意外

银河映像的电影，好像是欧美两大类型电影的集合体。

角色架构上借鉴了像霍华德·霍克斯的冒险片：总有一个针对专项任务开展行动的具有较高专业素质团队；队长，也就是男主人公，沉稳果断具有领袖气质；为了使角色性格更有层次感，制造更多戏剧冲突，通常会设置一个年长的男性成员，和一个年青的女性成员，等等。

而影片的其他几个方面，因袭的却是与霍克斯的冒险喜剧浪漫迥然不同的法式犯罪惊悚的风格：强调演员简约内敛的表演，风格相对写实节奏相对舒缓，最终提供一个火山爆发式的震撼结尾（通常涉及宿命论母题）。

在这样的风格框架下，银河导演们所要做的就是寻找适合题材依照模式编排情节塑造角色，最终制出成品。

而郑保瑞此次的银河流水线作业之所以不太成功，主要是第一个选材环节上出了问题。

影片的确有个很像《跟踪》却更加华丽的开场。

可在了解到四人团队的干的是“制造意外买凶杀人”的勾当后却不免疑惑骤生：这样一种充斥着高度不确定性的东东，怎么可能成为职业罪犯的谋生手段？

例如第一次行动。

之前的诸多步骤，甚至当事人下车后的站位，姑且忽略不计。

可你怎么保证高空落下的玻璃碎片足以将其毙命？

第二次的“雨夜行动”占据了更多的篇幅。

其中古天乐因天气和队员状态等原因数次取消行动。

这或许是导演用来增强故事的真实感，说明制造“意外”也不总是像第一次那么顺利和完美。

可他似乎忽略了一个最基本的逻辑问题：有哪个保险受益人，愿意出现在被保险人被杀现场？

既然“意外杀人”在逻辑上如此难以把握，为什么编导还要勉为其难地拿来使用？

个人胡乱揣测，这多少与上面提及的银河风格有关。

港片如要提供惊悚悬疑，十有八九离不开犯罪。

而要锁定犯罪，角色身份就只能局限于警察和罪犯两个行当。

同时，刻意追求的“群戏模式”，则进一步压缩了选择空间。

比如义警忠魂、独行杀手之类的故事便只能被排除在外。

那么所剩下的，无非就是扫黑小队、组织窃听、协作跟踪、甚至小偷公司等有限的几类。

可糟糕的是，这些真实职业背景的题材已相继被银河等公司搬上过银幕！

再拍，无异于拾人牙慧。

怎么办？

牛群讲话，“死人都吃了两遍了，现在只能吃活人了”。

于是开始凭空杜撰职业，于是就有了这个“意外杀手组”。

特定风格下的题材创新有相当的难度，因此就需要在角色刻画上多做文章。

但遗憾地是，本片在这方面做的也不太让人满意。

通常情况下，当影片的主人公是杀手时，为了使角色更加立体丰满，免不了引入一些良心救赎之类的心理描写。

可意外的是，《意外》却没有！

原本曾认为那个“帮派老大”的身份，是一种善良本性的暗示。

可当看到四人一如既往地实施对那个无辜老者的谋杀，才发觉导演本无意探讨道德底线的问题。

他只关注于讲一个经验丰富同时爱疑神疑鬼的冷血杀手的故事。

公平地说，对于引发古天乐猜疑心理的诸多细节，编导的确下不少功夫。

不仅前面以“烟屁事件”作铺垫，后面所发生的事件也都在保持模糊性的同时，力争做到能够自圆其说。

比如，新闻报道，卡车司机受伤不省人事。

潜台词是：如果是杀手，会玩自己的命？

古家被盗后，警察特别强调：小偷洗劫了大楼里的很多家。

潜台词是：没有专门针对你哦！

老伯精神恍惚记忆丧失。

潜台词是：很可能是自己跳的楼！

……但考虑的过多过于周全，反而成为影片一大败笔。

因为如果单提其中一个，都可被解释为“意外”。

可包起来一股脑地起扔过来，只有傻瓜才会相信是“意外”！

结尾的处理也是同样问题。

“人算不如天算”的构思要比《跟踪》来的更为合理流畅。

但之后的“恶有恶报”则过于拖沓。

莫不如将两者合二为一。

至于演员方面，对古天乐和林雪两人已经严重审美疲劳。

一成不变的造型做派。

夸张点说，把两人片中镜头截一个出来，你甚至都分不清这是哪部电影。

相比之下，冯淬帆就够新，虽然也够老。

对任贤齐没有好感，特别是开口说话。

两个女人的气质都不错，可惜戏份太少。

最可恶的是导演，你要玩床戏就像人李导那样敬业一点。

结果一个正面，脖子以上，另一个倒是腰部以上，可惜是后背！

还不知道是不是替身。

这部片子是一个友邻强烈推荐看的，我看了两遍，够了，嗯，一部可以看两遍甚至以上的片子么，应该是不错的了。

上来就是一个死于意外的女人，我承认，但时我也觉得那不可能是意外。

开篇那里，其实是有破绽的，要是有个比较那个的警察在的话。

不难看到，古天乐在看见那么惨烈的一幕时表现得与众不同，甚至有些过了，这样的画面，他还吸着饮料，还记得要把喝完的放到袋子里，真要是有个厉害点的警察，一定会觉得这人可疑。

记得他们打乒乓球的的地方，好假呀，特别是女人和胖子打的时候，动作太假，她的注意力不在球上，胖子打得这么有力，她手还是这么温柔得打出去。

有一点我不明白，导演为什么要设计乒乓球这一段呢？

再说说下一个“ 意外” ，这应该是结局的导火线了吧，胖子死了，他说，这不是意外。

其实，我们可以看出来，胖子的死是因为阿伯，至少阿伯的不正常，一定和胖子的死有关。

在看到中间的时候，我甚至有想法，觉得阿伯是装疯的。

接着，差不多就进入高潮了，古天乐开始怀疑，除了阿伯，他谁都怀疑，可以说他是很可悲的，他监听任贤齐的生活，跟踪，偷看，他一直很镇定，直到任贤齐的老婆回来，他开始联想，他开始嫉妒，所以更进一步得引发他对其的怀疑。

其实，他根本没有什么多的证据证明任贤齐是制造意外的主谋，只因为他经常出现在他眼前，导致他相信的原因一个是阿伯坠楼，另一个就是任贤齐和老婆的甜蜜。

个人感觉后者占比重更大一些。

最后的一幕，是我最喜欢的，可以看出任贤齐的角色，真的很傻，他杀了他，但依旧不知道他为什么要害他，他的疑问一直在，冲动杀人，他要坐牢，呵呵。

他死的应该很开心了，因为他知道他老婆确实是死于意外，因为他终于相信没有要害他，全是自己想出来的了，他死了就可以看见他老婆了。

古天乐的角色是一个很谨慎的人，门上的叶子就可以证明。

这就告诉我们，以后开人家的门看一下有没有叶子。

作为今年征战威尼斯的银河映像作品，《意外》延展着杜琪峰和“银河”团队的精细与深度，全片就是古天乐饰演的杀手团伙头目“大脑”的独舞，剧情集中于对一个高智商杀人者内心格局的深度刻画，对血肉之躯心理承受极限的一种探寻。

但过分刻意却单薄的情节架构，少了许多回味的余地。

只要仔细爬梳，从杜琪峰和银河这些年的作品中，不难找到一条香港人精神现实的线索。

巴掌大一块地盘，曾经诞生过华语电影最振奋人心的杰作，对港片烂熟于心的人对香港的街景几乎了如指掌。

就在这个逼仄的空间内，这些年银河小心翼翼的经营着自己的传奇，在日渐向欧洲市场靠拢中，形成迥异于其他华语片的犀利风格。

银河出品的片子，无论导演是谁，其实都有共同的印记。

黑色压抑的题材和氛围，在写实和悬疑之间游走的叙事风格，群像人物大智若愚充满质感的表演，视觉上的高对比度摄影、顶光运用等等说来亦是如数家珍。

而这部《意外》凸现了宿命主题，其心理悬疑的气氛很容易让我联想到《死神来了》，但与《死》的过分戏剧性相比是另一种现实感强烈的格局。

其凌厉多变的摄影角度和影像风格，摇曳出人物内心的丰富动变。

“大脑”古天乐领导一个专门制造“意外”假象一次次成功杀人的杀手团队，作为主谋“大脑”偏执的坚信一切皆不可能“意外”，皆是有人蓄意策划，他最终死于自己内心的鬼祟。

片子有一个不错的开头，能抓住人心，随着同伙一个个死去，仅剩大脑一人在狐疑、报复中走向恐惧、极端。

但整个片子的戏剧张力在不到中段时已经耗尽，剩下的剧情就是跟着被偏执抽干的古天乐奔跑，奔向一个因果报应的蹩脚结局。

日全食的结尾和任贤齐一刀的利索收尾，似乎想要张扬出一种悲剧的诗意，但还是雕琢痕迹重了些。

银河的确是具有强大原创力的团队，以至于个人风格凌厉的导演郑保瑞，在本片中也收藏锋芒，只看到银河风格，实在是一件值得玩味的事情。

也许银河这种机制会成为阻碍个人创造力的罪魁。

正如那两场女上位的床戏，是创意还是呆板？

但愿我这只是杞人忧天。

尼采认为宇宙的运作是普遍的混乱无序，无法预设目的，运作过程就好比是掷骰子，是一个永不停息流变（becoming）的过程，骰子每次投掷出去，代表偶然性（chance）的集合，而投掷出去就肯定会有一个结果，这个结果，是非理性的必然性，是命定的结合（combinaison fatale;fatal combination），是谓永恒回归（eternal return）。

而与此同时，也可以把重复性的掷骰子、重复的确认偶然性看作永恒回归的一部分。

骰子被投掷出去的第一时刻是永恒回归，骰子停下来翻转过来出现数字的第二时刻也是永恒回归。

永恒回归绝对不是对同一性的认同，骰子结果相同是偶然的结果，不是对同一性的确认。

但柏拉图认为生成（becoming）是一个无限度的生成，所以必然会衰败，会变坏，会有罪孽，所以需要一个造物主出来，需要一个理念（idea），通过外力使它扭曲，成为一个循环，造成一个机械的因果律，造成一个最终结果。

在苏格拉底以前，只有Heraclitus意识到生成不能被评判也无法被评判（judge），生成的法则不是来自外力，来自其他地方，生成自身就是正当的（just），法则就在生成自身内部。

我们要确定的只有偶然性（不是因果律），目的是为了确认（骰子投掷后得到的）数字或者说骰子投掷后必然会翻转停下来的结果（不是最终结果）。

反目的论的对于无限生成偶然性的过程的确认就是永恒回归。

以上是对德勒兹解读尼采永恒回归理论的最简单粗放概括。

古天乐团队通过因果律的方式来制造表面的偶然性（柏拉图方案），发展到最后以至于不再认为有真正的偶然性存在，但偶然性的必然性存在才是真正的必然性，非理性的必然性。

这电影很难不用永恒回归概念去解释。

银河映像巅峰年代的水平完全可以比肩梅尔维尔。

对于这部片子的评价，我选择了“力荐”。

倒不是说这种题材有多新，拍摄有多创意。

而是对于我个人而言，在今夜这个特殊的时刻，看了这部早就存在于电脑的片子，的确也很是有戏剧性的。

为什么是这一晚呢？

为什么不是别的片子呢？

偶然中想必多多少少也有些必然的因素，尽管我是不尽相信命运的，可身边的种种却总是嘲弄般地向我开炮。

越是渴望些什么，就越让你不可企及越是惧怕些什么，就越让你无从闪避就像今夜，我无可避免的失眠了。

之所以说无可避免，是因为这个事实已经摆在眼前，它是无可厚非的存在形式。

究其原因，乃是“本我”在不断加倍地利用着“自我”和“超我”，就像《意外》中的“老大”一样，小事做大，大事做绝！

再究其原因，我和“老大”似乎有些共同点！

心理学讲到人会有一种叫做“疑病” 的心理，根据我的实践判断，这种心理似乎最容易出现在当外部环境对自己所造成的矛盾凸显的时候。

怎么理解呢，我认为“疑病”的最初乃是一种消极的、逃避的心理状态，为自己找一个出口，或者说转移自己的注意力，所谓“以毒攻毒”，或者说某种意义上的“登泰山而小天下”；当注意力被转移到自己设下的圈子里以后，我们又往往很难走出来。

有些时候甚至比认识世界还要难上好多嘞！

因为世界是陌生的，我们用着各自信仰的方法论去摸索，推敲，所有的成果都是既新鲜又未知的，在这个大的框架里面，我们或许会走弯路，但过不了多久，就算是别人，也会帮你认识到自己方向或方式的不妥。

然则，倘若要把认知挂在自己的身上，那恐怕就不是这么简单了。

“疑病”本来就是自导自演的一出戏（在这里特别强调，不论男女，只要是人，天生就是演员，存在着就注定着演戏，关键是要演哪几出，难点是要怎么演），人作为探索的主体是有绝对控制权的，因为在这个框架内，探索的主体和对象是同一的。

具体地讲，以自己的世界观造出来的精神世界，再用自己的方法论去探索，那我们说，这是不是一个best match？

它完全达到了100%的契合呀！

那你说在这样的一个世界里，我们怎么能够轻易地就走出来了呢？

在这个自己创造出来的世界里，自我判断，自我实现，自我鉴赏和批判，所有的东西都由一个人来完成，显然，这个过程的最终结果无非是使这个主题彻底地脱离外部世界。

而当这两个世界在某种情况下又要相互交叉，在某一个范围内又要发生接触或者碰撞的时候，矛盾就凸现出来了。

这样的的矛盾可大可小，小的不谈，而大的完全可以使人孤立出来，也就是我们常说的“精神病”。

有的人说，“精神病人简直完全丧失了自我”，我想，我们不应该孤立的看待这个问题。

在心理学的范畴内，弗洛伊德提出了“本我”、“自我”、“超我”的观点，它们分别是这样的含义：本我（英文：id）是在潜意识型态下的思想，（拉丁字为“it”，原德文字则为“Es”）代表思绪的原始程序——人最为原始的、属满足本能冲动的欲望，如饥饿、生气、性欲等。

本我为与生俱来的，亦为人格结构的基础，日后自我及超我即是以本我为基础而发展。

本我的目的在于遵循享乐原则，追求个体的生物性需求如食物的饱足与性欲的满足，以及避免痛苦。

自我（ego）这个概念是许多心理学学派所建构的关键概念，虽然各派的用法不尽相同，但大致上共通是指个人有意识的部分。

自我是人格的心理组成部分。

这里，现实原则暂时中止了快乐原则。

由此，个体学会区分心灵中的思想与围绕着个体的外在世界的思想。

自我在自身和其环境中进行调节。

佛洛伊德认为自我是人格的执行者。

超我（super-ego）是人格结构中的管制者，由完美原则支配，属于人格结构中的道德部份。

在佛洛伊德的学说中，超我是父亲形象与文化规范的符号内化，由于对客体的冲突，超我倾向于站在“本我”的原始渴望的反对立场，而对“自我”带有侵略性。

超我以道德心的形式运作，维持个体的道德感、回避禁忌。

按照这个体系来说，“本我”所指代的人的内核是与“超我”所代表的完美道德相对立的，也就是说，人性本恶（这和中国传统文化有差异，但不在这里作讨论）。

而恶之所以为恶，是因为人们认识到了什么是善，可善又是怎么来的呢？

这是一个先有鸡，还是先有鸡蛋的问题吗？

我说，是的！

善、恶，鸡、鸡蛋都是演化过来的，只不过鸡和鸡蛋是生物的演化过程，而善与恶，乃是意识形态的演化过程。

回到主题，自我孤立出来的人的“本我”的呼唤是什么呢？

我想，不能笼统地说这就是一种恶的、侵略的呼唤，因为它实际上是一种需求的呼唤，是一种自我满足的呼唤。

而需要满足些甚么呢？

这一切都是建立在意识形态和公民道德的长期作用下的。

即“本我”、“自我”、“超我”三者的关系是辩证统一的!它们三者的关系是——“本我”是“自我”和“超我”的外在表现；“超我”是“本我”和“自我”内在要求；“本我”是“自我”和“超我”的内在属性。

它们三者共同构成了完整的精神上的人。

今夜的我和《意外》的他，都是属于陷入到了无穷无尽的炼狱般情结的演员，随着“本我”的对“超我”和“自我”长期作用下的各种道德的，危机感的，占有欲的，斗争性的需求的呼唤，势必会把我和他推向万劫不复的地狱！

这是必然还是命运？

我不相信命运，因为人总是能够适时地改变自己的命运！

我更不屈服于必然，因为必然往往都能转化为或然、不尽然、甚至是不然！

因此，推荐《意外》的理由便在于他将整个过程演绎了一遍。

若是提高些来讲，可以说它在某些方面具有很高的“历史”的参考价值。

电影是虚拟的，但它是人类社会的产物，因此，电影里的一切事物都和人类的社会活动有关。

这也是为何本片能够恰巧在这个我所睡不着的夜晚给我以冲击与思考。

从艺术审美的角度上讲，在对《意外》的鉴赏中我已经轻而易举地达到了共鸣的状态，其表现有“心跳加速”和“鸡皮疙瘩”，当然，这只是通俗讲法的一部分。

有共鸣，说明我的鉴赏是有效的，能引起共鸣，说明这个作品是成功的。

但是，尽管如此，我确实还没有到达宁静的状态。

所谓精神食粮是否只能在一段时间内起到效益呢？

等到了下一餐的时间，饥饿的神经是否又会肆意的发出咆哮声呢？

我想，这不是没有可能的，因为此时此刻，我依然被痛苦和烦恼折磨着，担心着需要或者不需要担心的事实或者假象。

扰我心智者，原因可有万种，然我之所思绝不荒诞，更非无病呻吟，按本文之导向，无非是有些庸人自扰的意思。

终未曾揭示，乃不便提及尔，诸君莫怪。

后记.影片仅仅观赏了一遍，因此，无法谈及批评意见，乃是怕信口雌黄，伤了某些。

（本文纯属个人观点，仅供参考；未经许可，切勿转载，更勿断章取义，以免殃及无辜；得过是非，不吝指教）

原址：http://www.haimaxuan.com/forum/read.php?tid=309作者：小龙虾这是一个商业片泛滥的时代，这是一个港产电影为在内地分一杯羹而频频向电检制度妥协的时代，这是一个内地观众花钱都看不到完整电影的时代。

在这样的背景下，以老杜为首的银河团队，却花费17个月的时间去打造一部一开始就没想过在内地上映的《意外》，且不论电影本身如何，只这份不为钱低头的气节，首先便是值得尊敬的。

叶璇，这是我不远万里跑到HK看首映的动机。

璇的戏份不多，但表现可圈可点。

若不是角色设置的缺陷，完全可以超过冯淬帆的阿伯成为本片的第二亮点（古仔角色的戏份和可发挥空间都是其他角色望尘莫及的）。

本可以成为本片紧张严肃氛围下调剂品的感情戏，结果却变成了没头没尾无言的结局，女人的角色身份也只能停留在杀手甲的层面上，而无法成为决定剧情走向的关键人物。

这就像拍戏时给了对手一个火花，对手却还你一盆冷水，结果两人之间就缺少了一种能打动观众的互动。

只能说郑保瑞导演之前的风格多重于暴力美学，对感情戏的驾驭还有待加强。

在银河的电影中女人虽然戏份不多却往往关键无比，所以角色的完整性尤为重要，而这并不是增加一点戏份就可以弥补的。

抛开角色缺陷不说，至少叶璇的表演已经交足了满分。

冷酷的杀手、痴情的下属这两种截然相反的身份都集中在一个人身上并有血有肉的展现在了观众面前，女人这个角色台词不多，所有情感都要靠眼神和表情传达出来，而叶璇也确实做到了媒体所说的“意在言外”，将女人对大脑压抑的痴情表现的淋漓尽致。

不废话而能准确传达出角色本身的情感，这已经是对一个演员演技的最好证明。

当然对粉丝来说，叶璇的杀手扮相，已经足够花痴了。

古天乐饰演的大脑绝对是全片最中心的人物，不但所有意外都由他展开，而且更深层次的人性剖析也是对准他，没有足够功力是撑不起这个足金分量的角色的。

古天乐在影片后半部分几乎没有台词的情况下将大脑谨慎、猜疑、恐惧的心情一一表现到位，不过导演过于追求悬疑，很多地方点到即止，反而让我在结束后有几个地方想不明白。

任贤齐作为宣传上的另一男主角戏份少的让我惊讶，而且并没有太多地方可以发挥，这个角色仅仅是为了照出大脑内心的阴暗而存在的，而照没照出，则取决于古天乐的表现。

也许就像任贤齐采访时说的，导演要他演出普通人的那份不存在感，而他也确实演好了，好到这角色唯一让人记住的只有和他老婆的床戏还有最后给大脑的那一刀，也不知是他的成功还是角色的悲哀。

配角方面，冯淬帆的阿伯是全戏的关键人物，最后的疑团都由他解开；林雪则延续了他一惯的角色风格，没有惊喜，也不致被人遗忘；饰演任贤齐老婆的韩雨芹，因为最后证实了意外可以真的是意外，本是一个较为关键的人物，却没有被她演出关键的感觉，也和任贤齐的角色一样消失在了记忆里。

全片剧情紧凑，精彩的暗杀CASE让观众有跃跃欲试的感觉，大脑跟踪窃听陈芳洲此段显得相对沉闷，幸好最后大脑的反击使本片达致高潮，但最后剧情在陈芳洲捅了大脑一刀后戛然而止，成为最大败笔。

也许导演认为加入银河，就必须要继承银河的宿命论；也许导演发现金木水火土的五行中缺少了一味金，便在最后加了上去；也许导演要的效果是意犹未尽，可惜带给我的只有莫名其妙。

其实只要在大脑将死之际让他有那么点回忆，就能给全片划上一个完美的句号。

回忆起因为猜疑而被他杀掉的女人，那么感情线就能搭起来，而不再只是单行线。

若回忆起他的老婆，就可以首尾相应，大脑通过制造意外假象杀人，完全是因为他不相信自己的老婆是单纯的死于交通意外，他做这么多案子都是为了证明，所有意外都能被人为制造出来，可以说，她老婆是一切的因，这从大脑每次成功后都要回到居所和幻想出的老婆缠绵一番就可知。

所以若最后带上回忆，那么一切也就有了果。

套用一句最近很流行的话，大脑制造的就不再是意外，而是寂寞。

可惜，银幕上只有大脑不断抽搐的脸部特写，和陈芳洲不知所措的侧影。

黑帮和联胜的头目李翔兴被突然从天而降的碎玻璃砸中，当场毙命。

警察赶到，将此案定为意外。

而实际上，意外乃是犯罪团伙联手制造的假象。

团伙的首领大脑何国辉（古天乐 饰），跟女人（叶璇 饰）、肥佬（林雪 饰）以及阿伯（冯淬帆 饰）四人根据委托人要求，经常联手搞意外杀人获取丰厚报酬。

李翔兴的遇害过程：女人的车在路口爆胎堵塞道路，跟在后面的车主李翔兴不得不右转进入小道，此时阿伯驾货车迎面而来，两车相遇相互避让，货车溅起的水使得李翔兴以手遮面，此时肥佬在楼上解开青年书馆的条幅使其落下打中李翔兴所驾车的挡风玻璃。

李翔兴下车扯掉条幅时触动机关，大块玻璃砸中他。

女人仍将车滞留原地阻碍交通，延误救护车到达时间，使得被害人不及救治当场死亡。

阿伯驾车离开时随手丢弃了烟头，回到集合地被女人说起烟头上的唾液可以查出阿伯身份。

阿伯欲回去捡拾，女人说已帮他捡起。

肥佬拿到了报酬也回到了集合地。

大脑出现训斥了阿伯，烟头是他及时拾起，女人表示自己说谎只是担心阿伯回去会出事。

阿伯表示会戒烟。

大脑回到家里，家里很破旧，他将报酬放进了保险箱，里面已经存了很多钱。

大脑的妻子（莫小奇 饰）之前因为车祸意外而亡，但大脑不相信，认为是人为。

四人接下了黄先生委托的任务，是要让他的父亲意外死亡。

黄父终日轮椅相伴，需要黄先生照顾。

四人设计了意外事故：在雨天晚上，女人在天台放风筝并使其落到电线上而风筝线垂下，阿伯放气球遮住摄像头后，肥佬骑自行车将推轮椅的黄先生撞到，轮椅失控前行，轮椅上的黄父被带电的风筝线碰到，触电身亡。

实施中阿伯忘记了自己的承诺又抽起了烟，还忘记了放气球遮住摄像头，黄父触电身亡后一辆巴士突然失控撞向大脑，大脑躲开，但肥佬躲避不及被巴士撞死。

大脑回家发现家里被盗，保险箱里的所有钱款丢失，警察说是楼上楼下都有失窃，是连环作案。

新闻报道巴士失控造成两死八伤，但大脑认为肥佬的死不是意外，他怀疑女人、阿伯，跟踪黄先生发现了与黄有业务往来的保险业务员陈芳洲（任贤齐 饰）。

大脑向房东租下了陈芳洲楼下的房子对陈进行监听。

大脑发现阿伯仍旧每天到制造黄父意外的现场摆摊卖气球，原来阿伯已部分失忆，靠吃药片维持。

大脑发现女人向黄先生收钱，因为一直都是肥佬负责接单和收钱，他怀疑女人跟踪肥佬出卖自己，而陈芳洲就是主谋，但女人不承认。

大脑利用消防栓水压下喷射而出的钢铁水阀将女人砸死，制造了意外。

黄先生跳楼自杀。

大脑发现自己的窃听器被楼上发现，房东指责大脑在墙壁上乱画，大脑有看到了陈芳洲和房东在交谈。

阿伯从二楼跌下受伤住院，大脑联想到之前的窃听记录里陈芳洲曾说过窗户松脱，从二楼跌下。

大脑设计了意外事故，通过光线反光使司机看不清前方导致车辆失控撞死陈芳洲。

正要实施时大脑接到阿伯电话，阿伯想起是自己的球撞到巴士导致巴士失控，是自己害死了肥佬，是场意外。

大脑听到陈芳洲妻子（韩雨岑 饰）喊房东爸爸，回想起之前的种种终于明白肥佬的死真是意外，陈芳洲是无辜的。

大脑跑步去用身体遮挡反光镜不及，但来车还是因为反光导致车辆失控撞死了陈芳洲妻子。

陈芳洲看到了古天乐的异常举动，他知道这不是意外，是古天乐实施的谋杀，因为一般救人的话肯定直接跑向他老婆，不会去挡反光的。

大脑收拾了房间离开，在楼梯口被陈芳洲捅了刀子。

如果陈芳洲制造意外干掉他，决不会用这种方法。

彻底明白的大脑笑着倒下了，他得到了解脱。

“我们就是制造意外，所有意外都可以制造出来。

”“所有都是你自己想出来的。

” “你说谎，说到连自己都信了。

”“我唯一骗自己的就是以为你会相信我。

” 老婆意外而亡，自己又是靠制造假意外赚钱，所以就把所有的真意外都认为是人工制造出来的了。

肥佬死是真意外、大脑家被窃是真意外、阿伯跌落窗台是真意外、大脑安装的窃听器被发现是真意外（陈芳洲家里装修，装修工人发现的）。

黄先生跳楼自杀，估计是当他看到父亲死后非常悔恨，所以好几次面对陈芳洲都没有把父亲的死亡证明交给他。

黄先生将钱款放进女人的车里后也是一脸的愤恨地用力关上了车门。

之后陈芳洲电话里也说到黄先生跳楼前不停地哭，不停地说对不起。

你认为有，没有也是有，一切都是自己的心魔作祟。

因果宿命，制造意外杀人的人被人直接了当地杀了。

我觉得这部片子做得不够精致，差那么一点点……结尾确实打折很多……倒不是说任贤齐刺死古天乐这样的安排不好，只是觉得不够突然……如果那个过程中能有个背景音乐渲染紧张气氛（比如在刺刀的时候加重那个刺杀的声音），然后换上古天乐的视角，镜头晃动，视觉冲击一下、扣人心弦一点会好一点吧……最后，古天乐的视角转向阳光，整屏幕地刺眼……——意外被刺死，情理中的报复……

今年的香港片里，《意外》算是给了我一个意外的惊喜。

或许是我孤陋寡闻，之前没有看到什么宣传，以至于第一次在电脑里看了几分钟嫌闷就删掉了；之后老公极力推荐，于是回家看了一遍DVD，直到夜里一点多钟——幸而无憾！

现在想来，《意外》应该会是今后常被提及的、在香港电影史上留下印记的一部上乘之作。

《意外》选取的是香港片里很泛滥的犯罪题材，且是有组织犯罪；但意外的是，没有一枪一刀，没有追车爆炸，没有高科技武器。

没有卧底反卧底，没有教堂白鸽，有的仅仅是高智商。

这有一点点像斯皮尔伯格的《猫鼠游戏》，但影片表现相当内敛，犯罪组织成员异常平凡、低调，犯罪构思也更为精巧。

比一般犯罪片高明的是，《意外》还蕴含了一定的哲学意味——告诉我们偶然性和必然性之间的辩证关系，证实了马克思主义哲学辩证唯物方法论的正确性，哈哈！

（可惜不能因此定位为主旋律影片单位包场观影，可惜啊可惜！

）影片不重样地展现了一串以人为制造意外的方式杀人的样本，令人窒息。

有《死神来了》系列电影的深入人心，从天而降的意外似乎很容易被公众理解，警察也能方便地给自己找偷懒的借口，聪明的犯罪团伙由此找到了发财的生路。

——但一定要足够聪明，像《猫和老鼠》里的小老鼠Jerry一样，能将一切不起眼的生活日常用品组合起来为我所用，发挥匪夷所思的杀伤力，俨然如黄药师的“落英神掌”树叶杀人。

可是这样的聪明人往往会走火入魔，或者本来就是因走火入魔才这么聪明。

古天乐演的那个谁，孤独，忧郁，因为不能相信爱妻死于交通事故，认为没有意外只有蓄意，于是开始在不断制造意外中寻找某种解脱。

期间同伙林雪也意外致死，不相信意外的古天乐痛苦地还原“意外”真相，在自以为破解意外、为仇人再次制造意外的最后一刻，忽然天现异兆——日食告诉他，意外真的存在，千万年中，日月尚且能成一直线，何况天地万物？

可是，太晚了，冰凉的刀可以很干脆地回答——复仇，不需要那么多意外。

意外吗？

也许。

非意外吗？

也许。

都不是意外。

（本文作于2009年11月30日）

2009 年的《意外》是郑保瑞首次入选欧洲三大电影节的作品，尽管已是他的第 11 部长片，但彼时他在欧美影坛尚算新面孔。

也许是借助了杜琪峰的影响力，这部风格成熟统一的作品让他终于冲出亚洲市场，获得了欧美评论界的关注。

影片在保留了银河独特美学的基础上，将银河常见的宿命论与他擅长的执念主题完美结合，更融入了难得的哲学意味，令其在导演履历中尤为突出。

这部犯罪类型片围绕一个暗杀四人组展开，他们经常在闹市中策划天衣无缝的杀人布局，令遇害者看似死于意外。

杀人组的首领处事谨慎，却在一桩雨夜杀人案里遭遇挫折，他开始怀疑其余同伙，并用自己的方法找出“幕后黑手”。

剧本采用主人公的主观视角叙事，他信奉的宗旨是：世界上没有意外，所有意外都是人为制造的。

这个笃定的叙事者迅速将观众卷入一个充满阴谋诡计的世界里，尤其在雨夜杀人的段落里令人印象深刻。

连同开场10分钟设计意外砸死黑帮头目的情节，导演在这一段落里继续利用城市街景建筑物层叠交错的逼仄景观，制造出压迫诡异的氛围，暗示着受害者（父亲）与雇凶杀人者（儿子）、暗杀组四人内部，以及与路上的陌生人在盘根错节的人生轨道上并非彼此孤立，只要有促发的因子，就会出现互相干扰碰撞的现象，直至演绎出混沌无序的命运图景。

暗杀组在等待的一场雨就是关键，这场雨将各人命运无情地牵连起来。

有趣的是，郑保瑞新片《命案》同样运用一场大雨连结人物角色，并意外打开邪恶的潘多拉盒子。

在《意外》中，这场雨助暗杀组完成计划，却无意引发出另一场“意外”，造成其中一名同伙惨死，也让主人公首领陷入深深的猜疑，暴露出他的执念。

事实上，导演利用主人公的偏执视点，轻易给观众制造出模棱两可的剧情理解，制造出迷惑的悬念：究竟是同行杀手在制造“意外”企图杀死他，还是说仅仅只是意外呢？

作为策划意外杀人的职业行家，主人公根本不相信世上有意外，正如经常撒谎的人总不相信别人说的是真话一样。

他的这种执念在随后向希区柯克与科波拉致敬的情节里刻画得淋漓尽致，不论是他在天台上用望远镜偷窥（《后窗》）还是安装窃听器监视保险经纪（《窃听大阴谋》），都透露出他的心魔在作祟，并陷入了自我制造的威胁恐惧之中。

这一切执念均由他太太车祸身亡而起。

我们无从得知太太究竟死于意外或谋杀，不过从他极其谨慎的性格与职业状况来看，他更相信意外是人为制造的。

而最后保险经纪目睹自己太太卷入车底而惨死，导致他持刀杀死主人公的突兀结局更添上命运轮回的意味。

他企图破坏自己设计的“意外”去救人，却无形中导致真正的车祸意外。

这似乎是上天跟他开的一个玩笑，意外制造者逃不过意外，最终也命丧于此，或者说死于他自己的执念。

这是一个摆脱不了的命理循环，银河映像的宿命意味浮出水面。

▲导演郑保瑞在与银河初次合作的《意外》里，郑保瑞摒弃了此前赖以为名的血腥暴力与极端美学，让人倍感新鲜，还融入哲学的思考，令作品上升了一个层次。

面对混沌无序的世界，展示出两种不同的观察思维与行为应对，分别从唯物主义与唯心主义的角度去审视偶然事件的出现，再由此联系上命运这个玄奥的话题。

究竟是谁在安排操纵一切，人究竟能否借助主观能动性改变无从捉摸的运作规律，或者说人究竟能否改变自己的命运？

这部影片给出了一个银河式的宿命答案，而在新片《命案》里，郑保瑞再次重拾起这个话题，演绎出更深刻的理解：面对无法改变的命运，该如何抉择才能独善其身、迎来希望。

从《意外》到《命案》这两部与银河映像合作的影片，充分展示出导演对宿命论的理解，从消极悲观的绝路里找到积极乐观的出口，这不仅仅是创作心态的转变，相信也是在人生不同阶段里的思考结果。