前半段以为是部喜剧,讲述面对美军弱势的几位小人物通过美国踢踏舞去表达自己的信仰、理念、思想。
到中后段才意识到,电影的重点在于反战。
可不得不说就反战这个主题展现得有点过分薄弱了,感觉导演表达反战的论据就是因为战争几位主角不得不放弃梦想,拔刀相见,与dance buddy站在对立面。
说实话,不够深刻,对于战争的残酷展示得也…(另外我很不理解那位北韩大叔明知道自己老婆在外面可能被美军不可描述过,为什么还能在战俘营里心安理得的追逐自己的梦想)这个题材,拍好了,其实可以达到《钢琴家》那种效果的,无奈导演没有掌握好…(感觉拍成了踢踏舞宣传片)可惜了…而且,较真点说,战俘营真的能这么自由吗?
随意侮辱美军、偷钥匙、进仓库偷吃、出现在美军聚会上还闹出了大乱子最后居然没有被暴揍?
我知道这部片子有很多内容应该是虚构的,可好多剧情未免过分悬浮了吧…在战争背景下、在中朝美韩对立的前提下,电影发生了很多事和人物的很多行为、动机,我完全不能、完全不能理解。
我不知道是我的问题还是导演的问题,感觉这部片子对于战争的理解呈现得也不够深刻。
战争的起因并不仅仅是因为思想对立,还有可能是因为自身利益被侵犯、目睹同胞被残害,等等等等。
可这部片子里导演着重呈现了一种,那就是思想对立,但并没有深入探讨这种思想的对立具体体现在了哪里,以至于在对战争这个主题的诠释十分单薄。
整部片最好的场景就是最后那场表演,只有那一段我深刻感受到了导演想表达的艺术不分国界,只有那一刻我感受到了不同思想、不同种族的人因为艺术、因为踢踏舞相连了。
另外,夸一下男女主的灵气、黑人老师的舞技和最后那场如南柯一梦般盛大的表演。
与惊喜连连的国产片不同,2018年的韩国电影似乎没有太多惊喜。
除了在戛纳影展上亮相的《燃烧》和《特工》外,鲜少有引发广泛议论的作品。
《与神同行》续作没能激起大水花;男神女神(苏志燮vs孙艺珍)联手的《现在去见你》好看但毫无新意;影帝影后(宋康昊vs裴斗娜)集结的《麻药王》满载期待,上映后却扑得一塌糊涂。
《麻药王》豆瓣评分不及格(5.6)相反,与《麻药王》同天上映的另一部歌舞片《摇摆狂潮》却意外成了黑马。
没有影帝影后主演、没有大IP加持,《摇摆狂潮》的主演是偶像组合EXO成员都暻秀和选秀歌手出道的朴慧秀。
若说上映前最大的噱头,大概就是导演姜炯哲了。
以《非常主播》一战成名,两年后又拍出全亚洲争相翻拍的爆款《阳光姐妹淘》,姜炯哲导演无疑是韩国口碑票房双丰收的导演之一。
《非常主播》中的小男孩成为经久不衰的表情包这次的新片,姜导讲了五个人因为热爱舞蹈而组成踢踏舞团Swing Kids,辛苦训练并最终完成演出的故事。
特殊的地方在于,这个故事发生在朝鲜战争时期的战俘集中营——巨济岛上。
五个舞者的身份更是千差万别:路基秀(都暻秀 饰),是朝鲜战争英雄路基真的弟弟,战争开始前因为舞蹈天分被苏联舞蹈学校少年舞蹈队录取;
杨盼莱(朴慧秀 饰),是生活在集中营附近的韩国少女,父母因战争去世,小小年纪就要赚钱养家,因为战争,她还学会了英语、日语和中文三门外语;
姜炳三(吴政世 饰),是南下寻妻的普通朝鲜男人,却被误当成战俘抓进集中营,他最大的心愿是希望妻子还活着;
小胖(金民浩 饰),是抗美援朝的中国战俘,胖敦敦却营养不良,心脏不好却热爱跳舞;
杰克逊(杰瑞德·格里姆斯 饰),入伍前是百老汇的踢踏舞者,作为黑人备受歧视,甚至被踢出百老汇,入伍后也不受待见,被派来看管战俘。
但他们最初走到一起,却不是因为对舞蹈的热爱:基于日内瓦公约“优待战俘”的规定,新上任的营长打算新官上任三把火,于是逼迫杰克逊训练出一支舞团来,在圣诞节汇演。
毕竟,如果宣传到位,足以令营长升职加薪。
而另外四个人,也出于各种原因加入了训练:为了赚钱,为了出名让妻子看到,为了练舞才有零食吃……但随着训练,众人渐渐领略到了踢踏舞的魅力,“人民英雄的弟弟”路基秀更是深陷其中。
字幕组TSKS韩剧社(下同)导演姜炯哲不愧是温情喜剧大师,《摇摆狂潮》前半部分,五个性格和价值观迥异的人互相碰撞产生的火花精彩十足。
加上编排恰当的音乐和舞蹈,小万笑得眼泪横飞,差点就信了这是一部轻松欢快的歌舞片。
但战争的阴影当然不会消退。
美国大兵无处不在的歧视、南北韩水深火热的家国仇恨,都在阻挡着Swing Kids向他们热爱的踢踏舞靠拢。
而Swing Kids内部,也有各种故事发生:朝鲜少年爱上“美帝”的踢踏舞,南韩少女爱上朝鲜少年,对立战营的年轻人跨越语言、跨越肤色、跨越意识形态和信仰成为朋友……无数可能的、不可能的情节,都被导演巧妙编排进了这场两小时的歌舞盛宴里。
正因为想表达的东西太多,也会有观众说《摇摆狂潮》野心太大弄巧成拙。
确实,导演想通过战争+歌舞的形式探讨太多:关于梦想,关于感情,关于小家大国,关于战争和平,关于意识形态,关于信仰和热爱……但小万倒觉得,《摇摆狂潮》成功就成功在,导演埋下的每一个意有所指的梗,都会被观众注意到,进而引发讨论,引发观众的思考与感慨。
虽然如今战争已成历史,但我们这些远离战火的观众,却仍然能与战时的舞者们心灵相通,这不恰好是更深刻的意义吗?
在《摇摆狂潮》表面的战争冲突之下,其实是在试图讨论“生而为人的自由”。
而“自由”,是一个永恒的、值得探讨的话题。
热映中的奥斯卡最佳影片《绿皮书》里,雪利博士想要的,是生而为黑人被尊重的那份自由;IP完结篇《驯龙高手3》里,嗝隔和没牙仔为之奋斗的,是人与龙和平共处的那份自由;卡神新作《阿丽塔》里,战斗少女阿丽塔追求的,是抛开三六九等、人人生而平等的那份自由……
而在《摇摆狂潮》里,杨盼莱和杰克逊讨论“到底是生在美国的黑人更惨,还是生在战争时期的韩国女人更惨”;同一时刻,路基秀在集中营里被同胞排挤,因为他跳“美帝”的舞。
然后杨盼莱和路基秀隔空跳起了同一支舞,他们欢快的脚步和一跃而起的舞姿,几乎让我们相信了,那就是自由的样子。
电影最后,年迈的杰克逊再次来到已经成为旅游景区的集中营,迎接他的只有礼堂舞台上被舞鞋磨出的五团白痕。
那些痕迹似乎在说,只要你还活着,自由跳舞的那一天,总会到来。
《摇摆狂潮》上映后,韩国观众评分9.0,豆瓣也有8.3的高分,口碑可见一斑。
当然,高分的功劳除了扎实的剧本和导演的才华,还有演技在线的全体演员。
这其中男主角都暻秀的表现更是抢眼。
男主角从自豪的民族英雄,到陷入迷茫的摇摆少年;面对热爱的舞蹈时欢呼雀跃,面对家国选择时两难的纠结;
以及少年心性的敏感,舞蹈天分带来的孤傲,都暻秀都用恰到好处的表演完美消化。
也难怪观众都在说他“未来可期”。
但这份“可期”的未来不是天上掉下来的,都暻秀从偶像到演员的路,走得艰难又坚定。
以《购物车》的高中生配角开始演员生涯,就直接拿下当年亚洲电影大奖的最佳新演员提名,不得不说,都暻秀对演戏是有天分的。
《购物车》剧照紧接着出演第一部电视剧《没关系,是爱情啊》,搭档赵寅成和孔孝真也毫不露怯,凭借一个“幻想出来的角色”一鸣惊人,拿下当年百想艺术大赏最佳新人男演员提名。
虽然最终都没获奖,但对偶像出身的他来说,这无疑是坚持演戏的最大动力。
《没关系,是爱情啊》剧照之后一个个配角演过来,他一路发挥正常,倒也让观众看到了一个“被唱歌耽误的演员”。
但走到2018年,都暻秀先后在韩剧《百日的郎君》和韩影《摇摆狂潮》中担纲男主,绝不只是靠天分和运气。
《百日的郎君》剧照首先,他选择剧本和角色都以自己的形象和能力为标准,在此基础上展开发挥,自然讨巧又加分。
无论是《购物车》和《没关系,是爱情啊》里青春洋溢的高中生,还是《百日的郎君》里孤傲毒舌的世子,都有着他自己的影子。
到《摇摆狂潮》,他更是把自己偶像歌手出身的优势发挥到了极点:出色的舞蹈功底和乐感让他和电影中的舞蹈天才完美结合。
但在契合自身之外,都暻秀的每个角色又有着鲜明的区别,差异感带来新鲜感,也给他的演技以发挥空间。
就像同为身世坎坷的高中生,《购物车》里他是不懂心疼母亲,对清贫家境感到羞耻的“熊孩子”;
《没关系,是爱情啊》里,他则是男主精神分裂症发作时的幻象,是虽饱受原生家庭折磨,仍对写作、对生活充满信心,永远开心大笑的“美好少年”。
一如都暻秀在采访中说的:至今为止饰演过的角色其实都是“我”,是我内心深处那些没有表现出来的东西被扩大以后的结果。
更不用说他每一次为角色付出的努力,为角色打工,为角色干农活,为角色苦练舞蹈……这些值得粉丝吹一波的体验,都暻秀都沉默着做完,并认为是“作为演员应该做的基础”。
从偶像歌手到演员,再从演员到获奖演员,都暻秀的华丽转型当然来自于他的热情和强烈的学习意愿。
但这份踏实和努力,其实更值得很多走在转型路上的“偶像”学习。
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美帝在南韩战俘营选用了踢踏舞作为载体去展现共产主义也被曼妙的“自由”吸引,这样容易发挥的主题下,导演确实也将舞蹈追求和阵营现实的矛盾很好的展现,去引发对于这些主义、这些思想存在的思考舞蹈场景调度非常具有感染力,就卢启秀从初次吸引到中间的每一次练习,再到最后那段令人印象深刻的独舞,场景切换很出彩。
被美国人推到帐篷这一段,我以为要斗殴,结果给我来了段斗舞,“你们不要再打了”直呼内涵,其他几段舞蹈也基本做到了将角色们的情感更加浅显的外化出来,算是服务于剧情吧最后的结局设计,在前片一直展现有一个光明希望,希望到达高潮时却是迎来了毁灭,这种残酷现实的冲击力之强不用再说什么主体,单就看几个刚才还光彩照人、各怀梦想的舞者瞬间倒在血泊之中,那种幻灭的痛感印在我心,这部韩影它商业的同时并不忌讳拍摄这种残酷现实的结局,没有虎头蛇尾就是从一而终将主题发挥到极致,这一股劲头连好莱坞都失去了说完了好了,我得说一些不能忽视的问题。
作为中国观众,最明显的应该是抗美援朝解放军舞者的角色,无论是选角的胖嘟嘟,还是人物刻画撕裂腋下的丑态,都完全不符合解放军的形象,像是闹剧电影有的丑角笑料,如果不是对美军也进行了丑化,我真是怀疑有辱华倾向了。
对于哥哥的作用实在是刻意了,感觉这个角色的设计就工具人。
一些台词说出来那种强行提升立意反而降了逼格,大家自己悟完全足够
心里是热情,就是纯真。
所以热爱无论贵贱,不分阵营,无视隔阂。
语言不通,可以用舞蹈交流;争个胜负,就拿踢踏舞鞋斗个酣畅淋漓。
这才是热爱一个事物的魅力所在。
如果这是个励志电影,就到此为止了。
可它显然不是。
被清脆的舞点掩盖的是不谈人性的战争。
光国来了。
他用激昂的演讲和残疾的身体鼓动战俘们,为共产主义献身。
暗色的红是火光。
燃起战俘的斗志,却浇灭了基秀的舞蹈。
其实人生很简单,一件事就可以填满。
环境没那么乱,何时何地你都有的选。
思想这东西说不准,但我就知道拍这样电影的人准会喜欢大宝或列侬。
片尾曲像是量身定做的,听起来就是故事的一部分。
对标昨天去电影院看的热带往事——我从两三年前它只有一张高架桥下人行道海报时就在期待它了,但看完觉得并不舒服,甚至觉得它碰了我猫王的瓷…本来英文片名是加分的,但这样放进去着实不高级。
而《摇摆狂潮》就整体性很强,完成度太高了,年轻演员也很惊喜。
看来要拾起韩国电影了。
———评电影《摇摆狂潮》2018年年末,也就是12月的最后十几天里,韩国电影市场显得热闹非凡。
除了欧美口碑佳作和特效大片的轮番上映之外,韩国本土三部投资均超一百五十亿的大制作电影也在同一周内上映交锋,这其中有禹民镐导演(代表作《局内人》)宋康昊主演的传记电影《麻药王》,也有金秉祐导演继《恐怖直播》五年后再度携手河正宇打造的枪战大片《绝地隧战》,然而,几乎同期上映的三部韩国电影里,口碑最好评分最高的电影却是由姜炯哲导演(代表作《阳光姐妹淘》),新人演员都暻秀主演的歌舞片《摇摆狂潮》。
作为亚洲地区冉冉升起的电影新力量,韩国电影的类型片发展其实并不突出,被世界影迷所熟知的大多为经典犯罪题材的现实主义电影,还有就是近些年一直反复出现的以南北关系为题材的电影。
作为难得一见的亚洲歌舞片,电影《摇摆狂潮》以朝鲜战争为背景,讲述了韩国巨济岛俘虏营中的搞事分子陆基秀因为无意中的发现与经历狂热的爱上了踢踏舞,并加入了名为“swing kids”的踢踏舞团,然而,只是想要在战俘营尽情跳舞的小小梦想,却因为南北阵营的对立而陷入了巨大的危机之中……讲南北关系的近现代史电影在韩国电影中也算是独树一帜,拍烂了的题材,每年都会有那么几部,而且往往还能拍出新花样来。
不同于以前直接表达南北对峙的战争片或者是谍战片,《摇摆狂潮》巧妙的把故事发生的地点搬到了战场的后方,并以一种全新的角度和切入点展现出了那段历史。
在这部新颖的歌舞电影中,精致的人物设定避免了脸谱化而各有性格,剧情的反转更是不落窠臼,伴随着主人公贯穿始终的热情,Just dance!
姜炯哲导演的作品向来是带有喜剧风格的,这一次也不例外,光是看《摇摆狂潮》的预告片就很容易被影片的欢快轻松的风格感染,诚然,影片前半段便是十分诙谐幽默,笑料满满,充满阳光和能量,让人惊讶的是,影片后半段急转直下的严肃政治氛围,与预告展现出的画面有着极大的反差,民族主义,意识形态,种族歧视等等各种问题被一一抛出来,可见导演野心之大。
影片的视听语言也是极佳,尤其是音乐与画面的剪辑,展示出了超高的商业水准,导演的场面调度也很厉害。
里面对镜头的调度有很多的亮点,更有一段非常优秀的平行蒙太奇剪辑值得乐道——便是剧情发展到三分之二时,面对巨大困难的男主角陆基秀与女主角各有所想,凭借着舞动的脚步在畅想中冲破一道又一道牢门迈向更远的远方,奔向阳光之下,当音乐戛然而止,跳跃的舞步落下最后的律动,现实又充满了篱墙。
十分具有隐喻之意。
这一段中极度动感的画面和音乐,充满热情和希望的表演,加上完美流畅剪辑简直是堪称年度最棒电影片段之一,足以使片中人物对梦想的热爱溢出屏幕,感染观众。
此外,作为忠武路绩优股的青年演员都暻秀的表演也是非常值得赞叹的,无论是外形还是气质,与角色都非常的贴合,甚至能用充满感情让人触动的北韩方言说着“只要听到那个声音,不分昼夜的心脏就跳动起来,踢踏舞真是让人如痴如狂”的台词。
年轻又敬业的的都暻秀将主人公深陷于一种事物时的疯狂热爱和喜悦痴迷淋漓尽致的展现了出来,也正是选角的成功,深入骨髓的表演,才让这个角色显得非常的有生命力。
让这部电影充满了活力。
然而,伴随着诸多影评人和观众对于结局哗然的悲剧感到震撼和赞不绝口之时。
这部电影的不完美之处也正是在于它的结尾,片中没有详细的展现主人公陆基秀前后的内心变化过程,也没有更加纯粹的想要去探讨主人公对于梦想的热爱,而是在想要批判政治批判各种问题的导演野心之下让主人公们接受了被美国大兵枪杀的悲剧,更没有交代反派与其他角色结局的情节,所以结局虽然合情合理,让人震撼,却还是略显仓促。
虽然梦想是不能被打败的。
但这部电影在最后牵涉到了太多政治问题,以致于电影的主题被淡化甚至定位含糊不清。
片中的“swing kids”舞团成员们梦想着“Just dance”,然而却不得不一次次被卷进现实的各种问题之中,尤其是主人公作为人民英雄的弟弟,身上包含了太多政治因素,而他的内心转变在后半场却缺少了着重刻画,因而显得主人公对纯粹舞蹈的热情完全败给了后半段两方阵营的互相倾轧。
这是本片的不足之处,想要批判太多的现实问题而失去了电影前半段的能量与光彩。
影片想要突出的“Just dance”那种纯粹感也就不再纯粹了。
总而言之,瑕不掩瑜,《摇摆狂潮》作为韩国稀缺歌舞片的一次突破,其工业水准也是非常优秀的,凭借着出色的剪辑和视听,在影片前半段给人带来了轻松愉悦的观影体验,而在后半段对现实问题的讽刺又增加了电影的深度,引人思考。
Just dance,Just dance,本片再一次展现了个人的命运在历史的洪流之中被无情吞没的悲剧,然而看完惋惜之时,也仍不会忘怀片中主人公陆基秀对梦想的憧憬和热情,是那样的让人动容。
毫无疑问,这是2018年最优秀的韩影作品之一。
日本电影史上,《战场上的圣诞快乐》被认为是最深刻的反战电影之一,英国摇滚巨星大卫·鲍伊和日本著名音乐家坂本龙一的出演促就了本片的一段跨世纪佳话。
而由坂本龙一创作的电影同名配乐Merry Christmas Mr. Lawrence[戦场のメリー・クリスマス ]亦是配乐史上不朽的经典之作,相信即便没看过《战场上的圣诞快乐》的观众也应该听过它的同名配乐。
整个东亚地区拍摄的战争片实际并不在少数,出于中日战争、朝鲜战争、越南战争等兵戎相见的近现代史所带来的深远影响,相关题材一直以来都是东亚地区影视剧创作绕不开的重要方向。
但作为战争片亚类型的战俘片却屈指可数,除了小林正树的反战史诗《人间的条件》和大岛渚的《战场上的圣诞快乐》外,几乎再没有值得一提的战俘电影。
一味追求商业利润的类型片投资者们似乎只钟情于战争胜利的大场面主旋律歌颂,而从未对战争灰色黯淡的一面感兴趣,从未对战争中失去话语权的历史虚无者们的声音感兴趣。
小林正树《人间的条件》正因如此,去年年底在韩国本土上映的战俘片《摇摆狂潮》显得更加难能可贵。
这部备受期待的韩国商业电影或许无法同大岛渚的《战场上的圣诞快乐》的艺术性相提并论,但这并不妨碍它作为一部值得一看的优秀作品。
影片《摇摆狂潮》的故事背景是朝鲜战争期间著名的“巨济岛事件”。
在战争过程中,大约有14万的战俘被关押在朝鲜半岛东南端的巨济岛战俘集中营,主要由美军方面管制。
由于《日内瓦公约》对战俘人权的庇护,巨济岛集中营的战俘们享受着比当时韩国普通百姓还要高质量的生活水平,长期处于这样的环境,一部分获得自由机会的战俘甚至不愿遣返回国。
于是,巨济岛集中营爆发了两个不同阵营的斗争。
美军在这场暴乱中试图以武力加以镇压,却因此而受到了国际上的指责。
影片切入点正是这场以意识形态为指导的战俘营内部暴乱。
为了解决这场旷日持久的暴乱以维护自己的官途,集中营营长与其下属在商议之下,将战俘中声望极高的朝鲜民族战士路基秀释放。
故事便跟随主人公路基秀展开。
同时为了扭转备受外界批评指责的不利局面,集中营营长策划向新闻媒体们展示集中营的和谐景象,于是安排擅长踢踏舞的黑人军官杰克逊组织一场由战俘们参与的踢踏舞表演,该表演将于圣诞夜当晚呈现。
在历经一番辛苦筛选之后,杰克逊最终招募到了四位踢踏舞成员,尽管四位成员的水平和学习能力参差不齐,但针对当前的紧急情形来看,也只能是赶鸭子上架,勉强与杰克逊组成一支五人踢踏舞舞团。
从影片所提供的人物身份背景来讲,编剧显然有意识地将五人团设置为影片最大型的现实折射装置,整个舞团几乎囊括了朝鲜战争中所有的弱势角色,从他们的身份背景即可感受到战争的残酷。
路基秀是朝鲜阵营的追随者,被战俘们一致视为朝鲜民族英雄,他早年曾在苏联舞蹈学院求学,舞蹈天赋过人。
但这样一个表面风光无限的角色,却注定是影片中绝对的悲剧性人物:集中营营长将他释放是为了安抚战俘,他只是被利用的棋子;在队友心中他不过是意识形态的符号化身,他没有自由选择的余地;他着迷踢踏舞,但又不得不拒绝这被其身处的意识形态定义的西方资本主义舞蹈。
杨板莱是无数韩国难民中的一员,她精通中、英、日、韩四国语言,为谋求生计而给杰克逊做贴身翻译。
战争使得这位原本有着美好未来的少女被迫流离失所,连吃饱饭都成问题,在她随同舞女们来到战俘营的第一场戏里,她所关注的也只是温饱问题。
杰克逊尽管是美国军人且有其职务,但哪怕是在战争这样的非常时期,身为非裔美国人的他在以白人为主的军队当中也无法避免遭受到歧视的目光。
在驻军日本期间,与日本当地女子相恋,日夜祈盼能够回日本与该女子重聚。
组织这场踢踏舞表演是他唯一能够再回到日本的机会,他同样是被上级呼来唤去随手可扔的工具。
中年大叔并非军人,他是误打误撞被关进战俘营的。
他加入踢踏舞团的目的很简单,他希望踢踏舞能帮助自己一举成名,这样即便自己无法自由行动,与他在逃难过程中走散的妻子也能够通过新闻找到他。
踢踏舞便是其用以找回妻子的唯一希望。
胖子是中国军人(因片中扮演胖子的是韩国本土演员,中文腔听起来较为蹩脚),他自小热爱舞蹈,但却不幸患有先天性心脏病,不能长时间做剧烈的运动。
从整个五人团囊括的中鲜战俘、难民和非裔美国军人的配置来看,创作者很明显关注战争中弱势群体们的声音,而非意识形态的孰优孰劣孰对孰错。
影片核心的反战主题是:无论什么样的战争,对于普通民众来说都是一场灾难。
路基秀面对的灾难是无法成为自己,无法去拥抱自己热爱的舞蹈;杨板莱面对的灾难是温饱问题,以及随时有可能夺走自己生命的战争……就连平日对待朝鲜战俘态度颇为恶劣的美国士兵,也会有独自坐在角落望着家人合照而陷入乡愁的时候。
影片《摇摆狂潮》与大岛渚带有作者风格的《战场上的圣诞快乐》相吻合的地方在于,两部电影主要的矛盾是文化层面和国民性气质层面的冲突。
这种双重冲突表现在《战场上的圣诞快乐》里是性格隐忍阴沉的日本陆军大尉世野井和热情开朗的英国陆军少佐杰克的互动,在大原上士和劳伦斯先生身上,我们同样能够看到属于两种民族个性的对峙。
而在《摇摆狂潮》中则是生性倔强的路基秀与包括杰克逊在内的周遭美国军人的较量,同时亦是以踢踏舞为符号化的西方文化对参与踢踏舞表演的战俘们为代表的东方民族的渗透。
在《战场上的圣诞快乐》中,大原上士所缅怀的战俘营的圣诞时光是接近童话般的不可能实现的虚构,大岛渚通过这些不可能实现的虚构场面,解构不同文化的、不同民族立场的个体抛开其文化和立场,让他们都以作为最为基本的人的身份进行交流。
这在《摇摆狂潮》中对应的是与战俘营里两种意识形态斗争格格不入的踢踏舞(事实上,巨济岛战俘营的真实历史里并没有发生过踢踏舞表演,踢踏舞表演本质上是影片为突出主题的虚构想象)。
在所有体现民族文化的艺术形式中,音乐和舞蹈毫无疑问是最具表现力和感染力的,它们是跨越地域语言障碍的世界性语言。
踢踏舞暂时性地消除了战俘们和美国军队在意识形态上的对立,他们共同分享着挥洒汗水的喜悦与快感。
而《摇摆狂潮》与《战场上的圣诞快乐》最直接的区别在于,《摇摆狂潮》是一部学习好莱坞经典电影叙事的韩国主流商业制作,它融合了喜剧元素、音乐歌舞片元素及调度、好莱坞传记片的剧本方法,是一部有着太多好莱坞经典作品影子的电影。
影片去年12月份在韩国本土上映时,影评人普遍中等评价和观众给出的高分所形成的反差,似乎也正好反映了《摇摆狂潮》在艺术性和商业性两个门槛上的差距悬殊。
对好莱坞类型片剧本创作和具体拍摄方法的效仿并不是韩国商业电影的独家专利。
好莱坞电影对世界范围内所有的电影工业皆有重要影响,去年火爆中国大银幕的社会话题之作《我不是药神》便是一部好莱坞式的电影创作。
相比中国电影工业的好莱坞化,韩国对好莱坞的学习的确领先一步,从早年的《杀人回忆》《老男孩》《汉江怪物》到近年的《恐怖直播》《釜山行》《与神同行》等成功的电影作品中,我们都能够轻而易举找到好莱坞电影的表现技巧和元素。
《汉江怪物》
《釜山行》像奉俊昊、朴赞郁这样拥有自身美学风格的韩国知名导演,也需要学习和运用好莱坞的经典叙事技巧。
与之相辅相成地,在日趋完善的韩国商业电影制作下,韩国新一代演员也获得了表演质感上的提升。
韩国青年男演员整体的职业素质不仅比中国强势太多,甚至也与韩国本土的青年女演员拉开了明显的差距,从偶像转型的韩国男演员们投入到正规的电影拍摄过程中来完全不显含糊。
仅以在中国热度较高的几位韩国年轻演员为例,主演《隐秘与伟大》《夺宝联盟》的金秀贤、主演《思悼》《燃烧》的刘亚仁、出演《军舰号》的宋仲基,都在影片中展露了让观众眼前一亮的流畅表演。
而《摇摆狂潮》男主角路基秀的扮演者,以风靡一时的韩国偶像组合EXO成员身份出道的都暻秀(出道艺名为D.O.)同样提交给观众一份优秀的成绩单。
事实上《摇摆狂潮》并不是都暻秀的演员首秀,早在2013年都暻秀便在大银幕上出演了角色,而2014年的那部大热韩剧《没关系,是爱情啊!
》更是让都暻秀拿下了韩国百想艺术大赏的新人奖。
都暻秀此后的演艺事业尽管不断有佳作涌现(比如《纯情》《哥哥》《与神同行》),获得了不少的人气奖项或者提名。
但由于偶像歌手形象的根深蒂固,直到《摇摆狂潮》这部电影,都暻秀才接到了一个足够展现其表演实力的严肃角色。
而结果正如我们所看到的,都暻秀对主人公路基秀的诠释是成功的、触动人心的。
我们无法回避的事实是,无论是演员职业素质培训,还是类型片的多元化市场,韩国商业电影始终走在中国商业电影的前面。
《摇摆狂潮》作为东亚地区较为少见的战争片亚类型的战俘电影,值得被业界赞扬和加以反思。
作为优秀的韩国商业制作,这样的作品同样值得去学习。
作者| 卡洛斯的三棵树;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
反意识形态电影也是一种意识形态,但未必是坏事。
韩国电影人一直希望用文化的手段消弭历史仇恨,化解朝韩矛盾,站在朝鲜民族的立场上,这个努力方向不能说不对。
《摇摆狂潮》里的意识形态是民族主义+自由主义的,把共产主义和资本主义映射到苏美两国的私利上,表明了朝鲜作为棋子所陷入的民族悲剧。
另一方面,把朝鲜战俘作为整体并未做反面描写,而是建立了一种民族文化视角的自尊感,甚至这种尊重更偏向朝鲜人一方,让韩国观众也能够带入。
这都是典型的民族主义观点。
另一边,电影描绘了朝韩两方宣扬意识形态的统治者或代言人,都通过强权给底层的普通人带来严重的伤害,也不顾及个人的利益。
而踢踏舞团里的中国志愿军,热爱舞蹈的朝鲜军英雄,爱钱的翻译官,和被所有人歧视的黑人舞者,通过对舞蹈的热爱团结到一起没有了隔阂,相互帮助,又展示了一种基于人性的温情。
这是典型的自由主义观点。
然而电影的主要情节都明显来自虚构,所以说服力也要打很大折扣。
所以这部电影与其说是批判和揭露,更像是一种解构主义。
毕竟两种意识形态最终都要化作每个普通人所生活的政治经济秩序,和普通人的利益是息息相关的,用一个虚构的艺术场景一时地解构了意识形态,对残酷的现实帮助不大。
这部电影产生的社会影响力,还是主要来自于隐含的民族主义情结,主要作用于韩国习惯自由主义思想的市民阶层。
我对这部电影还是颇有好感的。
一方面因为我始终对朝鲜民族化解历史仇恨,寻求民族统一的努力表示尊重;另一方面,由于这部电影主要发生在巨济岛,是美国人的地盘,对美国人的揭露远甚于对北朝鲜共产主义者的敌意。
电影中期那位略显狂热的北朝鲜残疾军人,他的行为和动机显然得不到电影的认同;但这位“狂热分子”一样因为优美的民族音乐而变得柔软温情,而在这一刻却被叛徒引来的美国人残忍地暗杀了。
这件事,再加上后来朝鲜军人的抗议者被美国人枪杀,为本来因音乐动摇了斗争意愿的男主赋予了意义感,使他在矛盾中也接受了暗杀营长的任务。
而后营长因为暗杀而受伤,狂怒中下令无差别杀掉那些“黄种混蛋”,使得舞团里无辜的翻译,中国志愿军舞者,被诬陷为共产分子的平民三人在相互掩护中被屠杀。
这一幕非常精彩,催人泪下。
再加上其他美军对朝鲜人的蔑视,侮辱,一美元换去妇女贞洁等情节,彻底揭露了美方的伪善。
这些行为一定程度下也为被俘的北朝鲜军人反帝行动赋予了一定的正当性。
从这些情节设计来看,《摇摆狂潮》基于民族主义,对北朝鲜的同胞也是同情和尊重的;而作为美国殖民庇护下的韩国人,电影中对美国的揭露才是重点,暗中向观众提示了当代朝鲜民族复兴的主要敌人,其实是以救世主面目长期统治韩国,制造朝韩矛盾的美国人。
我认同这种观点。
中华人民共和国等于中国。
但是中国不只等于中华人民共和国。
中华上下五千年,上至三皇五帝夏商周,下至宋元明清民国共和国。
中国、中国人的含义,包括了历史上的每一个时期,但是不只等于其中的某一个。
假如一个国家只等于某个政府、某个政权,那么是不是可以说爱这个政府就等于爱国?
那么生于清朝推翻清政府,生于民国并推翻国民政府的革命先烈、英雄儿女,应该没有在屏幕前面的大家爱国了?
所以爱国,应该取决于国民,而不是某个执政当局。
说详细一点,爱国言行应该取决于对于本国国民的爱,而不是恨。
我相信,去扶老奶奶过马路,去给生活难以为继的人一些力所能及的资助,或者为不能发声者发声,为维护某个纳税人的合法权益而奔走,或者哪怕在家里帮自己的亲爹亲娘做做家务、说说话。
都绝对比去攻击自己的同胞穿什么鞋,穿什么衣服,开什么车,吃什么东西。
或者攻击他国的政要,幸灾乐祸他国的灾难,等等诸如此类,要爱国100倍,1000倍。
另外关于民主。
制度是手段,目的是善政。
民主既不是目的,也不等于繁荣富强。
民主制度只是最不坏的制度,功能在于解决内部矛盾。
因为只要是人来分蛋糕,那么永远都是给自己分最大的那块。
其优势在于,各方利益集团觉得蛋糕分配不均的时候,用不着推翻执政当局。
在游戏规则内,合法的运作、妥协、勾兑,换个人来分蛋糕,至少能很好的解决情绪上的问题。
有句古话叫做,不患寡而患不均,其实中国古人几千年前就有类似的智慧了。
近代西方的崛起史,除了伴随着文艺复兴、工业革命、征战、杀戮之外,似乎都有一个共同点,那就是都有一套自己的民主制度。
得益于这套制度,欧亚各国王室得以幸存,没有落得像俄国尼古拉、法国路易、英国查理等国王的下场。
美国也是如此,如果当时华盛顿选择成为一个独裁者,选择一套专制制度,恐怕美国早已经分崩离析了。
得益于这类制度,西方许多现代政权建政以来政体国体始终如一。
回顾历史,中华上下五千年,亡于外患的政权屈指可数,多是亡于内乱。
而在近代数百年间,中国这片土地上的政权已经更迭了六七次之多(明、顺、南明、清、太平天国、北洋军阀、民国)。
个人觉得,人性很多时候其实会渴望集权、专制,渴望集体主义。
而民主更像是执政当局所需要的。
因为人从来都不是吃饱穿暖就能活下去的生物。
人需要认同感、成就感、归依感。
就像偶像明星总有一群拥趸一样。
渺小的个体,无能力去发掘出,内在的真正的自我价值的时候,身处在这种群体之中,轻而易举便获得了归依感。
一群志同道合的伙伴,为了自己喜欢的偶像发声,一起向敌对的偶像、粉丝、路人开炮,侮辱谩骂也好,人身攻击也罢,认同感终归是得到满足了。
看着对方或气急败坏,或伤心难过,或无言以对的样子,成就感便油然而生了。
约束个人的道德和社会机制在狂热的集体中失去效力时,有几个人愿意去思考,自己的言行是不是爱偶像的言行,自己的言行有没有给自己的偶像带来真正的帮助呢?
有人曾说过“当我们在一场运动中丧失了自我独立性,我们也就获得了一种新的自由,一种无羞无愧的去仇恨、去恐吓、去侮辱、去凌虐的自由。
我们获得了干下流勾当的权利。
”专制的那套东西正是如此。
人民的人性需要专制。
那一套东西,可以给人民带来自豪、骄傲、伟大,和“干下流勾当的权利”。
进而满足人民需要的归依感、认同感、成就感,而这又是大多数阶层,靠自己毕生的努力奋斗、也难以得到满足的奢侈品。
民主更像是统治阶级客观需要的东西。
其实专制制度处理与被统治阶级的矛盾,还不是首要困难。
让他们吃饱穿暖,然后制造强大的外部压力,树立一个反派,一个仇恨的对象就足够转移大部分人民的注意力了。
最难的是,如何处理制度内部各个派系、各个势力之间利益冲突和权力交接。
毕竟除了韩国北边的那位,很难有政权可以像古时候那样,名正言顺的交接给子孙后代了,,,
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作者:Lizard(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/note/703345915/影院好读版這是一部會讓人瞠目結舌的電影,音畫完美的交融以及流利剪接,以及那靈巧與有力的鏡頭運動,都高喊著它的獨一無二,就更別說那將使你嘴角與眼角不受控制的劇情,導演姜炯哲的才華洋溢幾乎要把電影榨到一滴不剩,而且保證跳脫所有你在韓國電影看到的老毛病,喜歡活力四射的預告嗎?
那你肯定會愛死正片!
愛到發癲!
愛到荼蘼!
我一直想看到這樣的韓國電影,不只是表達意念,更能高度掌握形式,使得故事被獨一無二的呈現出來,很可惜,大部分時候,我總是失望。
然而本片卻滿足了我,故事本身就很有意思,在巨濟島上關押著韓戰中被俘虜的北韓人以及因各種原因也被關進來的非北韓人,以及生活在此的部分南韓人民,雙方因為國家的不同而對峙著,同時管理該處的美軍則試圖誘使北韓的人民留在自由國土而非返回共產陣營,於是一場以娛樂俘虜、人道措施為名的表演活動被準備起來,而共產陣營與自由陣營之間的角力也偷偷進行,主角盧奇秀不是自由陣營的人,也不是南韓人,他是北韓人,而且哥哥還是北韓的戰爭英雄,他視美國人與嚮往美國的同胞為仇人。
然而,某天他從他所仇視的美國人身上看到一種他前所未見的的奇特舞蹈,那是鏗鏘有力的,如電光一般迅速、如雷擊一般響亮的步伐,那被稱為「踢踏舞」,而這喚起了他心中那因戰爭被掩埋的深沈慾望,一發不可收拾的傾瀉了出來,而隨著與其他來自各處的隊友的相處,他過去所確信不疑的世界開始動搖…… 在這部電影中出場的人物可謂眾多,然而每個人物都相依相繫的確保了他們在故事裡發揮的功能與提供的視角,於是我們並不會覺得有任何人物是可以拿掉的,他們每個人都有自己的故事,在細節中逐漸展露出來,進而構造了「集中營」的多面相,我們甚至可以說,主角群相當耀眼,但配角群也不遑多讓,而這正是因為有細緻的劇本所致,我們看到這些人如何因為戰爭改變了命運、改變了本性,於是我們也見證了戰爭的力量,原來,戰爭不只使不同國家的人彼此為敵,彼此傷害,也使自己國家的人為敵,彼此傷害,這是本片能以小見大的細緻做工之處,舉個不劇透的例子,一個在前頭曾在舞會上出場過的士兵,居然電影最後那場聖誕節的表演活動中再度出現,並解了前頭舞會上一個關於他的小小的謎,這樣的細微之處足見劇本上的用心。
而在亮點部分,如同預告所展示的,本片的舞蹈必定可以給觀眾帶來視與聽的滿滿饗宴,每一次迥異的舞蹈都搭配著每一迥異的鏡頭運動,此外,由於故事有著戰俘營背景,故多種語言共存的狀況讓韓語、英語、中文也能跟著被操作起來,我們可以看到許多有「翻譯」需要才能存在的橋段,並同時也有「不需翻譯」的橋段,這種故意塑造的對比值得玩味,究竟人與人的對立是否有那麼牢不可破以及具宿命性,還是我們總是有辦法找到溝通的方式呢?
比如共產主義與資本主義所統治的人們難道就得服從於這兩種主義而不能另尋溝通的管道,如從更根本的作為人類的基礎上去索求嗎?
這些疑問是大哉問,導演並沒有給出確切的答案,反而是一再使觀眾與主角盧奇秀隨著情節一同猶豫、一同搖擺,最後,導演善用許多電影才能操作的形式來展現角色們的所思所想,將其各種遐想外在化,或者讓所處異處的角色一同跳舞等等……這些都是在一般韓國電影裡鮮少見得的操作,而其在構圖、取景、用色方面都別具心思,使得本片既能讓人大快朵頤又能讓人細細品嚐 。
戰爭改變了所有人的命運,同時使人陷入深深的麻木,不再能計畫未來,只能毫無尊嚴的苟延殘喘,然而藝術卻喚起人的本能,重新感受到被奪走的心跳,並對未來產生期望,姜炯哲用這部近乎藝術水平的電影向我們證明了這一點。
最後的那場表演幾乎是令人窒息的,電影的成份充分的融合在一起,造就了這部優異的作品,推薦大家欣賞。
政治消逝天才,主义泯灭人性。(片尾依然是惹人哭的韩式煽情)
呵呵,想操控我的情感 手段太拙劣 ,韩式魔改,中国人日本人美国人最后都成了韩国人才能让韩式狗血成立🙄做作。
朝鲜俘虏热爱着美式踢踏舞,在战争时期甘愿充当内鬼而只是为了跳舞,这种设定在韩式战争叙事框架下显得极为扭曲与不合理,结果就是在一场场斗舞植入在七零八落的战俘营故事中。
问题超多的以及我还是很受不了韩片的夸张手法。
作为歌舞片和战争片都不合格的作品,三颗星纯粹是给在了几位主演确实是下了大功夫练舞的份儿上。片中踢踏舞部分视觉效果还不错,但是其余方面一塌糊涂。粉丝大力吹的都暻秀演技说实话还是太干瘪和单薄,人物张力不够感觉片子里面只有瞪眼瞪眼瞪眼。请来了格里姆斯说实话败笔非常严重,踢踏舞部分是非常出色但是看起来不知道怎么演戏,从头到尾一个表情纯粹就是愣头青。台词表现也差强人意。影片第二部分剧情简直是崩坏式演进,吴政世老婆那条线以及战俘集中营中朝鲜战俘叛乱部分都处理的相当不好。最后结局倒是着实意外了一把,但是刨除结局这部片子问题实在太多,给三星都嫌多。
娱乐片上价值上NM呢
期待很久,看完很失望。关键在于舞蹈元素的融入方式生硬做作,也十分脱离环境和人物身份,尤其是前半段,不像战俘营,像个舞蹈寄宿学校。作为歌舞片,从头到尾歌舞场面没打动到我,大部分时间觉得很多余,这很灾难。后半段强行转到意识形态对立上来,而这个表达也很浅薄很狗血。通篇鬼扯,只是看到了都暻秀的发展潜力。
1.全片一半都是舞蹈,爱踢踏舞的我看的超级满足,各种舞蹈场景行云流水,无缝剪辑,观感极佳。2.女主太可爱了,小个头小脸蛋小暴脾气能歌善武爱钱钱。3.和美国大兵斗舞xswl,踩吻是什么鬼xswl,雨中尬舞交流xxxxswl4.如果只有舞蹈该多好啊,可惜是战争年代……5.虽然才1月,但应该是我2019年最喜欢的韩国电影之一。
攝影和剪輯出色,不過也是站在許多經典歌舞片的肩上而來的精彩,劇本差強人意,南北戰爭的時代背景與故事的粘合度欠奉,男主角的背景刻畫還不如配樂們來得立體,雖然體現了意識形態的邪教性,但是男主角內心的自我掙扎與選擇表現得不夠。整部電影只停留在“好看”,對於大時代下小人物命運的題材則著實浪費了。
很明显是野心太大过完成度,后半段支线繁冗压过主线,高潮之后结束得也太仓促。但无论从制作还是立意,都已经无限接近于一部成熟的好莱坞商业片了。甚至于,这种不成熟也是真诚的,或者这就是亚洲文化共通的血脉吧。
热爱就是热爱本身,没有任何形容词能形容。
抛开摇摆的意识形态不谈,歌舞的部分还是很能打的,姜炯哲对娱乐度的把握也很到位,尤其酷炫的剪辑加分不少,都暻秀有点像演技好一些的吴亦凡,舞跳得也不错。回到故事的背景上,南朝鲜VS北朝鲜,资本主义VS共产主义,白人阶级VS有色人种,各种冲突上演得过于杂乱,尤其后半段的剧情略显失控,当然最后又用舞蹈无国界的主题拉了回来,适合歌舞爱好者观看。
第一次看韩国人歌舞片 真是尴尬
四个年轻人,象征自由和希望的美帝踢踏舞,最终被战争和杀戮消灭。这部电影的看点是音乐和舞蹈,让人眼前一亮。
想要借一个歌舞片的壳,做政治隐喻、种族歧视、家国情怀等方面的主题表达,野心还蛮大的,但手法却是粗糙和拙劣的。
当年看的 才来标记 音乐舞蹈很赞 作为歌舞片非常合格 但是蹩脚的华语台词 没找一个华裔演员演那个中国人角色 在这么大的反战主题里实在遗憾!:)。。
燃点笑点泪点齐全,视听效果非常好,这部片贡献了好几个我特别喜欢的场景,每次的舞蹈pk场景都特好,最打动我的是“反动分子”和中国人以舞蹈对话的场景,还有一个是哥哥和弟弟在下雪天回忆童年的画面。“战争中的女人和混迹在白人群体中的黑人哪个更可怜”,这段争论很幽默,看的时候笑了。“战争时期,应该厮杀,跳什么舞啊。”但是,舞蹈是自由的,是不分国界的。有点遗憾的是,结局的戏剧化有点过于刻意,想表达的内容太多,导致最后只能浅浅刻画。总体8分,但个人很喜欢这部,先给个五星。
太扯淡了
这么一般的片子竟然8.5分,真是谢特了。剧情没啥看头,暴乱分子两派整的乱糟糟的。踢踏舞也没那么好看,竟然叫杰克逊,与迈克杰克逊的舞蹈是天地之别。女主挺好看。
扯淡电影。他们不像身在战俘营,像活在《猛男奸狱》里。