模仿再解构某种成熟类型片来达成讽刺喜剧的效果，比如惊声尖笑。

但遗憾的是这剧第一点就没能做好，解构的前提是把对象给吃透，看完十集，这里面有几个笑点是通过解构“刑侦剧”来呈现的？

“刑侦剧”这个剧中剧完全是功能性的，只是提供了一个模糊的刻板印象的背景板，这无疑是很大的浪费。

第二是靠着高概念吸引观众，但又创作不出能与这个主线概念匹配的支线故事，导致剧情显得无限拖沓，一些剧情都让人恨不得3倍速略过。

因为说白了吸引观众靠的就是主线剧情的这条“楚门的世界”的故事线，其他的什么父母的中年危机、兄弟情友情爱情……咱就说单独剪出来有多少人能看完吧？

第三是高概念，但是高高抬起，轻轻落下。

这几乎是所有类似剧集的通病了，靠着一个吸引人的新鲜概念维持悬念，但最后根本没法自圆其说，只能草草了事，要么就交给下一季，然后拖到剧被砍掉为止。

这剧这点倒还好，因为根本没考虑过怎么把设定落地，比如最后一集角色提出的问题“摄像机在哪里？

没有答案，为什么哥哥能传递信息？

没有答案。

只能勉强靠“寓言故事”糊弄过去。

第四是定位不清导致的节奏拖沓，看完第一集的时候，我想这剧应该有八集，因为八集明显足够了。

然而发现有十集，就感到有些不妙，结果不出所料。

对于对这种嵌套结构有足够了解的观众来说，第一集看完基本都已经摸清设定了，特制的片头、冷暖色调的转换、无法打开的餐厅门，都是明示。

如果要定位这种类型的观众，那么接下来无疑就得推出更多的新点子新设定，或者做反转。

然而没有，接下来还是按照“观众们还没了解这个设定”来推进剧情，对于这部分观众来说自然就会非常拖沓。

而如果说是想定位对这种剧中剧嵌套结构没啥了解的观众……我估计看完前两集都不知道在演啥的大有人在。

这种定位不清还体现现在拿刑侦剧这个类型做剧中剧，却没有什么新鲜的展现。

想要制造悬疑，但是观众对于谜底的理解完全能在角色之前。

同时对于有喜剧期待的观众，这剧的喜剧成分也很低。

到最后值得一提的只剩下“对亚裔生存困境的呈现”“对亚裔演员被忽视的讽刺”“对好莱坞歧视亚裔暗讽”之类让我兴致缺缺的身份政治议题。

毕竟我又不是生活在美国的“亚裔”不是吗？

本剧放出来一周，口碑呈现严重的两极分化。

差评一般认为本片充满了陈词滥调和刻板印象，或者认为它表演做作、剧情跳跃、难以理解。

这些给差评的观众，我相信其中大部分是半路弃剧了，不然也说不出哥哥是幕后boss这种话。

盲猜弃剧的主要原因是山猪吃不了细糠，已经被网大和短视频败坏了的胃口要求角色必须简单明确，剧情必须快进快出，受不了一点点复杂的结构和烧脑的设定。

反之，相信给好评的观众都看懂了剧情蕴含的大部分设定，不过我这里还是想花点时间，把本剧的独到之处列举如下（含深度剧透）。

基础世界观如标题所说，本剧既非警匪也非科幻，硬要概括的话是一部寓言剧。

而这个寓言世界和真实世界的最大差别，在于电视剧的制作方式。

首先，本剧从第一个镜头到最后一个镜头，呈现的全都是剧中剧（也包括一些广告）的制作过程。

但和真实世界里由制作团队以“light，camera，action”的方式一个镜头、一个镜头地将电视拍摄而后再处理剪辑的工业化生产方式不同，寓言世界的电视剧是在某个与观众和制作方所处世界不同的里世界生长出来的，像是基于角色培养的农业。

剧名《Inside Chinatown》之所以要加上“inside”这个词，正是为了暗示这个世界观下的里外有别。

具体到剧中，里世界是港湾市，在这里制作的电视剧之一是《黑白侦探》，而制作方则是无处不在的HBWC（Hulu Black and White Cooperation，葫芦黑白公司）。

在这个世界观下，制作方最重要的能力是对里世界的全视能力，无需摄像头，他们就可以获得任一时间任一视角的画面。

而在近乎无限的素材中选择需要的镜头，就能剪辑出构想中的电视剧。

除了这项基本能力，HBWC还可以有限度地改变里世界的物质，比如调整灯光照明、临时增设壁障或植入广告商品。

令里世界的人物死后重生并清除其前世的记忆，也是一项重要功能。

但另一方面，里世界的人并非被制片方随意拿捏的人偶，而仍拥有独立的人格和意识，也有由此延伸的所欲所求。

这些人一旦完成了初始化设置，其后的行为轨迹就不再受制片方的直接指挥。

想获得自己需要的剧情画面，片方只能通过外部条件的制约来引导角色的行为。

这种机制，是包括主角、主角哥哥和其它若干配角在内的里世界人物觉醒或部分觉醒的前提。

两层讽刺寓言世界里最终制作完成的电视剧，和我们这个真实世界里的电视剧有一样的呈现。

不一样的只是前面提到的制作方式。

真实世界中，汪可盈在各种电视剧里出演不同的花瓶角色；寓言世界中，拉娜·李不停地换着工作完成自己的客串。

真实世界，龙套演员会在一部剧中反复出演各种小角色甚至是谋杀案被害人；寓言世界，一切事件包括谋杀都是真实的，因此HBWC才需要有复活龙套的能力，以便令被害人在未来以别的身份再次登场。

在这个意义上，将演员扮演角色的过程转变为里世界人类的真实生活后，本剧提供了第一层讽刺，对电视剧套路的不合理之处的讽刺。

那些在类型化电视剧中司空见惯的事儿，那些为了让观众能够无脑爽一爽的简化处理，一旦被真实的尺子量过，马上就显得弱智又可笑了。

比如，《黑白侦探》的经典台词“enhance it”类似“真相只有一个”，是其主角专属的，不但每集都要说而且只能由主角来说，技术员之类的角色如果重复了这句话那可算是犯了大忌。

又如，很多龙套角色不论在剧集中出现多少次，都只是代号而非人物，就像警局前台的军士永远是军士，而非那个暗恋档案馆警员的Felix，就像警局技术员的本体只是套头耳机，耳机下面那个人的意志与兴趣从来不被关注。

再如，为了观众所谓的新鲜感，每一季都有配角来了又去，警察局长光顾着签署调令了。

编剧甚至会为了这种所谓的新鲜，毫无道理地将配角强行黑化而下线，就像对威利斯·吴的哥哥的构陷那样。

本剧进行到中段，连《黑白侦探》的双主角之一都意识到，这种命案必破的剧情非常荒谬，因此才选择了摆烂退职。

本剧的结尾， 和哥哥一样被编剧所构陷的威利斯·吴对着镜头发出了最终的控诉，这种虚假的、拼凑的故事不值得被讲述，基于真实人格、真实动机的故事才值得。

真实的故事是什么呢？

是吴妈妈年纪一大把还努力奋斗、追求成为地产中介的故事，是吴爸爸开设武馆、帮助邻里、养育孩子的故事，是吴哥哥探求自由、反抗构陷矮化的故事，甚至是肥仔面向白人受虐狂的创业故事（这个情节明显是基于钱信伊的脱口秀风格衍生的）。

这些故事都不会被剪进《黑白侦探》的正片，但它们才是在《内景唐人街》发生的更有意义、更有价值的故事。

在这个层面，本剧讽刺的是美国社会对华人的歧视和忽视。

这也是原著小说的主旨，不过在电视剧中，因为大部分情节被用于描述主角的觉醒过程，这部分的讽刺其实相对弱化了。

只能说是有得有失吧。

但既然全剧的首要主旨是讽刺类型剧缺乏深度，只要熬过第一二集，观众就会发现，本剧的人物相当立体，几乎每个配角都有身份标签以外的故事可以挖掘。

论戏份，吴妈才是真正的女主角，她还带领着解密以外的另一条故事线，就是如何好好生活；小胖作为毫无疑问的男配，嘴冷心热，有事儿能抗；剧中剧《黑白侦探》的主演格林和透纳，刚出场很像纸片人，后来居然也发展出自己的温情时刻。

SRO aka 筒子楼为了在展现类型剧陈腐套路的同时，让观众意识到本剧并非其中之一，编导从一开始就在剧中加入了大量的违和细节，突然插入的广告，突然跳出的华人黑帮，莫名变化的灯光，明显棚拍的乘车镜头，等等。

不过其中竟然也存在着一个貌似夸张但真实、准确的细节，那就是威利斯·吴和他父母的居住环境。

吴妈进军地产中介行业后，在谈论她的房屋翻新计划中偶尔提了一嘴SRO，即Single Room Occupation，在原著中翻译为单身廉租公寓，在中文语境中则有更常用的对应词汇，即筒子楼。

筒子楼的每家住户只有一间房间，每层用户共用厕所、水房、淋浴间等设施，开发商只需铺设最少的上下水管线，因此可以大量节约成本。

我人生的最初十年也是在中国的筒子楼里度过的，但本剧的背景年代比那十年还晚一些，差不多是20世纪九十年代。

真是没想到，资本主义头号强国、人均中产大别墅小汽车的美国，竟然还有那么多人住着筒子楼。

这里隐含的背景信息是，吴的父母作为第一代移民，一辈子住筒子楼是因为一直没有收入稳定的工作（按原著的说法他们都是龙套演员，类似横店群演那种，所以海湾市的真实原型大概是洛杉矶）。

虽然一辈子没有搬出筒子楼，但他们租住的房间数量还是逐渐增加了，能做到每个家庭成员一间。

相比父母，吴自己的房间在较高的楼层。

但即使每人一间，里面塞的东西当然还是满满当当、层层叠叠的。

向屋顶发展的立体墙面，也无疑是全剧最精心的布景。

有如此糟心的居住条件，难怪吴妈会大力推动得到翡翠地产支持的翻新计划，这也符合当代美国社会将筒子楼视为贫困渊薮、亟欲除之而后快的态度。

但筒子楼的住户难道真的不想住更好的房子吗？

他们只是确实住不起而已。

翻新后的项目会涨租金，大概也就再无老住户的容身之地。

认识到这点的吴妈后来突然拒绝因此领奖，当然也相当合乎情理了。

概言之，在本剧最魔幻的内景中，却蕴含着本剧最贴现实的那个故事。

不够“劲爆”的结尾当威利斯·吴最终被逼上天台的时候，大部分观众都会期待一次爆爽的绝地反杀，一次为自己和哥哥讨回公道的复仇。

但结局居然只是一跃而下，以死更改剧情走向？

更何况全剧最后的几个镜头显示，吴和拉娜·李也并未跳出里世界，只不过是被制片方回收后放到了另一个律政剧当中。

这当然不够爽，仔细想想却符合剧情的逻辑。

就像一开始所言，本剧所有的镜头只是寓言世界的电视剧和广告的素材，寓言世界里观众和制片所在的世界，是一丁点都没有展现的。

真实世界的观众以自身的观剧经验，是可以串起其中逻辑的。

但一个完全身处其中的人，如何能意识到这些，又如何能在没有编剧金手指的情况下升维反杀？

能发现里世界存在操弄命运的手和虚假的故事，已经是他们的极限了。

而最后的宣言中对被忽视的控诉，我想，对于剧中的角色和剧外的观众来说，也已经是足够有价值的呼吁了。

这样的结尾，才属于一个关于真实的寓言故事吧。

从看到预告开始就很期待这部电视剧。

一开始我以为是电影。

没想到是电视剧。

这部电视剧充满了各种明示，暗示以及各种黑色幽默的讽刺。

比如灯光的转换， 比如无法被人看到的人设，比如一直在镜头若隐若现的尴尬，比如审讯室墙上“禁止肢体接触的”标语，再比如两位侦探生硬的表演和专场动作。

真正的从配角的角度拍出了生活中小角色的挣扎和奋斗。

对一个出国20年的老留子来说很真实，很有共鸣。

男主，小胖和汪可盈的演技都很在线。

那种无力感，那种小人物的彷徨都演绎得很好。

汪可盈更是我从神盾局就开始喜欢的女演员，也是我小时候心中的女神。

强力推荐！

非常有创意的剧情，不断变化的楚门的世界，充满了辛辣的讽刺（对美国华裔的情况）电视剧叫Black & White，明面上告诉你根本不关 Yellow 的事。

但是不管是黑还是白还是黄，都生活在建制派精英设计好的规则里，不允许超出规则。

在底层的黑人清洁工，普通白人，没有名字的印度tech guy, 都是体系的受害者，有点独特的阶级视角了。

其他的讽刺包括但是不限于：二代移民想要出头，却只能成为白人的跟班。

长得好看就能随便简单的获得各种工作。

生活在父权制下觉醒的妈妈。

白人莫名其妙喜欢态度差的华人餐馆（国外中餐馆服务态度是真的差）爬上去后就服务上层剥削同族的高华。

主角努力了一季，媒体一渲染就变成全民公敌（就像现在美国对华人的敌意）带中国人滤镜的差不多得了，人家是Chinese American，不是拍给咱们中国人看的。

“Sometimes I just gotta be better than anyone else so I won't be the last." 许多时候我要比在场所有人做的更好，才能不成为最后一名。

在今年APAICS研讨会中，Jimmy Ouyang作为主持人，对时任副总统卡马拉·哈里斯这样说道。

这不仅是一句个人奋斗的独白，更是对少数族裔在美国社会处境的隐喻：在由白人主导的叙事体系中，少数族裔似乎必须付出超出常规的努力，才能获得基本的存在感。

如果把美国社会比作一部黑白平分的好莱坞大片，Chinatown或许就是那明灭可见的背景。

它伫立于繁华闹市，却独立于主剧情之外；略显破败，却又顽强地存在。

亚裔的处境，恰如这片尴尬的区域一般，在主流文化中游离。

独在异乡为异客，生活在他者主导的叙事下是什么感觉？

本片交出了一份天马行空的、深刻又隆重的答卷。

以寻找Willis哥哥为线索，几位主演被命运之手推上中国城的舞台中央，一边按部就班地演绎着自己的角色，一边挖掘更深层次的真相：我们的人生到底是既定剧本，还是可以改变的现实？

假如结局早已被“看不见的作家”安排妥当，是否还有改写的余地？

影片中，中国城餐馆如同虚拟现实里的舞台，服务生、外卖员、技术小哥等形象轮番登场，成为亚裔生存状态的隐喻。

起初WIllis永远是主角故事线里的背景板，靠正大光明的方式永远无法推开象征主流社会的“Port Harbor PD”的大门，却在扮成外卖小哥后轻而易举地混了进去；印度裔技术小哥每天辛勤工作，在警员眼里却自始至终是面孔模糊的隐形人，可以被随时替换。

标签化，边缘化，也许是亚裔群体在主流文化中难以逃离的命运：只有扮演符合刻板印象的角色，才能被允许仅仅是“沉默地”存在。

在这场荒诞的戏中，有人迷失在码头，陷入年复一年的循环，有人却试图觉醒。

Willis的哥哥就是一个例外。

他以李小龙般英勇正派的姿态，试图打破预设的剧本，在PD中赢得一席之地，却最终引火烧身，被迫害除名。

不禁让人联想到皮兰德娄的《六个寻找剧作家的角色》：每个人物都在为自己的命运发声，试图挣脱剧本的束缚，最终却被困在了另一重更大的虚空之中，迷失了自己。

HBWC是系统，是垄断性的媒体，是压在每个人头上的稻草，是看不见的写剧本的手 它不仅赋予角色身份，也随时准备将任何试图越界者清除。

一如《亚特兰大》中的讽刺桥段，Malcolm X、MLK、迈克尔·杰克逊……这些曾经试图挑战系统规则的“觉醒者”，都一个接一个地被抹去或消失了。

正如电影暗示的那样，觉醒并非自由的开始，还有可能是彻底毁灭的起点。

但Willis还是醒来了。

最后，他离开了劣质的B级警匪剧，以自我袒露和自我毁灭的形式试图打破由他人预设的剧本。

可然后呢？

一条新的“办公室剧情线”等待着他和Lana。

楚门终于冲破了摄影棚的天花板，但迎接他的现实，真的会比那虚假的剧本更自由吗？

影片似乎对亚裔群体的未来做出了双重隐喻：个体的觉醒和奋斗能否真正改变结构性的不平等？

还是只能在另一套规则约束下重新上演命运的轮回？

剧里，答案暂时还未尘埃落定。

剧外，越来越多全亚裔阵容的影视作品在好莱坞陆续登场，十五年演艺圈摸爬滚打的经历也让欧阳万成从《恐袭波士顿》里默默无闻的龙套弟和《硅谷》里集刻板印象为大成的Jing Yang，变成了当之无愧的男一号。

也许我们都是一群努力寻找剧作家的角色，试图在既定的剧本外把叙事权牢牢握在自己在手中。

尽管过程充满了阵痛与代价，但每一个觉醒的人，都会为后来人铺就一条更宽阔的道路。

也许我们有权相信，总有一天亚裔能打破西方世界刻板印象的玻璃天窗，书写和传播自己的奋斗故事。

guys from chinatown, we don't become the hero!guys with no decent background, we don't become main man, we just sit silently at the background, play by the book.此处为了凑齐140个字，省略巴拉巴拉巴拉巴拉

对于人数至今只有500w左右的华裔来说，华裔在美国的发展其实比我想象的要突出的多。

诺奖方面基本有7位得主，脱口秀方面有黄西，老钱，欧阳万成。

影视方面早年间有李小龙，李连杰，近几年优秀的华裔演员，导演，编剧也不少。

这部剧的制作水平至少比我看过的不少国产剧要好的多。

目前的国产剧和国产电影貌似走入了一种困境。

姜文很久没有新作了，宁浩的电影也是越来越不如从前。

张艺谋拍的更是纯纯的烂片。

以前戛纳影帝演富贵的葛优，也只能拍爆款好人这种超级烂片。

然后国内就有人开始吐槽了，既然是华裔为什么不全程说汉语？

华裔本身大部分是上世纪就过去的广东，福建人。

剧中大部分华裔英语粤语混着说的情况相当正常。

现实情况是甚至不少abc连汉语都不会说。

这种情况也很正常。

因为你看来国内的不少老外，在中国待久了后一直说汉语自身的母语也都疏忽了。

举个例子就是之前出现在国内影视剧里的隋凯和曹操。

在中国待久了自然最常说的会是中文。

而在美国待久了，不管你是哪个国家来的，由于官方语言是英语，其最常说的语言是英语这一点也不难理解吧。

还有说这剧是讨好老美的就更是搞笑。

国内电视剧不很多也是为了讨好国内观众吗？

那美剧不讨好老美的观众，难道要专门来讨好你？

更有甚者开始攻击演员，说欧阳万成又挫又丑老钱，万成都是眯眯眼，不是典型的刻板印象歧视吗？

这就更是离谱了。

这么说，国内的黄渤，孙红雷，岳云鹏，潘长江，潘斌龙。。。。

数不清的人搁你这也全是在歧视国人，败坏国人形象吗？

在我看来本剧不仅不存在所谓的刻板印象，反而还有不少华裔的高光时刻。

能混进警局和各种人搞好关系，甚至最终能抢了印度技术宅的工作，并且还能在极短时间内把工作做好。

主角虽然个子小，显得很没有存在感，但做事很有恒心，虽然没有和他哥一样的功夫天赋，但也从小到大从来没有放弃练功。

其和男二虽然每天抱怨中餐馆枯燥的生活，其却能总是把该做的事情做好。

尤其老钱演的男二虽然平时感觉吊儿郎当，但关键时刻却很靠谱，能帮兄弟，帮老板顶住不少事。

老板对其的形容相当准确。

总之我在他们身上看到的高光，远好于不少国产剧里演员的那种矫揉造作，人设崩坏，像热辣滚烫那种剧本毫无逻辑毫无深度的抄袭改编。

要知道国内有14亿人呐。

整个影视行业还是靠那极少数的老戏骨撑着，甚至不少老戏骨也开始胡演瞎演了。

再是一群非专业的可笑的小品演员，甚至更不专业的毫无演技的流量明星和小鲜肉大行其道。

和零几年甚至更早的国产影视剧相比都是低劣不堪。

我不知我们哪来的底气嘲笑美国华裔如今在影视行业取得的种种成就。

近几年，出现了不少亚裔主演的高质量影视作品。

有天马行空解构东亚母女关系的《瞬息全宇宙》。

还有东亚人集体发疯的《怒呛人生》。

亚裔演员们好像突然觉醒了反抗意识，要摆脱好莱坞工具人的宿命。

最近，有人把亚裔演员们的觉醒，拍成了剧集《内景唐人街》。

我搭眼一看，演员表全是熟脸。

男主欧阳万成，靠脱口秀出圈，又凭借《硅谷》和《太空部队》被认可演员身份；

女主是《神盾局特工》的主演，汪可盈；

配角有《漫长的季节》里，饰演王响老婆的林晓杰；

在各种亚裔影视作品中闪现的单口喜剧演员钱信伊；

知名华裔演员马泰；

以及好莱坞专用背景板，周迅的前夫，高圣远。

整这么大阵仗，那剧集质量咋样？

用一字诀概括前两集内容就是：俗。

所有同类题材中出现过的要素，在这里都能见到。

比如废柴弱男与美女警探的奇妙邂逅；小人物想一飞冲天的英雄梦；亚裔家庭特产的夫妻矛盾及父子冲突。

其中还穿插着功夫、民歌这些典中典要素。

可能有朋友看完前两集就弃了。

但要是有忍者能撑到第三集，就会发现，它拍的其实是一部NPC版《楚门的世界》。

那些难绷的俗套剧情，也随着反转的出现，产生了微妙的讽刺效果。

这部剧采用的是戏中戏的嵌套结构。

故事以主角探案开始引入。

小吴是一个相貌平平，身高也平平的移二代。

他从小和父母生活在唐人街，目前是金皇宫中餐厅的服务员。

小吴一天中最兴奋的时刻，是倒厨余垃圾的时候。

他幻想着能在垃圾桶发现尸体，从而和黑哥、白姐这对明星警探联手，开启唐人街探案。

美女警探拉娜的出现，让小吴的英雄梦燃起了希望。

她是黑哥和白姐的副手，眼下正在调查一桩陈年旧案。

涉案人正是小吴失踪十多年的哥哥。

当年哥哥凭借一身功夫，成了唐人街明星。

后来还成了警察的线人，配合打击脸谱帮的犯罪活动。

可突然有一天，哥哥打伤警察后逃走，不见踪迹。

目前拉娜手上的证据只有一盘录音带，记录了哥哥失踪前的片段。

录音中哥哥察觉他周围布满了摄像头。

一直有人在监视他的行踪。

但他也不知道是谁在幕后操纵。

为了寻找更多线索，拉娜建议小吴勇闯警局。

小吴假扮外卖员溜了进去。

用中餐攻略了清洁工、警局前台、档案管理员。

还成功坐上了警局的工位，替技术员当起了牛马。

但凡长了眼睛，就能看出来小吴和原来的技术员长得毫不相干。

（*俩人都不是一个肤色）可为啥每天和技术员打交道的警局工作人员，却视而不见？

小吴一路攻略众人，难道只凭“主角光环”？

大家先别急着骂，答案马上揭晓。

小吴在警局录像档案中发现，哥哥竟然是脸谱帮的老大。

他难以置信，于是顺着线索查到了带有脸谱帮标志的地道。

通道不仅连接金皇宫餐厅，还通往码头。

码头集装箱里，藏着唐人街案件中死去的受害者们，他们竟然还活着。

金皇宫老板每次去码头，都会让这些人换上新衣服，从地下通道回到唐人街。

想必看过《楚门的世界》的朋友已经明白了。

小吴所在的唐人街，就是一个巨大的片场。

他们正在拍摄一部犯罪剧《黑白正义》。

唐人街所有人的命运，都被编剧的笔操控。

小吴是剧里的龙套，他扮演的角色是中餐厅服务员。

《黑白正义》真正的主角也显而易见，是黑哥和白姐。

哥哥察觉到自己被镜头包围，是因为他觉醒了意识。

编剧这才决定将他和脸谱帮一起写成反派。

警方一直打压的脸谱帮，其实也是一批觉醒的群众演员。

哥哥拒绝成为反派，于是乘船入海，因此才失踪多年。

操纵一切的幕后黑手，就是《黑白正义》的出品方HBWC集团。

好在，哥哥并没有彻底消失。

他一直在另一个空间中，通过街霸游戏机的ID，传递信号。

在小吴即将沦为《黑白正义》中的反派时，哥哥给出了摆脱操纵的秘诀：死亡。

于是，小吴在被警方和媒体包围时，从楼上一跃而下。

结局最后一分钟又迎来反转。

小吴和拉娜成功通关。

上述发生的一切，都变成了小说中的内容。

小吴以为自己成功摆脱了操控。

但从小说角度来看，他的“觉醒行为”也是早就被安排好的结局……

《内景唐人街》改编自编剧游朝凯的同名小说。

他上一部担任编剧的作品，是《西游ABC 》。

没错，就是那部吴彦祖演猴子，杨紫琼扮观音的颠覆之作。

《西游ABC》有两条线。

一是吴承恩看了会尸变的西游线。

二是文化冲突下的华裔生存困境。

仅他这一部前作，就能看出好莱坞的创作风潮。

在极其注重政治正确的好莱坞，华裔、亚裔生存困境，成为和性少数议题一样的流量密码。

不管是啥类型的作品，都要沾点亚裔题材的边儿。

和其他作品相比，《内景唐人街》选了一个特别的赛道。

主题聚焦在亚裔演员的困境，以及对好莱坞的讽刺。

视角本身足够新颖 ，演员职业对观众的吸引力也够强。

最重要的是，剧中npc演员们的集体觉醒，刚好契合亚裔演员的发展现状。

从初代亚裔演员勇闯好莱坞开始，西方文化的傲慢就已经显露无疑。

上世纪30年代，赛珍珠以中国农民为主角的小说《大地》出版。

黄柳霜曾经公开表示想出演小说改编的电影。

但好莱坞从未把她纳入女主角的候选名单。

因为他们想让白人当男主角，而当时的规定是异族不能通婚。

所以女主角也必须是白人女性。

黄柳霜最多只能演男主的小妾。

最后，她拒绝了小妾邀约。

而拿到女主的路易斯·赖纳，顶着一张外国脸演中国女人，最后却拿下了奥斯卡影后。

亚裔演员上世纪遭受的歧视，一直延续到了今天。

《内景唐人街》的女主汪可盈也有过相似经历。

她此前用“汪可盈”的名字，根本接不到主流角色。

后来取了父亲的中间姓，改了白人名字，才有了更多工作机会。

亚裔在好莱坞的处境，跟弱势群体没啥两样。

想演戏，就只能接受傲慢的规则。

虽然1993年，华人和亚裔主演的电影《喜福会》为亚裔演员们争取到了部分机会。

但此后的二十多年，亚裔演员们在好莱坞依旧只有两种角色：背景板和反派。

直到2018年，才出现了全亚裔阵容的《摘金奇缘》。

虽然这部电影带着明显的左宗棠鸡式的自嗨。

但确实让亚裔演员获得了更多机会。

从《摘金奇缘》后，亚裔上桌。

到如今《瞬息全宇宙》《怒呛人生》，亚裔坐主桌。

《内景唐人街》用夸张猎奇的手法，呈现了亚裔崛起过程中遭受的歧视。

好莱坞早期所谓的政治正确，只有黑人和白人平起平坐。

亚裔只能当背景板，作用是补全肤色。

所以戏中戏《黑白正义》，主角是黑哥和白姐。

而主角的眼里，从来看不到龙套的存在。

不论小吴怎么在主角面前晃悠，他们都视而不见。

（*根本入不了画）小吴在企图潜入警局时，连门都进不去。

因为身为亚裔的龙套，无论怎么努力，都进不了主角的世界。

门外的清洁工告诉小吴，门后的世界不属于他。

而当小吴回归到龙套，扮成外卖员后，才成功进入了黑哥白姐控场的警局。

如果亚裔演员被加戏，那绝对是反派的待遇。

小吴、哥哥、吴妈的故事走向，完美验证了这一命题。

唐人街案件死者，在集装箱换衣服重回唐人街。

则是在隐喻亚裔演员不断穿梭于各大片场，死了又活，活了再死。

诸如此类的隐喻细节，在剧中比比皆是。

《内景唐人街》的原著采用第二人称叙事。

旁观视角天然带有戏谑感，因此讽刺意味更浓烈。

影视化拿掉了第二人称叙事，削弱了表达力度。

因此导演编剧在画面和光影上，费尽心思搞嵌套结构，以求凸显主题。

为了完成结构搭建，前情铺垫了很多伏笔。

例如通过电视节目介绍黑哥白姐的出场，还给他们特意做了片头。

暗示观众目前观看的是《黑白正义》的故事，而非《内景唐人街》的故事。

每次唐人街发生案件，需要黑白搭档出场时，画面上都会显示一个电视，并用字幕介绍案件的发生地点。

代表此时是《黑白正义》开始的转场节点。

同时，画面的光效也会从正常色调，转换为冷色调。

色调的切换节点，代表的是戏中戏的入点与出点。

此外，黑哥白姐每次出现，都自带BGM和光效。

俩人的破案速度，也如同坐了火箭一般。

但凡发生命案，白姐到现场搂一眼，就能找到关键疑点。

不管再激烈的场面，黑哥的制服都像焊在身上一样，打完没有一处凌乱。

再难的案子，只要走完一套流程，最后都能顺利解决。

这些塑造悬浮人设的细节，也都是戏中戏的提示。

毕竟这种警探只在电视剧中存在。

同时黑白警探人设，也是对好莱坞英雄角色模式化的讽刺。

此外，本剧主打一个以俗套抨击俗套，用魔法打败魔法。

呈现刻板印象的目的，是为了讽刺刻板印象。

这是剧集最特别的地方，也是这部剧最大的败笔！！！！

就好比很多国产电影，通过展现封建思想对人的荼毒，来达成反封建的主题。

展现完成后，会立刻给予更有力的抨击。

而《内景唐人街》最令人难以忍受的前两集，完全停留在呈现的层面。

不仅俗套无聊，还极其拖沓。

两集内容，我硬是看出了八集的煎熬感。

想反讽可以理解，关键你得先让观众看下去啊。

而这种拖沓感，一直延续到最后一集。

后续所有隐喻都明牌了，编剧还是收不住滋水的心，加了一堆乱七八糟的剧情。

再结合花里胡哨的剪辑，一不小心就会陷入混乱。

有一说一，如果去掉嵌套结构，这绝对是个烂剧。

强烈建议感兴趣的朋友，前两集三倍速，后面每集二倍速！

今天就说到这里，我们明天见。

拜了个拜。

本文图片来自网络编辑：梅子