风起陇西

曾经有一段时间，由麦家小说改编的谍战剧层出不穷，说起谍战，人们会想起《风声》、《暗算》以及《潜伏》等谍战剧，久而久之，便使观众产生了一种固定的印象，那就是一想到谍战，脑海中就会浮现出枪战、暗杀、地下组织，但殊不知，谍战并非20世纪特有的产物，在古代战争中也极为常见，但可惜古装谍战剧近年来并不被青睐，故呈现出来的作品少之又少。

而《风起陇西》的出现，弥补了多年来国内谍战剧类型中古装谍战的空缺。

马伯庸的小说一直善于挖掘小人物之间的大故事，无论是前段时间大火的《两京十五日》，还是他的代表作《长安十二时辰》，都能在大历史河流之间发现小人物的闪光点，而《风起陇西》便延续了亲王一贯的风格，以三国蜀魏之争为背景，讲述了两国间谍白帝和烛龙之间的明争暗斗。

《风起陇西》并没有采用单一视角来讲述故事，而是从陈恭的间和荀诩两条线来展开，故事剧情环环相扣，条理清晰，情节多次反转在开播前几天便赢下不俗的口碑，与其说这是一部解脱观众长久以来审“谍”疲劳的谍战剧，倒不如说他更像是一部三国时期的无间道，剧中陈恭游走魏蜀两国，凭借自身过人的胆识和沉着冷静的处事方式，几经鬼门关却又能做到全身而退，小说中的种种惊现情节都让导演路阳展现得淋漓尽致。

在《风起陇西》这部谍战戏中，导演不仅善于抓住主角陈恭和荀诩的闪光点和动人之处，对于群像戏的调度也较为成熟，与以往的谍战剧不同，《风起陇西》的群像戏不会给观众一种单纯功能性的作用，剧中谷正、糜司马、高堂秉等一系列的配角，他们在剧中的表现尤为出彩，演员精湛的演技对于剧情的推动可谓是功不可没，每一位配角都与主角产生交互，即使出场戏份不多，但他们之间的性格足以让观众记住，不会被脸谱化。

《风起陇西》的女性视角也是本剧一大特色，蜀谍翟悦与魏谍柳莹，二者对于为了自己的国家出生入死，不惜牺牲自己来获取情报，着实给观众带来不少感动，尤其是翟悦身份暴露被黄预抓住施以酷刑时，黄预让陈恭亲自审问，同样身为间谍的丈夫陈恭，因身份不能暴露而只能继续审讯拿起鞭子抽打她，实在心疼，这场戏足以看出二人对于家国的忠贞，此时陈恭心里有“青萍”计划，他不能立即为自己的妻子报仇，故只能默默忍受，足以看出陈恭沉稳大气的性格特点。

翟悦之死我认为是剧情的一大转折点，也是陈恭思想的一大转折点，为后续陈恭为妻子报仇剧情埋下伏笔。

本剧的最大出彩点，无疑是剧情的层层反转给观众带来的刺激感与紧张感，在整部剧的中期，烛龙身份便暴露并被抓获，本以为事情已经天下大白，但殊不知陈恭和柳莹却早已认识，陈恭本该是蜀国派去的间谍，如今竟反帮魏国做事，在观众以为解开了谜案的结局之后，才发现这里面还设有一个更大的局，《风起陇西》便是凭借如此惊险的剧情和巧妙的人物设定，在如今早已拍烂的国产谍战剧中脱颖而出，成为一部足够称得上优秀的古装谍战剧。

在当今时代，相比起各种层出不穷的爽剧，《风起陇西》的节奏或许没有那么快，尤其是刚开始两集的剧情并不能见出什么端倪，但如果你能放下浮躁的心来细细品味这部剧，你会发现无论是故事情节、服装细节还是人物塑造上都是非常出色的，当你在观看本剧时，你会被剧中的剧情所吸引，尤其是在人物情节安排，值得你反复推敲。

与其说这是一部谍战剧，倒不如说他更像是一部侦探剧，剧中荀诩的角色就好比侦探，观众能随着他故事线一步一步地解开谜底从而发现故事的真相。

同时，《风起陇西》的成功，我认为本剧的服化道功不可没，早在《绣春刀》系列就展现出导演路阳对服化道的考究，在《风起陇西》中也更是如此，整部剧的质感给人看起来非常舒服，电影感十足。

总得来说，这部由马伯庸同名小说改编而来的《风起陇西》，是值得细细品味的。

我是马伯庸忠实书粉，但是确实《风起陇西》看的太早，具体细节已经完全忘了，处在一个很好的观影状态——认IP，又不会校对细节。

这剧播出之后，几个八卦类公众号的反馈步调很一致——这剧不太行。

又不是被统一了说法的那种一致，有的说陈坤在哪哪里就是收视洼地，有的在收集豆瓣反馈，以此证明大家的愤怒大有来路。

直到昨天，传媒头条也说了这剧不行，央视收视率截图摆在那，确实惨，又摆出了之前《人世间》的破3截图，还有最近央视六套同时段播放《一代宗师》的收视率截图，让人不得不好奇，这剧，究竟有多差阿？

路阳，应该可以的呀。

我看了，一夜狂刷到第8集结束，1/3剧程已结束，5星，就是这么简单。

如果后半段不急转直下，比如换了导演与监制这种重大变化，稳稳掉不到4星以下。

1. 有人说，剧里人物说文言文的时候就上解释字幕，是侮辱观众智商。

我真的想问说这些话的人，请问您看了吗？

您看的是常规速度电视剧吗？

还是网上的截屏呢？

如果以常规播放速度，在上表奏章时、写奏章时用的文言文，用口语表达出来，确实理解不了，不是我们理解能力不行，是跟不上口语速度呀！

如果把文字摆在那，让你阅读，时间由你自己掌控，确实能理解，但是口语表达中，你就是跟不上呀！

你有那长时间浸泡在文言文口语世界里的生活体验吗？

给个字幕解释怎么了？

这么友好的行为，怎么就成侮辱观众智商了？

还是有些观众太容易对号入座？

太容易被侮辱了？

更不用说，8集了，就2个还是3个地方，出现了这种处理，又是在陈书上表时，相当于自己读了自己写的文章，有什么好单拿出来揪住不放的？

2. 我确实不喜欢陈坤，一点没有影视剧号召力，可是他演的是真的好阿。

比《金粉世家》里玩世不恭的贵公子还好，有了一种勇毅与人世间的大爱，又可以在低头做人与释放真我之间找到很好的平衡，让陈主簿这个人格外真实。

又控制住了他的高低眉，只在一些巨大情绪时浮现，这个人物比较谨慎，所有出现频率也不高。

有一段他和王骁出“外勤”的任务，王骁临时改了路线，就像猜出了他的想法，给他气的，那种吃瘪状态，不动声色地生气，确实又是生气的样子，又让一个间谍成为了真实的人，处理的真好。

3. 王骁，适配一切角色。

翻脸即是另外一种人的演技，被他拿捏地死死的。

和陈坤两者之间互相想整死对方，又面上和和气气，还调侃几句的样子，拍案叫绝，多一分，假，少一分，代入不了，把三国时代世家子弟的仁义礼智信的底层逻辑和乱世为了活命不得不奸诈狡猾表现地淋漓尽致，让看他们的人都跟着过瘾。

4. 更让人惊喜的俞灏明，为了诸葛亮殚精竭虑地样子，让人都忘了他曾经在《那年花开月正圆》出演了杜老板，那种让人恨得牙痒痒的样子完全找不到，一个有点小心眼，但绝对忠诚的样子，拉着你进入三国时期，很难出来。

5. 还有让人吓了一跳的，白宇的演技这么厉害吗？

小表情一个接一个地给，那种为了朋友的担忧、自我纠结，甚至在看到Angelababy之后的动情都那么真实，我都觉得他是真的爱上她了。

6. 有人说，常远最后的那个是什么东西？

什么东西，剧后花絮不懂吗？

你不爱看，就不看，又不是放在剧中像广告一样出现的，一个彩蛋式的安排，有什么好在这批评来批评去的，电影彩蛋怎么不见有人冲上来说这说那的？

而且常远在这里把自己赖赖唧唧式表演风格，发挥到了极致，他主演电影，真的不行，可能是剧本不行，没有对他的路子。

在这里，这个有点鬼心思，又无法抵抗性格中全面懦弱的小人物，也太有意思了吧！

以至于，他一说话，我就想乐，整体有些拉直的钢线，到他这就“嘣嘣”软下来，又让人弹出好听的琴音。

7. 所有演员在线，每一个人都贡献了精湛的表演，随手截图，随意看，眼睛中都有着古人的人性与光芒。

8. 路阳里程碑式作品。

同是“风起”，一个是马伯庸写的剧本，一个是马伯庸正式出版的小说，影视剧化后天差地别，不仅仅是对蜀地建筑下了心思，不仅仅是画面的美感，更是剧情推进的速度非常大刀阔斧，又张弛有度。

有人说，这是“阴间滤镜”，我反而觉得开场时，烛火阴晴不定地光亮隐射在李光洁的国字脸上，恰到好处。

此后房间里的稍暗处理，也有做旧情怀，没感觉哪里阴间了？

还有说，故事说的不清楚。

哪里不清楚？

一个间谍在总部眼里出了问题，派出内部成员去锄奸，整个故事的矛盾在开场时就给出，之后就是一条自我验证、大义永存的路，哪里不清楚？

又想到一个场景，常远说，“姐夫，光复汉室阿！

”聂远一副不耐烦地把他打发走。

同样是汉室大义，在聂远嘴里，你信，在陈坤嘴里，你信，在白宇嘴里，你信，常远一说，真实感来了，那个时代确实有志存高远的人，也当然有为了大势让自己活下去、想活挺好的讨巧的人。

这些不同的人无谓大小，只是一部分被史书记住了，一部分没有迈进来，后一部分人，就像正在打字我，也可能是正在看着这些文字的你，我们也是真实地活在这个时代中，努力！

动态！

有趣！

美！

都是棒棒哒！

又又，第7条其实有点没底气，因为Angelababy还是不行。

她嘟着嘴使劲地散发魅力，我知道她要干嘛，可是总觉得哪里不对，为了演绎而演绎，真的会被人看出来，喝口水都好像在说：看我喝水的姿态怎么样？

真不？

而不是就让人觉得这个三国时期的人在那普普通通喝着水。

她一来，就是跑男。

但是她戏份没有那么多，而且大多都是和白宇的对手戏，看她出戏，白宇又有本事把你拽回来，真是一个好演员，在角色里变得这么有魅力。

我就是随手截，无论你怎么截，这个人物就是立得住！

这是一个什么演员天团？

除了那个谁，都完美！！

聂远这个角色也非常好，很多矛盾点集中在他身上，对忠良秉性的再现，抗起了剧眼。

惊喜！

看他急头白脸的样子，有趣。

年轻一代也很好，和陈坤的对手戏，势均力敌。

比厂花还会被人记住的一次演技呈现。

你可太逗了，什么时候下部戏呀？

追。

看到就想笑。

能有几个人面对死亡毫无惧色，普通将士也是有自己的坚守。

悲壮，他们看了眼天空，“今天是个好天。

”他们说，“死后不可穿贼兵衣冠。

”冲杀出去的身影，让人动容。

只有至上的对一种精神的信仰，才会让人焕发出专注的热情，不悔，不退。

教科书咯。

他在看着陪酒的那个谁，从突然看到想念的人惊喜，到门关上的落寞，再到逼迫自己恢复冷静。

一气呵成。

绝妙！

天天追剧，李严的扮演者绝绝子。

故事的开端，就是家喻户晓的失街亭。

很诧异，那么精彩绝伦的三国故事，却以此稍显黯淡之处开端。

那么被我们神话了千年没有一丝瑕疵的诸葛亮，“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”的丞相，开篇已经垂垂老矣，眉梢眼角中露出一丝疲态，没有神机妙算，没有胜券在握，而是挥泪斩马谡，被迫面对北伐的失败。

他还要面对派出间谍白帝的忠诚与否和那“四面漏风”的司闻曹，以及朝野上下无处不在的压力与弹劾，对手李严将军为政观念不同，正欲弹劾，借机接手司闻曹，以期扳倒诸葛亮，于是所有朝野上下目光集中在情报部门司闻曹，以及司闻曹派出的间谍白帝身上。

为了探查真相，司闻曹派出荀诩赴天水调查白帝陈恭，又牵扯出魏国安插在司闻曹的间谍烛龙。

陈恭荀诩决定联手调查出谁是烛龙。

路阳导演让人不禁感叹一声，不愧是你。

服化道的美感、镜头画面的电影质感、紧凑快速不拖沓的剧情推进，多条线索交错递进的井井有条，片尾曲新裤子的《我不要熄灭在风中》非常提气。

单说群戏也是相当亮眼，要知道三国时期星光闪耀，而在《风起陇西》的剧中，如诸葛亮杨仪等人都是历史上响当当的名字，难得的是，每个人看起来都是鲜活的也是各有特点的，蜀汉的各个人物更是各有特色，冯膺的老谋深算不可捉摸，高堂秉的左右逢源，阴辑的摇摆不定，李严将军虽然为政理念不同，却也是忠心为国；尤其是诸葛亮被赋予了不同的底色，他有很多面，不再是那个“多智近妖”算无遗策的完人，而是深沉内敛，会有失误，连身边人也看不懂的人，他还是童年荀诩眼中那个说着“这世上每个人都值得万金”的人，也因此播撒出善良之种的人。

这才更像是历史中真实的人吧，在顺境中意气风发那是人生常态，在困境中淡定如常方显英雄本色，在对立中依然坚持故我而非不择手段。

这位诸葛亮没有那么神采飞扬，却是让人敬仰的。

同样惊艳的还有片中的女性形象，即使在乱世之中，女子也绝不退缩，她们心中亦有家国之念，翟悦的挺身而出，柳莹的深沉机变，都给残酷乱世中涂抹出了一抹亮色。

前几集和陈恭对头的糜冲，虽然出场短短几集，但却敏锐机智智商在线，紧抓陈恭不放，几次造成险情看得心惊肉跳，堪称“我的怨种同事”。

这个人物令人印象深刻，就要用有血有肉强劲有力的对手，才能塑造出更立体的人物形象，使双方的形象都鲜活起来。

而其他再小的角色，都立得起来，白描几笔，就使人心有戚戚，陈恭四面楚歌之时，抬头远望那一句“起风了”，十人小队的金队长即将战死，却望向太阳说：阳光真好。

都让人感慨，那风月同天，人却已殊途。

剧中的谍战场面也让人心惊肉跳，真实地描绘出了乱世之中的凶险与残酷。

每个人都游走在生死边缘，谷正的以死明志，陈恭与翟悦夫妻近在咫尺却无法相认直至赴死，糜冲棋差一招即刻殒命，直至看到翟悦的身份暴露，势难挽回，不禁想起曾经陈恭翟悦荀诩三人对坐谈笑的如沐春风，不禁黯然。

陈恭是《风起陇西》中最难以捉摸的人，他看似玩世不恭，却是背负重担最多的人，出场时即四面受敌，却能腾挪躲闪，夹缝中杀出一条血路，他的路从来都是坎坷夹杂痛苦。

陈坤为这个角色赋予了很多细微的动作表情，使这个本就十分复杂的人物看起来更加鲜活立体令人信服。

他是天生的间谍，即使再艰险的环境，他都能履险如夷，可是看到妻子身份暴露受刑的那一刻，他身体的每一个细胞仿佛都无法再忍耐下去，他的坚强的神经毕竟还有无法触及的区域。

他智计无双，一路推动计划顺利进行，也能在瞬间做出杀伐决断。

可是比起陈恭，我更喜欢那个为人固执不懂变通的荀诩，他真像那个初入职场的我们，认定了什么就一往无前，他坚定地相信陈恭，不是因为陈恭是妹夫，而是“我相信的是我自己的心”， 他冒险潜入天水调查白帝，同事都以为他无法活着回来，可是他不仅回来了，还在司闻曹搅动出泼天巨浪，执意调查，逮捕冯膺，隐瞒真相，只为了达到自己的目标。

是因为他的执着，可以让他心无旁骛，他是有着一颗赤子之心的人，所以他轻易绕过别人绕不开的困难，化解别人认为无解的难题，他不会选边站，也不想投靠哪一方，亦不愿意加入小团体，即使别人认为他早已是弃子依然不会放弃，他为的是追寻真相，是为了自己的心。

陈恭为了守护他，甘愿赴死，是因为陈恭也相信“自己的心”，在他心目中，荀诩是能代表他信仰的人，相信荀诩是可以给这个世界带来变化的人。

虽然荀诩看起来笨拙、执拗、不受人待见，可是这世间需要这样的人。

去追寻真相，去追寻公平与正义，去代表世道与良心，让人们可以相信，纵然权谋无边，一颗赤子之心才是最珍贵的。

荀诩、陈恭以及翟悦等人，就是那种大时代洪流之下的小人物吧，小得不能再小，历史长卷中甚至留不下他们的一点痕迹，可是他们依然在用自己的生命为笔，努力勾勒出足够精彩的一笔，他们在用自己的身体为犁，耕出一片沟渠，努力改变历史洪流的走向。

他们每个人都如暗夜中前行，摸索着，防备着，痛苦着，也忍耐着，拼搏着，也期待着——想用自己的方式实现一个千秋家国之梦。

可是他们的目标其实也并不大，就像他们最初坐在一起，笑谈家常，互相举杯共祝——为了光复汉室，为了不再有战争，为了你我这样的人都能过上好日子。

所以，他们在黑暗且艰险的路上，用自己化成一道微光。

荀诩对这部戏的作用是什么呢？

大概就是人本来应该有的样子，是未经污染的人的标尺。

陈恭不知对错的时候，看看孝和就明白该怎么做了。

若不是有孝和，陈恭大概也会被冯膺他们同化，因为有了孝和，无论他们给他装载了多少软件，他都可以一键复原回到初始状态。

冯膺他们错了吗？

不一定，因为他是真的愿意为此慷慨赴死，是真的为了汉室复兴。

他们对了吗？

复兴汉室一定要先内斗吗？

一定要使用见不得光的手段吗？

不见得。

我钦佩冯膺的奉献和牺牲，但不赞同他们的手段。

像孝和那样堂堂正正，用阳谋，就不能复兴汉室吗？

不见得。

复兴汉室，多少罪恶假你的名而行！

谁知道呢……但像孝和那样做人，至少知道自己遵循的是法理和公正，不会觉得愧对谁，不会见不得光。

世间会有千千万万种大局，我们为何不选问心无愧的那种？

孝和，不过是个小人物，甚至他的正直执着还会被冯膺他们利用，但无论是谁，高堂秉也好，冯膺也好，李邈也好，杨仪李严也好，甚至阴辑孙令……他们都知道孝和才能出众，正直忠诚。

他们互相怀疑，但从不怀疑孝和；他们总是揣测别人有私心，但从不会这样揣测荀诩。

美好的人格在发光，他们喜欢这道光，不敢让见不得光的那一面展示在他们面前。

甚至他们宁可毁灭他，也不曾尝试过把他拉到黑暗中来，因为害怕照出他们不愿见人的那一面。

陈恭说，他分不清所有这一切的对错，唯有孝和，无论孝和是对是错，都必须活下去。

因为他知道，无论他觉得孝和是对是错，孝和自己都坚信自己是对的。

无欲则刚，荀诩心里没有那么多私心杂念，反而能清楚看透事情本质。

这部剧，荀诩似乎游离于主线之外自成一脉，而实际上，孝和这个人，也确实是自成一脉。

他是人本应有的样子。

他是人们在乱世迷失的时候，回头望望，看到他便能欣然感叹：人心犹在，人心犹善！

所以陈恭说孝和不能死，孝和若不在了，他出门走在迷雾里，就找不到方向了。

一直以来都非常喜欢三国时期的历史，小时候看历史，更多看的是精彩纷呈的故事，长大之后才懂得，历史是关于人的历史，而不仅仅是故事。

2014年我有幸拜读了马伯庸老师《风起陇西》这本小说，当时就被亲王在这个故事中所书写的大时代下的小人物所吸引，在英雄辈出的年代里，正是这样一群籍籍无名的小间谍们，在风起云涌的历史中展现了他们的光辉。

这样的故事也是我想讲述的故事，不再聚焦王侯将相，而是着眼于最平凡的普通人。

在三国那个恢弘纷乱的历史时代中，陈恭、荀诩等角色，他们只是活跃在蜀汉和曹魏之间的一些小间谍，棋子一样的角色。

他们无法左右时局的发展，只能执行上峰的决策。

他们和我们普通人一样，有着情感的羁绊和烦恼，有软肋。

他们不是天生的英雄，不是超人，不是上天选中去完成一些特殊历史使命的人物，但他们却有理想，并且尽可能做出忠于自己内心的选择。

他们身上那些义薄云天、守信重诺的气节，是我们中国人骨子里所信奉的一种品德。

他们虽然都是小人物，但却怀抱着一些理想主义的精神，非常朴素、真诚，而正是这样的情怀，促使他们在很多关键时刻做出了重要的选择，这个选择本身，令他们成为了乱世中的无名英雄。

我们其实已经看过了很多游刃有余、有惊无险的主人公，但在《风起陇西》里，陈恭和荀诩有太多窘迫的时刻，他们想要坚持自己的原则，却不断遇到艰难险阻。

因为我们想到生活中也是这样，寻找勇气，相信真相，并不是一件容易的事。

所以陈恭和荀诩，他们虽然是小人物，但是他们非常具有信念感，在困境之下，依旧坚守底线，义无反顾。

这次拍摄电视剧的经历对我来说确实是一种挑战，与电影不同，电视剧的体量承载了更丰富的内容表达。

在金海曙老师的改编创作之下，有了观众们现在所看到的电视剧《风起陇西》。

金老师延承了原著中戏谑、独到的文学风格，保留了原著的历史观和内核，同时他也在改编中将许多分开的线索纠缠到一起，令这部剧的谍战气质更加明确。

拍摄古装戏非常辛苦，我们的演员们同样不容易。

我记得当时在象山正是最热的时候，再加上打光灯照，棚内的温度时常超过40度，演员们全靠强大的意志力坚持下来。

而且我们这部戏要求男演员们都必须有胡子，大家大汗淋漓的情况下，胡子很容易开，就需要不断地补妆。

100天的拍摄结束，很多演员都肉眼可见地瘦了。

这部戏凝聚了我们台前幕后所有工作人员的心血和努力，很感谢各位观众愿意在豆瓣上给予它认可与建议。

曾经有很多影视作品传递给了我力量，也希望《风起陇西》能够给喜欢它的观众传递勇气和力量。

谢谢大家的讨论、关注！

并不是说要用文言文台词，文言文是古代书面语，明清小说都是古代白话。

实际上这编剧是一会儿现代白话，一会儿古代白话，一会古代书面语。

说现代白话吧，一会儿用一个“陛下偶感微恙” 并且用的还不对，说符合古代口语吧，一会儿又用“抓活的” “我想是给诸葛亮面子吧” 服化道用了不少心思，看得出美术组的目的是为的就是让观众沉浸在时代背景里，台词这时候选择用现代口语的台词，却说自己目的是为了解构严肃感？

那你怎么不跟美术组沟通好呢？

这像是两拨人马素不相识拼接的产品。

不和谐不统一，是所有丑的来源，披着出土文物一样的衣服说着现代的口水话，像是两个剧一样割裂，这不是设计，而是照搬原著的混搭但完全没考虑影视化的和谐美。

有没有符合古风还让人听得懂的台词？

雍正王朝，大明王朝，甚至军师联盟。

更难的台词设计，是《大明宫词》台词，完全莎士比亚风格，为什么观众依然喜欢？

因为符合整个剧浪漫为主，自叙性质的调性，更因为全剧台词和谐统一。

败笔就败在编剧团队吧，如果是制作人插手的那制作人背锅，演员背不起这个锅

延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准，我给本剧仍然打五星，具体计算方法是：亲王原著值100星，按揪拉哔哔老师扣90星，其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星，最终结果是五星。

本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神，挑战自己也挑战观众。

路阳导演的喜好是比较宅男式的，喜欢拍美女、喜欢拍打架，他的电影作品全都以精彩流畅的动作戏著称。

这种优势也保持到了本剧中。

只不过在一部以智斗为主的谍战剧里，动作戏的比重并不高，所以这种优势并不突出。

目前的几场打戏主要都是以短剑进行的近战，干净利落有余，却没有形成集中展现韵律感和打击感的重头戏。

我个人比较喜欢的是借尸还魂这一集糜冲的动作戏。

先是被自曝的陈恭激发出杀意，随即宣泄到拦路盘查的蜀军身上。

这时羽箭射来——这支箭是这场戏的点睛之笔，甚至可以说是前八集的最大亮点。

导演没有强调中箭的瞬间，而是让镜头跟着箭走，来到地面。

地上插着一支红色的箭。

为什么是红色的？

观众还没看清那箭是原本就被漆成红色还是因为其他原因变成了红色，镜头又回到糜冲的身上，胸前多了一个红色的小点，血液慢慢渗出，观众先前的猜测得到了印证。

箭没有插在身上，反而更体现出这一箭的威力。

对于中箭的糜冲，导演也没有安排他着力表现出狰狞表情和痛苦状态，而是让他神色如常地继续战斗，但是他的动作明显迟缓了。

这一箭对他造成的影响是通过这种方式体现出来的。

其实从那支红色的箭钉到地面上时，糜冲的结局就已经注定了，但是导演还是让他又徒劳挣扎了一阵子。

最后镜头再度回到那支箭，这次多停留了几秒，让观众看清楚了——确实是被血染红的，而且箭身还在不断滴血。

好的动作片导演能拍出动作的惯性。

射箭是一瞬间的事，但是其影响却贯穿这一整场打斗戏。

就像对着平静的水面投石，石头触及水面只是一瞬间的事，但是涟漪却要扩散许久。

为了最大限度地利用自己在动作片拍摄方面的经验，电视剧大幅强化了两位男主角的战斗力。

原著当中的荀诩和陈恭（杜弼）都是偏文职的设定，并不是像剧中这样隔三差五跟人动刀子。

当然，他们的职业性质决定了他们要随时做好跟人拼命的准备，但那是万不得已时的最后选项，并不是他们的生活常态。

说是两位主角，其实不准确。

原著小说当中，荀诩是毫无争议的男一号，陈恭的戏份要远远少于他。

虽然陈恭是最先出场的，但是引出核心事件之后，在全书将近三分之二的篇幅里都没他的事了。

直到小说的第三部分，他才回归蜀汉，那也是他与荀诩的初次见面。

小说里两人的战友情之所以让人感动，就是因为他们本来并不认识，但是因为相同的理念和对彼此业务能力的认可而惺惺相惜，素未谋面却仿佛神交已久，刚刚认识就迅速形成了默契。

这种默契是两个智力水平相近的专业人士之间的互相吸引，不需要多余的亲戚关系或情感羁绊。

在武力得到增强的同时，司闻曹的干探们也难免付出了降智的代价。

前两集的司闻曹表现得就像是抗战和国共内战题材的谍战剧里的军统特务，实在让人难以相信他们属于君主仁德、臣下忠义、在三分天下中占据人和的蜀汉。

剧中司闻曹这帮人只会对自己人使劲，达成目的的方法就是大刑伺候——冯膺水淹荀诩，荀诩土埋陈恭，反正同事就是拿来折腾的。

主角这边一通忙活，敌人的情报没打探到多少，反而先把自己人给逼死了。

原著当中谷正才是真正的白帝，正是他的慷慨赴死激励了陈恭。

谷正死在陈恭面前，那一幕就好像《无间道1》黄警官在陈永仁面前被人摔死。

读者对陈恭以及他的同僚们的认同感在相当程度上是这时候建立起来的。

剧版不但将谷正弱化了，而且他的死也毫无价值，还显得荀诩像个成事不足败事有余的笨蛋。

不过他的难兄难弟陈恭也好不到哪去。

荀诩派人假装成郭淮的手下押送陈恭去试探时，陈恭直接就在马车上拔刀捅人了，后来连滚带爬地逃跑也没逃多远，被人抓起来扔到坑里了，这时候开始喊冤了——不管你是不是蜀谍，就冲着你刚才在车上捅人，人家现在法办你就没毛病。

后来荀诩出来解释这是一场试探——好家伙，赶情陈恭在车上捅的还是蜀国战友。

这俩在对自己同僚下刀子方面，那是争先恐后。

我看诸葛丞相和庞统不是卧龙凤雏，你俩才是卧龙凤雏。

原著当中荀诩和陈恭的工作环境比较接近《潜伏》的余则成，虽然危机四伏，但主要是错综复杂的人际关系带来的压力，直接拔刀的机会并不多。

荀诩是个其貌不扬的中年社畜，要应付各种办公室政治。

他让读者产生认同感是因为他的乐观和坚毅，用嬉皮笑脸来包裹他势不可挡的决心。

本剧的主创是拿着《潜伏》的文本拍出了《亮剑》的精神。

另外，原著的荀诩有老婆有孩子。

身为一个社畜，工作的压力让他没空出去搞东搞西，也没机会跟哔老师眉来眼去。

原著当中老是惦记柳莹的是荀诩的上司冯膺。

这又是一个被改得除了名字以外与原著几乎没有关系的人物。

小说里面他是个油腻又怯懦的中年人，一直在拖荀诩的后腿。

剧版的冯膺则看上去颇为精明强干，而且有一种忍辱负重的悲壮感。

——那是当然了，毕竟冯膺的真实身份是蜀汉五虎上将之一的常山赵子龙嘛。

之前聂远在路阳导演的《绣春刀》里面饰演的反派赵公公也是用长枪的，不知道枪法是不是从赵云那时候流传下来的。

本剧当中他似乎没有施展长枪的机会，不过第八集遭到陷害拘捕时，也露了一小手，确实还是挺能打的。

本剧司闻曹的主管人员冯膺的选角，让我联想到同样是三国题材的电脑游戏《轩辕剑外传汉之云》，那里面主角也是隶属于杜撰出来的蜀汉特工组织，不过更多的是执行刺杀一类的外勤任务，而那个特工组织飞羽部队的创始人正是赵云。

想不到赵子龙你浓眉大眼的，也是个老特务头子了。

说到《汉之云》，其实它前几年也被改编成了电视剧，但是涉及到的真实人名、国名全都被改了，没有保留一点三国的影子。

相比之下，本剧算是十分幸运了，得以呈现真实的历史背景以及三国迷熟悉的那些英雄人物的名字。

我唯一不理解的是，为什么五斗米教要被改名？

这个有什么好避讳的？

五仙道又是什么鬼，《笑傲江湖》吗？

这让人不禁想起在船上与手背在身后摆来摆去的岳掌门对唱山歌的五仙教主蓝凤凰。

如上面所述，这部剧给两个主角进行了降智，而且剧情走向从一开始就和原著小说大相径庭。

这个让荀诩潜入到陈恭身边强行在开头几集制造双男主同框的操作，像极了当年剧版《三国机密》前几集给司马懿进行的加戏。

大概这些编剧都是一个师父教出来的。

不过在剧情推进到第四集，陈恭提出要利用糜冲实施借尸还魂之计时，我终于觉得故事开始变得有点儿意思了。

这样设定可以巧妙地将原著当中一些糜冲的经历挪到陈恭身上，而且也增强了冒险感和悬念。

最重要的是，这样一来荀诩这次天水之行也不变得再是脱裤子放屁了——陈恭的计划需要一个知情者在内部配合，荀诩就是这个人。

此外，上面提到的那场我非常喜欢的动作戏，也是这借尸还魂计划的一部分。

可以说，本剧前几集的精华都集中在借尸还魂这一部分。

借尸还魂初见成效，陈恭打入五斗米教内部之后，接下来的剧情走向却开始朝着《智取威虎山》的方向去了。

五斗米教的问题之所以棘手，就是因为其教众散布于民间，不好掌控。

而本剧当中这伙人却挺爱扎堆儿的，天天守在山洞祭坛里面，像一伙山贼。

大祭酒黄预整个是座山雕的派头，还弄了个压寨夫人，压寨夫人还是主角的亲老婆。

这个压寨夫人还美其名曰“圣姑”——果然还是《笑傲江湖》。

至于主角陈恭，当然就是杨子荣了。

通过了座山雕黄预的试探之后，陈恭正式入伙，黄预还要跟他拜把子。

于是陈恭就得管自己的亲老婆叫嫂子。

借用本剧导演路阳的老搭档雷佳音的名台词——我尼玛，爱嫂子啊？

陈恭的这条感情线是电视剧完全原创的，希望后续发展是点到为止，不要喧宾夺主，毕竟小说里面完全没有爱情线。

硬要说有的话，原著当中的柳莹，也就是哔老师演的那个角色，围绕她的戏份算是跟爱情沾边。

不过与她上演对手戏的并非荀诩，而是高堂秉。

剧版高堂秉的人设和职位其实相当于小说版的狐忠。

原著当中的高堂秉其实是个孔武有力、热血冲动且富有侠义精神的愣头青。

到这里我就不得不吐槽一下剧中人物对高堂秉的称呼了。

一个热知识，高堂秉其实复姓高堂，单名秉。

因此剧中人物称他“高司尉”“堂秉兄”，那个效果就跟《一年一度喜剧大赛》的热门小品《先生请出山》当中关羽说的那个“葛亮兄”的梗一样。

我实在没想到，一部以三国为题材、诸葛亮登场作为主要角色的电视剧里，居然会真的出现类似“葛亮兄”这种梗。

这个“糖饼兄”的梗倒是帮我解锁了本剧的正确打开方式——《风起陇西》其实是一部喜剧。

在路阳导演之前的电影作品中，就算整体风格再怎么黑暗压抑，他也总会放一些搞笑段子调剂一下，比如《绣春刀1》的杀挚爱亲朋、手足兄弟得加钱，《绣春刀2》的“你俩睡了吧？

”等等。

本剧也不例外，糖饼兄的梗也许是无心插料，而主角二人组状况百出的借尸还魂计划我相信才是导演的有意为之。

从绑架郭刚到水淹糜冲，看陈恭和荀诩这俩大聪明暗搓搓地计划阴人结果计划屡次翻车惨遭打脸就是我的快乐源泉。

很多人吐槽本剧台词太过现代，这个倒是不赖电视剧的编剧。

原著小说就是如此，而且有过之而无不及。

小说里的人物对话经常带有浓重的翻译腔，读的时候感觉自己像是在看美剧。

其中最经典的当属荀诩接受评议时审查官说的那句“他在军队蹴鞠队里打四分卫”，可以说是把亲王的恶趣味体现得淋漓尽致。

相比之下，剧版的台词算是有所收敛了。

电视剧错只错在把这些台词分配给了诸葛亮等史实人物，否则也不至于引起观众这么强的抵触情绪。

正如我上面提到的，《风起陇西》其实是一部喜剧。

把它当喜剧看，当作是三国版的《武林外传》看，那些太过现代的台词也就没那么难接受了。

我一直认为《风起陇西》是亲王长篇小说至今为止的最杰出作品，后续《长安十二时辰》《两京十五日》等作品胜在细节更加丰富严谨，但是在整体谋篇布局之巧妙程度上，却未必强于《风起陇西》。

原著小说开头就是王双追击败退的蜀军，遇伏中箭身亡，由此引出诸葛连弩这一麦格芬。

剧版改成了从马谡失街亭开始拍起，看似拉大了格局，其实却模糊了重点。

亲王小说中的史实人物通常是有一两位作为主角的伙伴，剩下的大多以彩蛋形式存在。

而本剧为了吸引三国迷的注意力，过早地让诸葛亮等重磅角色露出庐山真面目，打破了神秘感和惊喜。

这就好比《星战外传：侠盗一号》一开场就让黑武士出来耍剑、《曼达洛人》第一季第一集就让卢克出来送祝福。

与《长安十二时辰》一样，本剧在改编时也放大了权谋斗争的部分。

《长安十二时辰》是把小说里面着墨不多的李亨与李林甫的斗争做成了贯穿全剧的主线，本剧也是把诸葛亮和李严的较量提前拿到台面上。

说到这里就不得不提两部剧都参与演出的尹铸胜老师，他大概要成为马伯庸电视宇宙的奸相专业户了。

我发现权斗上瘾在国产剧编剧圈内已经出现了人传人现象。

然而亲王的小说相比过去的历史小说，最宝贵的部分正是他对小人物的珍惜。

当年评价《三国机密》时，我就表达过我的观点，我不会以是否严格遵循原著小说作为评价一部电视剧质量的重要指标。

魔改也无所谓，魔改还更有新鲜感，只要最后能自圆其说就行。

本剧对小说的改编是颠覆性的，按照剧中的设定，烛龙直接导致了第一次北伐的失败，所以他肯定不会是小说里那个烛龙了。

如果最后能有一个合理的解释，那么也许这种颠覆就会让本剧成为神作。

反过来，如果本剧最后不顾条件的变化，盲目套用原著的烛龙身份，那这部剧就会比《长安十二时辰》烂尾得更加惨烈（没有说《长安》不好的意思，烂尾不影响它整体是一部好剧）。

如果让我拍《风起陇西》，那我一定不会让诸葛亮那么早就露脸，而是前期每次诸葛亮登场，都只拍到他轻摇羽扇的手，直到最后一集才让他露脸——而且不要找别的演员演，再有名、演技再好也没用，就用CG做一个年轻版的唐国强老师，也不用多，给个两三秒的特写就行，胜过换别的演员费劲巴拉地演几十集。

刚开始确实，确实感觉荀诩和《沉默的真相》江阳人设十分相似。

赤诚执着单纯，心思不深导致不开挂，在勾心斗角中总是只能被动的应手，还总是被人利用。

但他们的经历又很大区别。

江阳虽然也挺惨，但是他失去的只是社会层面的一切。

妻子俱在，朋友们既有能力自保，又对他坦诚，个人层面的支持使他一直坚持不动摇。

他的个人人格得以保全，导致其对系统仍然信任，最后用魔法打败魔法。

荀诩陈恭在社会层面上职级层层高升，权力越来越大，魔法上几乎没有什么很大困难。

不断被剥离的是一切与人自身有关的联系。

在大棋，大义之类的道德绑架里面，失去作为人的个人身份，只成了一个工具。

陈恭最后终于动摇，累了毁灭吧赶紧的去他大爷的大局观。

正直纯洁之人能好好生活的海晏河清的时代，人类历史上几乎从未真正有过，阳江荀诩这样的角色走向毁灭几乎是一种必然。

今天是母亲节，我想作为一个母亲最难的不是生育，也不是生存。

而是没有信心，将孩子生在人类历史的上升期，没有能力，既教它正直，又护它周全。

祝大家非必要不成为母亲。

最近在家除了吃和睡，就是各种熬夜刷剧，同时在追《我的解放日志》和《风起陇西》，一部是又丧又甜的细腻韩剧，一部是口碑两极化的国剧，但好在哪怕心情浮躁，还都能看进去，还是那句话，好剧都不舍得开倍速。

不然呢？

刚买的书都在家里落灰，很难严肃思考，难得的宅家休息的日子，虽然活动范围不超过方圆500米，但大把的时间，都浪费在各种小电影或者看直播买水晶，知道都是坏习惯，但何以开心？

从这个角度而言，很羡慕刘畊宏女孩们，不管是不是无脑跟风，但起码运动是一种刺激多巴胺分泌、相对健康多的方式。

比如说《风起陇西》，虽然立足于三国背景，但剧中的诸葛亮已经不是我们熟悉的羽扇纶巾、运筹帷幄的孔明先生，而是已然带了些夕阳西下的疲惫感的诸葛亮。

虽然《风起陇西》的故事，正值三足鼎立、胜负未分、蜀汉的鼎盛时期，但哪怕是历史小白，也应该知道结局早已注定，那个君心莫测的刘禅不过是扶不起来的阿斗，作为三国第一爱豆的诸葛孔明，最后也落个出师未捷身先死的下场。

这就像追一部小甜剧，你提前被剧透了结局，男主最后娶了女二，女主远走他乡，再回头去看两人的高甜日常，连那当初最甜蜜的笑容都充满了唏嘘，都是毫无意义的，到头来不过是无用功，当初有多甜，未来就有多虐，有你们哭的时候。

《风起陇西》也是这样，三国的故事，我们看过太多，以往的经典三国剧，哪怕后期也是一样走向悲剧，但总有刘关张桃园三结义、诸葛孔明草船借箭、关羽千里走单骑的高燃场面，或者选择一场经典战役，不求面面俱到，但只要选的妙，光靠战争场面也撑得起恢弘叙事。

但《风起陇西》不一样，它开局就选的是蜀汉鼎盛时期，这可能是诸葛亮离“光复汉室”的雄伟大业最近的一次，但巅峰开端，也同样意味着，未来只有一泻千里的下坡路可走，颓势是挡不住的。

《风起陇西》压根就不是宏伟叙事的爽剧路数，那些吐槽主创直男思维的大可不必，从选题立意，已经是三国影视剧中最特立独行的一个了。

因此，剧中抛开我们熟悉的诸葛亮、司马懿等后三国时期的大佬，直接按下不表，故事主角选了两个完全出人意料的人物，这是在史书上留不下一字一句的无名小卒，是恢弘历史传记里不配拥有姓名的路人甲，是历史巨变中最不起眼的蜀谍——陈恭与荀诩。

再看风起陇西的故事起点，陈恭与荀诩眼中了不得的祸事——失街亭诸葛亮挥泪斩马谡，这在群星闪耀的三国演义中，又算得了什么呢？

掰着手指数一下著名战役，估计都轮不上的毛毛雨。

但时代的一粒沙落在小人物头上，就是风沙俱下的沙尘暴。

陈恭，代号白帝的蜀谍，因街亭惨败案，被蜀国情报部门——司闻曹总部怀疑已叛变，传假情报误国，而派去反杀他的靖安司同事,就是他的结义兄弟荀诩。

稍微代入一下，家国天下的恢弘叙事里这种最不起眼的小事，落到小人物荀诩和陈恭身上，可不就是就是天要塌了的大事。

于是，这条假情报涉及的相关人等，纷纷下线。

白帝的情报传送人——谷正，面对荀诩的一起回南郑对质的提议，只能以死明志，那句“我谷正堂堂正正，为了大汉出生入死，绝对不允许你们栽赃嫁祸”让人一秒泪目，死得不可谓不悲壮。

但他的死，大人物们根本不在乎，他的清白，大汉的大佬们也不在乎，谷正一死，白帝更坐实了叛变的罪名，只能借尸还魂，用了糜冲的身份继续追查真相。

谁是烛龙？

白帝是否叛变？

街亭假情报的真相？

在冯膺、高堂秉、李邈、阴辑等司闻曹管理层诸人那里，已经是站队的事情。

再往后，牵扯的就是诸葛亮和李严，关于继续北伐还是偏安西蜀的朝堂之争。

身在局中的冯膺、高堂秉、李邈、阴辑、荀诩、陈恭皆为棋子，谁是烛龙，白帝是否冤枉，这种小事只是扳倒对手、双方博弈的筹码，根本不重要。

但陈恭、荀诩、谷正不能不在乎：谷正为了这个真相，以死明志；陈恭只能背着叛变的名声，以糜冲身份借尸还魂，继续追查真相；而荀诩冒着叛国的风险，给五仙道示警；翟悦与陈恭夫妻重逢，却只能一个以嫂嫂相称，一个眼睁睁看着心爱的她吞下神仙丹，都只为了一个真相：查出谁是烛龙，还白帝一个清白。

而这种小人物的无奈，不只在蜀汉，对手曹魏那边，照旧有两个傻瓜为了类似这种无关紧要的真相，搭上一切。

糜冲被乱刀砍死，郭刚被撤职，只为了查出陈恭到底是不是白帝。

陈恭是不是白帝，在糜冲眼中是职责所在，是为了大魏的江山，但郭刚眼中，陈恭是出生入死的好兄弟，但一片真心终究是错付了，他是蜀谍，他果然是白帝，郭刚终究是连陈恭的一句实话都没等到。

而另一对蜀汉边境一起喝酒拥抱的好兄弟，荀诩和高堂秉也是一样，那些把酒言欢，那些同僚口中的“关系最好”，到头来，还是“烛龙”就在身边的可笑真相。

郭刚的意难平或许得等到荀诩得知烛龙真身那一刻来找补。

而女性角色更惨，哪怕主创手下留情，但看看翟悦和柳莹的身份，一个是五仙道的圣姑，一个是紫烟阁的乐伎，不管是接近黄预还是李严，用的都是美人计。

但不得不说一句，剧中女性角色的意志力看得人为她们心疼也为她们鼓掌。

在这种兵荒马乱的年代谈爱情，可不就是天方夜谭？

以小人物为主线，去讲大厦将倾的蜀汉故事，其实谍战、悬疑甚至是职场都不再重要，故事回到最初的人而已。

所以，我们看见陈恭的悲怆、荀诩的天真、柳莹的无奈、翟悦的坚韧，以及走下神坛的诸葛孔明，还有一众灰调的三国群像，李严、杨仪、冯膺、高堂秉、李邈、阴辑、荀诩，有的人热衷争斗，有的人摇摆于站队，也有的人，如谷正，如糜冲，一腔热血又毫无意义的死去。

如果你看懂了这些，就会明白，这样的三国故事有多么应景。

我在五一小长假倒数第二天开始看《风起陇西》，一不下心刷了个通宵。

摸着良心说，《风起陇西》是我近两年看过的国产电视剧最佳，没有之一。

很久没有看过一部不能跳过和快进的电视剧了。

所以你可以想象我12点点开爱奇艺开始看，看了2集发现还有16集的心情，怎么办，好了，熬夜刷剧吧。

全剧24集，16集在2/3处，刚好是一个小高潮。

魏国潜伏在蜀国的密探烛龙身份暴露，白帝的冤屈得以洗刷。

但是没想到，剧情一转，白帝的身份让人有了其它的猜测。

不出意外的话，接下来几天将是剧情最后的大高潮，反转再反转，很久没在真的影视剧里看到堪比内娱更精彩的剧情了。

书版 VS 剧版的区别书和小说用了同一套人物。

但是剧版和书版基本上是两个内核一致，主要情节一致，但是人物丰满程度不一致的两部作品。

大约相当于《西游记》原著 和 《西游降魔篇》。

原著小说出版于2006年前后，彼时马亲王还没开始写《古董局中局》。

这部作品可以认为是亲王较为正式的朝“历史侦探”方向探索的第一次比较成熟的尝试。

写完之后，亲王还不忘在后记里哀嚎：“二十几万字的数量对于很多强者不过是沧海一粟，只够铺陈完开头，但对于天性惫懒的我来说，已经是生平极限中的极限了。

用田中大神的一句话来说就是：“我预支完了下半生的勤勉。

”阿弥陀佛，幸亏以后我就是死上班族，再也不用干这伤筋动骨的营生了。

”当然亲王口嫌体正直，正是有了《风起陇西》，后面才有《三国机密》这样的脑洞，乃至于《长安十二时辰》，到了《两京十五日》，风格已经非常成熟，乃至有种浑然天成的感觉。

对比书和剧，书里荀诩是第一男主，他东奔西跑，发现线索，为蜀除奸，也是围绕着“烛龙”展开，而陈恭只在开头出现了一下，面目相当模糊，倒是糜冲在书中存在感更强一些，盗取设计图纸这一系列动作都是这个小聪明干的。

剧中，则一改穿针引线大男主的套路，变成了群像戏。

每个人又有了一份长长的人物小传。

杨仪的小格局，在与诸葛亮的日常互动中，被自然点破。

李严对曹操的欣赏，草蛇千里。

陈恭与荀诩的姻亲关系，不仅铺垫了两人的友谊基础，陈恭妻子翟悦的去世，更是加满了戏剧张力，让陈恭和荀诩都更像是一个普通的人。

亲王的书是一部20万字的中长篇，而电视剧的创作大大加深了整个故事的厚度。

好的剧，让人获得的不只是情感的宣泄，而是让观众对角色着迷。

不瞒你说，从昨天到现在，我已经对三国历史深深上头，查阅了杨仪，李严，诸葛亮之间的爱恨情仇，甚至有再读一读《三国演义》的冲动。

历史背景必知必会《风起陇西》的故事是从马谡大意失街亭开始的。

两年前，刘备讨伐东吴大败，在白帝城病危。

临死前，将死的刘备，托孤于诸葛亮，并留下了著名的一段话“君才十倍曹丕，必能安国，终定大事。

若嗣子可辅，辅之；如其不才，君可自取“。

当然有句名言说得好，不要看人说了什么，要看他做了什么。

刘备在安排下一届领导班子的时候，可不是像言语间这么陈恳。

他在任命诸葛亮为丞相（文官之首）的时候，同时也任命了益州士族李严为中都护（武馆之首）。

两人代表的利益集团不同，所持的观点不同，因此这番安排既能让两人互相牵制，也能安抚蜀地旧人。

当然，诸葛亮和李严都不是愣头青，和大多数社畜一样，虽然不喜欢彼此，但是还是能一起工作。

这是《风起陇西》故事发生的蜀国背景。

而纵览三国局势，刘备去世后，诸葛亮经过几年的休养生息，上书《出师表》，意欲北伐。

第二年，曹丕去世，曹叡作为一个20出头的年轻人，刚刚即位，魏国政局不稳，诸葛亮此时已经暗中搞定了天水，南安和安定三地，三地响应反魏，如果能守住三地，蜀军继续北上，就能占据两周。

为了抵御魏军的反扑，诸葛亮派马谡守三地的战略要地街亭，结果被魏国大将张郃拿下。

街亭失守，导致了诸葛亮第一次北伐的失败。

马谡被斩，诸葛亮上书自贬三等官职，同时也在筹备第二次北伐。

历史上，街亭失守归咎于马谡不听从诸葛亮建议，但是剧中给予了另一种想象，是由于却归咎于蜀军情报工作出现问题。

这才引出了全剧故事。

人物背景查漏补缺荀彧 & 贾诩实际上，三国里并没有荀诩这号人物。

但是这个名字太三国了，以至于刚看到的时候，以为历史上确有其人。

不过虽然历史上没有荀诩，但是却有荀彧和贾诩，在这两个人身上，我们能隐约看到男主角的影子。

荀彧是魏国谋士，被评价有“王佐之才”。

虽然曹操当时挟持汉献帝，是实际的首领，但是各种迹象都表明，荀彧忠于献帝而非曹操。

最莫衷一是的就是其死因，在他死之前，曹操想进为“魏公”，以此询问荀彧意见，但是荀彧表示，你应该谦虚谨慎，劝谏了曹操，同一年，荀彧去世，去世前烧毁了自己所有的上书。

有人猜测是因为“曹操想让荀彧杀死献帝皇后，荀彧不从，自杀身亡。

”纵观荀彧一生，聪明且忠诚是其注脚。

和剧中白宇演的荀诩确实有几分相似。

更好玩的是，历史上还有荀陈两家是世交的说法。

也暗合了荀诩和陈恭友情的线索。

贾诩和荀彧类似，也是魏国谋士，只不过他的年代更早一些。

曹操还没发迹的时候，贾诩就闻名天下。

投靠曹操之前，在官渡之战，劝说张绣向曹操投降，解决了曹操当时的困境。

后来被曹操重用。

老年后，认为自己不是曹操旧臣，担心被猜忌，因此主动退居二线，过上了财务自由的生活。

这种不贪恋名利，有大智慧的性格和荀诩也有点相似。

陈恭

东汉末年，确实有陈恭其人。

他的生平不详，只知道是跟随李通起兵，霸占了河南朗陵县。

嗯，更直白的翻译，可能应该算得上当时的草寇或者土匪。

当然后来带着人投奔了曹操，也就变成了正规军了。

剧中陈恭是天水主薄，但是也略微提到他少年时候，喜欢游侠。

这个背景和游侠李通是相似的。

亲王此时可能只是借用了陈恭的名字和一点点背景，稍加发挥，才变成了电视剧里的白帝陈恭。

杨仪

杨仪在剧中至今应该算是正面人物。

但是真实历史上，他虽然才干敏达，但是心胸狭隘。

诸葛亮去世后，就投入到了搞倒魏延的运动中去，终于斗垮了魏延。

诸葛亮在世的时候，两人就不和。

诸葛亮北伐途中去世，北伐被迫中断，在杨仪主持下秘不发丧，魏延一方面要被迫断后，一方面还要听命于杨仪，自然很是不爽。

两人在北伐撤退途中，均是飞书向皇上告状，说对方谋反。

后来魏延终于被干掉，杨仪有因自己的属下蒋琬更受重用，而与其不合。

后来口不择言，说了：“后悔当初没投靠了魏军” 的话，被告密，导致被废为平民。

但是杨仪没有就此打住，反而有不断上书骂人，终于被捉拿下狱，最后自杀身亡。

杨仪，就。。。

怎么说呢。

确实心眼很小，只能看到眼前的得失。

在剧中有一幕戏，他去找聂远演的冯膺，要求他赶紧把烛龙一案了结，对烛龙一案背后的真相并不在乎，而是更在乎诸葛丞相与李严的朝堂斗争。

格局不大，格局相当不大。

李严

最后来说李严。

这是一个很有趣的人物。

翻看他早年经历，是少有的能于政事的蜀中干将。

在刘备托孤之前，李严就官拜尚书令，辅佐诸葛亮处理政事。

在诸葛亮第一次北伐的时候，也曾写信劝降新城太守孟达。

可以说，此时此刻，他和诸葛亮虽然不能说是亲密无间，但至少也是至少也是同心同德。

但是随着刘备去世，他的骚操作就频出。

先是劝说诸葛亮加九锡，也就是说劝说诸葛亮自己称王。

但是被诸葛亮婉拒，还拿出了匡扶汉室的大旗，说如果事成，”那时再与诸位一齐晋升，就算十命也可接受，何况于九锡呢！

”孔明不仅高风亮节，还是真·语言大师。

李严碰了一鼻子灰之后，便开始打起了自己的小算盘，开始要求独立开府，拥有更多地方自治权利，但是遭到诸葛亮拒绝。

后来魏军伐蜀，诸葛亮派其赴汉中迎敌，李严却各种推脱，直到诸葛亮为其升官后，才勉强愿意。

在北伐途中，他负责粮草供应，其操作就更加令人迷惑。

开始告诉诸葛亮，粮草不济，建议退兵，诸葛亮听从建议，撤军回来，但是回来后，竟然又表示：“军粮充足，不明白为何撤军。

”话里话外，好像他失忆了一般。

最后逼的诸葛亮掏出他的手疏与其对质，他才认罪。

也因此被贬为平民。

自此，李严的政治生涯结束。

虽然是从蜀国三把手的位置上跌落下来，但是至少也得了善终。

甚至死在了诸葛亮之后。

剧中李严的形象和历史形象颇为一致，他也有爱蜀之心，爱才之心。

只不过，似乎爱里有些不纯粹，不甘心。

最后说一下剧我觉得影视剧里，表现爱情、亲情是比较容易让人共情的。

但是通过表现民族大义，理想，信念，让人共情是难的。

比较容易就落入了假大空的俗套里去了。

但是路阳的作品，一贯能在历史背景下看人。

《风起陇西》的海报里有一句我特别喜欢的话：“谁人手中子 扮做弈奕棋人”。

我们当然可以理解为自以为控制大局的人，实际上只是别人的棋子。

但是剧集我看到这里，会觉得其实人人都是自己立场的棋子。

自己的行为与其说是受别人控制，不如说受自己的立场和认知控制。

甚至在16集了，这整部剧里都只有立场，没有好坏之分。

蜀魏的谍战是因为立场不同，蜀国男主可爱，魏国的官员也不遑多让。

郭刚的单纯赤城，糜冲的认真执着，乃至高堂秉的低调隐忍，他们每个人都有人性闪光的地方。

诸葛亮和李严在朝堂上斗争，李严接到了李邈提供的构陷证据，也因其是捏造的，选择不用，这一刻，我能看到作为一个剧中希望塑造的反面，他仍有较高的底线。

甚至于李邈，他最初为马谡仗义执言，最后却落得贬为平民的下场，也并非毫无可取之处。

路阳之前拍过《绣春刀》，对这种风云诡谲的局势拍摄有了诸多可贵的经验。

从这个角度看，《风起陇西》找到路阳来拍，简直是天作之合，制片人得加鸡腿了。

《风起陇西》是一个加大版的《绣春刀》，立场更多维，戏剧张力足够。

拍得紧张刺激并不难，难的是导演竟然在这复杂的关系里，能让故事的主线不散，并且稳步推进，这个节奏感，在当下中国影视剧里绝对属于上乘了。

就，还有8集。

大家赶紧刷起来吧。