好莱坞式结局

1.导演被迫拍除臭剂广告。

前妻劝制片找他当导演。

失败。

2.最终得到了电影。

郁郁不得志的导演。

他一开始拒绝见他们，后面同意了。

3.不懂市场调查。

4.前半段有点无聊。

5.为了自己而拍电影就像艺术性的自我抚慰23336.前任夫妻之间吵架。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈笑死两个人说谈公事结果一直吵架。

公事私事无缝连接。

惹怒了前妻。

7.男主把自己演技很差的女朋友搞过来拍片。

结果他们得知她是女朋友。

8.哈哈哈哈导演和女朋友完全无法正常交流。

9.拍片前他忽然瞎了。

疯言疯语。

照样进片场（这里开始有意思了）10.一个记者过来记录拍片日记。

哈哈哈哈比喻导演在片场是个瞎子，被人操纵。

有点神经喜剧的意思。

很多台词。

11.通过记录的人来说片场的一些过度。

12.女主角脱衣服勾引他。

他看不见。

错位。

13.电影是一个爱妒忌的情妇。

14.和摄影师的翻译沟通。

摄影机放错了位置，就说“他是个天才，他的摄影方式简直不同寻常”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈15.“李安还等着我拍戏呢！

可恶！

”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

结果翻译被炒鱿鱼了我哈哈哈哈。

所以告诉了前妻。

16.记者忽然得知了这一切。

大boss就是豪尔得知真相。

就像寄生虫得知真相一样，弥天大谎。

17.哈哈哈哈后面不愧是好莱坞结局。

如果你想看一部文艺影片，比较好的选择是找部欧洲的片子，但要选择在你精力最旺盛的时候看，否则你很可能看着它入睡。

没办法，降低要求看部好莱坞的，又受不了总被自己猜中的情节发展和千篇一律令人乏味的好莱坞式的结局，在你上下两难、在艺术和媚俗之间找不到自身的位置时，伍迪•艾伦也许是个不错的选择。

这个脱口秀出身的瘦小的犹太老头一直坚称自己不是知识分子。

当年的戛纳电影节，他在《好莱坞式的结局》首映式上说：“法国人对我一直有两个误解，第一，他们仅仅因为我戴着副眼镜就认为我是知识分子；第二，他们总以为我是艺术家，因为我的电影老是赔钱。

”当然，他是笑着说的。

很难说伍迪是不是知识分子，15岁时成为幽默专栏作家，19岁被大学退学，29岁被称为“知识分子的喜剧先锋”，67岁荣获“棕榈之棕榈”（Palm Of Palms）特殊成就奖（这是继瑞典国宝级导演英格玛•伯格曼之后第二次有人获此特殊奖项）。

但有一点可以肯定，伍迪一直以一个知识分子的眼睛观察着世界，并用他的电影描述着人生的悲与喜、乐与哀，虽然他的影片多是喜剧，但在嬉笑怒骂的后面我们看到的还是对人生和人性的思考。

好了，赶紧进入正题。

《好莱坞式的结局》是伍迪的第36部编导作品，依旧是喜剧，依旧是在纽约，依旧是那个紧张不安、手舞足蹈的犹太老头，这次是拿好莱坞开涮。

瓦尔曾是个声名鼎赫的导演，但如今却为了糊口不得不去拍一些诸如除臭剂之类的广告。

所以当他的前妻艾丽和她的未婚夫哈尔——一个典型的精明的好莱坞制片商请他执导一部大制作时，他虽不情愿但还是签了约。

可倒霉的瓦尔在影片开拍不久突然奇怪的失明了，但在经纪人的劝说和各种压力下，瓦尔决定隐瞒自己的情况继续拍下去，于是，喜剧便开场了。

别期望伍迪•艾伦的喜剧会象金.凯瑞或周星驰的那样让你笑的岔气，大多数时候你会觉的这个罗嗦的小个子男人很烦心，但他不经意的一个动作或一句话会让你在他身上找到自己的影子，而后你会觉得自己和他一样好笑。

有两段剧情我觉的很有意思，一段是瓦尔和前妻在餐馆里讨论剧情，瓦尔竭力想一本正经的和她谈剧情，可讲着讲着他就不由自主地抱怨妻子为何离开他而选择了愚蠢的制片商等等往事，伍迪的表演几乎不漏痕迹；另一段瓦尔为影片请了一位中国摄影师（实际上伍迪.艾伦近年来多次请赵非做摄影），后来摄影师对拍摄不满，怒而辞职用标准的普通话说：“TMD（国骂），老子还不干了呢，李安有几部戏还等着我开拍呢。

”影片温和地嘲讽了好莱坞的运作体制，指出了导演在好莱坞只不过是大制片公司的打工仔，根本无从实现自己的艺术理想。

所以伍迪.艾伦坚持在纽约拍片，拒绝融入好莱坞的体系，这也许就是除了《安妮•霍尔》以外他从没得到奥斯卡亲睐的原因，可他真的需要那些小金人儿吗？

《安妮•霍尔》获三项奥斯卡奖的那天晚上，伍迪正在纽约布鲁克林区的一家俱乐部里吹黑管。

身为犹太人，伍迪却不时在作品中自我解嘲犹太种族性，表现出难得的民族自省和认知。

但伍迪确实老了，“他收敛了批判的锋芒，只是不动声色的讲着一个个无伤大雅却引人入胜的故事”。

影片结局如何？

我只能说，这是伍迪•艾伦的第36个非好莱坞式的结局。

伍迪艾伦自己主演自己的片子时，总是喜欢唠叨，让人很无奈。

不过这部片子唠叨的恰到好处，没有影响到其幽默的情节。

里面摄影师的中国话实在是非常搞笑。

2002年的《好莱坞式结局》是当时戛纳电影节的首映电影，但票房与口碑再次失利，这也是伍迪第一部没有在英国院线上映的电影，只发行了DVD。

从角色上说，这也是伍迪作为他自己电影主角的最后一次了。

虽然伍迪的表演方式与以前一模一样，但此时他已经67岁高龄了。

虽然伍迪的心境、表演方式没有变化，但是他容颜上的憔悴与疲惫，让观众完全接受不了他与女主角谈恋爱的戏份。

当伍迪与女主角你侬我侬地说着那些俏皮话，完全没有了浪漫的感觉，只剩下一个荒唐、不合情理的老不正经的老头形象在观众脑海里引起反胃的条件反射。

此时便是伍迪作为恋人男演员的生涯极限了，无论如何伍迪作为男演员都无法在他电影中的爱情戏份里继续下去了。

我想这也是本片失败的原因之一。

从故事上说，我认为伍迪到这部电影为止，最好的电影只有5部，它们分别是：1977年《安妮·霍尔》1994年《子弹横飞百老汇》1969年《傻瓜入狱记》、1983年《西力传》1980年《星尘往事》自从1994年《子弹横飞百老汇》以来，伍迪彻底丧失了故事巨大的戏剧性。

我们回首这8年伍迪拍了哪些电影：1994年《别喝生水》（电视电影）1995年《非强力春药》1996年《人人都说我爱你》1997年《解构爱情狂》1998年《名人百态》1999年《甜蜜与卑微》2000年《业余小偷》2001年《玉蝎子的魔咒》2002年《好莱坞式结局》

这些电影只有《甜蜜与卑微》拿得出手，而没有一部是完美的杰作。

这些电影都有一个通病，它们往往只是伍迪的一个点子，一个灵感，最好的情况下，伍迪能把故事拍得完整，但多数情况下这些电影都要走到虎头蛇尾的尴尬境地。

故事缺乏巨大的戏剧性，缺乏强而有力耐人寻味的结局或高潮。

导致这9部电影实在是太平淡了，令人食之无味。

最具代表性的就是《业余小偷》和《好莱坞式结局》这两部电影都有一个共同的缺点：故事匆匆走向平淡的结局，观众甚至没意识到电影就这样结束了。

虽然伍迪本人当然不想让他的电影千篇一律，但我仍坚持认为，最杰出的剧情电影的故事必须要有巨大的戏剧性，否则，难以成为伟大的经典。

极限境遇+笑料抖包袱+好莱坞式的光明尾巴，又一次妥妥再现老头儿的电影工艺。

一个关于眼盲的火花点子冒出，顺势添上几把触动笑点的柴火，再淋上几滴老头儿喜剧经验和戏剧才华的汽油，一团吸睛的影片之火便如其所愿地熊熊燃烧起来。

这是老伍迪的魅力所在，看似自然而然的简单，却能自成一格的吸引观众，老老实实地呆在屏幕前，自愿被牵着鼻子走。

刨去影片中部老头一贯的絮叨（落魄导演眼盲时喜剧笑料的部分稍显沉闷冗长），观罢全片，当导演和前妻沐浴着明媚的阳光，钻进早已等候的小汽车，哒哒哒启程前往理想巴黎之际，恍然生出一分《红楼梦》里“假作真时真亦假，无为有处有还无”的感觉。

这狡黠的老头儿，硬生生在表面的讽刺里注入现实的荒诞因子。

作为影片的两个核心人物，导演沃夫和前妻埃莉，两人都处于非此即彼不得不做出选择的境地。

对于因拍片压力导致心理性失明的沃夫而言，直言坦白将永久失去导演事业翻身的机会，于是只好硬着头皮选择盲拍；而对埃莉来说，一面是拥有财富的影片投资方现任，一面是拥有才华却陷入心理性失明的前夫，起初说不清究竟是因为爱抑或同情，总之埃莉心中的天平已然偏向于前夫，选择隐瞒并暗中帮助前夫继续隐瞒。

围绕沃夫眼盲事件核心，影片笑料倍出，同时戏剧矛盾冲突也自然向前推进，且不断升级。

于是看电影的人儿会不时一颗心吊在嗓子眼，专等这颗从一开始便埋好的冲突炸弹会在何时爆炸，且以一种怎样的方式爆炸。

在调动观众情绪和口味上，老头儿确是功力十足。

这个机敏的家伙，实在太知道观众想要的是什么，当然，影评人想要的是什么，老头儿亦是了如指掌。

于是在这个好莱坞式的结尾中，伍迪老头儿尽情地戏耍了一番。

一部盲目导演下的电影，在好莱坞被影评人批成一坨千疮百孔糟糕透顶的shit，而在遥远的法国却被视为美国历史上的伟大之作。

带一点老头自嘲的现实况味，可世人或者有一小撮会认为，这大概是所谓的天才式戏谑。

嗯，就是这样。

这世界有千百张谜之面孔。

我们每个人不过是在选择，选择自己想从中得以窥见的那一张。

老头子的前妻嫁给了好莱坞影视大亨，在为一部新剧本寻找合适的导演时，她不顾众人反对力荐老头子，一方面是对他才华的认可，一方面也为了帮他摆脱当下不为人赏识的困境。

电影的拍摄过程中，老头子突然神经性失明，他的经纪人为了帮他保住这份工作，隐瞒电影公司老板和投资人，坚持让老头子完成了导演的工作。

电影没有意外的获得美国影评界的一致差评，却意外的在巴黎获得好评。

而老头子也重新抱的美人归，和前妻和好如初，共赴巴黎开始他们的新事业。

美女艾丽显然是这个电影最大的悬念。

作为前著名导演的前妻，她推荐这个业已落魄的人来拍一部六千万美元投资的电影。

我们对这个女人的感情产生了好奇。

瘦弱而且愁眉苦脸的伍迪艾伦得过两次奥斯卡奖。

他有什么样的才华？

这是第二个悬念。

那个俊朗的中产阶级新男友到底是不是个保守的娘们？

他还有什么令人讽刺的行为？

第三个。

只要不把这三点散发出来的光芒搞砸，那么片子就成了。

这三个个悬念实际上是三个哲学问题。

无论如何导演要给出答案，或者化解这三个问题。

给不出正确答案，那就给一个“好莱坞式答案”吧。

总之，命题是吸引人的，电影（艺术化的动作）是失败的。

那就不谈电影，谈问题。

这么一个古怪的导演获得了去巴黎的机会，他亲吻艾丽的时候，我感到艾丽脸上充满了愚蠢。

而且，沃尔的同居女友也是个粗俗不堪的女人。

似乎女人一旦爱上这种激进派的高级知识分子，就会天然地变成傻逼的、“许广平式”的老妈子女人。

而艾丽和那个制片公司老板在一起的时候，是多么自然和惬意。

如果伍迪艾伦在讽刺的话，我相信讽刺的是古怪的艺术家和严肃的法国。

窥探了一下拍电影的过程，伍迪艾伦本身就是大导，拍电影的情节肯定很真实。

中国摄影师的普通话真是欧美电影里最标准的了，一句 妈的 振聋发聩。

天才的导演沦落到跟胸大无脑的女模特过日子，这俩根本就不是一路人，女模特相信伪科学的减肥训练营，矫揉造作的演技等等。

而导演疯疯癫癫的，有把电影视为信仰的激情，让我想起了巴比伦里把所有人都pushed to the limit的那些片场，电影把现场所有人都快逼疯了，收音员热死在隔间里，群演演了一遍又一遍，主角在不断的骂娘，一点响声都弄得被整个剧组问候老妈，然后留下了将军在透过远方战场卷起的漫天尘土的落日余晖下亲吻爱人的镜头。

（不得不说罗比真是很厉害的演员，她能把那种带有live to the fullest/there‘ no tomorrow特质的角色演的十分到位）导演和模特的关系也很扭曲，导演说过不可能娶她，女模特也并不关心导演，在得知导演和前妻复合的时候关心的只有她是不是会在电影里出演。

总感觉年纪大了之后的感情就是忍受，过大的生活压力让人没有办法在感情上投入精力去寻找下一个伴侣，一个人独自生活又会难以忍受，所以只能忍受。

我很诧异导演可以忍受这种感情，而且这种关系好像对我来说并不陌生，总能在生活中听说或者电影里出现。

这也太可悲了吧。

先不说早上下载看伍迪艾伦的《好莱坞式结局》开场15分钟之后我的心跳是如何加速的——我快要在这个位于巴黎villejuif的狭小的房间里面爆炸了——如果游飞、姚婷婷等等当时都在场的人都还有印象和良知的话，他们肯定不会说我是在无理取闹——但我的确是在2009年的那个课堂上面首次提出了几乎和这部伍迪艾伦2005年的戛纳开幕电影的创意一模一样的创意有没有！

都是说一个导演眼睛瞎了还要继续假装拍戏的故事有没有！

我带着激动、恨铁不成钢、感叹命运、生不逢时、崇拜、批判等种种复杂的情感看完了影片，还是折服于伍迪艾伦独一无二的幽默和丰富立体的人物性格设计之下。

伍迪·艾伦在过去的若干年内还是创造了一些糟糕的作品，至少对于影迷来说是比较失望的，其中就包括：2003年的《奇招尽出》Anything Else、2002年的《好莱坞式结局》Hollywood Ending以及2006年的《独家新闻》Scoop。

但是《午夜巴黎》《午夜巴塞罗那》的问世以及它所取得的上好口碑，再次证明了伍迪·艾伦依然是这个世界上最有天赋的导演之一。