排球少年！！垃圾场决战

运动竞技的魅力之一：团结每个位置都有自己的考量所以齐心协力才显得尤为重要无论是积极性的调动，还是全力起跳或扣球，彼此尊重信任支持。

再加上：全员享受明明是竞技大家却笑着说：可恶对每一次好球的欣赏对排球赛场的渴望与热爱当研磨说出太好了的瞬间剧情达到永恒♾️想看他们一直打下去用汗水走到终点用汗水结束落幕古馆老师我爱你！

💐💐ps.奔着翔阳去的一看到排球就兴奋的小狗揉头镜头反复反复反复以及合家欢的结局和结束的落幕时分

从经典的《足球小将》、《灌篮高手》、《网球王子》到更近的《Free!》和《排球少年》，这些运动番总能将各式各样的体育运动以各种奇妙的形式呈现给观众，无论是友情、羁绊，亦或是超能力（😆），不过始终不变的是那份青春、热血还有激情。

本片亦是如此，甚至在宣发中就明确写着“人气最高、最精彩绝伦的垃圾场决战”，想必是要为观众奉上这部口碑极佳的运动番中最耀眼的那一段故事。

事实上，本片也确实做到了这一点。

首先，在故事情节上本片就有着足够多的优势，制作组需要用心考量的反而是如何用一个半小时的时间完美呈现出这样一场比赛。

最终本片给出的答案是：在大量回忆中插入少量的比赛（并没有）😂实际上是在高强度的比赛中插入相当数量的回忆，这样既可以缓和比赛的紧张刺激，又可以解释主角们的心理活动。

从口碑上来看，这种做法对粉丝观众貌似有点不太友好，可能是因为他们已经对这样的节奏强度非常适应，反而显得本片断断续续。

不过对路人观众而言，本片的观影效果还是非常棒的，激烈的角逐、紧绷的神经，仿佛将观众也带到了观赛席，而时不时的欢乐互动和回忆也能让观众对其中的人物关系有一个大致的了解。

无论如何，本片确实是为观众奉上了一场称得上精彩绝伦的比赛。

其次，在剧情之外，本片的音乐也符合运动番一贯的特点，为观众带来了足够多的沉浸感，而最后的那一段第一人称视角镜头则堪称惊艳，使现场观众仿佛与主角融为了一体，在最后的关头决策、起跳、拼尽全力，实在是非常震撼。

此外，本片高强度的叙事节奏也为特定观众带来了“CP大乱炖”的观影体验，眼花缭乱了属于是🤣总之，本片确实配得上8+的评分，也向观众展现了一部纯粹、元气的青春群像应有的美好。

热血，节奏鲜明不拖沓，运镜优秀。

1个小时多一点结束，就拍了一场比赛。

然后我看着看着就想起中国女排来了，同样是运动类电影，中国女排拍得完全低人一等。

搞运动就老实拍运动，搞成弱智斗争戏，花了很大篇幅描绘体制内制约，各种不和谐声音之类家长里短的。

正经比赛镜头没多少，给观众一种只要把阻碍主角的各种因素去掉，就能夺冠的莫名其妙观感。

今天看这部是队友和对手都跟你说认真打比赛，奋力拼搏，突破自己的极限。

不管是集体的荣誉还是个人荣誉更重要，最重要的肯定是赛场见真章！

而不是拍完认清思想就轻飘飘地大转折了。

没看过动画，直接看的剧场版。

虽然对有些人物和剧情不太熟悉，但是也很快能够了解这部剧场版将会讲什么。

主要就是讲一场排球对决，中间穿插一些回忆，以为研磨所在的学校会赢，最后他们输了，但是打球最重要的就是要打得开心，这比输赢更重要。

比赛结束后，研磨打得很开心开始他们的主教练就发现了，研磨对比赛的胜负似乎毫无兴趣，他主要是擅长于分析场上的情况并制定对策，可能他一开始觉得经过他的分析，自己学校肯定是能赢的，结果对方有一个选手出现了意料之外的情况，在比赛的过程中又学到了新的技能。

研磨本来可能今年这场打完就不打了，但结束之后，他觉得自己打得很开心，并跟对方约定了，明年还要再打一场。

我想，这才是比赛最有趣的地方，未来总是未知的，这样的比赛才值得去打。

回到标题，我印象非常深刻的地方是在一次回忆中。

当研磨和小黑还小的时候，去球馆的排球，小黑说：“ 自己身高不够，没办法扣球 ”，这时候一个教练走过来了，他的话很关键，他说：“那把网子放低一点就好了”。

真的很意外，教练能关注到每一个热爱排球的少年，并且给他们适当的降低标准，看起来可能教练只是随意一说，但能感受到教练的用心啊。

后面教练说明了原因，这是我觉得非常重要的，想要一直记住的话：“刚接触新事物时最重要的是做到的喜悦，兴趣是最好的老师。

”

教练的话两个少年刚来打球，只要他们能做到扣球，他们肯定会很开心，会继续去打排球。

但如果他们现在做不到扣球，只能等到身体长起来再扣球，那么中间可能就会放弃了。

这让我也想到了自己身边的情况，当身边的人想要学习什么内容的时候，最重要的是要让他们刚开始就能够一步一步地去做到一些内容，而不是刚开始就设定一个很难的目标，他们如果做不到，可能就会失去这个兴趣了。

在他们一步一步做的过程中，他们能够感受到做这件事情的快乐，从而会越做越好的。

所以，兴趣是最好的老师，在做你喜欢的事情的过程中，赢、获奖，当然很重要，但最重要的还是要自己做的开心。

开篇蓝天云朵的画面似乎分辨率不高，看着有点糊。

后面逐渐适应这个画质。

主题音乐不错，日本影视作品一般配乐都不错，而且也秉持一贯的中二精神，和香港电影以前的癫狂风格很像。

拍的最好的是研磨的主观视角，有点蜘蛛侠电影起死回生的那种镜头感。

有点尴尬的是里面的角色都记不住了，毕竟时间过去很久了。

中规中矩，也有点想法吧。

超级好看啊！

好遗憾没有去电影院看，小排球真的好棒啊！

猫猫队打乌野队，铺垫了四季的垃圾场决战终于开始了！

第一局就输给了研磨的策略，仿佛预示着这场比赛不会轻松落幕。

第二局小太阳果然陷入了苦战，被接球封锁了助跑的 路线，无法发挥作用。

研磨以为，不能充分起跳的翔阳不会被影山托球，但kgym开网进攻了，他给翔阳托了一个高高的 球，小太阳的眼睛都亮闪闪的（kgym也终于成长为一个值得托付的好男人了，不是），困住翔阳的牢笼要被挣脱开，小 太阳带着他的翅膀高高起飞。

回想和音驹一路走来的日子，他们是老师，是朋友，也是对手。

如今在这一场没有退路的比赛里，少年们都拼劲最后一 丝力气，想打一场不会结束的比赛。

可比赛终究会有结束的一刻，少年几乎脱力的跌坐在球场上，他终于完完全全沉浸 在打排球的快乐里，痛快到以往他最讨厌的疲惫和汗水都无暇顾及。

慢慢地，他像一只小猫，安静灵巧地坐在一角，抬 头望去，是他的好朋友展翅高飞的身影。

最后还想说一说研磨，他真的是看的很明白的人，他说，如果小黑只是单纯的社交狂，他就不会陪他打排球了。

是呀， 打动研磨的，不是小黑有多e，而是小黑真的理解尊重他，没有用世俗的条条框框勉强他，这才是感情羁绊的来源。

不得不說很難評，有《灌籃高手》的珠玉在前，小排球在片長還有製作上就已經輸一截，比起用劇場版的方式它還是更適合用第5季的方式去呈現，看劇場版之前還特別花一週的時間將前4季補齊，劇場版成也片長敗也片長，傳說中的垃圾場決戰僅85分鐘的時長實在不夠看。

劇場版再度請前三季的監督滿仲勸回歸執導，不少獨特的分鏡運用以及研磨帶給日向的壓迫感具象化呈現非常好，適逢本系列迎來開播10周年，開場便迎來第一季畫面的回憶殺，後面的第二季回憶畫面穿插也拿捏的恰到好處，可以說在回憶畫面的取捨與穿插，本片在短時長下比《灌籃高手》做的更面面俱到。

開播10周年迎來的劇場版以音駒代表的研磨和黑尾視角開局，賽末點也以研磨的第一人稱視角結束，比起《灌籃高手》最後的壓秒靜默產生的賽末點壓迫感，本片最後選擇用第一人稱視角結束比賽，留下比賽稍縱即逝的錯愕、不真實感，可說是既高明又強調了音駒視角作為劇場版第一主角的重要性。

但這樣的呈現同時也犧牲了熱血感，以反熱血作為比賽的結束，啪啪打臉我想要的熱血沸騰，滿仲勸此番高明的反套路賽末點呈現，在我看來內心五味雜陳，更多原因還是傾向於片長實在大短了，短到看的不夠過癮！

但聽到坐兩側的女粉看到流淚所發出的啜泣聲，又覺得雖然沒像《灌籃高手》一樣燃到落淚，但至少劇場版也非常敬業地穿插回那些年早早入坑排球迷的夏天，排球真有趣，對吧？

無論如何，開播十週年能迎來第一部劇場版，甚至是最關鍵的貓與烏鴉的垃圾場決戰，這是廣大排球粉的勝利，賣到破百億可謂實至名歸，巨人粉想在大銀幕看還看不到呢嘖嘖。

《灌籃高手》是屬於上一代人的青春回憶，《排球少年》便是屬於Z世代青春尾聲的迴光返照，後面的歐台戰拜託好好做啊！

垃圾場的決戰票房都炸裂成這樣了，希望後面的劇場版能再投注更多的經費好好打磨。

★★★★#排球少年#垃圾場的決戰 #日向翔陽#孤爪研磨

本文原载于杂志《环球银幕》 2024 年 6 月号。

已授权名作之壁吧视频组改编成视频节目。

视频版：凭啥代表新时代日本动画电影？

你爱上“小排球”的瞬间【壁家讲坛】_哔哩哔哩_bilibili

在日本电影市场，30 亿日元票房的电影就会成为社会热议话题，百亿票房则完全算得上顶流，疫情后竟然爆发了 9 部破百亿的日本本土电影，且全是动画，令整个影视行业震惊。

日本动画不再是处于边缘的亚文化，各行各业不得不重视动画 IP 的力量，它正在引领世界潮流。

本文以即将在中国内地上映的百亿日元电影《排球少年！！

垃圾场决战》深入讨论——动画电影与角色文化共同创造的时代机遇。

百亿票房量产的时代今年5 月 1 日，上映 75 天的《排球少年！！

垃圾场决战》（下称《垃圾场》）突破百亿日元票房，这是疫情以来在日本第八部突破百亿票房的本土电影。

可能关注日本电影市场的外国人、亦或是只关注实拍电影的影迷会诧异这又是哪里冒出来的顶流动画 IP ，但对于身在现象局中的日本人来说，《垃圾场》的火热并不意外。

《垃圾场》是电视动画系列《排球少年！！

》（下文以《排球》称该作的电视系列，后文将保持用主标题来简称该系列的 IP，电影副标题作 IP 衍生电影的简称）的衍生续作，故事接着《排球》第四季的情节，前四季简略概括一下故事就是主角日向翔阳、影山飞雄等人所在的、位于宫城县的乌野高校的排球部，在经历了宫城县预选赛落败后重整旗鼓，在春季高中排球预选赛终于实现全国大赛出场的夙愿。

《垃圾场》则讲述了和东京都的音驹高校在全国大赛的一战。

音驹高校和乌野高校这两支队伍之前就已是知己知彼的对手，但只有在练习赛有过切磋、交流、学习。

这场“垃圾场决战”是两支队伍首次在全国级别的正式比赛交手，正因为过于知根知底才是最强大的对手。

以及，因为音驹在日语和“猫”是谐音词，猫和乌鸦的大战就像是垃圾场前的动物在打架，因而才有此名。

《排球》第一季播出于 2014 年，随后人气水涨船高，故事舞台虽远离东京，但却因作品被海内外粉丝多次“巡礼”，对刺激当地旅游经济起到不小作用。

这离不开制作公司 Production.I.G 的功劳，该公司除了《攻壳机动队》系列、《Blood》系列、《心理测量者》系列等这条科幻奇幻动画路线之外，10 年代开始积攒了丰富运动题材动画制作经验，先后制作了《黑子的篮球》《排球》《强风吹拂》《青之芦苇》等。

再加上《排球》的出品公司之一——日本最大型的娱乐公司东宝近年越来越重视动画业务。

2022 年，东宝发表了《长期展望 2032》，表示由于动画市场在过去十年增长了约 2.5 兆日元的规模，正式明确动画业务作为东宝的第四大支柱产业的长期战略（其他三大支柱为涵盖电影出品、发行及影像事业的电影事业；传统的剧场事业；提供稳定现金流的不动产事业。

），这个转变在同年开播的电视动画《间谍过家家》（东宝主要出品）得以体现，《咒术回战》系列还作为东宝招应届生的典型案例来宣传。

《排球》遇到了前所未有的好时代。

日本媒体统计。

该时间节点并非上映时间节点，而是票房录入的年份，日本在 12 月之后上映的电影，票房会算入次年。

事实上在《垃圾场》宣布票房突破百亿的几天后，东宝的另一部顶流 IP 衍生电影《名侦探柯南 百万美元的五棱星》也宣布突破百亿票房，《名侦探柯南》系列虽已有 30 年历史，但近年转变策略后，已打造成唯一一个每年能稳定输出百亿左右票房的电影的顶流 IP 。

而且疫情后破百亿的 9 部全都是动画，其中七部都有东宝单独发行或参与发行（《新·福音战士剧场版：终》（下称《EVA终》）由东宝、东映、Khara 联合发行；《鬼灭之刃 无限列车篇》由东宝、索尼音乐子公司 Aniplex 联合发行），另外两部是由东映公司单独发行的《灌篮高手》（The First Slam Dunk）《航海王：红发歌姬》。

在 50 亿日元以上的区间更有《间谍过家家 代号：白》《你想活出怎样的人生》等。

三大公司最后一家的松竹也发行了《机动战士高达SEED FREEDOM》，票房接近 50 亿，成为《高达》系列史上最卖座的电影。

就连美国出品制作、日本 IP 的《超级马力欧兄弟大电影》也斩获 140 亿日元的票房。

无疑这是一个动画电影能在日本量产百亿票房的时代。

在图像角色文化生长的动漫画日本动漫画文化与角色文化息息相关。

战后开始崭露头角的漫画家手冢治虫除了创造最有代表性的角色阿童木之外，还有一套自己的角色明星系统，他先创作出几个在形象和性格上带有特色的人物，这些人物会出现在自己不同的作品里扮演不同角色，有时是好人有时是坏人，正如真人影视作品里的演员一样。

手冢的许多做法都奠定了日本动漫画未来的角色文化基础。

而现在，日本动漫画的角色经济更是前所未有的如火如荼，日本动画协会最新发布的《动画产业报告 2023》就提到，2022 年日本动画角色商品产业规模同比增长 0.9% 至 6693 亿日元，《宝可梦》《吉伊卡哇》《航海王》《汪汪队立大功》《间谍过家家》《名侦探柯南》等热门 IP 角色商品的销售最为突出。

以往东京国际电影节日本动画单元基本都以动画大师为展映主题，比如汤浅政明展、庵野秀明展、细田守展，但明察秋毫的动画评论家藤津亮太在他首次担任动画单元顾问的 2020 年东京国际电影节，策划了一个不一样的主题：“动画/特摄所描绘的角色”，他认为角色是让娱乐电影、流行 IP 长久持续的秘诀，扮演 007 、奥特曼的演员再怎么变，只要与时俱进，007、奥特曼依旧能长期存在。

另一位评论家大冢英志不仅对角色文化有深入研究，还参与过相关商业创作，和角川公司建立过一套“角色-世界观”为基础的媒体组合（Media Mix）资本运作模式，他举过一些典型案例：上世纪八十年代在日本儿童群体里曾流行一种叫“仙魔大战”零食商品，每个零食都附送了“仙魔大战”的角色贴纸，这导致儿童疯狂收集贴纸，零食好不好吃反而是不重要的。

“仙魔大战”不仅有角色，还自成一套世界观，衍生过动漫画等作品，大冢认为孩子们把这些角色贴纸放在一起时，孩子们会模糊地意识到一种“小叙事”的诞生，比如角色 A 和 B 的比赛，C 对 D 的背叛等。

大冢提过的另一个例子是现在流行的、带有动漫画风格插画的所谓“轻小说”实际上就是一种角色小说，故事不仅围绕着带有鲜明个性或美丽外貌的角色展开，而且“小说的某部分命中注定要作为角色商品来销售”，是角色经济的一种体现。

《仙魔大战》贴纸

《排球少年！！

》和《仙魔大战》联动合作商品动漫画研究者伊藤刚更是将日本动漫画的角色（キャラ）与传统剧作故事意义上、人格具有连贯性的角色（キャラクター）区分开来，前者是一种由线条组成的平面的符号性图像，这些线条构成的图像有着“宛如和人格一样”的存在感被人感知，他把前者能够在跨文本的环境中无处不在的自由的现象称为“图像角色的自律化（キャラの自律化）”，图像角色的平面符号属性让传播变得更为容易，比如看到绿色的双马尾一眼能辨认出初音未来。

须川亚纪子认为改编自动漫画的“2.5 次元舞台剧”最能阐释这种图像角色“在多文本互译的环境中游离着、不均匀地扩散（間テクスト的に環境中に遊離し、偏在する）”的现象，2.5 次元舞台可分为五个层次的存在：1.单纯的演员的身体，2. 披着角色（キャラクター）外皮的演员，3. 作为现象的肉体，4. 作为符号的身体，5. 角色（キャラクター）本身。

她进一步指出 2.5 次元舞台剧没有平面的线画存在，却将观众他/她们所知晓的图像角色（キャラ）之图像所投射的东西、以作为人格的角色（キャラクター）被认知的方式出现在舞台上，原则上这和孩子们在家具或冰箱上贴阿童木的贴纸的行为是一样的，图像角色在跨媒介的扩散中包含着二次创作意义上的侧面。

《网球王子》音乐剧是某种意义上的现代 2.5 次元舞台剧“鼻祖”（首次全男性演员、首次改编少年漫画、首次以体育为题材的音乐剧） 说回《排球》，主角日向翔阳那鲜艳橙色的发色是最成功的设计之一，不仅在众多角色中异样突出，还和黑橙相间的队服一同奠定了作品视觉、视觉海报、周边商品整体印象，现在电影海报和一些物料很多都会看到一抹鲜艳的橙色，橙色就是这个角色及这个作品行走于各种媒介的“通行证”。

于是，与角色文化一同相辅相成的日本动画、及延长线上的动画电影自然和一般电影形成区别。

最有代表性的大概是吉卜力工作室在《龙猫》上映后开发的龙猫玩偶商品爆火，让票房并不算好的《龙猫》成为吉卜力最成功的作品，后来龙猫作为公司的 logo 也具备强大传播力。

“推”文化与动画电影动画电影的角色文化在新时代又有了新变化，那就是“推（推し）”文化的盛行。

“推”原本是粉丝对偶像进行应援的一种行为，但近年来扩散到各种领域，包括“二次元”的图像角色。

“推”在日本已是一种现象，去年的现象级动画《【我推的孩子】》、前几年芥川文学奖得奖作品《偶像失格》（原名“我推，燃烧”（推し、燃ゆ）），正是这个时代的注脚。

在以前，宅群体对图像角色表示爱意更多是以“萌”来表示，比如“我‘萌’上她了”。

京都女子大学教授正木大贵认为“萌”这个行为伴随一定的性意义，流行于男性宅群体；现在“萌”的时代已过去，并过渡到“推”的时代。

“推”不仅不限于真实存在的人物还是虚构角色，更不限于人，也可以是事物；“推”既是应援某个对象，又包括向他人推荐这个对象。

他认为“推”是自己和自己以外的他者相互影响产生价值的行为。

“推”文化无缝潜入了电影这个从诞生初就伴随社交意义的媒介，再加上图像角色的传播强度、动漫画的角色文化产生了化学反应。

笔者认为现在的百亿票房电影中，具有魅力的角色在“推”文化的盛行中发挥着传播电影价值、直接助推票房的作用。

对此，笔者尝试建立了一个较为主观的疫情后高票房动画电影 T 型坐标轴：X 轴左端是较为私人的作者电影，右端是更通俗更拥抱大众的 IP 电影；Y 轴下端是故事、世界观消费，是必须存在的基底，上端是角色“推”文化在此基础上所发挥的作用大小。

首先，坐标上没有一个电影位于 X 轴的极端，再重视 IP 规划总体性的作品，比如《鬼灭之刃》《名侦探柯南》都有一个漫画原作者，只是这个作者已经成为整个资本运作的一员，作者之于作品的不可替代性相对不那么突出，更多的是作者参与其中的制作委员会和动画制作组发挥了一个整体的作用。

《鬼灭之刃》在这当中受众年龄层又最广，上至六十岁老人，下至幼儿，所以笔者把它放在了最右上角的位置。

而《你想活出怎样的人生》《铃芽之旅》也绝非无 IP 印记，宫崎骏、吉卜力、新海诚就是一个 IP ，《你想活出怎样的人生》的国内宣发方阿里影业就同步打造了一个吉卜力为主题的沉浸式展览，和电影形成联动效果，新海诚之前在上海也搞过个人专题作品展，都足以证明作者的 IP 属性。

而且《你想活出怎样的人生》即使是一部私小说一样的电影，宫崎骏这个习惯为全民创作的导演在创作本作时也还是会考虑到观众的感受，而且本作在社交网络出现了不少角色相关的同人创作。

《EVA终》既有庵野秀明这个作者的私人印记，但《EVA》整个系列的角色商品运作已有二十多年，可称得上是老前辈，但因为这部作品是一个迟来的结局，是许多人久等的青春终幕，比起“推”角色更多的是期待角色后来怎么样了的故事，就像是一个超长的后日谈。

在本作主线故事已经完结的情况下，这个 IP 延续商业生命力方式便是将角色运营下去，这也是《EVA》在全球范围内和知名品牌联动合作的原因。

有意思的是《EVA》一开始其实是一个由多家公司共同承担责任的制作委员会制度下的多媒体资本运作产物，动画、漫画等商品基本同时面世，但在庵野秀明等人的执念下这部作品既保留了过于强烈的个人色彩却又引发了社会现象。

这和《鬼灭之刃》《名侦探柯南》完全相反，这两部作品一开始是一个漫画家创作出来的漫画，但发展成动画项目后变成了牵扯多个资方的大型项目，作者也可能会根据项目的整体战略进行创作，比如《名侦探柯南》的作者青山刚昌如今每年连载的漫画内容，都在明显配合当年的电影内容形成互文，漫画这个原作早已经是资本运作中的一环。

但庵野秀明之后成立了自己的动画工作室 Khara，《EVA》的“新剧场版”系列由 Khara 独立出资，让该作变成了一部大型投资的作者电影。

和新海诚、宫崎骏、细田守的作品一样，一些头部的作者电影能以大制作的手绘动画来呈现，且兼顾作者性与商业性，乃日本动画电影的一大特色。

《名侦探柯南》电影系列自从 2018 年《零的执行人》开始转型，以前的《名侦探柯南》电影故事很多都可以当做高概念剧作，围绕摩天楼、空难、足球赛等这些概念写故事，《零的执行人》前所未有地围绕安室透这个角色展开，在该角色的魅力下《名侦探柯南》票房比前作暴涨快 30 亿日元，后来该 IP 大力发展角色商品，如今电影系列的票房通往百亿的阶梯，而且是唯一一个每年能稳定输出百亿左右票房的电影的顶流 IP。

《红发歌姬》和之前的《航海王》电影不一样，推出了全新角色——歌手乌塔，唱歌部分由当下日本最受 Z 世代欢迎的歌手之一 Ado 演绎，这个角色在 YouTube 作为虚拟主播（Vtuber）出道，在这些视频节目中，她以一个活生生的人物介绍自己的身份、所在的世界，兴奋地向大家介绍自己的“演唱会”——此处她说的“演唱会”即是《红发歌姬》这部电影本身。

她还走出电影登上各大电视节目表演，让现实世界和电影世界形成联动。

《灌篮高手》位于坐标中心是因为它既是井上雄彦的作者电影，又不可忽视它本来就是一个家喻户晓的 IP 。

这片在东亚各国上映虽然做了很多情怀营销，而漫画也有一定历史，老版动画也成了一代经典，但这部电影在日本的宣传是绝口不提老版动画，更多地是希望老观众去除《灌篮高手》的固有印象，和新观众一起在白纸上构筑一部“新·灌篮高手”。

这里值得一提的是《灌篮高手》《垃圾场》在故事上对作品文化的定性。

和《灌篮高手》一样，《垃圾场》也采用了“一部电影即一场比赛”的形式——只不过它的雏形应该是电视版第三季，整一季用了 10 集的篇幅聚焦乌野和白鸟泽的比赛。

《垃圾场》《灌篮高手》电影都对与比赛无关的情节进行或大或小的删减，沉浸比赛的狂欢与刺激中就是享受电影的方式。

再加上《排球》多次提出每一场比赛都是仅此一次，“垃圾场决战”更是重中之重的“仅此一次”。

作为电影这当中的有趣矛盾是：电影是可以重复观看的，但电影里进行的比赛是往前行进的“现在”。

无独有偶，《灌篮高手》电影里最后也着重引出樱木花道那句名台词：“老头子，你最光辉的时刻是何时？

是全日本时代吗？

而我呢……就是现在了！

”在导演井上雄彦对自己漫画大刀阔斧改编、主角也不再是樱木的情况下，樱木这句台词被原封不动地放在了电影高潮，可见其重要性。

电影里的比赛变成可重复体验的当下。

更重要的是观看电影的衍生行为，为自己推的角色创作同人作品，在创作者与他人分享自己的喜欢，这份喜欢又在社交网络上进一步地以现在进行的方式传播着。

在东亚许多国家和地区，《灌篮高手》在后期票房走低时仍有排场，一些粉丝更是自发地组织了能够交换同人创作物的场次，细分到每个队伍、角色的专门场次，让该作的放映期远长于其他电影，笔者注意到在香港地区，《灌篮高手》甚至在影院放映了一年半。

相信《垃圾场》在内地的上映也会延续这种现象。

《垃圾场》除了日向这个绝对的第一主角之外，还花了很多笔墨在孤爪研磨这名超高人气的配角上——从影片开始以孤爪的视角展开故事便知电影的这条隐藏主线。

或许应该这么解释为什么少年漫画改编的动画能自发地出现“推”角色的社会现象：少年漫画的一大优势正是在于角色的魅力决定着作品的魅力，有配角的精彩描写才有主角的故事，角色就是故事本身。

日本媒体报道的中国《灌篮高手》角色粉观影专场在《你的名字。

》之后，日本动画电影一度出现了一批描写基于现实世界的青春、爱情、奇幻的作品，《鬼灭之刃》等作品的出现又把热潮扭转到另一个无法料想的角度，这几年的少年漫改电影绝非只是向市场妥协的产物，它们将作为一种无可忽视的力量深深影响动画的表现方式和日本动画的历史。

参考资料：1. 小新井涼，コナン＆ハイキュー!!興収100億突破、今年も邦画史を塗り替え続ける劇場版アニメの勢い，Yahoo Japan! New，https://news.yahoo.co.jp/expert/articles/a1694f583d8bb9e9a33656253155a4f6807b1b9d ；2. 年糕，东宝成立百年新愿景——「TOHO VISION 2032」内容摘要，微博“@名作之壁吧_壁姐姐”，https://weibo.com/1955181241/LoqLenyqS ；3. 大冢英志，王晗译，世界与变异：叙事的再生产与消费，知乎，https://zhuanlan.zhihu.com/p/44949797 ；4. 大冢英志，“Orcave 宅与哲学”译，何为角色小说？

，出自书籍《キャラクター小説作り方》序言，Medium，https://orcave.medium.com/%E5%A4%A7%E5%A1%9A%E8%8B%B1%E5%BF%97-%E4%BD%95%E8%AC%82%E8%A7%92%E8%89%B2%E5%B0%8F%E8%AA%AA-929c0a9ffb23 ；5. 藤津亮太，专访藤津亮太 in TIFF2020：《鬼灭之刃》缘何能够在日本大卖？

，微博“@活弁電影倶楽部”，https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404571640309612618 ；6. 正木大贵，「推し」の心理 ─推しと私の関係─，推し」の心理，Contemporary Society Bulletin, Kyoto Womenʼs University，http://repo.kyoto-wu.ac.jp/dspace/bitstream/11173/3643/1/0140_017_004.pdf ；7. 熊代亨，意外と知らない｢推し｣と｢萌え｣決定的な違い 情報革命でファンの在り方は大きく変わった，东洋经济，https://toyokeizai.net/articles/-/727834 ；8. 渡部宏树，平面と遊ぶ主体：アニメや漫画のキャラクター・イメージのトランスメディア的拡散，PubMed Central (PMC) ，https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC10905127/ ；9. アニメ「呪術廻戦」に関わる 東宝社員の記録，东宝株式会社官方网站，https://www.saiyo-info.net/toho/jujutsukaisen/ ；10. 年糕，《动画产业报告 2023》全面解读，微博“@名作之壁吧_壁姐姐”，https://weibo.com/1955181241/NESzG4O3C 。

拓展延伸：1. 从三丽鸥到统治世界的Chiikawa！

日本吉祥物引领时代潮流的喜与悲（本人文案）从三丽鸥到统治世界的Chiikawa！

日本吉祥物引领时代潮流的喜与悲【学术趴×壁吧】_哔哩哔哩_bilibili 2. 20 年代启示录——《红发歌姬》所揭示的日本动画历史转折：https://zhuanlan.zhihu.com/p/594854836

虽然感觉有点赶但是还是。。。

看得我好爽啊！！

走出影院感觉尸斑都淡了，小排球超绝淡斑精华，你值得拥有抓了一个没看过动画漫画，但是对运动番有点了解的朋友去看，一开始我还偶尔给她讲一下人物关系，后来她已经完全理解了“哦这是乱炖，好吃的”(所以说其实没看过排的人也能看得很开心)这里我就要提一下去年夏天的灌。。。

虽然灌也很热血，但是总有一种体育生的汗臭味(。。。

)可能是塑造的太像真人了🚬🚬太像现实里的男高了，排就还好，没有那种特别“男”的感觉，大家都是健康阳光男孩，以至于搞皇的时候总觉得是自己太污秽了 。。。。

这次剧场版我个人觉得做的最好的一点就是应卖尽卖了，更适合我们杂食人的大食堂，而且超多那种三角构图，比如日向和研磨聊天的时候，黑尾走过来把研磨带走，每次一到乱炖环节我就在内心呐喊为什么你们十几个人不能在一起😭😭👋🏻而且卖的cp也是花样百出，从大家最喜欢的影日黑研，到两队交叉卖的月岛黑尾，日向研磨，甚至脸暧昧男路人赤兔都大麦特卖了，真的是卖得老奴目不暇接，每一对我都想大声喊他超爱以及不得不提一句，长大了再看排终于理解了为啥研磨的嬷嬷那么多。。。

确实是天生被嬷圣体啊我草，感觉kaji哥后面喘的我都害怕，这是我可以在公共场合听的吗[吃惊][吃惊][吃惊](还有对日向的奇妙地雷女设定）就不说镜头对他的小细腿各种凝视，以及和其他人健壮的腿的比较，就他那些倒下来的姿势，我要是嬷嬷我现在就321拉八百个瓜虽然能get到嬷点，但是研磨哥不是我喜欢嬷的type[泪]，我喜欢嬷的是suga妈妈这种这次看剧场版我竟然最喜欢的还是妈妈，即使妈妈出场的戏份跟在二游里搞男路人似的()从小看排就喜欢妈，如今我都22了看排还是最爱吗，怎么不算一种刻在基因里的恋母癖suga的反差萌真的太可爱了，看着温柔对自己人亚撒西，但其实是热血上头的性格，急起来都得让队友劝架，而且剧场版里日向down下去的那段，扣球脚底滑倒是suga最先冲过去问他有没有事。。。

妈妈真的在好好关心每一个人[泪][泪]日向一抬头看到妈妈的关切特写，我真的想当场三步一扣球大喊当菅原孝支的狗真的是一个再正常不过的事了当然剧场版除了我这俗人看到的这些东西，比较戳我的还是最后教练对电视机的对泉，全篇最大的泪点，血脉与乌野精神的传承，体育竞技的魅力，在这一刻画龙点睛

1️⃣小日子的社团活动意义具象化了——让世界拥有了小排球🏐🏐🏐2️⃣好喜欢二次元的世界，人均“劳斯”[愉快][愉快][愉快]3️⃣当日份黑仔的帅气值从二次元打到三次元，对黑仔的喜欢有种不顾黑仔死活的坚定🤣🤣🤣4️⃣17号劳斯自说: 我们这种人怎么结婚呢喜欢的都是二次元的，然后自驳: 在二次元重婚了。

👏🏻👏🏻👏🏻5️⃣非酋飞跃欧皇手气，60/200地抽中特典，我可以吹一整年❗❗❗6️⃣是哪位劳斯来着，我只是出一瓶信念感饮料，劳斯竟然换我推黑仔的手办给我，啊啊啊啊啊啊㊗️劳斯日进斗金💰💰💰7️⃣谢谢17号劳斯给我机会带球看球，看完还收了一推图发给劳斯“劳斯这个我也想要！

”，劳斯说素材已经足够攒到100岁生日了🫣🫣🫣8️⃣不到2小时的电影后劲太大了，跟17号劳斯直接被硬控到5点半，还没选好图发圈！

这宵算是白通了[裂开][裂开][裂开]9️⃣要素太多，未完不待续……1024kb的大脑已经宕机了🔚

当日份限定的【黑尾喜欢的长发女生】