无名

《无名》几乎是近来最让人有讨论欲望的电影了吧，不说超质感画面，成功的故事框架，布局独特的故事线索，只是其中隐喻那一部分，就够我们分析很久，沉浸很久。

比如关于食物的隐喻，影片中出现了蒸排骨、呛虾、拿破仑。

在影视和文学作品中，有一个很有代表性的象征情节，便是分享食物，尤其是分享同一个（份）食物，代表着分享和和平，好像是一种结盟的默契——我们掰开了同一个面包，就不会掰开对方的脑袋。

但是这部一开始，王一博和王传君吃早餐，王传君点了蒸排骨，被王一博吃掉了大半，后来的车上，王传君一直在抱怨这件事，并且说“你知道什么是早餐吗？

早餐就是自己点自己的”，不愿分享的意愿非常明显，这也预示了两人立场不同和最终对决的那一幕。

有人问为什么王传君扮演的角色S了，其实，他必须死，他和王一博的角色，一同杀戮，一同休闲，一同吃饭，偶尔聊天，他们的不同结局，才能给观众看不同选择者的不同出路，也是导演和观众一起探讨主角出路的一种方式。

而影片中多次吃饭的情节，且多以森博之为主，也在呼应汪伪和日方试图在缔造“和平”，但是这和平是虚假的，当你不想演下去，就可以提前离席，所以梁朝伟提前离席。

也在表明他彻底自掀身份。

几人吃饭，森博之永远是吃得最多最自如的一个，他觉得自己是这桌的主人，用虚假的“和平”做借口，没有心理压力的和这些人勾结，欺负他们的同胞，和这部戏的其他情节一起表明他们的嚣张。

王一博多次和森博之单独吃饭，而在多人饭桌上吃得很少，给森博之传递的感觉便是可以和他达成私下的投诚和交易，这也是他最后成功的原因。

饭桌上多次出现呛虾，有没有人觉得，呛虾和井下的劳工很像？

在红酒或是水泥中，还有活气，但是死是必然结局，虾还在挣扎，可是那些劳工只是静默着，其中一个人还捻着佛珠，真的很悲怆，而另一方面，呛虾和汪精卫死后的特务部也很像，只是他们比劳工挣扎得更剧烈，有人还在侥幸，森博之觉得自己无论去哪，哪怕是战俘都会被优待；有人布局，比如大鹏知道这个组织迟早取消，怕人多口杂的泄密，于是安排王传君和王一博自相残杀；梁朝伟迫不得已暴露后，把自己做成一张弓，射出最利的箭，最利的箭完成了任务，起到了关键性的作用。

所以影片最后王一博在香港吃呛虾的时候，真的让人触动，他和他的同胞不再任人鱼肉，不再是挣扎在死局里的呛虾，他们独立、自由，这时候咔哧咔哧的吃掉那些虾子，是解脱、是自由，也是忆往昔峥嵘岁月稠。

我很喜欢拿破仑，很甜蜜的食物，充足的糖分和美好的口感，可以给人以最大的慰藉，影片中的真夫妻梁朝伟和周迅，用拿破仑传递消息，感觉有充足的信任和沉重的浪漫，而梁朝伟为了保护周迅和其他秘密，被迫暴露，和王一博凶狠缠斗，非常有魅力。

梁影帝鲜少有这么“正”的角色吧，这些道具和情节结合一起，会让人自然而然的把斗争、牺牲和牺牲后换来的美好，联系到个人身上，更加感人。

关于土地的隐喻。

说这个之前说一下梁朝伟和王一博的形象转换。

在片子开头广州被轰炸的时候，梁朝伟是劳工的身份和面庞，在防空洞中沉郁凝视外边，然后镜头一转他衣冠楚楚的去斡旋于特务之间。

而王一博出场便是衣冠楚楚的特务，但是一切结束后的香港，他穿着夹克，是很普通的市民装束。

这可以看做是，战争让普通人离开他们普通的生活投入战斗，而无数人希望的战争结束不过是回归普通人的生活，也在昭示山河破碎必然身世浮沉，而梁朝伟和王一博都不是软弱的人，所以有着投入战斗的决绝，也有着回归普通的幸运。

但是有的人没有办法回归，比如软弱的张先生，凶残的森博之。

有趣的是，黄磊和森博之都提到过自己的土地，他们对自己的土地充满向往，但是一个是需要他人付出惨重代价才可以回归，一个是双手沾满了中国人的鲜血想要隐匿到自己的土地上，必然有人不会允许这种事情的发生！

梁朝伟对黄磊的提问，和最后王一博对森博之的对话有某种相似之处，两人都非常的淡定，梁朝伟微笑着，循循善诱，王一博说你让我想一想，然后点燃一支烟，虽然两人心中都是坚定的锄奸念头，又有些不同，梁朝伟是淡定的，甚至会让人临死都如沐春风，一击得手。

王一博是邪气的，他青筋暴起，他说等等的时候，你会觉得，经年压抑的仇恨在他的心中冲撞而出，当他不再伪装，对于森博之来说，他就是恶魔。

同样的锄奸行动，梁朝伟演得更像“我是来度你的”，而森博之没有被度的价值和必要，所以他必须死得恐惧而狼狈，死后也要谢罪的姿势。

他们多次提及自己家乡的土地，无论是被伤害的和给予伤害的，综合影片中多次的俯视这片土地的视角，有人在保护这片土地，有人在造下满身罪孽后想要无辜的隐匿到自己的土地，这两者必然不可共存，影片的这一段，尤其王一博对森博之说的话，我真的是血液凝固，不先透露了，大家自己去看吧。

影片中还有一点关键道具：报纸、旗帜、领带周迅和梁朝伟潜伏多年，他们送出的情报当然不止一次，但是在影片中有迹可循的，我感觉是森博之说出德对俄宣战后，梁朝伟的眼神，和后来的拿破仑蛋糕，可以看出这里梁朝伟赶在第一时间送出了这份情报，因为当时延安和苏联还是有着千丝万缕的联系的，所以这份情报至关重要。

然后多日后，镜头一转，拍到报纸上刊登出德国对苏联不宣而战的消息，这个镜头语言应该就是在呼应前边的拿破仑传递吧。

报纸的另一个关键作用，是王传君杀害了张婧仪后，故意把报纸扔到王一博可以看到的地方，于是开始了他们二人的试探和拉扯。

报纸第三次关键性出现，是刊登了大鹏的死讯，明示了这位骑墙派的结局。

关于大鹏的画面，有一个非常的有象征意义，就是大鹏站在两面旗帜中间，画面简洁而有冲突感，站在旗帜接缝处的大鹏，骑墙的身份呼之欲出。

王一博的领带多次出现，这里抱歉一下，我暂时没有二刷的条件，所以需要稍后写一写。

最后说一下关于片名的隐喻不知道有没有人和我一样，早早的注意到，整部片子，中国人大部分是没有名字的，而日本人，比如森博之这种重要角色，是有名字的。

我觉得这代表导演的一种思想，无名者，可以是你，也可以是我，是这片土地上无数的被伤害被践踏的人，也是无数的反抗着的牺牲着的人，他们痛苦 、悲伤、沉默、反抗、狠戾，作为个人他们可以是无名的，无名的他们在创造历史。

但是加害者，必须有姓名，必须不可隐匿！

昨天坐在影院里，听王一博对森博之的那段台词，我的心里响起一个声音“反抗者可以无名，加害者不可隐匿”，后来我把这句话作为我上一篇影评的题目，我觉得这是我们可以听到的历史的回响，是我们的不可或忘。

谢谢程耳。

也希望作为导演的他，和作为演员的他们，无名可以成全名，功成可居。

我爱所有认真对待历史和电影的人们。

很久没有一部电影能像《无名》这样，让我思如泉涌、不吐不快。

每刷一遍就有写一篇影评的冲动，今天先献上我的第二篇《无名》影评，等我三刷后再来写第三篇影评。

第一篇影评致敬了程耳导演，第二篇来聊聊《无名》之“三个难”和“三个最”。

一、《无名》难懂？

NO，程耳导演做了“最大的妥协”，用三个女人三条线，让故事线脉络清晰。

很多没看过电影就给《无名》评价的人，声称《无名》的非线性叙事，看不懂，说他讲不好故事。

事实真是如此么？

程耳导演生怕观众看不懂，用了三个女人的故事线，即便看不懂他埋的诸多细节隐喻，也丝毫不影响影片的观众，理解主角的情感变化、情绪的递进、故事的发展，《无名》很容易懂。

第一个女人，周迅饰演的陈小姐。

她是《无名》这部电影故事的源头。

因为她，才有了梁朝伟饰演的何先生铤而走险的系列布局，何先生是布局者；

第二个女人，江疏影饰演的江小姐。

她是《无名》这部电影的引线，她作为女特务刺杀任务失败，不仅引出了唐部长这个骑墙者，更为关键的是，她留下了日本旅居要人名册，这个名册是破坏和谈、搅动风云的关键所在；

第三个女人，张婧仪饰演的方小姐。

因为她，王一博饰演的叶先生遭受着爱人的误解，以及王传君饰演的王队长的背叛。

王队长这个背叛者，也成为叶先生《无名》下半段发生蜕变的关键因素。

三个女人，引出了布局者、骑墙者、背叛者，而叶先生则成为整个棋局的破局者。

虽然《无名》仍旧延续了程耳酷爱的非线性叙事风格，仍旧埋了很多细节，但这三个女人三条线，安排得明明白白，情感的爆发和递进也清清楚楚。

哪怕你第一遍没看懂公爵是藏在电影的哪个角落的哪一位，看不懂电影的很多镜头隐喻，这些都无所谓，丝毫不影响你对于电影的欣赏。

如果说，程耳在《罗曼蒂克消亡史》中，非线性的炫技玩得有点任性，那么在《无名》中，他已相当收敛，为照顾观众的感受，让大家能看懂，他做了“最大的妥协”。

我和朋友是带着孩子一起去看，其中初中生都看懂了，大喊过瘾。

但凡走进影院，对这段历史略微了解的人，在三个女人三条线的推进下，都应该不难理解电影的剧情。

二、《无名》难看？

NO,王一博贡献了“最惊喜的表演”，《无名》会成为日后电影学院学生必拉的神片。

春节档是资本的博弈，《无名》被恶意攻击最多的点，是程耳大胆启用电影新人王一博。

可程耳用人一向大胆，甚至从不试镜。

当大家以为他相中王一博的照片好歹是类似《抉择》中蒋先云的剧照，昨日《鲁豫有约》节目组公布了程耳看中的照片，竟然是王一博一部纪录片中，参加摩托车比赛小憩时的素颜照，他甚至戴着口罩，闭着眼，感叹程耳的独具慧眼。

所幸，程耳又一次证明了他选角的毒辣眼光。

《无名》前半段梁朝伟的何先生负责埋伏笔，后半段从叶先生遭受好友背叛，方小姐被虐杀开启了快节奏的模式，后半段的爆发戏和戏眼几乎都在王一博饰演的叶先生身上。

王一博很好地驾驭住了叶先生这个角色，甚至可以说，他已经和叶先生融为一体。

在他听到方小姐让他怎么不去死，大受刺激的他到小巷大打日本兵发泄。

这段打戏可谓酣畅淋漓，观众大呼过瘾。

但在打戏收尾的一处别致的设计，却让这段打戏独具叶先生的味道。

叶先生嫌弃地推开了日本兵的头，整理了自己被弄脏衣服和领带，这一幕据王传君采访所言，都是王一博自己设计的，他说一博把自己“打进去”了，其实就是融入了角色。

叶先生的人设是略有洁癖，不喜欢血腥却在时代的洪流中必须沾染血腥。

受到爱人误解也无从辩驳，失去了很多原本应该属于自己珍贵的东西。

王一博不仅打戏精彩，文戏同样出彩。

他的三滴泪，让这个人物层次更为丰富。

第一滴为失去的爱人所流，让人肝肠寸断，狠狠共情，恨不能伸手到镜头内给他安抚；第二次流泪，为背叛的朋友而流，他所认为的朋友亲手伤害了他最爱的人，甚至连他也不想放过，对朋友失望的泪；第三次流泪，一切归于平静后，他在佛堂前的泪，失去了至亲爱人朋友，留下了满手的血腥。

其实看到他在电影里的几次流泪，突然想到程耳相中他的那张闭眼小憩的照片中透漏出来极致反差的脆弱感。

演员必须是多层次可塑性强，能给导演灵感。

不知程耳导演能否看到我这篇影评，我的猜测可有几分道理。

如果说，三次流泪王一博塑造了极致的脆弱和反差感，那么他的三次抽烟，把叶先生人物成长线清晰地刻画了出来。

第一次抽烟，叶先生和王队长在无聊闲暇抽烟吐圈圈玩，这个时候的叶先生在麻木的杀戮中还带点小憨憨；第二次抽烟，是在亲手割喉了唐部长的卧底后，满脸血腥中想点燃一根烟，这时候已经有狠厉；第三次抽烟，是全电影最让人血脉膨胀的一幕，他用着低沉且富有磁性的声音，说出那句日语“请你等一下，让我想一想”，他点燃了一根烟，扭了下脖子，“我不同意，你脱下这身军装，去做一个普通的农夫。

”全电影最燃的点，在这一刻轰然而至，此刻影院的观众仿佛被电到了，叶先生魅力四射。

一个好的演员，是可以给电影角色赋予灵魂。

王一博在《无名》里做到了。

程耳说他仿佛就是那个年代走出来的。

在拍戏现场，即便没有王一博的戏，他也会和王传君穿着戏服出现在现场学习。

据说在程耳最初的剧本设定中，叶先生并没有那么多。

因为一博的演技越发精彩，让他灵感迸发，越拍越过瘾，才有了现在的叶先生。

王一博因为自带流量，让《无名》还未上映就成为关注的焦点。

正如很多电影博主和业内人士看了王一博在《无名》的表演所说，没想到电影新人能有这样的呈现，表现可圈可点，可以说是惊喜。

不要对流量有偏见，不要因为长得帅就认定他不会演戏，先入为主的偏见会让你错失一部好电影。

这部影片，日后必会成为电影学院学生必拉的神片。

三、《无名》难过？

NO，时间会给出“最好的答案”，隧道尽头终有光。

有人说，《无名》遭遇了这波无妄之灾，肯定接下来会难过了。

但在我昨日写这篇文章时，无名已无惧风雨，票房破4亿，超越了上映前各路机构预测的3.5亿，此时《无名》上映仅4天。

高品质电影，必然可以走长线。

4天时间内，各路电影业内、电影博主，甚至是真的走进影院看过《无名》的观众，在各平台纷纷为《无名》鸣不平。

诚然，从《无名》勇闯春节档开始，就注定了这不会是一条平坦的路。

春节档本就是资本的博弈。

“隧道尽头终有光”，这句话是《无名》这部电影最好的注释，不仅是戏内，更是戏外。

就在我帮《无名》写这篇影评时，“无名体”今天开始在网络蔓延。

作为一部春节档小体量的电影，已然成为比春节档头部电影最受关注的影片。

DB显示，已有44万人看过《无名》，远超同时段上映的春节档头部电影。

不得不感叹一句，《无名》不火，谁火？

偏见和恶意，或许能短暂的影响舆论。

但相信随着电影走上流媒体，会有诸多被恶意评价影响的观众看到真实的《无名》。

时间会给出最好的答案，喜欢《无名》剧组这样淡定的回应。

好作品不会被埋没，隧道尽头终有光，把这句话献给《无名》剧组所有为电影付出辛勤努力的制作者。

电影史上会感谢曾经的春节档，有这么一部《无名》。

谁看谁后悔。。。

我买的时候只剩第一排的票，然后剧情那种叙事手法我真的很难看进去，一堆没什么意义的对白，梁朝伟表现中规中矩没什么惊喜，，但是王一博，我看预告的时候以为还不错，但是大荧幕上看完整的真的不一样，这哥就不能好好把脸消肿再演吗？

并且他很呆演技很拉胯。。。。

本来第一排就头晕，更加雪上加霜（对了我是冲着梁朝伟去的，现在觉得他烂片率越来越高了。。。

滤镜稀碎。。。

）

我认为这是一部非常有故事感的电影，程耳导演的审美一流，画面非常的美有着那个年代独特的样子，独具艺术性。

有些情节是没有任何话语的，但是通过眼神和动作，可以感受到那种年代压抑的感觉，让人沉浸在这个紧张的气氛中，背负着重大的使命，用他们的生命和热血保卫着祖国，让我们记住那个时代无名的人。

梁朝伟的表现很沉稳放松，周迅的表现很细腻，有种深层次的心态，不愧是影视界的大佬。

王一博做为电影界的新生，却把角色演的出神入化，他个人出演什么角色都代入得特别迅速，为了一个角色可以无时无刻的练习，通过自己夜以继日的努力把叶先生的孤独，内心的苦和亦正亦邪演得很生动，所以这一部电影我觉得很值得去观看，超级商业大片《无名》！

看完了，这部电影是真的不错。

那个何先生和叶先生的打戏真的好激烈，在大荧幕上看真的好震撼。

无名里面吃饭的戏拍的好讲究，细节做的真的很不错。

王一博这次的表演也让我很惊喜，演的真的很不错。

叶先生和日本人的打戏让我看的好过瘾。

这两个多小时看了这么一部好的电影，很满足。

这部电影真的很值得二刷三刷，程耳的电影美学是真的很优秀。

通过这部电影了解到好的演员和导演很开心。

我觉得好的作品是需要用心去发现，首先可以通过镜头展现，这部作品导演用镜头为我们展现了那个时代的无名者，在那个时代，像影片中展现出的无名者太多了，真的，我们现在的美好生活，是他们一直在负重前行，致敬！

接着是演员的演技，来说说眼神，眼神可以传递出人的感情，心情，等等，学会捕捉眼神戏，会发现不一样的天地，程耳的作品很细腻，慢慢观察，仔细体会，程耳的片子具有很强的好莱坞经典黑色电影、甚至CULT片的形式与风格，在国内真的是独树一帜。

属于是一种平淡中潜藏着巨大爆发力。

最后说一下，我们作为被尊重的观众，也要尊重好的电影。

迫不及待的赶了早场去看，看完真的感觉这部电影让我意犹未尽，还想再看一遍。

首先，片子果然是超级商业片，不会艰涩难懂。

但需要一点智商和耐心。

全片的质感超级高级，唯美但又对比鲜明。

不去大屏幕看，绝对亏了。

人物的对白台词真的太好看了，因为耳导说了不要剧透。

所以只能点到为止，但是梁生的原声台词真的好听，一博的多种方言好溜啊，上海话，日本话，国语，粤语无缝衔接，牛逼。

让我最难忘的一个场景是叶先生（王一博）与日本人（森博之）在更衣间的那一段，叶先生真的把亦正亦邪演绎的太到位了。

绝了。

已经订了下午，我要继续去看一遍。

全家人一起去看的，都说很好看，不管是老演员们还是新人都很棒，我觉得演技真的都在线，并且不管是配角还是群演人物都很鲜活，很饱满，有故事感，看完无名非常感触，眼神戏很多很好，十分震撼，看打戏的时候我旁边两个小姐姐也一直在感叹哈哈，真的需要留心细节，看的我手心直冒汗，画面感和音效也很强，有对比度，最后的反转也不错，看完出了电影院还愣了一会，能看懂的人自然觉得好，想二刷了，是个好电影，推荐！

一部震撼的作品，也是一场视觉盛宴。

影片一开场便被程耳导演的镜头美学触动，无论是光影的把控，还是画面结构的布置，都十分精细且恰到好处。

比如抗战期间的画面是阴暗的冷色调，而胜利之后是破云而出的阳光创造的暖色氛围；影片中的人物有几场对镜眼神戏，在昏暗的灯光下，所有秘密都藏在眼底；单独出现的人物常常位于右下角，左上方的留白是高明的艺术。

需要注意的是：看这部电影需要有一定的历史知识储备，才能将所有涉及到史实的内容完全理解。

电影的剪辑手法很特别，可以说是独树一帜。

它会先抛出一个看似混乱而不相关的片段，中间部分会让你出现“一头雾水”、“不知所云”的感觉。

但当你坚持看下去，就会在后面的剧情中突然找到答案，随恍然大悟而来的是久久的回味与震撼。

对于演员的演技无需多言，堪称完美。

哭泣时红了眼底；打戏可以称为酣畅淋漓；拥抱诀别时眼角的抽动……大荧幕可以放大所有细节，让观众真正走进人物的世界去享受剧情。

总而言之我已经很久没有看到如此震撼人心的作品了，打破了以往谍战剧的刻板程式，开创了新的叙事模式。

无名的黑暗是五彩斑斓的黑暗，而光明是纯粹的光明。

上海的孤岛时期，是各个间谍机构活动最剧烈的时期，是黎明前最黑暗的时期。

地下工作者们，没有姓名，抛弃自我，投身到一场一场的伪装中，在纸醉金迷中仍坚守心中的信仰，为理想献身。

你的名字无人知晓，你的功勋永垂不朽。

沉重的话题，克制的表达，程耳用他的才华为无名者立碑。

画面色调偏暗，但屏幕外的观众，能一直感受到光亮，那是无名英雄们燃烧的信仰之光。