老笠

和《僵尸》差不多一样的结尾逻辑神反转，为这部本来就已经极其惊艳的cult电影更上一层楼。

这些年港片江河日下，老一代的香港电影人，其实不应该叫他们香港电影人了，因为他们身上的“香港”标签已经没有了，他们和内地导演炮制出来的垃圾烂片是一样一样的，做快餐电影现在是人家的主业。

从2010年的《打擂台》开始，接着《僵尸》，《踏血寻梅》，再到现在这部《老笠》，基本上港片的话题性电影和精脉都由现在的年轻人在担当。

即使是专注于拍港式文艺片的老人家陈果，其对香港社会的触觉上的敏锐性，和悲天悯人的情怀感相比他年轻的时候，都差了不是一般两般，这点从他的近作《开往大埔的红VAN 》即可看出。

我们来看现在活跃于本港的、并有志复兴港片的青年演员是哪些人?70末85前：黄又南、曾国祥、麦浚龙、翁子光、火火、郭子健…… 我们可以把这批人称之为“后彭浩翔时代的香港电影人”再来看和他们配戏的老戏骨都有哪些人?： 吴耀汉、冯淬帆、泰迪·罗宾、梁小龙、邵音音、陈惠敏、林雪、惠英红、廖启智、陈友、卢海鹏 ，这批人我们同样可称之为“前四大天王时代的香港电影人”。

香港影坛现在就是这个样子了，老的老，少的少在留守，在内地较有影响力的一班中坚力量全部北上……近几年港片由于快餐电影市场的冲击，艺人换代青黄不接，为圈钱不择手段等因素，已被折腾得残花败柳，鲜少有令人眼前一亮的作品。

但这部特立独行的「老笠」，却让人看到了久违的港片之魂。

在网上看到《老笠》的时候，已是2016年6月。

而这部低调的另类港产片，早在去年夏季就问世了。

但它备受两岸三地影迷关注，却是这三个月的事。

但就是这么一部慢热的电影，就算不是一出杰作，至少也能证明香港本土电影一息尚存。

与其形成鲜明对比的是今年初引起争议的一部与陈奕迅代表歌曲作品同名的电影，这部短片合集创作制作水准并不比北京电影学院的毕业作品高多少，却因为其中的情绪表达和主旨立意戳中了香港电影金像奖评委的G点（注：笔者不想让广大香港朋友背这个锅），于是在只有一个提名的劣势下，拿下了最佳影片奖。

而《老笠》的存在，无疑是对（主动或被动）肯定、认同这部获奖电影以及它的思想表达的港人的一个嘲讽。

电影故事改编自同名舞台剧，所以本片也保留了舞台剧当有的戏剧性与冲突性。

在喜剧的气氛之下，无时不刻不在透露着荒诞和怨气。

不过，这都是用主流的标准得出的评价，有一种区别于主流电影的电影类型，叫CULT片。

《老笠》就是典型的CULT片，而且它也是一部很有建设性意义的CULT片，至少对于香港是这样。

B级片指低预算、多元素,场景偏少，谈不上大制作的那些电影,这部老笠，就集结了一票谈不上大红大紫，但却演技精湛的著名港配。

老笠在粤语中的意思是“打劫”故事就围绕在一家24小时便利店中，形形色色的人都来“打劫”废青、大亨、魔警、变态、同妻、流氓，蜂拥在这个小店中剧情一次次的反转再推翻，让你根本猜不到结局有暴力有血浆，又情色又荒诞,全片充满了黑色幽默和影射。

影片剧情开展到三分之一后，各色人等的来路一一揭晓：三陪原来是医生，大亨身患不治之症，老劫匪不是个简单的劫匪，老板不是个称职的一家之主，就连女店员也有着不堪回首的过去......一个个都是有故事的女同学，哦不，极品人物。

没有无缘无故的爱与恨，当然也没有无缘无故的奇葩。

对于人生绝望的他们，几乎都逐渐放下脸面，暴露自己癫狂过火的一面，只有废柴青年还保持着积极的信念。

乍一看很狗血，但如果联系香港的发展历程，你会明白这绝不是无缘无故的“洗白”“黑化”。

香港由上世纪末的繁华，到如今的毫无生气，这十几年间，难道就没发生过什么吗？

真的就是回归的代价吗？

知乎有个网友写过，对一个人而言，世界对待你是善意还是恶意，很多时候不取决于世界，而是取决于你自己；同理，对于一座城市乃至一个国家而言，能否经得起时代潮流的考验，往往也是取决于这座城市、这个国家本身。

经过一场赌命大爆炸，死后成为鬼魂的废柴青年意外发现，便利店里的各路奇葩除了他自己之外，其实都是鬼魂，也就是说，之前都是一帮鬼魂在他这个唯一的活人面前做戏，为的就是争夺他尚且年轻的肉身继续活在人间。

这样一来影片就足够点题且有现实隐喻了：影片前半段，老劫匪到便利店“老笠”；结局一帮鬼魂“老笠”废柴青年的肉身；现实上改革开放后，香港的经济生力军贪图眼前的利益，过度消费现有的资源，“老笠”了香港的未来和下一代人的发展空间。

结果大家都看到的，香港（还有台湾）产业空心化，经济发展后继无力，而大陆也存在着诸多经济问题。

要想发展得更好，最好的办法只有重振旗鼓，改头换面，以焕然一新的面貌迎接新时代的挑战。

然而上一辈人一方面又放不下曾经辉煌的过去，一方面又对新生代各种嫌弃，就好比片中便利店的鬼魂对废柴青年的肉身各种不满意。

一个曾经发展滞后的经济特区尚能勇于在新起点重新起跑，那么一个活力大不如前、但一息尚存的国际化城市也可以做得到！

港片还没死，香港也还活着，希望和机遇还在！

那些以“香港将要灭亡”为噱头哗众取宠的港灿，本身就已经死了！

<图片6>

香港电影最吸引我的地方，除了武侠电影仗剑江湖和警匪片中持枪巷战，便是这一股脱胎而来的鬼马气质。

喜剧电影不仅是香港电影人投出的第一颗问路石，同时也经历了107载光影流转、成为了其最具本土特色的标志建筑：从许氏兄弟演绎《鬼马双星》到新艺城打造《最佳拍档》、从高志森的家庭喜剧《富贵逼人》到王晶的爱情戏谑《精装追女仔》、从成龙拳打谐趣功夫到周星驰尽皆无厘头癫狂，每一次笑声的浮动都是搭建中的只砖片瓦、砂砾土壤。

“九七”前后，香港经济遭遇低迷，喜剧中的黑色幽默电影却有拔高之势，这其中尤以彭浩翔的首部长篇《买凶拍人》业绩最佳：看似慵懒荒诞的故事皮相，却有一副楚狂接舆的骨架和一双睥睨天下的目光，“买凶”是江湖戏说，“拍人”是自述往事，这种以玩笑方式呈现出来的大环境和小人物，正是黑色幽默喜剧最为重要的叙事要素。

《老笠》在广东话中意为“打劫”，全片正是一出数次遭劫再数次余生的悲喜剧。

是夜，小人物进入便利店，与店员妹露水情缘，未料先是恶老板遭流浪汉报复，继而有性感女郎被黑帮大亨施暴；忽然便装警察挺身而出扭转局势，却在增援赶到时再酿枪战；不速之客带入背包炸弹，笑面老板突现人伦惨剧；流浪汉掌枪血洗便利店，小人物怪诞之夜最终随烟尘飘散。

一夜一店，混世乱象，角色个个如抽丝般揭露，故事种种似过山车反转，剧本本身便很有力度。

电影以“废青”小人物的幻想作开篇，画面中铺开一个偌大而明亮的浮华都市；切入现实生活以后，不仅画面空间变得逼仄不堪，这个故事段落的调色板也以偏暗的绿色、蓝色为主，属于弱对比的低短调配色，营造出令人沮丧的潮湿气味和阴郁气质，最大化了主人公身为小人物的个性特征：潦倒而孤独、自私且冷漠。

他蹲在一束暗黄的灯光下吸烟，从街边随手捡起一只打火机，点燃火光的同时画面变成黑白色调，吸烟入喉的瞬间色彩明度迅速升高，似是一股温暖强烈的生命力逐渐加身；主人公吐出一口烟雾，镜头里徐徐缥缈万物蒸腾，潜意识中让人如有置身梦幻的错觉。

这种戏剧化的色彩技巧在影片中运用了两次：当主人公四人围坐在便利店中抽烟，一股烟雾笼罩住吊灯，画面明度越来越暗，变为暗黄色调，此时流浪汉老头从主人公手中接过打火机，点燃的瞬间再度由黑白印画便成鲜艳华彩，除了在视觉上重复诡异迷幻的效果，同时也以道具暗示了主人公与流浪汉之间存在某种缘分。

红色画面象征鲜血和死亡，灯光暗下预示剧情转变，舞台聚光凸显人物矛盾，导演不仅在便利店内繁复地使用灯光造势，几个贯穿于故事中的外景镜头也数次变幻着光影：随着夜晚的深入，俯拍下的楼群街道逐渐混沌褪色，正是不断辅衬影片中的黑暗层面越来越多，暗示着店内众生向死亡深渊越堕越深。

当主人公步入便利店，手持长镜头跟拍他鱼贯而入，外景的蓝色调立刻被黄色与红色取代，密集炫目的灯牌、鳞次栉比的货架、沉静地发出荧光的冰柜、拥挤着排列的各色包装袋，甚至墙壁上的复古海报，游戏机的音画效果，都营造出浓重的美式工业风和错落的戏剧空间感。

刻意搭建的社会场所，舞台风格的呈现形式，却是寻常人间的哀乐聚散。

贯穿香港喜剧电影的两条经典理论，是“戏仿”与“狂欢”。

《老笠》中有黑警对镜模仿《无间道》的经典桥段，人物群戏也常常好像被置入按键，可以打破叙事常规和人物惯性来随意调配。

以小孩入店为分割线的火并场面、抽剪刀除炸弹的血腥气息、为引人罪恶而设置的艳舞表演、流浪汉一边念人生哲学一边进行冷酷屠杀，这四场戏尤为营造出“末日狂欢”的过火癫狂。

为主人公设局的八具鬼魂，无论自尽、他杀或意外，无论年纪性别或地位，终究是难逃现代社会的无尽压抑，到头来都是一副哀痛惨败的灰色驱壳。

他们不止是在布局中觊觎主人公的肉身，也是在为生前的种种再入炼狱，于梦幻中再度尝一遍人生的真实与悔恨。

杀妻的恶老板不停念叨着换包爆炸糖、枉死的流浪汉依然视抽一支烟斗为矜贵、殉情跳楼的店员妹痴心难改、挥刀自刎的性感女救助大亨、黑警在镜中的迷茫分裂，他们或是重复着往日的罪恶、或是继续被人间的罪恶折磨。

故事中只感觉不甚荒诞，抽身事外却有悲凉入骨。

“ 属狗的人，如果今年可以逢凶化吉，来年必定有吉星国印拱照”“大家都是属狗，我想今晚应该只有一个人可以离开这里”，个人以为流浪汉与主人公在最后高潮前的这段台词，已经表明他愿意给这个年轻人重头来过的机会。

年轻时凶悍如他、抢劫不成便杀人入狱，出狱后年老体衰、甚至被街边小匪夺了性命，他问便利店老板“你说这个人是不是傻”，个中滋味早已了然于心；眼前这个“废青”的青年，可能终身难逃平庸的宿命，但他依然在这鬼怪迷局中步步走来，说“宁愿痛都比没感觉好”。

最终谁也没有“老笠”到谁，只有这个“废青”舍弃了从前的自己。

《老笠》从欲望之都的声色犬马开镜，以平静安逸的环海摩登为结局。

这部cult风格的黑色幽默电影，喜有余而哀亦足，场景设计性、细节雕琢感、演员表现力和台词的笔力都非常精彩。

一夜或许可以改变一个人，却终无法改变人所处的这个世界，它依然驻扎着成群的高楼、滋生着虚妄的权势、推翻着美好的情感、熄灭着个体的生命。

但太阳也终究会升起，明天如约要来临，是否还要继续“废青”下去，便全靠自己的选择罢。

今日，刚满三十二岁的我，看这部讲述三十二岁主角的电影，说着三十二岁的李小龙，当然本片与李小龙无关，只关于三十二还依然失败的我们。

如果不是最后的结局，略有点意外且不好接受，它必然是我收藏的一部佳作。

是一部能让我数年都不会忘记的佳作，如前几年的《低俗喜剧》那般。

整个剧情的发展，是你跟本就想像不到的，不单是用大尺度、cult片来形容。

如此荒诞的剧情设定，让人脑洞大开。

每个人、每个演员、每一段故事，每一个衔接以及导演某种变态的美感，是这几年港片里所没能看到的。

而且这片里边还包含了很多东西，一下子我却不知道如何去形容，这正是我不专业的地方。

比如说后边说华仔那段，有意思。

前边笑点还不少。

其中一个女主角的胸太猛了，真的怀疑是假的。

有些台词也超赞二十年后，华仔还是华仔，而你已经从小朋友变叔叔了。

辣就好了，辣就是痛，痛就是死不了，我们做人，宁愿痛，都比没感觉好。

理想分是8分，看总评分太低了，有些垃圾故意评1分，所以给个9的高分拉回来。

另外，这确实有点像《夜店》……怀念当年的《夜店》啊，很多好片都是被埋没的。

喜剧其外，悲剧其中，用最无厘头的方式演绎最大的人生悲剧，用荒诞和癫狂作为鸡汤的佐料，细火慢熬，做人不努力，做鬼都被嫌弃，人活一世，最可悲的就是白走一遭。

曾国祥饰演的男主，典型的废柴一个，废青的理念就是只要还能苟且偷生就可以不上进不进取不抵抗。

本片在各种cult桥段设置的意外及反转充满了惊喜，全程无尿点，在港片逐渐小众化的时代，太需要创意去支撑电影创作，正如近二十年的韩国电影，现在的一骑绝尘靠的就是能够静下心来搞创作，反观咱们曾经东方的梦工厂，走到目前的死胡同，主要就是商人的思维太重，忘了电影还是一门艺术，返璞归真才是延续生命，坐看未来。

文 / 为虾米呀 最近一部纯正的港片在影迷圈火了起来，它又给那些唱衰香港电影的人一记温柔的耳光。

如今我们应该要适应香港电影的这种间歇性“抽疯”，这座巨型电影制造工厂虽然有些老旧，虽然已经在内地成立了“分厂”进行代加工业务，但它的精气神还不会消失，年轻一代的创作者正在靠自己的信念和执著，艰难而缓慢的重建这座电影之都。

<图片1>美国94年的超低成本黑白片《疯狂的店员》被许多影迷追捧，奉为经典，而大陆09年拍摄的《夜店》则是《疯狂的石头》余温未散的产物，勉强及格，他们都是以便利店作为故事发生地。

那么这次同样将便利店作为主战场的《老笠》又给我们带来了哪些惊喜？

与之前让人忆起港片往日荣光的《打擂台》、《僵尸》等作品不同，《老笠》并没有走一条怀旧复古之路，而是向“鬼马”前辈彭浩翔靠拢，在传统的功夫、僵尸、警匪题材外另辟蹊径，杂糅了各色剧情元素，整个故事天马行空，放浪不羁，极为丰富的人物组合（商业大亨、性感女医生、失败的士多店个体户、便利店老板、废青、警察外加一个Gay）在一个狭小的空间内为我们带来了一次大胆而亮眼的CULT之旅，从某种意义上来说，本片和2014年陈果导演的那部《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》更加接近。

《老笠》由导演火火自己创作的话剧改编，因此在观影中我们会感受到一些话剧的影子。

<图片2>血浆、大波妹与粗口说起基本的CULT元素，首先就得有“爆点”，在《老笠》里，从影片一开始便进入了“爆浆”模式，废青曾国祥没有一丝丝防备的被直接糊一身新鲜出炉的血。

昆汀式的爆头当然也不会少，警察间的枪战，枪枪入魂，干脆利落，子弹从头部穿过时附带的血浆，和观影者的心一样滚烫，充满热情。

士多店小老板说“爆口”就“爆口”，决不拖泥带水，然后给你几秒面部特写，口腔被轰开后，里面还冒着热气腾腾的烟子呢；黑警姜皓文出场便处于“内爆（憋屎）”状态，片中两次畅快的拉屎，在听觉和视觉上给予我们CULT片特有的冲击；从便利店老板林雪脖子上终于（咦？

为什么我这里要用“终于”）拔出的剪刀，他终于喷血而亡，实践了怪老头冯淬帆的“开香槟”理论；然后让人看着都疼的马志威被“爆蛋”；哦，大亨郭伟亮和“叶子楣二世”崔碧珈的“口爆”肯定也算啦……最后，整个便利店内总是充斥着那句魔性的台词：“要不要加五元换一包爆炸糖呀”。

光有血浆的片子还不能称之为CLUT，还得有点“颜色”，崔碧珈在片中就充当“情色”元素，除了那对大波，本片并没有特别照顾广大男性同胞的感受，这方面的设置并不太多：口爆、捆绑、艳舞和2处心不在焉的情趣画面。

而粗口比起昆汀，甚至彭浩翔来说那就更加的稀少，便利店老板林雪偶尔喷两句，剩下的都是日常和谐用语，那些在CULT片里常见的关于人体器官的口头禅这里相当少。

反倒是剧中的人物时常说几句英文，显得优雅礼貌……仔细想想，在一部血浆横飞的电影里，用英文礼貌的问答，好像本身也挺CULT的….. 你得会玩之前说的一些元素是构成CULT片的基础，但真正让一部影片被标记上这个标签的还是故事的形式——总的来说，就是没有模式，没有套路……在CULT片里，传统的类型电影形式不再发挥作用，因为可以随意切换，喜剧/悬疑/惊悚/爱情/警匪，甚至是鬼片都可以信手拈来，组合嫁接。

昆汀的那部《杀出个黎明》，以及西蒙佩吉主演的《僵尸肖恩》这种不严肃的打僵尸电影都开了一个“好”头。

换句话说，忘记那些条条框框，你得会折腾！

在《老笠》中，谁是主角？

你很难说清楚，因为随着电影的推进，主要角色会根据自身地位的改变而进行变幻。

电影以曾国祥作为开端和结尾，理所当然以他所代表的废青形象作为主题或者内涵上的主角，但实际剧情里，根据手枪这一重要道具的归属，林雪、冯淬帆、姜皓文都曾一度掌控局面，成为那一阶段的“临时主角”，但很快导演又打破这种控制关系，重新洗牌。

甚至看似最弱的角色，也可以忽然爆发，瞬间干掉“临时主角”……<图片6>黑色幽默、无厘头与致敬纯真的小男孩站在一堆血淋淋的尸体旁边，和店员换心爱的玩偶娃娃；前一秒还杀得头破血流，要致对方与死地的一群人忽然切换到和平模式，曾国祥、姜皓文、冯淬帆、林雪四人围在桌边谈论香烟，谈论人生；大家围在士多店老板的尸体旁做实验，拿着利器在尸体上插来插去；各种躺枪的大亨郭伟亮，这在周星驰的电影里可不少见。

导演火火甚至直接在影片中让警察姜皓文演了一遍《无间道》里经典的天台戏，然后对着镜中的自己来了一枪，这很难让你不联想到杜琪峰《暗花》和《神探》里的桥段。

<图片5>会说话的色彩本片中除了结尾的电影类型切换赢得喝彩外，在整体画面色彩的呈现上有一番心思，甚至用画面颜色来交待故事的发展。

最初曾国祥点烟刹那画面呈现黑白，随后恢复，你以为屏幕出了点问题；后来，冯淬帆这个老戏骨潇洒的滑开打火机，点燃香烟，浅吸一口，随后吐烟，这一连贯的过程中导演呈现出了明显的色调变化，画面从彩色渐到黑白再到彩色，然后在吐完第一口烟时颜色达到最浓。

我想这将会是本部电影的一个标志性画面，在日后我们谈论《老笠》时，你很难不提起这次兼顾了画面美感和艺术表达技巧的色彩变幻。

<图片3>

豆瓣上从最初的6.7分现在已经缓缓上升到7.2分（截止6月17日），《老笠》的热度继续在圈子里发酵，因为人们对于优秀港片的渴望从来没有停止，它再次让我们看到了港片的无限可能，这座曾经以电影闻名的国际都市，即使没有再次苏醒，但它在沉静中的力量和创造性依然值得尊敬。

我们在习惯了内地与香港的各类合拍大片后，你愿不愿意花五元钱换一袋充满惊喜的爆炸糖呢？

老笠，在香港来说是打劫的意思，这是一个发生在一家大型便利店连环打劫杀人的“故事”。

这样的故事背景和场景设置有些熟悉，不过结尾相当出人意表。

主人公名叫刘建平，废青一名。

何为“废青”，简单地可以直接地理解为最底层的屌丝。

暴力的循环轮回 在这个便利店里面，每一次当观众以为坏人已经被打倒，人质将会得到释放获得新生。

第一回，魔警枪杀了自己所有的同僚之后，开始挟持所有人作为人质，在这个阶段中，黑帮大亨死去，士多店小商贩吞枪自杀。

第二回，女孩美图将魔警制服，所有人的挟持危机得到解除。

就在这个时候，便利店老板枪杀了自己的受伤妻子，他拿起警枪接替了魔警的位置。

老板用计算器计算，向每个人收钱，作为铺面的经济损失赔偿。

老板将美图的未婚夫引来，竟然揭穿其为同性恋的秘密。

美图意气之下开枪打伤了未婚夫的重要部位。

正当老板引导未婚夫枪击美图和刘建平之时，老嘢拔开了他颈部大动脉上的剪刀，血液喷张倒地而亡。

第三回，老嘢首先击毙了美图的未婚夫，他站起来，影片画风特变并伴随背景音乐。

老嘢把接下来的两颗子弹给了两位女士——美女医生和美图。

既消灭了火辣身材的外在美丽，也毁灭了为同伴挡枪的内心善良。

最后，刘建平挑衅老嘢向剩下的那个炸弹开枪，就这样所有人全部死亡。

老嘢的社会理论 老嘢说，社会跟娱乐圈一样，一线的红星，过了几十年仍然是一线。

三四线的跑龙套则永无出头之日。

他举了刘德华的例子，刘建平无法反驳。

片中那个换玩具的小朋友叫刘建平做叔叔，当刘还是小朋友的时候，大家都叫刘德华为华仔。

今年刘32岁，华仔仍然是大家的华仔，而刘就变成了小朋友口中的“叔叔”。

老嘢是最后一名持枪者，杀了5个人，也是数量最多的一个。

他出手开枪很迅速很决绝，既不玩变态的游戏，也不听动人的说辞。

他甚至不给机会你思考遗言的造句，就这样轻松地结束你的生命。

因为他对社会感到绝望，因为在他的世界里，这个社会没有给过他任何一次新生的机会。

他认为烟斗是用来享受的，所以他从来不点，因为他在受罪不在享受；他认为女医生虽然性感无比，但是自己年老体弱无法消受，所以一枪了结这肉体。

老嘢蔑视刘建平，认为刘虽然逞得一晚英雄，就算能见到明天的太阳也依然是废柴一条。

对就是废柴，老嘢是这么称呼那位台型十足的坐馆大亨，不过当知悉别人的身份时，老嘢的手发抖了。

他的末世社会理论让他的内心得到平静，可以将自己潦倒的一生都归结到社会。

废青的核心价值观 作为一名废青，刘建平在影片开头就提到只要不惹到我，不影响到我就可以了。

只要还能苟且偷生，他就可以不上进、不争取、不抵抗。

他就可以继续在拥挤的笼中继续吃面。

然而这些价值观并不影响他在关键时候，成功拆了第一个炸弹，拯救了所有人的生命；砸烂玻璃展示柜，将限量版公仔玩具换给稚嫩的小朋友；当美图遭到未婚夫欺骗和抛弃时，挺身而出告之“你还有我”！

老嘢指责他，即便他今天做了一晚的英雄，明天走出这个大门，你刘建平又会跟平时变得一样。

废青这种懒惰的心态，很有可能就被老嘢说中，他不去对抗周遭的环境并不是一种伟大的隐忍，而是将自己做人的底线不断放低再放低，直至满足生命的最低要求。

就像他能够忍受破败混乱的家庭生存环境，从没想过改变，却会为了一件高级名片衣服而爆粗。

因为这是刘建平唯一的一件名牌，他实在是太微不足道、太可怜了，那件被血染红的名牌将这种最底层的现实和心态暴露在他的面前。

他无法回避，内心无法平静，唯有爆粗来获得片刻的宣泄出口。

影片最后令人意外，也是出彩的地方，以上提到的种种剧情并不是发生在一群活人之间，他们的死因延续了便利店故事闪回的剧情。

但是制造这一场混乱抢战的原因是要找一个人来上身。

结果，每个已故之人都嫌弃刘建平的躯体，刘深深体会到了这种来自天地人三界的厌恶。

在这种情况下，刘建平终于顿悟了，想给自己再一次的机会，他举手，询问可以要回那具躯体，大家都乐意地让给他。

于是，他从爆炸废墟中醒来。

刘建平经历了一次这么彻底的“没人要”，他过往的无所谓和苟活价值观都被逼烧成灰烬。

全剧终。

作者：令希丰公众号：影逅日期：2016年6月12日

官方海报

抵制性侵犯曾志伟！

麻烦以后拍电影不要找性侵犯之子曾国祥，脏了大众的眼睛！

我没有能力送曾志伟下监狱，只能无条件抵制曾家全员导演、主演、参演的作品，祝全部票房暴跌。

请你们回归底层，为人民服务，别在银幕前蹦跶了。

看到你们会生理性不适。

希望蓝洁瑛泉下保佑你们家族。

r.i.p.《 迷奸女星玩多人运动、强暴戏假戏真做、且看曾志伟的风流韵事！

》https://www.zhihu.com/question/267566658/answer/1346328874————————其它人演技在线，曾国祥演技太垃圾

在讲《老笠》之前，想和你分享我最喜欢的科幻片：《这个男人来自地球》。

那是一部不像传统意义上科幻片的科幻片，全程几个人坐在那里聊聊聊，没有炫目的镜头或特效，只是朴素的讲一个庞杂的故事，仅凭叙述撑满了整部电影。

之所以从它讲起，是因为《老笠》也是一部不像鬼片的鬼片。

胆小如鼠的我循环放了三遍，笑着哭了也哭着笑了，却丁点恐惧之心也未起。

这些年我们总像是恨铁不成钢的父母一样，每当有还凑合的港片出现，就试图拿来做论据，自我打气般喧哗几句“香港电影未死”；《老笠》的横空出世，终于可以终结那种尴尬了。

人们更愿意拿昆汀和彭浩翔来讲《老笠》。

因为里面有昆汀利落的暴力美学，也有早期彭浩翔式的鬼马和港式黑色幽默。

画面讲究，一个昆汀式的长镜头做铺陈，瞬间让人想到《低俗小说》中那个猫王梦露满场跑的餐厅。

台词绝了，配乐也要命的出彩。

这些看起来已经可以支撑一部还不错的电影。

但是说真的，故事本身才是最大的亮点。

一个半小时的片子，充满了突兀而理直气壮的转折，你永远无法猜到故事的走向。

导演叫火火，编剧出身，也作词。

《老笠》便是他编剧的话剧作品之一。

豆瓣上说他参与过《美人鱼》，百度出的结果却是罗志祥的粤语配音。

他的最后一条微博发布于2013年2月份。

此前导演过一部黄宗泽主演的偶像电影，好像还做过整蛊节目。

就是这样一个公众认知度几乎为空白的导演，却为香港电影交出了一部神作。

故事发生在一家便利店。

废青阿平，刻薄老板，神经质女店员，警察，刚出狱的老人，大胸女，“大亨”……各路人马汇聚于此，大家各怀鬼胎，你方唱罢我登场，交错出了一个错综复杂而又简单至极的故事。

有人说他们代表天主教教义中的七宗罪，有人说他们就是男主角自己的不同面向，还有人说，他们就是全人类。

不论如何，总有一款适合你——从他们身上，能看到我们自己。

有几条贯穿始终的线索。

打火机，剪刀和枪。

全片打火机出现了四次，点燃了三次。

每一次当火光燃起，画面都会有那么一瞬间变为黑白，宛如生死结界；剪刀作为夺取生命也是维系生命的一个象征，几乎贯穿始终；枪则更像是个权力象征，无休止的从一个轮回转入另一个轮回。

生命可以顽强到和冰冷的剪刀共处，也可以脆弱到因为一把剪刀而崩塌。

当手握权力之时，这种顽强和脆弱则暴露无遗。

我不断提醒自己：不要剧透不要剧透。

因为这片子里满是精彩到让人想骂脏话的神转折。

荒诞？

是的。

可是荒诞中是真实的底色，是纯静的温情，是残酷的真理，是天赋的爱。

它们都被包裹在荒诞的糖衣之下，被涂成各种绚烂的色彩，扮成M&M豆的样子给你吃下。

它让人联想到那些被我们心心念念了多年的港片：《大话西游》、《青蛇》、《功夫》，因为它们的外衣和内核都那么相似，不经里面是道理。

笑点也高级。

剑拔弩张之时，被小孩子撞上，恶形恶状立即融为一片祥和。

片刻之前还在枪口两端的人们坐到一起，吞云吐雾，那一幕让人想到杜琪峰的《放逐》，那个浪漫的当代武侠故事。

小孩子一走，所有人立即还原现场，各就各位，重回战局。

黑道流氓以“大亨”之名登上杂志封面，细看之下杂志的名字竟是《CULT》。

然而这并非什么温暖的片子。

如果这间便利店是个舞台，每个人都在其上演出了自己最精彩的部分。

下了台，卸了妆，华服里的虱子便无所遁形了。

营营役役，碌碌无为，人们被困于逼仄的生活，不得翻身。

这个夜晚，男主角曾和绑匪对峙，曾拥有了爱情，曾解救了所有人；当夜晚过去，他走出门去，也依然是个废青。

片中，老戏骨冯淬帆对男主说：“这个社会就像一个娱乐圈，在第一线的人几十年都是第一线，而在十三四线的临时演员什么时候才能上位？

到现在，你已经由小孩变成叔叔，不用多久你就会变成我这样绝望的无助老人。

”他演的是个劫匪。

多年前和四个同伴一起打劫金铺，刚刚刑满释放。

这让人不由得想起“五福星”时代，秦祥林、洪金宝、曾志伟，刘德华、成龙……当那些同伴早已位居一线，他却一路不咸不淡，成为“绝望的无助老人”。

再回看一屋子的演员们，实在没有一个能称得上“一线”。

他们演的，何尝不是自己。

不知道从什么时候开始，提到“港片”，我们首先想到的不再是成龙李连杰，而是彭浩翔，是陈果。

《去年烟花特别多》中港人对“九七回归”的复杂情绪，《人民公厕》中的港人身份认同，《维多利亚壹号》中对港人生存压力的极端呈现，乃至《青春梦工场》中的时代反省……可能是因为那时的他们还没有对大陆市场更多的顾忌，彭浩翔还和“怎么可以吃兔兔”无关，陈果还在用荒诞的镜头语言讲述无底洞般的迷茫和安全感的缺失。

我们等待和寻找的，是那样的港片，是废墟中坚挺的那股混不吝，是不回避，是“任尔风吹雨打，胜似闲庭信步”的坚定和坦然。

这让导演火火的一段自白显得尤为可贵：“我是香港仔，自然想讲香港的问题，不会标签这些问题是好是坏，正如人也有健康及生病的时候，不能他生病的时候你就说他不好，怨他。

想通过这部戏告诉大家，现在是很差，但不要让自己死，无论生命上还是斗志上。

”我不忍为你讲述最后的结局，因为它比以上这些残酷得多。

但我很想说说前两天和朋友的一次聊天。

我们几个七零后和八零后，喝着酒大谈特谈。

突然有那么一刻，大家几乎不约而同的发觉，我们聊天的内容就像是几个老男人，困在庸庸碌碌的生活里，却满口不再读的诗和到不了的远方。

似乎就从那一刻开始，我意识到自己对衰老的恐惧。

原来衰老就是不知不觉的被生活招安，被琐碎捆绑，而自己丝毫觉察不到不妥之处，还在梦幻般的粉饰太平。

但是，我曾无数次认真的幻想，如果有那样的机会，可以和别人交换人生，我是死也不换的。

废青也好屌丝也罢，这是我自己的生活，我知道那些闪闪发光的执拗和坚持藏在哪条覆满尘土的小径上，也依然愿意相信，它们总归有一天会重见光明。

K先生提醒我说千万不要错过影片最后十分钟。

果不其然，最后鬼附身的桥段为前面几十分钟荒诞鬼马的剧情续上了差强人意的解释，废青阿平重新做回自己的选择也为充满负能量和解构主义的影片基调抹上了一丝丝鸡汤的甘味。

看的香港电影不多，对香港的了解也甚少，在这里，只想聊聊影片关于生活和人性的呈现。

逼仄的空间大概是舞台剧改编的缘故，影片在单一物理空间里呈现出了不同场景，人物站位和道具取材的灵活自如，画面感虽有杂乱，却不妨看作是混乱生存空间的投射。

影片一开头，废青阿平呆滞地坐在上下铺的床上，一帘之隔是爸妈的打斗争吵，头顶是大哥与陌生女人的鱼水之欢，狭小压抑却又多功能的空间，却承载了一家人的日与夜。

后来的主场，一间24小时便利店，密排的货物架让原本就不大的场地显得更加逼仄，几十方的场地先后上演了买卖、抢劫、黑警、爆炸、打斗、强暴、热舞甚至爱情等各种戏码，故事密度非常紧凑。

有意思的是，这些人与阿平在日常生活中也有些许交集，比如老头的打火机、跳楼的阿图和男友，日常交往空间的重合部分在这个便利店被放大，让本就不宽敞的物理空间因为这份重叠显得更加逼仄。

这样的场景设计是对人的生存空间的某种隐喻，阿平三十二岁一事无成，便利店老板打打杀杀的婚姻，十几米开外的破产小店主，被捕入狱几十年的老头，贪图钱财杀了同事的警察，被逼交媾的性感女医生，交了gay男友的阿图，每个人的生活似乎都被逼的走投无路，于是在这个狭小的空间里上演了一幕幕谁比谁残的剧情。

人到绝望之时，不就像是困在这便利店的人们一样，身处不知道什么时候就会over的惶恐之中，左逃右窜，却又难以解脱。

最后的爆炸，不过是路边的一座小房子在一夜间变成废墟，对这个城市并没有什么影响。

那些死去的人，抑或说再次死去的鬼，烟消云散后，又有谁真正care它们的曾经存在呢？

持枪者的荣耀与卑微为剧情的鬼马荒诞增光添彩的，是每个人夸张的喜怒反转。

从老头将剪刀插进便利店老板的颈脖子开始，陆续走进便利店的客人基本都呈现出了唯唯诺诺和凶神恶煞的两面，这个反转基本是以拿到枪为界限的（当然还有剪刀）。

在此，谁持有枪，谁就有话语权。

有趣的是，持枪者的威风暴戾之中，又喋喋不休地抱怨自己命运的不公，仿佛只是借着这仅有的难得的机会，他们才终于可以呛声说话、发泄不满。

最后的镜头闪回至他们死前的凄凉画面，对比之下更是唏嘘。

持枪者与被袭击者之间，又有潜在的合作关系。

比如，对规则的玩味。

在小朋友突然闯入的时候，大家可以相约和平共处、其乐融融；但在成人的世界里，偷几秒破坏规则成为赢家，却可以让敌方缴械投降。

比如，在更强大的暴力面前的妥协。

前一秒还在互相对峙，下一秒就因为面临着还剩十分钟就要爆炸的炸弹而结成同盟，甚至还绕有兴致做起实验（紧张时刻的严肃搞笑，反差带来的喜剧效果很出彩），炸弹拆除那一刻所有人欢呼相拥，但并不影响他们继续成为敌人。

成人世界，偶尔也讲规则，更多只讲利益。

<图片3>直面惨淡人生血浆、暴力、色情带来感官的刺激，却也让人滋生一种无望和无力之感。

不管是逼仄的生存空间压得让人透不过气，还是看似光鲜背后不为人知的丑陋和凄惨，直到最后一刻我们才恍然大悟，哦，原来是一群鬼魂的怨气。

不可否认的是，在每个角色身上都能找到现实生活对应的影子。

正如老头所说，生活依然继续，阶层依然存在，并不会因为你照顾了小朋友、拆了炸弹、见义勇为而有什么太大的改变。

相比之下，阿平的无所事事、一事无成，这种不如意，对于那几个经历了起起伏伏精彩人生的鬼魂来说，似乎都太平庸了，以至于谁也不愿替他过完接下来的人生。

最后废青继续选择做了废青，未来会怎样呢，不知道。

这种选择是很中立的，也许是一种期许，也许是一种无奈，更也许是一种尽人事听天命的虚妄。

他选择继续过下去，直面人生，是一种姿态，但也仅仅只是一种姿态而已。

整部影片充满了对城市、对体制、对操蛋生活、对脆弱感情的当头棒喝，但依然不忘在一片对生殖器的问候声中加以些许温暖的缓冲，比如集体向小朋友挥手时的萌萌哒表情，比如阿平在手忙脚乱中给花脸MM修了个图，还有便利店老板要挟GAY男友开枪的千钧一发的时刻，老头在一旁兀自抽烟、悠闲自得的神情，都是影片在传达f**king the world的同时，有意或无意地留下些许聊以自慰的片段。

这样，在人生行至艰难之处，还有闪光点能给予些直面下去的勇气吧。

虽有些突兀，却也是在面对百无聊赖甚至痛苦绝望之时，所会也应该选择的态度。

《老笠》由火力执导，曾国祥、林雪、冯淬帆、姜皓文等主演的惊悚喜剧片。

讲述了一个在众人眼中和他自己眼中都是一个废柴青年的男主刘建平生活在一个蜗居的家里，这一天晚上本想和朋友一起去酒吧，结果没钱被抛弃，捡到了了一个打火机之后去一家便利店打工，遇到了刻薄的老板、智商堪忧的女同事、看上去不好惹但是卧底的警察、刚出狱的老头、黑社会老大以及性感美女医生，这几个人在便利店荒诞的一夜。

看上去刘建平的这一夜是一个莫名其妙的一夜，但实际上这一切都发生在他周围。

这些人的故事随着电影时长逐步展开，你能看到每个人死亡的伏笔。

有的人是自身致死；有的人是自身问题；有的人是生活所迫，其实大部分的人都因为出生和成长轨迹问题而过得不如人意，只有一小部分人生活安逸。

可我们没办法自主决定自己是那一波人，所以只能好好活着，不断奋斗，等待好运来临。

很认同老者在电影中说得，普通人终究是普通人，你即使能在人生中做出一些正确的决定，可人生轨迹既定，做不了什么大亨和明星，只能继续浑浑噩噩。

但我更认同刘建平的理论和做法。

人活在这个世界上，或多或少会因为这个无法对抗这个世界而怀疑自身存在的价值。

但你如果率先向这个世界那些不合理的规则妥协，和价值观不同的老者同流合污，那你只会被这些老者拉下水。

所以又觉得觉得主角重生是必然的，有着故事本身逻辑。

男主看上去是一个废青，其实他心底还算善良，能够为男孩换得想要的礼物；想要对抗卧底警察以及到最后也不放弃自己，想为自己拼搏。

即使自己的所经历的一切都是被一群想要复活的鬼筹划，即使计谋成功之后这群鬼依旧讨厌自己这个屌丝，但他从开始到结束都没有放弃自己，依旧在鬼群中争取重新活一次的机会。

存在的价值必须先好好活着，才能不浪费即使你只有着万分之一分的机会，这样才能逆袭。

因此但从结局来看，刘建平这个废青赢了一大帮贪心的人或鬼!火力这部电影处处充斥着暴力美学、无厘头的故事情节和黑色幽默的镜头设计。

故事一直在平静中起伏，在意想不到中让故事一步步走到最高潮。

一鼓作气看下来很抓住人心，处处反转看点不断，笑点也不断。

演员演技高超，看上去眼熟但不会串戏，让人沉浸其中。

这部电影看上去是个喜剧电影，深入挖掘发现是个惊悚恐怖电影，结果实际上是一个带着启迪教育的荒诞电影。

用荒诞喜剧去讲述了一个人生的悲剧，一开始就解释了主旨“李小龙三十二岁死去是个传奇，而他三十二岁还有很长时间去活着，仍然是个笑话。

”里面的种种人物隐含着各种人物缩影，可我们只是一个普通人，你可以反抗，但最终还是要回归生活，没办法成为超级英雄，只能活下去并期待明天也许更好!