白夜行

他行走在黑夜中，一袭黑色的夹克；她行走在阳光明媚的白天，一袭白色的连衣裙。

世界并非非白即黑，但在他们的内心世界，只有黑暗。

男主人公渴望白天，不愿意在“黑暗”的酒吧里工作，他与酒吧女老板做完爱后，唯一的希望就是能在阳光下走一走。

然而，在命中的女神一而再的要求下，坏事越做越离谱，距离“白天”越来越遥不可及。

他们就像一对连体婴儿，谁也离不开谁。

雨中悲凉的奔跑，宣泄着心中的不甘。

他想挣扎，可从童年时，命运就注定了未来的结局。

最后的时刻到了，他纵身一跃，只为成全她，让他的另一半替他走向属于他们的午后。

女主看似冷漠地从他的尸体旁经过，其实她内心的苦痛，无人知晓，也许只能一辈子埋在心房的某个黑暗的角落。

把小说改编成电影本就是吃力不讨好的事。

改编《白夜行》这种口碑极好的小说更是是要冒很大的风险。

对于读者来说，读一本书，常是把书中情节在心里演了一遍，会幻想自己心中主人公的样子，会在脑中编排他们表演，甚至会构想出分镜头样式。

当心爱的作品影像化后，会发现这样或那样的问题，角色选择跟想象的不符，对小说含义理解的偏差等等，总会有各种不满。

何况电影还是个合作项目，需要各个部门的共同努力，只要有一个部门出现问题，整个电影也会伤害极大。

所以有人说唯有二三流的小说才能拍出一流的电影，而一流的小说是绝拍不出一流电影的。

这是由于对一流小说，我们太熟悉它了，同样，我们的期待程度也太高了。

不得不承认，年轻导演朴信宇在对待《白夜行》的改编时还是颇动了些脑筋。

两个小时的电影，其实能包含的内容很少，变成剧本也就几万字。

所以中短篇小说才是编剧们最喜欢的。

改编白夜行这种几十万字的长篇，则需要不停地做减法。

砍去大量无用情节，只保留主线。

或是在全书中只截取一小段故事进行改写。

电影版《白夜行》选择的是第一种方法。

即突出主线，只保留开头与结尾里的重要情节，把中间两人成长的过程：包括小学、中学等内容删去。

在视角上，主要从刑警韩东秀的视角出发，通过他的调查和回忆，来重现这个案件以及整个侦破过程。

原有的主人公李佳和金有汉则更多扮演的是案件的参与者，在整个影片中处于相对次要的位置，这里金有汉明显成为一个配角。

在这种选择下，《白夜行》成为一部罪案题材影片，这恐怕是导演在对这本日本小说韩国化处理时的一种考量。

试观近年韩国本土电影，罪案题材在韩国电影各类型中始终占极大比例。

很多经典的韩国电影也都是罪案题材，包括《杀人回忆》、《老男孩》、《追击者》、《母亲》等等。

所以，《白夜行》这种偏向罪案题材的改编，也可以看作导演出于本国电影市场的一种选择。

不过从电影本身，这种选择是否正确？

一直认为对小说的改编并不求逐字逐句的复述。

哪怕你完全跳开小说原有的故事，只用小说人物去改成一个番外篇或是同人作品，这都没有问题。

不过在这种改编过程中，一定不能背离小说的主旨，即一部宣扬善的小说你不能改编成宣扬恶的，除非是戏谑式的恶搞，否则就是糟改了。

同样，人物性格、人物关系等也应尽量遵循原小说。

在此基础上，即使故事再天马行空也未必会被人骂。

影版《白夜行》将原小说中间的故事悉数剔除，只留头尾，虽然保住罪案这一主线，让故事很完整，但整个故事却像是被剔除了肌肉的骨架，看起来总是干巴巴的。

另外，一直觉得如果单把《白夜行》看成一个罪案题材，或是推理故事，本就是对小说的误读。

整个故事最吸引人的始终是两主人公之间若有若无的关系。

在原书中，东野圭吾用了极多的篇幅去描写两人的遥相呼应与远远守护，同时，在处理这种呼应的时候，东野是极其隐蔽的，多用暗示，却从不肯挑明两人的关系。

当这种关系从小学一直到工作，延续到两人生命的各个阶段时，每个读者都会为这种痛苦的畸爱所打动。

而这种感动，在影版中却很少能发现。

对影片最大的不满意应该是对人物关系恶改，突出体现在两人雨中马路上那场戏，从两人的对话很明显看出有汉是被李佳唆使从恶的。

之后也有多处情节暗示此关系。

这种解读就有些太简单了。

两人的关系并不是唆使和利用，都是自发的，原始的，这也是小说感人的地方。

不管别人怎么看，始终认为两人是相爱的，同时也认为两人都明白他们是绝不可能在一起。

对于男主角，他一辈子陷入弑父的深渊中无法自拔。

而女主角，这么一个从小因为贫穷被迫跟怪蜀黍交往的女孩，钱对她太重要了，已经超出了其本身的含义，钱对她来说代表着安全感，这是对童年生活的一种补偿，她并不是为了拥有多少钱，而是希望治愈童年的伤。

因此，这两个同样拥有童年阴影的孩子只会按照各自的人生观一直走下去，哪怕万劫不复。

即使他们是如此相爱，也不会对彼此关系做任何改变。

孙艺珍这个角色选得极好，外表端庄内心阴暗。

高修是个帅哥，可惜这个片戏份被老警察抢去大半，没有他太大的发挥空间。

美术上颇有想法，两个主人公始终一黑一白。

孙艺珍大部分时间都是一身白衣，高修则从头穿黑穿到尾。

一方面孙艺珍一直是暴露在公开场合，是阳光的一面；高修则是始终躲在暗处干脏活的，是阴暗的一面。

另一方面也暗示了两人永远处于不同世界，黑白分明，像两条平行线，永远没有交集。

把这个电影拍成罪案悬疑片没有问题，问题是看这个电影的人大多是小说《白夜行》的粉丝，对一个没有悬念的悬念片，看点在哪里呢？

如果只是那几场床戏，那也太可悲了。

（李佳/柳美皓=唐泽雪穗 金有汉=桐原亮司 说电影的时候用等号前面的名字，说小说的时候用后面的）先看了电影，想写点东西，但是很多人说不看小说就没有发言权，于是就去看了小说，至于电视剧版，看了几张照片就感觉气场完全不对劲，于是放弃了。

OK，现在差不多可以说话了吧。

不是很理解为什么小说版和电视剧版的评分和电影版差距不小。

是因为非原创，是因为很多人觉得只要是棒子的东西就要一棒子打死，是因为电影里的人物不够多，还是说电影里的李佳不够阴，有汉不够狠。

电影版比起小说版，大概有这么几个较大的不同。

1.省略了几个人物，尤其是亮司和雪穗小时候所接触的人，自然，受害者也少了几个。

2.两个人的地位，小说里的亮司基本上还算有自己独立的事业和生活，到了电影里，有汉基本上成了李佳的附属品。

3.心理戏和间接对手戏的增加，小说里男女主人公从头到尾没有正面的见面，心理描写更是几乎没有，电影里的分量不少。

4.养母的下场。

小说里养母因为突发疾病去世，不过按照小说中一贯的“巧合”，想必也是另有蹊跷。

（看的是下载版，不知道是不是全部的，也不知道里面交代的养母死亡原因是不是完整的）而电影版中，有汉除了利用李佳养母的院子藏尸体，对于养母本人没有伤害。

5.名字，小说中雪穗的名字始终没有改，只是动了姓，但是电影中从李佳变成了柳美皓。

6.警官的性格。

7.结尾的处理，电影中有汉被逼到了天台，和警官对峙了一会，小说里直接跳下。

小说中的雪穗一次都没有回头，电影里的出现了十五年前的小李佳，她回头了。

可以说因为这么几个不同，相较于小说版的白夜行，电影版多了很多的“人味”。

一条条说。

1电影版里，有汉杀了四个人：父亲，和母亲有不良关系的当铺经理，十四年后调查他的警察，私家侦探。

这几个人对他们来说，都是构成绝对的直接威胁的。

而电影版省略的，在小说版早期出现的人物中，有菊池，江力子，还有和亮司一起做过盗版软件的男生，还有一个中年银行职员，后来应该是被亮司害死了。

菊池被亮司陷害过，江力子被雪穗陷害过，手段都很恶心，关键问题是他们都是无关也无害的人，而那个男生，很难不因为亮司拉拢他的办法而感到胃部不适。

也很难认同他们后来所做的事情。

无论怎样，“偷窃”这样的事情，在电影版中，我几乎没有找到过，但是小说里却是比比皆是。

所以对于电影中的这一对，我虽然不认同，但是对他们的动机起码是稍微理解的，对于他们在太阳下行走的权力，还是有一点认同的。

但是对于小说里的这一对，除了鄙视，没有别的想法了。

如果说一开始是一群卑鄙的大人夺走了两个孩子过正常人生的权力，那大人们都被他们除掉之后，不愿意靠正常渠道走上正轨，就是他们自己的选择了。

雪穗和亮司，我没觉得长大后的他们和自己的父母有什么本质的不同。

不过也许这才是原作者想要的效果，也许映射泡沫经济下社会的浮躁和扭曲，完全暴露人性的阴暗面和绝望才是他想做到的。

但是，这样的两个人还顶着“在太阳下走路”那种单纯的愿望，实在是让人觉得是在拼命找借口一样的恶心……电影里，两个小孩子在有汉杀死爸爸的时候都哭了，很佩服两个小演员的演技，气场很足，传达着“小孩子不简单，但是，其实也不可怕”这样的信息，而小说里那两个孩子，真他妈的太可怕了。

可怕到有时候觉得他们的绝望，也有活该的成分。

2.电影中的有汉，在正常情况下是个很普通的人，不会去拍少女的裸照，不会去做盗版软件，不会分析股票，也不会盗取商业机密。

自然，除了帮李佳除掉威胁他们的人，有汉不会在经济上资助她很多。

那么李佳最后得到的成功，技术上说可以算是用了她的真本事。

这是我对电影版里也很有心机的李佳没有小说里那么反感的两个原因之一，还有一个后面说。

但是小说中的雪穗“身后一直有不明资金的支持”，那些钱是哪里来的，小说里交代的比较明白了，总之没有几毛是干净的。

还是那句话，干什么性质的事，最好顶着什么性质的名，不然让人更反感。

3.小说里没有男女主人公的心理描写，对于小说本身，多视角的相互穿插也许在写作手法上是个创新，但是想在电影上实践这个的话那是不大容易的，尤其是对于商业片。

东野圭吾的小说我不知道他自己想定立的基调是什么，悬疑推理么？

说实话就算不看简介，雪穗和亮司一出场我也知道他们一定有问题，本来推理小说里出现的小孩大多数都会有问题，更何况这两个孩子一直贯穿始终，再者很多东西作者在叙述的过程中已经把来龙去脉交代清楚了，结尾从推理小说来讲，基本上没什么张力了。

那么是什么，一个爱情故事？

那么除了那个“R&K”的精品店名字，能不能给我一个他们相爱的可以让人绝对信服的证据？

别说是那些互惠互利的故事，那不需要爱情，商业伙伴也可以那么相处。

也许老警察那句“互利共生”更形象。

这样就不好找了吧，因为他们两个几乎没有交流啊。

但是在电影里容易的多了，自然，李佳依然是在利用着有汉，但是至少会记得他的生日，至少在开业的前一天去找过有汉。

也许都是一些小小的细节，但是要让人活下去，需要每一个细胞的努力。

而有汉，他做的所有事情，我看的时候，都能体会到一种“一定要这样么，其实我不想这么做”的感觉，对于李佳的要求百依百顺，可以看得出，那是一种混合了替自己的父亲救赎，并且想尽己所能扫除挡在李佳和自己前面所有障碍的心情。

两个人隔着马路打电话这一段，小说里没有，算是电影里的创新，个人觉得很成功，起码他让我们了解了有汉是有底线的。

他实在不想去伤害李佳未婚夫的女儿。

有底线，才算是个人。

他尽量不想伤害的人，不只有雪穗一个。

同时，他也对李佳所说的未来产生了困惑。

不过最后的电话让我们知道，就算不确定未来是什么，有汉依然会保护李佳到底，这算是什么感情呢……除了爱，有别的解释么……小说里，我看不出有没有这样的挣扎，也许亮司的迟泄是他开始困惑的反应，不过之前他做的很多事情，已经让我有了“他和父亲真的有区别么”的想法了。

4.养母，电影中代替养母的去世而让李佳和她的未婚夫的关系更进一步的事件是她拜托有汉制造的车祸。

当然了，这有不真实的成分，但是相对于伤害和利用对自己有恩的人，李佳选择了伤害自己。

这是我还算欣赏电影中李佳的第二个原因。

不论怎么变，她也是有底线的。

5.名字的问题，电影中李佳改掉了名字，成了柳美皓，那应该是为了完全告别过去吧，不过有意思的是别人对这个名字的态度，老刑警喜欢叫她李佳，应该是因为想提醒她十五年前的事，想让她知道这些逃不过去，让她救救有汉。

而有汉在隔着马路打电话的时候，也大叫了一声李佳，那又是为什么，我的感觉，那是因为在有汉的心中，柳美皓只是李佳的一个代号，在他心里，李佳一直是李佳。

也就是说，他心里的李佳，还是十五年前那个哭泣的女孩，没有那么重的心机，一切只是迫不得已。

同样的，他也当然不相信这个李佳会让他去做自己的父亲当年所做的，那应该是他们最鄙视的事情才对。

但是李佳总是纠正他们，说自己是柳美皓，这应该就是她的认同了，她是柳美皓，而且她喜欢这个身份，不容许别人的破坏。

两个人十五年不能好好直接见面说话，对于对方的变化和理解一定会产生偏差，在这里，有汉依然是十五年前的有汉，但是李佳已经几乎变成了叫做柳美皓的另一个人。

隔着那个马路的对话，应该也是有汉心理的转折点，在那之前，他应该一直相信，他会和李佳手挽手在白天行走，但是最后李佳未接的电话，还有两个人隔着门的对话，有汉几乎已经清楚的表明了一个意思，那个未来，我不要也可以，你一个人要在太阳下好好活着。

没有自私成分的恶行依然是恶行，但是，至少让人反感的程度比有自私成分的少一点。

6.警官的问题，电影里的警官和小说里的性格完全不一样，不过说实话更喜欢电影里的，因为他对于这对孩子其实抱着很大的同情心理，这比小说里那个基本上看不出心理变化的警官让人觉得亲切很多。

电影中的警官想抓住有汉，也有很多救赎的成分在里面。

7.结尾的处理，个人认为小说里的结尾实在是处理的过于仓促了，电影里倒是发挥了只用画面也可以表达很深的意义的优势。

成年的柳美皓没有回头，但是他身边出现的小李佳的幻影回头了，这个画面其实很有感觉，要怎么理解才对？

如果这是小时候的李佳，有汉心里的那个李佳，就一定会回头的，只要李佳回头了就好，柳美皓怎么想，已经不重要了。

或者是说，其实李佳一直都没有变，两个李佳是一个人，小时候的她代替长大的她回头了，还是说，小李佳默然的回头，其实是在说，你只不过是我的一个棋子，一直都是。

与之相对应的，同样很难准确解释的，有汉嘴角挂着微笑，眼里却留下了一滴眼泪……小说里那几句重要的台词，我是通过电影才有了自认为合理的解释。

李佳/雪穗说她的世界从来没有过太阳，但是有一束光，来代替太阳。

有汉/亮司说，他想在太阳下行走。

他还说，太阳升到最高处，影子就要消失了。

不知道是不是电影的刻意安排，李佳几乎总是穿着白色调的衣服，出现在白色的环境里，而有汉则总是穿着黑色，出现的环境也经常很暗。

这是不是在暗示他们的某种关系，也许就像白天和黑夜不能同时出现一样，他们注定无法在实现在阳光下一起走的梦想。

也许也在说明，有汉的身份，也注定只是李佳的影子。

在李佳眼里，有汉是李佳的生命中代替太阳的一束光，那么当太阳出现的时候，那束光也可以消失了吧。

最后太阳算是升到了最高处，那么，作为影子的有汉，也只能消失了。

有汉最后打电话给李佳的时候，用手遮着刺眼的太阳，就像在暗示：真刺眼，也许我真的不适合在太阳下走路，那么你一个人好好过吧……

为了写《白夜行》的影评，我把东野圭吾的小说又看了一遍。

上次看这本书，还是整十年前，看了堀北真希演的电影后找了小说来看。

与一边倒的骂雪穗冷血亮司可怜的评价不同，我在当时就对朋友说电影带了过多的个人情绪，引导了观众的倾向，尤其是让警探笹垣润三代入父亲一角，把对白血病早死儿子的情感贯注到了亮司身上，产生了移情作用。

编剧和导演对亮司的同情是看得见的，警探笹垣润三对亮司深深的自责，煽情的台词，黑夜的雪花，都把亮司洗白得像个堕落天使，观众在编导演的推动下，又把雪穗强暴了一遍，情绪饱满、群情激昂，像自诩正义的执行石刑的围观群众一样。

这时候，没有一个人站出来说：你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。

在原著小说中，东野圭吾情绪克制，造语简洁，行文可以算得上枯燥，案件综述一样，每一章讲一个亮司犯下的罪行，从最开始用DOS系统复制游戏卡出售，到中期仿制银行卡盗领现金，再到电脑入侵行业内幕，每一个行业迭代都踩准了，不愧是电气工学专业毕业的作者。

东野用冷静的语调、凝视的视角，文字犹如一束舞台灯光，去追踪亮司的生活轨迹，把亮司在20年里犯下的所有罪行一一展现，但在最后，每一桩罪行都不动声色地引导到雪穗身上，让观众自行得出结论：都是雪穗这个恶女害的。

在东野圭吾的作品里，厌女情绪无处不在，东野作品里的女性形象只有圣女和恶女，江利子和典子是圣女的化身，雪穗是恶女里的代名词，因为雪穗，亮司才犯下累累罪行。

在雪穗的生活中，没有人不被她魅惑，养母唐宫礼子收养她，是雪穗早在案件发生前一年多就谋划的，由此达到第一次阶级跃升、丈夫高宫诚和雪穗结婚离婚都是被雪穗算计操纵的，得到再一次身份转换、雪穗越是美丽，行走在白夜里，亮司就越是卑微，潜伏在黑昼中。

但只要作者设定雪穗在书里被侮辱被出卖被强暴被践踏的年龄是在七岁，那她就是圣女，东野再把她写得心如蛇蝎狠毒如黄蜂针，她也是被侮辱被出卖被强暴被践踏的幼女，整个社会，所有人群，在她面前，都是罪人。

所以东野会让亮司亮出雪刃，毫不留情地插进桐原洋介的背心，即使那是父亲，正因那是父亲，更不被儿子原谅。

在这样一个孩子面前，整个社会，所有人群，都是罪人 东野为了写出亮司的卑微与无辜，特地把他弑父的年龄设定在小学五年级，时年十一岁，这样就可以让亮司的罪行减到最低。

如果年龄再小，那么气力不够杀死一个成年人、智力不够和警察周旋逃过调查。

再大一点进入青春期，男孩天生对女性的破坏力开始膨胀，代之而来的会是兴奋而不是愤怒。

这个可对比中学时亮司的同学秋吉雄一和菊池文彦，小小年纪不学好，藏了一肚子坏水，秋吉雄一在女校门口偷拍女学生再把照片卖给黑社会，菊池文彦拿偷拍到的亮司父亲和雪穗在一起的照片去勒索亮司。

亮司在十一岁时还保有儿童的善良和未被玷污的正义感，杀死父亲。

这个年龄，是东野思考后才设定的，即使这个时候警探笹垣润三英明神武地破了这起谋杀案，亮司被抓，他也是无罪的。

为了让亮司无罪，他不得不把雪穗的年龄也设定为十一岁，并且从七岁时就遭受这样的苦难。

就像东野在书中所写的，亮司和雪穗是共生关系，一个活着，另一个才能活；一个死了，另一个也会死。

他要让亮司杀人是被逼无奈，那么雪穗必然更加无辜，东野被自己画的圈圈绕了进去。

由于平成年代青少年犯罪呈低龄化现象，日本把入刑年龄从十六岁降低到十四岁，那么书中一再提到的十五年公诉期限对十一岁的孩子来说根本不成为问题，十一岁的孩子在当时的情况下杀人，法律做的应该是保护他。

何况当七岁的女孩被出卖被伤害时，正义又在哪里？

东野的作品充斥着厌女情绪，相应的对男性就十分友好。

比如雪穗的第一任丈夫高宫诚，在和雪穗结婚前发现自己另有所爱，打算在婚礼前一天向派遣员工三泽千都留告白，后来和雪穗离婚后马上就和三泽千都留结婚，还有了孩子。

高宫诚全身而退，毫发无伤，所受到的伤害无非是妻子比他精明能干，他自尊心深受打击。

在东野的笔下，雪穗仍然是有错的：自称怀孕假装堕胎骗高宫诚和她结婚，一旦高宫诚失去利用价值就设计让高宫诚和三泽千都留意外相逢旧情复燃，并且让员工目睹高宫诚酒醉后家暴雪穗，让高宫诚为过错方，尽快离婚。

在东野笔下，虽然不是雪穗绑着那两人上的床，但她操纵人心就是大恶。

再比如雪穗的第二任丈夫筱冢康晴被雪穗吸引想和她结婚，筱冢一成在大学时期就觉得雪穗的眼睛里有刺，不是大家闺秀应该有的温和，一向见疑。

虽然是他把堂兄筱冢康晴带到了雪穗面前，但堂兄要和这个在他眼里有野心的女人结婚，他马上雇了私家侦探今枝直巳调查她的秘密。

在雪穗还没有任何行动之前，他已经认定她有罪，他为雪穗定下的罪名是觊觎了不属于她那个阶层的东西。

他在追求江利子时早有女友，在江利子躲避他时也没有深问，但当他看到丧母后的雪穗表露出的哀婉时还是动了心，把手放在了未来堂嫂的肩头。

可见在他的价值体系里，雪穗只是不够资格，他可以俯就，雪穗不能高攀。

筱冢康晴和雪穗再婚后非常幸福，十分满足。

在筱冢一成——不是，是东野眼里，好男人万万不能被恶女蒙蔽，他为了体现雪穗的恶，就一定要写男人的弱，但又要怜惜男人的弱，替好男人不值，便让筱冢一姓分出两个男人来，一个享受雪穗谦恭虚假的爱，一个誓要揭穿恶女雪穗的假面具。

东野你这么双标这么纠结，累不累？

桐原亮司犯下的杀人罪有三起：杀死父亲桐原洋介、杀死当铺伙计松浦勇、杀死私家侦探今枝直巳。

桐原洋介强暴幼女多年罪该万死、松浦勇侵占主母勒索亮司，那是恶人遇上更狠的人、今枝直巳则是筱冢一成派去的。

若不是筱冢一成，今枝直巳与雪穗和亮司都不会发生关系。

所谓车船店脚牙，无罪也该杀，行业特征注定他们会犯罪，刺探别人秘密不是什么体面的好活儿。

《白夜行》这本书的设定是不错，两个人的共生关系写得别出心裁，东野从1997-1999年连载完成，2006年拍成11集的电视剧，唐泽雪穗由绫濑遥出演，这个版本居然在当年拿了几个奖我也是看不懂。

编剧森下佳子是吃错药了吗？

这是推理小说呀，看的就是悬念呀，森下佳子改编的版本居然是亮司的第一人称旁白，犯罪心理就那么念出来，让亮司用剪纸剪出小人儿把犯罪过程先演练一遍（日本人真是太喜欢卡通人了，连排练犯罪都要用纸片人演示给观众看，像一本说明书），实施犯罪时再旁白念一遍，跟着让雪穗哭诉一遍。

绫濑遥的唐泽雪穗自始至终是个装扮成大人的高中女生 最后一幕亮司用剪纸的剪刀捅死了自己，居然让雪穗去警察局又去讲一遍，从十一岁那年讲起。

这是雪穗？

这是从来都隐藏自己真实情感的雪穗？

这是不动声色就能操纵男人的雪穗？

编剧是多有怕观众看不懂啊。

亮司用剪刀捅死自己后，雪穗居然去警察局又去讲一遍 东野看了要打人吧？

老子写的推理，你们整的啥玩意儿?整本书里唯一带了点感情的句子是最后一句：只见雪穗正沿扶梯上楼，背影犹如白色的幽灵。

她一次都没有回头。

绫濑遥版的倒好，她是没有回头，但她去警察局里念台词去了。

这个版本最滑稽的地方是栗原典子居然生下了亮司的孩子，圣女与恶女的对照，到了荒唐可笑的地步。

她一次都没有回头 五年后2011年日本又把这个故事拍成了电影，唐泽雪穗由堀北真希出演。

如果说绫濑遥的雪穗是眼泪鼻涕一起流，七情上面，那堀北真希的雪穗就是面瘫。

这个版本的亮司引得了最多的同情，黑暗中爬行在废弃大楼通风管道里瘦削苍白少年，就该是这个模样。

电影版与原著最大的不同是干净利落，把那些多余的对话和旁白都删掉，多线人物也斫去，只保留了最主要的几组人物关系，可以把这个版本看成是东野原著的省略导读版，简明扼要，但多了警探笹垣润三对亮司的心痛。

堀北真希的唐泽雪穗是假模假式的木头人

黑暗中爬行在废弃大楼通风管道里瘦削苍白少年，就该是这个模样 绫濑遥版的雪穗在少女时期受到的侮辱在电视剧里还有所表现，堀北真希的雪穗就真的只剩下恶女的形象。

在电影叙事里，就看到雪穗为了向上爬，一路神挡杀神、佛挡杀佛，高中时的藤村都子、大学时的川岛江利子、结婚后筱冢美佳，都一再遭遇亮司的毒手，电影中除了看到雪穗踩着女性的身体走出自己的路，看不到别的内容。

雪穗在黑化的道路上无往不利，恶女做到这个程度，还能脱罪，也不知道是赞美还是谴责。

但这部电影也有亮点，原著中亮司和雪穗是用传呼机和公用电话联络，在电影中，是亮司用镜子反光，雪穗用长管玻璃和玻璃珠子串成手链，编出摩斯密码，这个设计非常巧妙也更动人，更加体现出亮司是雪穗生命中唯一的光。

绫濑遥版电视剧《白夜行》豆瓣评分8.4，堀北真希版的电影《白夜行》豆瓣评分6.9。

在这两部日本本土的一剧一片之间，韩国买下版权拍了电影，孙艺珍出演雪穗，豆瓣评分7.0。

韩影版是2009年11月19日上映，这一年的孙艺珍27岁，美到了极致。

《白夜行》一书，韩国不翻拍则罢，若要翻拍，唐泽雪穗一角，除了孙艺珍，不作第二人想。

从年龄到外形再到气质和演技，当时的韩国女星，没有人比她更合适。

有演技的没她漂亮，或者年龄偏大；有容貌的，还是没她漂亮，更别提演技。

孙艺珍有着无人能及的美貌

唐泽雪穗一角，韩国除了孙艺珍，不作第二人想 比起孙艺珍的唐泽雪穗，绫濑遥的唐泽雪穗自始至终是个装扮成大人的高中女生，堀北真希的唐泽雪穗是假模假式的木头人。

孙艺珍的唐泽雪穗，她微笑，冰雪消融，春风拂面；她蹙眉，渊冰三尺，寒冷彻骨。

她强言欢笑时美到人目眩神迷，狠毒时丑到面目狰狞。

她的伤痛、她的酸楚、她的冷血自私，都能从她的脸上看到。

孙艺珍的唐泽雪穗，是一个复杂到爱不能爱、恨不忍恨的人物，这个人物的平生际遇，如果对她毫不怜惜，属于没有良知，如果同情太过，又于法不容。

这样一个让人爱恨交织的角色被她演得入骨三分，只能惊叹她挖掘角色内心的深度，和表现人物内心挣扎的细微神情。

看完孙艺珍版的《白夜行》，可以说雪穗是个恶女，但不得不承认孙艺珍是真正的好演员。

她微笑，冰雪消融，春风拂面；她蹙眉，渊冰三尺，寒冷彻骨 这一版演桐原亮司的是高修，“仙女”这个称呼就是从高修那里来的，他在见到出演雪穗的孙艺珍后说，美得像仙女一样。

自此孙艺珍便了“孙仙”的雅号。

高修的眼里有着哀怨的气质 韩版的《白夜行》编剧是两个人：朴妍善、朴信宇。

朴妍善还是《恋爱时代》的编剧，这是和孙艺珍第二次合作了，朴信宇即此片的导演，还是延续了韩国电影导演即编剧的特色。

韩版的改编很大，雪穗作的恶减小，着重刻画的是她的内心感受。

在情节和出场人物上都做了改动，在人名方面，唐泽雪穗改为柳美皓，桐原亮司改为金有汉，警探笹垣润三改为韩东秀，筱冢一成和筱冢康晴合并成一个人，改名承佑，没有提姓什么，身份为财阀。

筱冢一成雇佣的私家侦探今枝直巳改为女性，名字叫西恩。

原来汉字是写作柳迷湖和李地儿，迷湖这名字还不错，地儿是什么意思?

财阀承佑和雇佣的私家侦探西恩

财阀承佑是朴圣雄演的

餐厅一场戏

孙艺珍和朴圣雄回看摄像机 因勒索亮司而被杀的松浦勇改为江载斗。

美皓初中、高中以及前夫高宫诚的戏份全部删除。

又给韩东秀加了戏，十四年前他在侦查这起案子时为了探看通道，不慎让儿子摔死在垂直的通风井里，这让他孜孜不倦地追捕凶手有了感情寄托。

这个改动显然影响了日影版。

韩东秀当了这么多年的警察还认为凶手都是禽兽，那说明接触的案件还是太少

有汉父亲的当铺伙计江载斗，不肯放过曾经受过伤害的孩子 另外新增加了一个情节，柳美皓为了取信承佑，自导自演了一出车祸，同生共死后美皓说出被收养和改名的往事，承佑疑虑消失，和美皓结婚。

柳美皓为了取信承佑，自导自演了一出车祸

美皓也受了伤

黑曜石般的眼睛看着你说爱你

谁能拒绝得了

美皓的服装店开业，承佑去恭贺

承佑的腿在车祸中骨折了 美皓那么执著地要和承佑结婚，承佑问过她为什么爱他，美皓说因为你有钱？

承佑说说实话，我喜欢这一点。

你需要多少钱？

美皓回答说足够保护我，足够使我不再受到伤害。

这话承佑未必会信，但确实是美皓的真心话。

时间已经过去了十五年，诉讼期限即将失效，美皓一直是惊弓之鸟，一有风吹草动就怕得要死，她永远是那个受过伤害的幼女，本能的不相信任何人，世间唯一能够和她相知的，只有金有汉。

这话承佑未必会信，但确实是美皓的真心话 另一场戏是承佑的女儿英恩讨厌美皓，在把美皓的过去写在教室黑板上。

美皓为了收伏英恩，用上了原著中的老方法，让有汉去伤害英恩。

有汉不肯，和美皓在雨中马路上对质，痛苦地问你知道这对我意味着什么。

加这一场戏的目的是为了体现金有汉的痛苦与美皓的冷酷，但却把两人从不对面讲话的隐性牵绊与渴望焦灼降低了。

隔着马路说未来

他们的接触，仅限于此

虽然不愿意，但只要是美皓要求的，有汉就会去做 电影中有两场性爱场景备受争议，一处是电影一开始美皓和承佑的，孙艺珍以背部全裸出场，另一处是美皓设计的车祸发生的同时，高修和同居女友激情大尺度出演。

这两场背景音乐都采用的柴可夫斯基芭蕾舞曲《天鹅湖》，结合东野的原著，就知道对美皓和有汉而言，每一次性爱都是受难，音乐越哀婉，受的苦难越深，音乐越深沉，受的苦难越重。

对音乐的理解越深刻，越能体会两人的痛苦深入骨髓。

只有到最后，天上地下的两个少年再见，美皓的随身听里播放出《天鹅湖》的音乐，有汉的拍立得里摄下两人的笑容，才恍然两人原来也有过好时光。

每一次都是受难

两个人就住家彼此都看得见两幢楼里 孙艺珍的《白夜行》在未上映前话题度很高，上映之后票房很差，损益点176万，票房95万。

为什么会这样，我在看过之后分析，是孙艺珍演的柳美皓太美了，她的美丽和魅惑让人不寒而栗，与她狭路相逢的人，不敢与她对视，只能避其锋芒。

柳美皓那双黑曜石般的眼睛时时拷问着观众，一般人的道德观念非白即黑，但对柳美皓的遭遇……观众无法直视内心，拿不出答案，只好说我不看了还不行吗？

没那么高的智慧判断不了你的曲直，你的存在就是伤害本身。

假装不存在还比较简单。

电影上映之前，孙艺珍去电视台作宣传

主持人问孙艺珍作为女性，会相信命运般爱情的说法吗?孙艺珍回答是不管是谁都会遇到爱情

主持人问对她而言有没有特别有意义的场景，孙艺珍回答是最后一幕

主持人问在日本小说和电视剧都是很成功的作品，孙艺珍会不会有负担

这里孙艺珍用的是"裸露"一词

孙艺珍说比起听到别人说"挑战禁忌的演员"，更想听到"挑战多样性"的演员

大概是孙艺珍太美了，男主持人在这一段采访里打了三次咯噔，女主持人说看到真人更美 就像原著中的藤村都子一样，她的行为对她来说毫无利益可言，伤害雪穗并不能让她得到直接的好处，但她下意识会这么去做，只是因为雪穗的美丽与光芒刺痛了她。

伤害被伤害过的人几乎没有成本，只要散布流言就行，对伤害者来说，欣赏她人的痛苦就是最佳娱乐方式，对受伤害者来说，是又一次被凌迟。

在原著中筱冢一成曾经想过为什么觉得唐泽雪穗不是大家闺秀，是他认为雪穗的眼睛里有刺，他认为刺痛他的这个眼神是卑劣与下流，那不过是筱冢一成的看法，在藤村都子的心里，那才是真的有藏都不屑于去藏的卑劣与下流。

筱冢一成的看法不过是东野的想法，读者看名家作品，需要有一个祛魅的过程，不必把作者的想法奉为圭臬，在他们写下的文字后面，有他们深深的思想烙印，藏都藏不住。

为了保护李佳，有汉杀了自己的父亲

为了保护有汉，李佳杀死了自己的母亲

李佳被父亲的表姐收养，学习做衣服

美皓也设计女装的

那束亮光，是有汉给她的

他的生日，她一直记得，并准时送上生日礼物

她的服装店名字是M&Y，即"美皓和有汉"，只出售男装。

所有的衣服，都是做给心上人的

警察韩东秀终于找到原因，并找到了改名为美皓的李佳。

有汉是深陷在那艘破船里，还在黑暗的通道里爬行，美皓何尝不是

两个人隔着门诉说衷曲

彼此是对方的光 美皓的M&Y服装店开幕，警察韩东秀知道有汉必定在美皓周围，带了警察来抓捕。

有汉用当年杀死父亲的那把剪刀刺进自己的胸膛，从楼顶上摔下，落在美皓的面前。

如果不是英恩拉住美皓的手，美皓已经走上去了

韩东秀当然不明白有汉和美皓的默契。

美皓往上走，有汉的死才有价值

有汉看着美皓，看着当年那个十一岁的小女孩，他用一生守护的爱，微笑着死去

美皓的背影犹如白色的幽灵

沿扶梯上楼

化作幽灵，一次都没有回头

少年的他们，唯一的欢乐时光

应该是因为顺序的原因，先是电视剧然后是原著小说最后是电影，对于电视剧中留下的小小遗憾，电影版的白夜行部分弥补了。

也许是因为东野本人也加入到编剧的行列中，才把小说中最后雪穗嫁入豪门的部分添加到了电影中，之前的电视剧里没有这部分，当然也没有雪穗指使亮司去强暴美佳的情节，可能是出于当时两位主演的年纪，或是电视剧本身的尺度问题。

我个人认为那部分情节中的雪穗是最为变态的，也是最为真实的。

在这一点上，我还是要谢谢电影版，把这个故事的某个很精彩的部分展现了出来，虽然不喜欢孙艺珍扮演的李佳，因为到了她所扮演的那个年纪的李佳，她的表情和内心的情感应该是更为复杂，而不是动不动就来个嫣然一笑或是楚楚可怜，角色处理的并不满意。

其实对于连电视剧都没说全的故事，我已经不会期待电影能把它讲完整，但是即使是改编删节，也不能把它说的太压缩太仓促。

电影版的故事结构几乎是选自小说的开始和结尾，而中间的大部分情节连带着重要的几个人物角色都被摸去了，这令人很遗憾，尤其是筱冢学长这个角色，对于白夜行小说本身，他是个也许仅次于笹垣警官的配角。

小说中，两个主角间的黑暗人生以及所犯下的累累罪行跨度有近15年之久，而电影版却着重的把所犯罪行全部集中在一头一尾两个时间点，而老警官也并没有对案件本身进行持久的追查，相反若不是金有汉杀死了那个虚构的年轻警察，老警官或许都不会再去翻案，而编剧为了突出他对案件的看重，还煽情的设计了一出儿子死于管道的情节，我个人认为完全没有必要。

更没有必要的就是女秘书的角色设定，她折腾了半天，还是败给了李佳以死以表衷心的烂桥段上，结果还当了老警官的替死鬼。

而令我最无语的改变来自，金有汉的床戏，电影本身并没有包括原著中他与死人发生关系的部分，就何必加上这么个匪夷所思的情节，还有女老板那句摸不着头脑的XX台词。

况且原著里根本没有那个女人的设定，若她是来代替典子的，未免有点太低级。

而且在小说中护士典子的角色相当重要，亮司去杀笹垣的药物来源，亮司的救赎都与她有关。

电影版的女老板，根本和电影本身的剧情没有任何关系，她的出现现在看来几乎就是要给高修一个展现身材的机会，女主都裸背了，男主不能不脱啊。

电影的主题音乐选择了著名的《天鹅湖》，这一点令很多人从影片一开始就为之一震。

难道金有汉和李佳就是齐格布来德和奥杰塔的化身，导演难道想让观众在看完电影之后得到这样的一个结论，纵使他们是杀人犯、加害者，他们终究是拥有纯洁爱情的王子与公主？

不，我相信《白夜行》本身并不是这样的故事，正如许多读过原著的人所得到的感受一样，《白夜行》中的雪穗和亮司之间并不是只是爱情那么简单，他们之间的羁绊是多重的，不能只用爱情这个词去解释。

或许把主题音乐换作是拉赫马尼诺夫的《升C小调前奏曲》（即《莫斯科的悲钟》）更为合适。

最后，若电影就结束在李佳上电梯的美丽背影，那该有多好。

她说“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

我从来就没有太阳，所以不怕失去。

”他说“当太阳在最高点，影子就会消失”然后高举剪刀将它没入心脏。

原来她才是太阳，他才是影子。

可是那个警察说：他们就像连体婴儿一样，不管多么痛苦，失了对方都活不下去。

有汉要死去了，我却是在心疼失去了影子的李佳，与此，她要一个人孤独地活着了。

我不多说，只说一句。

我理解李佳，理解那个“不”字，理解她的背影，理解她挣扎的冷漠。

在影片的前两个小时，我们都以为有汉是李佳的太阳。

其实，我们都错了。

李佳才是有汉的太阳，而有汉是李佳的影子。

有汉说，“太阳到了最高处，影子就消失了。

”而为了影子再出现，太阳不能死。

我想不是错觉，片末，我真的看到有汉笑了。

微微地扬了嘴角。

这个背影是他想看到的。

而李佳只是痛苦地做了有汉希望她做的事而已。

미안해 ，“不”并不发自内心。

看完这部片，我心情很压抑，这种男女之间绝望的爱和自我毁灭的剧情，都让我想起了《容疑者X的献身》。

事后我翻了资料才知道，这两部电影原来都改编自东野圭吾的侦探小说，难怪情节虽然不同，但总让我感觉到某种程度的熟悉。

当然了，由于出自不同国家的导演之手，给两者在风格上拉开了差距——日片一如既往地冷静与含蓄，韩片一如既往地唯美和煽情。

那次看完《容疑者X的献身》就想写点东西，但一直没写。

因为它更少故事性，更朴实，感觉很微妙，很多东西想到了，表达出来却很难。

相对而言，白夜行则是个曲折离奇的传奇了。

所以情绪上反而可以快一点脱身，思路也比较能理清楚。

两部片都有一个死心塌地的男主角肯为爱人赴汤蹈火、杀人越货、自我堕落。

不同之处是，容疑者所爱的女子是值得同情的，根本没有想要利用谁来做坏事，杀人也仅是失手和迫不得已；而白夜行里的女子，却是主动地、积极地、有意识和目的明确地利用深爱自己的男人，去杀人、灭口、自保、求利、作恶。

相比之下，白夜行中的男子更为不幸！

这似乎也是命中注定——他曾经为她弑父，而她为了他而弑母，从此两人同守着这个秘密生活在黑暗里，罪恶让这两人纠缠在一起，用刀子分都分不开。

十四年前的弑父行为早让他已万劫不复。

他没死只是因为有一个念头维持着他的生命——既然我已经下了地狱，就一定要让她离开这个地狱……所以，他要保护她，要为她铲平一切障碍，让她走上云端、脱离悲惨的过去。

为此他不惜让自己两手沾满血腥。

他一直以为自己的守护是值得的，直到他发现她越来越贪心，要的越来越多，甚至要他去残害一个无辜的少女……他终于崩溃了。

他发现他豁出命去保护的女人很可能是一个魔鬼，而他却一直把她当作是天使。

在支付了如此巨大的代价后，他无论如何都无法面对这个残酷的现实。

那个时候，我想他已经决定死了。

因为他对她的心死了，虚幻的、被编造出来安慰自己的未来破灭了，前方一片死寂，没有一丝光明。

他已经决定死了，但他还要做好最后一件事——为了让自己所做的一切不至于毫无意义，他决定为她杀掉所有知情人，最后一个就是他自己。

如果所有妨碍你的人都死了，也许你可以摆脱所有的黑暗，真正蜕变成天使的吧？

他想。

其实他的心里也并不是那么有把握！

但他已经没有别的选择。

我记得一句话：人生最苦痛的是梦醒了无路可走。

做梦的人是幸福的；倘没有看出可以走的路，最要紧的是不要去惊醒他。

但是现在他已经被惊醒了。

所以，当他握着那把锐利的剪刀（就是当年他刺入父亲心脏的剪刀）刺向自己心脏的时候，我真的知道，他感受到的并不是痛苦，而是解脱——因为痛苦马上就要结束了。

关于这个故事，始终有一个悬念。

当他从楼上坠落，摔在爱人面前，在血泊中喘息时，他的爱人克制住自己心情的波动，带着继女转身离开。

直至他停止呼吸，不复回首。

于是每个人都会问：这个女人究竟爱不爱他？

他的牺牲，究竟有没有价值？

我的回答是：这个问题并不重要。

爱就是不问值不值得，不能去追问和计较。

这些都是他心甘情愿去做的。

但是，从他为她弑父的那天起，他就已经是行尸走肉。

从道理上来说，一个人可以埋葬自己黑暗的过去，连牲口都有活下去的权利……但是我们偏偏是人。

人，就会有思想，有感情，明辨是非，会内疚、自虐、甚至自我毁灭。

即使是为了自己最爱的人的幸福而干了可怕的事情，但他永远不会象正常人一样活下去。

所以，从十四年前弑父的那晚，他就已死去了。

他应该那候就死，他不应该再承受这十四年的痛苦。

但爱比死更强大……所以他活了下来，无比痛苦。

现在，他终于不用忍受这些了。

至于这个女人，她也并不需要在众人面前展示她的哀伤，这样只会让他的牺牲白白浪费掉——就象容疑者里那个老板娘，经受不了良心的歉疚居然去自首，让所有的过错都失去了价值，这才是最残酷的行为。

作为知己和同谋者，她想必是懂得他决绝坠落的意义——他是想要告诉她，你，一定要幸福……所以，她转身离开。

她听他的，要牢牢把握住自己的幸福。

踩着这么多人的尸首，以及爱人所付出的生命之后，我想，她未必不能成为一个好人，未必不能把握自己得来不易、他用生命来捍卫的小小的幸福。

因为喜欢《嫌疑犯X的献身》，才让我有欲望翻开《白夜行》，但很遗憾，《白夜行》在我眼里，只是一部被读者过高褒奖的小说，而读者那些过高的褒奖都源于《白夜行》里描写的绝望之爱。

有趣的是，东野圭吾对这种爱的描写可谓惜字如金，最露骨的表达也无非是两句话，一句话是男主角的感叹：“只希望能手牵手在太阳下散步。

”另一句是女主角的表述：“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

”然而，正是惜字如金落下的许多想象空间让读者着迷。

看看豆瓣上关于《白夜行》的书评吧，文艺青年们倾注了无穷的想象力填补着小说里未曾描写的爱情，并殚思竭虑地分析着人物关系。

我对文艺青年们的想象力并不感兴趣，我也并不感动于《白夜行》里男女主角的爱情，从东野圭吾冷静客观的陈述里，我读到的是小说家对笔下人物的冷漠和疏离，他代警察之口一语点破两人关系：枪虾和虾虎鱼的互利共生关系。

《白夜行》全书也布满了阴谋诡计，背叛谋杀，几乎毫无温情可言，到小说结尾处，东野圭吾的文字更是冷静的可怕，他是这样结束这对互利共生人物的关系的，当和枪虾共生的虾虎鱼死去时，枪虾像人偶般面无表情，她“沿扶梯上楼，背影犹如白色的幽灵。

她一次头也没有回。

”所以，《白夜行》在我眼里，是一本“坏”小说。

希区柯克说过一句话，最坏的小说常常可以拍出最好的电影。

虽然希区柯克说的坏和我说的“坏”并不是一个意思，但根据“坏”小说改编的电影《白夜行》（韩国版）不但是一部好电影，也是一部“好”电影。

电影版《白夜行》并不是一部完全忠实于原著的作品，原著横跨十九年的故事无论如何都无法挤进一部只有135分钟的电影里，如何在不失精华的基础上进行大刀阔斧的改编才是关键。

除却儿时惨案的关键性情节外，电影《白夜行》的故事围绕嫁入豪门展开，心机、诡计、谋杀一环紧扣一环，男女主角枪虾和虾虎鱼的互利共生关系也一览无遗，小说精髓内容完全被汲取。

连东野圭吾自己都认为这是一部相当出色的“电影化”改编。

电影《白夜行》比书更“好”的地方在于，它将东野圭吾冷静笔墨下的爱情进行了点睛似的温情处理。

男女主角在雨中的十字路口对峙，女主角站在一扇紧锁的门外抚慰男主角，男主角在无人接听电话里的留言，甚至男女主角小时候在案发现场时的对话，这些关于爱的表达，书里从不曾出现，但编剧朴延善却将之写进了电影中，让观众深切地体会到他们的爱有多么的深入骨髓。

男主角在纵深跳楼之前，说了这样一句话：“太阳到了最高处，影子就消失了。

” 此时的女主角正是如日中天的最高处啊，所以男主角只有以死成全女主角。

当女主角看见男主角的尸体时，她并非人偶般面无表情，你能看她脸上明显的挣扎，虽然在短暂的挣扎后，她沿扶梯上楼了，并且一次头也没有回，但在男主角眼里，却看到了小时候的女主角回头，那才是他深爱的她呀。

跟东野圭吾枪虾和虾虎鱼的互利共生关系描述的不同，编剧朴延善笔下的男女主角是太阳和影子的关系，男主角一生为女主角而活，女主角不曾回头，也是为了不辜负男主角的死，而非决绝地无情。

东野圭吾曾借警察之口道出对男女主角的不认同，但电影里，编剧朴延善借警察之口说出对男女主角的认同。

老警察在被男主角刺中后，仍然不顾一切冲到他面前，老泪纵横，说着：“对不起，我该早点抓到凶手。

”至此，一本冷漠无情的“坏”小说被改编成了令人动容的“好”电影。

P.S刚看到新闻，说日本又要把《白夜行》翻拍成电影，扮演唐泽雪穗的是日本美少女堀北真希，不知道她是否能超越孙艺珍版本的唐泽雪穗。

我本人是非常喜欢孙艺珍这一版的。

PPS：根据《嫌疑犯X的献身》改编的电影，虽然也感动了一大票人，但我相信那些人都是没看过原著的，如果看过东野圭吾的原著，就会知道孰优孰劣啦。

不知道是不是可以套用希区柯克的那句话：牛叉的小说常常不能被拍成让读者满意电影。

一、剧情构思不错，在较短的时间内将一个完整的故事精彩的叙述出来。

基本是在原著的基础上进行构思，虽然有些细节省略，但是大方向把握的不错。

首先来说说人物：小说描写的几个受害人的遭遇在编剧手里完全化为了一个人——财团老板的女儿，使得剧情不显得累赘重复。

（个人认为，小说注重细节，一步步的进行刻画，由嫉妒雪穗的恶毒同学到雪穗的好友等等一个个遭遇不幸的人来凸显出雪穗的不祥之处，但是我觉得这样写反而使得小说过于啰嗦，略失色彩。

）女秘书代替了原著里的侦探，这点也是很成功的，使得整个故事有了一个完美的衔接，女秘书的死亡也是借鉴了原著的手法，但是亮司是怎样掌握这种化学药品的，电影里面尽管没有过多的进行交代，但也不妨碍我们观影。

让我认为一个改编最成功的就是警察，东野圭吾的推理小说里面一个最典型的特点就是：无论一个案件经过多少年总有那么一个锲而不舍的警察，放在现实中总显得不太真实。

在这部影片里，编剧给了一个很好的解释——当年那个案件让警察失去了唯一的儿子，所以就算为了给自己一个交代，警察也得彻查到底，查明真相，抓住真凶。

二、其次来说说剧情和演员：相比东野圭吾的小说，编剧把这部电影赋予了更多的爱情成分，并且毫不吝啬的给了很多相爱但相隔的镜头，让观众不禁惋惜。

女主这种女人完美无缺，并且像雪一样纯洁、高贵，孙艺珍不愧是美女，天使的面容加上高冷的表情使得整个外貌形象的契合度还是非常棒的。

金有汗作为影子为了所爱和愧疚一直守护在女主身旁，替她做所有肮脏的勾当，男主的剧情部分刻画的也非常好，为了女主杀掉父亲、杀掉女秘书、杀掉当铺叔叔、杀掉一切阻碍女主的绊脚石，但是在强奸财团女儿这件事情上，男主崩溃了，甚至一度到了和女主摊牌的地步，因为他的雪穗也是在那样花样的年华遭受摧残的，尽管他不忍心，他的内心受到煎熬，但他还是照做了，只因那是雪穗要求的。

电影塑造的老警察也是可圈可点的，因为当年一件旧案使得他追踪至今，最终在男主母亲那里得知真相的时候，他更多的是对有汗的怜悯和可惜，甚至于到了天台，他仍然对有汗非常宽容，想必他把对儿子的感情转嫁到了有汗身上。

三、最后来说一下电影的拍摄手法让我感觉比较满意的四个部分：1、电影开头，女主在和财团老板谈恋爱，男主却在为女主杀人，两个镜头形成鲜明的对比，在加上背景音乐的推进，俩人一步一步走向各自的高潮。

2、老警察从男主母亲那里得知事情真相，透过老警察的视角还原当时的真实情况，老警察呆呆的站在船窗外面看见两个年轻人走向深渊，他却无能无力。

3、男主摔在女主面前，女主却登上电梯缓缓离去，给我的感觉真的像在黑暗中行走的幽灵，完全没有了感觉的躯体。

4、影片的最后，两个相爱却不能有一丝交集的人，他们在等待漫长的追诉期，只要追诉期一过，他们就可以光明正大的在一起，所以即便童年遭受过苦难，但他们还拥有彼此。

虽然没有紧挨彼此，但却定格在一张相片里。