黄雀在后！

《黄雀在后！

》是今年清明档国产片中类型色彩最为浓厚的一部。

作为一部犯罪悬疑电影，它剧情层面足够抓人，案件层层叠加，环环相扣。

随着叙事进程的不断深入，意想不到的反转接二连三出现，看得人肾上腺素飙升，直呼过瘾。

更可贵的是，影片并没有仅仅局限于提供一种视觉快感，而是向纵深不断挖掘，最大限度地呈现出角色内心的复杂性，好久没在影院看到这么扎实又感性的国产电影了。

《黄雀在后！

》在类型的外壳下，有着一个非常坚实的内容基底。

两位导演呈现出了多个家庭的破碎以及亲情撕裂的疼痛，每个主要角色都有着自身的“无奈”，而“无奈”的背后又是多么地悲凉，每个人都有着属于自身的秘密。

影片在创作层面上没有投机取巧刻意地去蹭社会热点，消费大众情绪，而是扎实地做剧本，扎实地讲故事，类型爽感、情感浓度以及现实意义都达到了良好的平衡。

导演帮有幸采访到了徐伟、何文超两位导演，在与二位的交谈中，我们了解到了影片的创作构思、幕后制作的历程以及两位夫妻导演是如何携手创作出这部影片的。

类型、细腻与互补，是本次访谈的关键词。

一、“我偏爱类型片的创作”徐伟入行已经二十多年了，但事实上他成为导演也是近几年的事。

在创作生涯的早期，他更多是以摄影指导、摄影师的身份进行影片的创作，协助张律、章明等知名导演拍摄出了诸多作品。

在转型作导演时，他没有在所谓的文艺片与商业片中有过丝毫犹豫，相当坚定地说“我偏爱类型片的创作，对强情节的电影更感兴趣。

”

对强情节与强类型的偏爱，据徐伟导演描述源于早期的观影经历，在那个物质资源还不发达的时期，他在录像厅中看过大量的香港电影与美国电影，影片中紧张刺激的情节、跌宕起伏的故事都令他着迷。

大量类型片的观看经历以及创作《冰河追凶》《灿烂的她》等影片的亲身实践，使徐伟导演对于类型片的创作方法较为熟悉，在叙事进程中对于节奏的把控也比较成熟。

《黄雀在后！

》的一开始，就是一件扑朔迷离的致死案。

徐伟与何文超两位导演“先声夺人”，一上来就牢牢吊住观众胃口。

而在具体的叙事方法上，两位导演采用了犯罪悬疑电影中非常经典的叙事手法——视角限定。

“我们整个片子，基本上全部采用的是警察的视角。

”

单一视角的限定，使得观众所获得到的信息与影片中袁文山所获得的信息完全相同，某种程度上来讲，观众就是影片中的主角。

两位导演视角处理的方法，带来了相当真实的沉浸体验，观众随着袁文山一起“踏入迷雾”探寻真相。

两位导演通过袁文山的视角先是将犯罪嫌疑人锁定在老干部蔡处长上，随后又接连滑落至徐刚与肖亚珍身上，在这一过程中观众能够体会到极强的参与感与推理乐趣。

而最后的巨大反转，则带来了惊人的戏剧性效果。

通过这种穿针引线式的叙述，影片的主题不断被揭示出来。

对于这种极度扭曲的爱，两位导演都明确表示“《黄雀在后！

》呈现了父母对于子女的爱，但这种爱是极端的，是我们要批判的。

人在有些情况下很冲动，不是那么理性，但绝对不能逾越法律的红线。

”

通过类型片的方式，两位导演让善与恶、情与法两组关系在叙事过程中不断产生冲突，在碰撞中最终产生一种警示效应，这是徐伟与何文超所相信的犯罪类型电影所具有的终极意义。

影片中最后的那句“别让爱突破法理”，温柔却又发人深省。

二、“一开始吸引我的是女性角色”毫无疑问，在《黄雀在后！

》中袁文山是最为重要的人物。

但不可否认的是，影片中的女性角色也同样精彩，她们在困境中选择为子女牺牲，呈现出了作为母亲所能达到的生命高度。

在谈到影片的创作时，导演何文超表示她最看重的是故事中人物。

在《黄雀在后！

》这个故事中，一开始最吸引她的是肖亚珍这个女性形象。

“（肖亚珍）作为家庭中的一个传统女性，她为家庭牺牲。

到了中年，她的危机可能来自于家庭、来自于夫妻关系、来自于孩子，她的焦虑来自各个方面。

当儿子出事之后，她的反应是极端的，难以自控的，绝望并感性的。

但却一定程度上能够让人理解与移情。

毕竟，绝大多数父母都是无条件接受自己的孩子。

”

肖亚珍所具有的复杂性以及作为母亲所迸发出的能量，深深打动着同为母亲的何文超。

对肖亚珍这一女性形象的关注，对于何文超导演来说并不是偶然，她的第一部长片作品《甜蜜18岁》就是一部女性色彩相当明显的作品。

何文超导演以主人公何那为叙事重心，通过将她与另外两位女性角色进行勾连，相当敏锐地捕捉到了少女在青春成长过程中的伤痛。

《甜蜜18岁》在叙事层面上没有强情节去推进叙事，反而是靠人物间的情感流动来吸引观众。

《盲钻》中女性保姆形象也让人印象深刻，在悬疑类型的外壳之下，片中的人物陷入了欲望与自责的混沌。

这种敏锐细腻的创作特点，也被导演保留在了《黄雀在后！

》中。

原剧本对关秀英这一角色的刻画是相对单薄的。

而在影片具体的拍摄环节中，何文超、徐伟两位导演对该角色进行了进一步地丰富，增强了关秀英与孩子之间的情感羁绊。

“在原剧本中，关秀英与小朋友之间的联系只有一张照片。

在拍摄过程中我们加入了她们曾经在一起的画面，更加丰富了人物的多面性。

”

没有母亲不爱自己的孩子，即使是出入风月场合的关秀英也不例外。

她选择为孩子铤而走险，最终被杀害。

两位导演为关秀英添加了具体的生活情境，使她有了一种现实的内在肌理。

这一角色在经过更为细腻丰富地呈现后，她的“坏”与她的“好”开始交织在一起，人物开始变得更有张力。

“不仅仅如此，我们给每一个人物都做了画像，会充分地和演员沟通，希望我们的创作能跳脱出剧本的束缚，不断地增添原来文本中没有的细节，使人物在银幕上活起来。

”三、“默契又互补的工作伙伴”今年是徐伟、何文超两位导演在一起的20年，合作拍摄影片也有十多年的时间了。

在生活中徐伟与何文超是夫妻关系，而在创作过程中二人是互补的工作伙伴。

从何文超导演的研究生作品起，徐伟导演便是她的摄影师，《何小光的夏天》《甜蜜18岁》《盲钻》等何文超导演的作品中都有徐伟导演的身影。

多年共同拍摄的经历，使二人在创作过程中变得极为默契。

在《黄雀在后！

》创作的前期阶段，两位导演充分打磨剧本，细致挖掘人物内心动因，考虑每个镜头如何才能达到最好的效果，尽量把一切都想得非常清楚。

影片正式开拍后，在时间紧任务重的情况下，得益于前期二人的充分沟通，拍摄过程虽有困难，但二人根本的目标与要求是一致的。

因此问题都能被很快地解决，影片的拍摄整体上也比较顺利。

在谈到现场的工作状态时，何文超导演表示“和徐伟导演合作了这么多年，我们都知道彼此在现场是什么样。

他是属于那种反应比较快，统筹能力很强的创作者，加上我这几年拍摄广告片的经验，所以我们在现场效率是比较高，节奏也比较快。

很幸运，我们在这一次的拍摄过程中没有出现什么分歧。

”

而在具体拍摄过程中，二人也发挥各自的专长，提高影片的拍摄效率与真实性。

《黄雀在后！

》能够在鲜明的类型框架下拥有饱满的情绪表达，离不开两位导演对主创团队的有效沟通。

徐伟导演表示说“在与主创团队的沟通方面，我们是有一些分工在的。

像摄影美术和整体影像的把控这种我沟通的可能多一点，但像造型和演员的台词梳理这种何文超导演沟通的多一点，因为这些我觉得何文超导演有更为敏感的地方。

”

在与何文超导演的交流中，她向我们表达了同样的观点，并举例来说明她是如何根据人物在影片中的角色定位来确定演员造型的。

“饰演肖亚珍的陶虹当时是长头发，我就想有没有可能从造型上剪成短发。

因为妈妈可能要忙，没有那么多的时间打理。

再加上肖亚珍的职业关系，剪成短发可能会更好。

”何文超导演在呈现人物情感关系时的细腻，在这里变成了细致。

她会根据自己的生活经历以及片中人物具体的环境为角色考虑，赋予角色更多的真实性。

一个人在创作上可能会陷入某种“偏执”，但两个人考虑的就会更为全面。

两位导演在创作过程中彼此相互尊重，实现了一加一大于二的效果。

这是徐伟与何文超在长时间的相处中磨合出来的默契，也是其他人无法取代的地方。

当然，两位导演在拍摄《黄雀在后！

》之前是独立的创作者，今后也有各自不同的项目。

让我们狠狠地期待一下专业且真诚的徐伟与何文超导演的下一部作品吧。

《黄雀在后！

》是一部很工整或者说是很套路的电影，用《银河写手》的说法就是每一步“都踩在了《救猫咪》的节拍器”上，所以，它的寡淡就不那么令人意外了。

影片最初叫“烈日之寒”，后来又改作“被害人”，最终定名“黄雀在后！

”，腔调不断流失，影片的类型属性和作品厚度也在被稀释。

它涉及了诸多问题，但每一样都是一笔带过，就连最重要的抓手——母爱，也在不断复盘中被冲淡。

演员和作品一样，表演没差错但也没记忆点。

总的来说，《黄雀在后！

》就是标准流水线上产出的一个合格产品，没特色、不起眼、低耐用！

今天因为是喜欢悬疑电影的原因，所以我在一上架之后就看了他。

看完总结之后就是两个字儿，失望。

首先第一点就是他的情节非常有问题。

前面半个小时节奏非常的紧凑，但是中间穿插了大概40多分钟的苦情戏，也就是哭戏，我一开始不明白为什么要掺杂这么多的感情戏，后来才发现是因为没有反转了，因为最后就剩下儿子的反转。

那么也就是说他在前50分钟就可以直接把这部戏演完，所以没有办法硬生生要插了大概40多分钟的感情戏。

原本非常节奏的剧情突然间像是被绊倒了一样。

卡壳了。

然后就开始哭，一个劲儿的哭。

然后仿佛是觉得一直哭没有意思，于是硬生生加了一段儿子的反转。

第二点情节的原因。

看了很多的好评，说他剧情反转，反转再反转，我的天呐。

电影的铺垫都已经可以说是开卷答案了。

如果这都猜不到结尾，我请问你们是不带脑子看电影还是完全就是跟着导演节奏走的无脑人士啊。

在发生命案的时候，那个警员特地交代了一句，这里开车撞死过人，但是肇事者逃逸，我基本上就能想到后面80分钟之后是什么内容了，中间夫妇带着儿子急匆匆离开，我就知道这个儿子铁定是凶手。

还有不包括中间的各种疑似凶手的各种爆点，他有哪一件是逃脱了俗套悬疑故事的？

没有一个。

就是所谓的黄雀在后。？

第三点我觉得就是虚假宣传。

我感觉就是受到了欺骗，这明明就是一部普法的教育类影片，你却非要是说是一部悬疑类的犯罪电影。

有这40块钱我为什么不去看法治在线呢。

至少人家是真人真事儿，不像这么狗血。

第4点，我来说一个比较悬疑的东西，导演你来看看是不是比你高明的多？

你完全可以把这些事情的时间线错位一个排序。

把杀害一个人变成了杀害多个人。

然后在情节上再做铺垫。

引出更多的真凶，而不是中间突然间穿插了一个桥段，说有第二个人出去了。

到最后警员恍然大悟，说原来时间线搞错了，于是重新排序，然后真相大白。

是不是就能够让电影更可看一点了？

这也只是我一个随便一个人说的。

更多的悬疑情节不胜枚举。

但是这部电影给我什么感觉？

就是无数个烂梗变成了一锅大杂烩。

毫无新意，毫无亮点。

完全都不适合，我花40块钱来看，就是一个网站上VIP的一个电影。

打游戏的时候悄摸看两眼，仅此而已。

春晚小品，像是春晚小品。

第5点，国外是有很多的经典的悬疑类电影可以借鉴的《东方快车谋杀案》。

阿加莎经典系列。

大侦探福尔摩斯还有各种悬疑类的侦探小说。

并不是在说国外的电影有多好，但是相比于这部黄雀在后来说，主演团队确实是不如前面的许多电影的。

对我来说这更像是敷衍。

有那么多的好东西可以借鉴，你们却放不下的姿态去借鉴，然后给我在这个节假日的第一天喂了一口屎。

第6点我最后提一句。

就是这个电影莫名其妙的可能是因为内容不够扎实。

他在宣传加罪者有理论。

是让我很难接受的一点。

那个卖唱的女人她有苦衷，有儿子的苦衷，但是他却选择了去。

勒索别人，然后敲诈别人，我看不到电影在为这个女人有什么宣判。

反而是看到的电影一直在为这个女人而开脱。

很多的镜头都在表现这个女人有多么的可怜。

多么的情有可原。

认为他犯罪也是有原因的。

包括剧情中的爸爸妈妈，儿子，他们犯罪也都是有苦衷和原因的。

我不明白电影是不是可以这样拍？

就是宣传坏的一面。

或者是宣传恶人都是有苦衷，这一点是否正确？

但我认为这个点是非常让我感到不适的。

最后让我非常不适的一个片段。

妈妈在看到卖唱女和他儿子的合照的时候哭了。

我不太能够共情，因为你是为了你的儿子，然后对面那个人是勒索，破坏自己生活的人，我是被侵犯的一方。

我却要去理解侵犯我的那一方的人是作何感受。

我要去考虑，如果我伤害了侵犯我的人会带来什么后果。

我觉得这真的很可笑。

如果打五星的话，我会给这个电影毫不留情打三星，但是因为这是节假日我看的第一部电影，而且是满怀期待的去看，而且电影官方宣传的是层层反转，全员恶人。

我给打一星。

烂片。

『黄雀在后！

』有种《全民目击》减配版的既视感，采用相同的模式完成故事叙述以及接连的反转，不管是主演陶红、黄觉、冯绍峰、黄梦莹，还是几个年轻演员的发挥都是正常的，几场催泪戏也是演技在线，但剧情逻辑太过薄弱，父母一通操作猛如虎，结果不知未满16岁意外致人死亡不受刑事责任？

【6分】

『黄雀在后！

』有种《全民目击》减配版的既视感，采用相同的模式完成故事叙述以及接连的反转，不管是主演陶红、黄觉、冯绍峰、黄梦莹，还是几个年轻演员的发挥都是正常的，几场催泪戏也是演技在线，但剧情逻辑太过薄弱，父母一通操作猛如虎，结果不知未满16岁意外致人死亡不受刑事责任？

【6分】

提前看了这部2024清明档期唯一的犯罪悬疑题材电影，冯绍峰、陶虹、黄觉、苏鑫、张海宇、陈禹同、黄曦彦等一票演员演技在线，用各自的情感推动了剧情的发展，带来了一部错综复杂的迷之案件。

俗话说：“螳螂捕蝉，黄雀在后”，一辆偏僻角落的车内发生的离奇命案，受害人的复杂社会关系自不必提，依次登场的各个嫌疑人也都各自“演技在线”，一次次貌似合理的供述， 一次次被揭穿的谎言，带来的不仅仅是层层递进的案情，还有那不经意间暴露的情感和无奈。

这是一部悬疑罪案电影，无论是突出的镜头语言，还是做足的视听效果都直接把观众带入了那个神秘的罪案现场，一次次的案情代入，一次次的现场还原，蛛丝马迹之中隐藏的是真相还是谎言，这是个问题。

这还是一部家庭情感电影，三个不同的家庭，三个不同的抉择，带来的并不都是温暖和呵护，还有那无可奈何的命运岔路口，亡羊补牢也好，人之天性也罢，当爱已成过去，悔恨无法挽回，剩下的也许只是奋不顾身的飞蛾扑火，还有不经意中找回的深情回眸。

一场离奇的命案，几个貌似风马牛不相及的嫌疑人，局中局，案中案，迷雾的背后是爱的执着还是人性的救赎，这是个问题。

《黄雀在后》最初吸引我走进影院观看的原因是这是一部悬疑电影，有主演冯绍峰、陶虹等演技保障，电影看完之后，我发现这部影片所带来的惊喜和震撼远超出最初的期待。

悬疑案件的反转，和人物情感的纠葛，都给观众的心灵带来冲击和警示。

在《黄雀在后》里，可谓是“全员恶人”，这是目前大众普遍感兴趣的设定，但电影并非为迎合大众偏好而影响创作者的表达，在大众感兴趣的前提下，电影成功地向观众抛出问题——“谁是凶手？

”“为何行凶？

”电影以警官袁文山为视角展开，共涉及三个案件，看似毫不相干的案件，随着袁文山的深入调查，案件之间千丝万缕的关系也逐渐明晰。

“螳螂捕蝉，黄雀在后”，如果单看电影的名字，我们观影时只会跟随剧情猜测幕后真凶，本片高明之处在于，在最后真相浮出水面，真凶出现后，观众会震惊且更加想探明凶手作恶的背后，是什么原因驱动。

——这就达到了创作者创作的目的。

可见《黄雀在后》的主创团队是有野心的，不仅仅是揭露真相这么简单，更想带着观众一起探究，一场犯罪的背后，都发生过什么，有过怎样的悲剧。

肖亚珍的结局最令人唏嘘，以爱为出发点，却以陷入牢笼为结局，这样罪有应得的故事，值得我们思考，爱应以什么样的姿态出发，又该以怎样的目的落地。

爱应该是一个港湾，但不能成为包庇错误的借口。

今年的清明档，几部电影不谋而合，无论是《坠落的审判》、《草木人间》还是《黄雀在后》，都将镜头对准了罪案之中的家庭。

相比于前两者的文艺表达，《黄雀在后》作为曾在北影节创投获得最具商业价值项目奖的影片，显得更加接地气，用够曲折够悬疑的故事，从开头就牢牢吸引了观众的视线。

在给人酣畅淋漓的观赏体验之后，又带有很强烈的后劲，它的案件够奇，但其中蕴含的人情又如此具有普适性，足以让每一个为人父为人子的观众深思。

由于是悬疑电影，在这里我不便过多剧透，但单从预告片，电影就透出诱人的剧情钩子。

偏僻隐秘的黄雀山庄外，歌厅小姐关秀英被勒死在汽车里，公路旁断臂的心碎妻子被神秘摩托车骑车人莫名抢劫。

到底谁是真凶？

谁又是在后的黄雀？

在警官袁文山的调查中，原本看似简单的案件，却像漩涡一样，将小镇三教九流的人物全部卷入其中。

离婚的中年夫妻、歌厅小姐、装修队包工头、财政局老干部、饭店厨师、社会流氓等悉数登场，各执一词。

小小的黄雀山庄，短短的一个晚上，竟像一个舞台一样，容纳了三组家庭，被害的关秀英，竟是为了拿回儿子抚养权孤注一掷的勒索者，去谈离婚的夫妇，原来也有为钢琴家儿子与命运负隅顽抗的苦痛，连看似路过的摩托流氓，也并非简单路过，而是肩负着超出想象的沉重前史。

作为近几年少有的原创犯罪悬疑电影，《黄雀在后》的故事叙述平实，基本以警官探案为主视角穿针引线，但平实的写法之下，导演却抽丝剥茧张弛有度地引出了一个层次极其丰富，剧情曲折离奇的故事，足见其剧本叙事的功力。

牵涉三个家庭，七八个嫌疑人的复杂故事，导演没有做太多插叙倒叙，就是按照警察的破案顺序，把不同人物的信息碎片拼凑起来，就让观众很容易地明白了案件真相，把复杂的故事做得一点也不烧脑，这一方面展示出编剧和导演极强的叙事功力，另一方面也展示出导演的谦卑和不卖弄。

通过非常丝滑的叙事处理，主创有意降低了悬疑故事的理解门槛，从而让观众把更多的精力关注于其中的人物和人情。

但故事好看还不是本片的最大优点。

悬疑电影的魅力就在于，除了发生了什么之外，观众还格外想知道故事是怎么发生的。

在悬疑的故事外壳下，导演通过几次审讯的案情闪回，巧妙地把观众的注意力从“谁是凶手”转移到“为何行凶”再到“何至于此”的感叹，再联想到现实中的种种案例，每个人都会有不同的感慨。

《黄雀在后》在塑造人物的最大特点，就是每个人的身不由己，几乎都不是因为他们本身，而是因为他们的家庭角色。

故事中，关秀英的敲诈勒索，是因为她是母亲；而黄觉和陶虹饰演的离婚夫妇选择反击，是因为他们是父母；连受雇行凶的混混，也是作为父亲给孩子最后的托举，连冯绍峰饰演的探案警察，也是一位父亲。

相比于坠落审判聚焦的精英高知家庭，《黄雀在后》表现的三组家庭更加符合中国基层国情。

如果说精英家庭的艰难是平地起风波的话，那《黄雀在后》则直接是风雨飘摇，千疮百孔，从家庭组建的那一刻就注定要坠落了，甚至在组建家庭前就已经是两个残破的灵魂了，而当已经深陷泥潭的灵魂又带来一个新的生命，又试图用自己自身难保的泥菩萨身型保护孩子，悲剧结尾基本上就成了每一个中国式残破家庭的偶然之中的必然。

如果说跳楼的丈夫能让一个精英家庭从高处掉到平地，那《黄雀在后》的三组家庭就是轻而易举地在命运的摆布下从深渊坠到地狱。

捉襟见肘的经济基础，欠赌债和有毒瘾的父亲，被狮子大张口的前夫迫使卖淫的母亲，这样的社会基底已经奠定了家庭破碎的悲剧底色，这让人物在如此恶劣的环境中奋力向上，却反倒越陷越深的结果，甚至变得不那么令人惊讶。

这种悲剧就是千千万万个贫贱夫妻百事哀的家庭中的必然。

由于故事涵盖了很多的信息和人物关系，导演巧妙地把片中所有人的行为动机都做成了为了孩子，这是最有效也最能说服中国观众的动机，也是能够让所有中国人都特别能感同身受的动机。

为了孩子，这四个字简简单单，却黏黏腻腻，困住了多少做孩子的时候的我们，又逼疯了多少作为父母时的我们。

再夸张再荒诞的行为，也能被这四个字解释，再简单的道理，也能在这四个字之下变得模糊不清。

好像为了孩子，发疯也对，走后门也对，敲诈也对，杀人也对，一切法律黑白分明的准则，就在“为了孩子”这四个字面前变得情有可原了。

很有意思的是，同样的题材，在同一档期被一位男导演、一位女导演和一对夫妻档导演同时演绎，在后者的故事里，我很神奇地看到了男性和女性两种视角，既有颓废的男性对家庭悲壮的献祭式托举，也有女性在被不靠谱的男人逼到泥足深陷后迸发的巨大能量，还有子女在其中的发声，这无疑是仅属于夫妻档导演的独特视角。

比如，我极少见地看到了在片中作为丈夫的赌徒痛哭着忏悔自己对妻子和家庭的拖累和不作为，也极少见地看到了作为母亲的施暴者看到受害者的幼子照片时心绪复杂的悔恨。

这些作为人的情感爆发时刻，是以往的悬疑犯罪电影中很少见到的独特角度。

导演徐伟在做导演前曾担任多年的摄影指导，拍摄的作品风格多变，入行几十年练就扎实的基本功让这部电影的视听风格老练圆熟。

从1999年拍摄何伟导演作品《胖墩夏令营》开始，他先后与张律、章明、韩杰、杨福东、乔梁、程耳、吕乐等导演合作，拍摄了《赖小子》、《豆满江》、《十三棵泡桐》、《结果》、《边境风云》等作品。

这些影片有的朴素，有的热烈，有的商业感十足，有的艺术性极强。

而何文超导演则从学生时代就与徐伟合作，她的处女作《甜蜜十八岁》也是由徐伟担任的摄影指导。

相比起来，何文超的风格更偏独立电影，擅长在复杂剧情中展现人性的幽微变化，无论是她之前拍摄的SK2互动广告，还是与张译、梁静合作的短片《盲钻》，都能感受到她在新奇的叙事中，对人性的深刻洞察。

在这部电影的筹备期间，两人的孩子也慢慢长大，生活上的体验和感悟也被放置在电影之中，甚至造就了整部电影后半段的重大情绪转折，也正是这个转折让整部电影的情绪在伤痛宣泄后拨云见日。

我个人很喜欢这样的处理，它仿佛为中国式亲情这个无解的死结提供了一种解决方案，每个人除了为人父为人子的家庭身份外，还是一个独立的个体，也许当新一代年轻人主动站起来的时候，那个黏黏腻腻的死结就被打破了。

从两位导演的作品身上，我也感受到了电影市场一股新的力量，新一代的电影人，已经可以通过对故事的细致描画，展现出一种迥异于传统的柔和力量。

既不是对父辈的彻底推翻，又蕴含一些深刻的社会反思，和性别思考，而这样的力量恰恰是目前中国的电影市场最需要的，也是可以与当前世界影坛的新思潮平等对话的。

这部电影，《黄雀在后！

》其实有些纠结，倒不是说观感，而是故事的发展，以及案件背后所囊括的“一种现实”。

由一起凶杀案串起的故事，一座酒庄门外，一位名媛车内被杀，酒庄内外在场几位相关人士都脱不了干系。

但这个故事绝非阿婆“暴雪山庄”式模式，再加上这个片名还是有一些误导性的，我也以为是那种类型，所以一开始就猜错的方向。

电影是犯罪为题材，剧情也是以悬疑为推进，但同样不是大家认为的那种悬疑推理，就是警方调查案件寻找线索，且有的关键线索的发现，有些许的偶然性。

影片真正想要呈现的内容，在于案件背后的那些事。

其实是一个故事里，包含了三个发生在不同时间不同地点的案件：★十字路口交通致死逃逸案★小混混为财杀人案★“黄雀”酒庄名媛被杀案

而如果深挖每起案件背后的那些琐事，甚至又能牵扯出一两件违法之事，勒索、高利贷、伪证……那就更多了。

所以这个故事其实挺难呈现的。

电影的线性叙事里，就是一系列社会案件（包含了违法与犯罪）的大串联，每起案件，又不复杂，最多也就是《法治进行时》级别，对于警方来说相对容易侦破。

主线三大案件，都有各自的诱因，且非常具有代表性——黄、赌、毒。

这些案件串联在一起，最终就像一张无形的网一样，大案子里套小案子，让这些案件产生联系的、这个“无形之网”的每一根“线”，都是人情世故。

案件的发展，都是源于情感关系。

没错，就像日系悬疑作品，分为本格派与社会派一样，《黄雀在后！

》其实更像社会派，只不过不是挖掘人性，而是展示社会关系，以及凌驾于法理之上的情感误区。

这使得案件最终呈现出来的模样，从《法治进行时》升级到了《今日说法》，或者说值得罗翔老师单独开课分析了。

或许就像袁文山（冯绍峰 饰）身边那位小警察一样，初出茅庐涉世未深，侦破工作一马当先，但案件水落石出之后却一脸愁容，他们为什么会这样，很不理解。

该片算是非常典型的普法电影了吧，我们简单展开一下。

（如下有剧透）每起案件的产生由头，都是违法事件。

★张海宇饰演的徐刚，本来是个本分的打工人，但在无意中，染上了毒，导致倾家荡产，还借了高利贷，无法偿还被债主追打，最终他不得不铤而走险，接下朋友委托的一宗买凶杀人的“生意”，目标是名媛关秀英。

这是“毒”，违法。

★郑卫（黄觉 饰）与肖亚珍（陶虹 饰）本来是一对恩爱的夫妻，且有一个学业将成的儿子，可谓幸福美满。

无奈郑卫染上了赌博的恶习，夫妻关系急转直下，在破裂的边缘。

肖亚珍在一个雨夜失手撞死了债主，然后逃逸，这一切被关秀英偶遇，以此为要挟。

这是“赌”，违法。

★一个厨师在夜店认识了名媛关秀英，在她身上花了大把钱，他身居要职的叔叔去找关秀英交涉，没想到也深陷其中，还被“仙人跳”拍了视频，进而勒索。

厨师为了叔叔也为了自己，决定买凶杀人，找得就是徐刚。

这是“黄”，违法。

可见，三起案件的诱因，都是非常典型的违法事件，最终导致关秀英死亡，而上述三方势力，都有行凶的可能。

此外，随着故事的拓展，又牵扯出核心动机以及一条支线线索。

★关秀英为什么要去勒索，一次有目的性的仙人跳拍视频，一次偶遇的交通肇事逃逸，她都将对方的把柄牢牢攥在手中，去索要不菲的金额，一切目的还是在于要回孩子的抚养权。

电影里表达的很明确，她与前夫离婚之后，后者对孩子不好，爱子心切的她，想要带回孩子，却被对方狮子大开口，一个七位数的金额，导致关秀英必须去找钱，才有了上述动机。

这是“敲诈”，也是违法。

★另外一个支线，就是涂松岩饰演的李海。

起初我在复盘剧情的时候，一开始不太明白这个角色存在的意义，因为他完全游离于上述三方势力。

后来才反应过来，这个角色其实是突破口，引导了故事的发展。

警方在调查关秀英死亡现场时，有目击者看到一辆车离开，最终查明车主就是李海。

在李海的证词里，牵扯出了徐刚与肖亚珍，他与后两者都相识，随着故事的发展，原来李海一直爱慕肖亚珍，在得知肖亚珍与丈夫郑卫要在黄雀山庄签订离婚协议，他是带着示爱心上人的目的，来到这里，却目睹案件发生的经过（这就是我说的“巧合性”）。

在关键证词上，这位做了伪证，还是违法。

至此，电影整体的故事，大致明了，而在最后阶段，还有一次关键反转，找出了关秀英之死，真正的原因，才是耐人寻味之处，这里就不剧透了。

可见，电影的出场角色众多，几起案件相对来说并不复杂，但相互缠绕，才导致错综复杂。

好处在于电影叙事还是非常清晰，不至于找不到头绪。

进一步来说，电影中几位主要角色，都不是清白的。

在关键节点上，他们都是加害者，但同时也是被害者。

他们都是了由于情感的维系，才铤而走险走向犯罪，最终酿成悲剧。

这些群像化的角色中，无论何种阶层，都有一个共同点——没有安全感。

这个“安全感”是建立在当代社会的人与人之间关系的基础上，离异的名媛、欠高利贷的打工族，摇摇欲坠婚姻关系，建立在金钱上的雇佣关系，所有一切社会关系，就像是风中的蜡烛，那样的飘摇不定。

正因安全感的欠缺，他们所有人能“抓住”的，就仅剩情感关系了，这是维持他们走下去的关键。

说白了，我所做的一切，都是为了“TA”。

电影最后那句台词很有代表性“别让爱突破法理”。

这是电影的核心观点，三起案件产生的动机，都是违法事件。

但他们如果能够悬崖勒马，去寻求法律帮助，事情不会演变成如此失控的局面。

但恰恰是他们都没有“安全感”，能抓住唯一的“稻草”就是所爱之人，所以才以爱为名的罔顾法律，在情、法之间的来回交织，酿成更大的悲剧。

这就形成了一个无解的悖论。

最后多说一嘴，这类现实题材的犯罪电影，与传统悬疑片的区别，就是在于对案件本身的区别方式。

举个例子，那就是吴宇森《英雄本色》与林岭东《龙虎风云》的区别，一个暴力美学，江湖情义是驱动；一个写实暴力，江湖情义是陷阱。

传统犯罪悬疑乃至推理电影，之所以能形成观影上的爽感，主要是因为两方面的缘故，一是赋予角色意义，代表正义或邪恶的对比明显，侦探足智多谋，罪犯狡猾布局，二者形成对冲；二是具体到技巧上，注意营造推导犯罪的过程的，用剪辑和气氛烘托，犯罪是被修辞的，所以会产生观影爽感，比如《看不见的客人》。

而现实类犯罪电影则比较实在，犯罪即是犯罪，并无意营造什么修饰，反倒最爱刻意放大犯罪动机的脱力之感，就是浸染在现实中冰冷与残酷，观影上爽感欠奉，反倒是有着一定的沉浸感，甚至略有压抑，故事结束之后，略为陷入沉思。

其实《黄雀在后！

》这个剧本，这些案件，如果放在当年港片里，就是很典型的cult电影，《三狼奇案》 《孽杀》那种。

只不过本片对于各种犯罪事件都没有正面展示，而是着重突出了背后的故事，导致悲剧产生的原因，从而成为一部相对正统的普法电影，商业性更强一些，这样也不错。

沉寂暗夜，风雨雷电，荒郊野外的黄雀山庄，此刻却灯火通明。

高朋满座，觥筹交错，一场精彩球赛正上演。

私密包房内，一对苦命夫妻正在争吵对峙。

感情破裂后的离婚纠纷，让女人满脸愁苦，心力交瘁。

而在大门外，一场秘密谋杀正在进行，几声玻璃破碎声响，马经理出门查看，红色小汽车车窗洞开，他凑近定睛一看，“啊呀”一屁股坐到路面上。

被砸坏玻璃的小汽车，后座上赫然一具女人尸体！

惊魂未定的马经理立即破案，刑警袁文山（冯绍峰）带着助手赶赴现场，细致排查死者衣物、后座细节、破损的车窗，后视镜上的葫芦挂坠。

盘问马经理，搜寻目击者，追问两夫妻。

猫鼠游戏由此缓缓拉开序幕。

全片层层反转，全员恶人逻辑在线，“黄赌毒”一应俱全，最后却留下温暖的亲情注脚。

第一层反转：前夫金志勇敲诈杀人？

从关秀英的社会关系开始追查，其前夫金志勇存在嫌疑，案发当天，金志勇还开着面包车进入本市。

金志勇在平武县经营着小饭馆，离婚后带着孩子生活，随后又娶了老婆。

这位继母心狠手辣，经常打骂孩子。

关秀英牵挂心疼，多次找金志勇交涉，要回抚养权，金志勇直接开价一百万，敲诈关秀英。

面对警方审讯，金志勇全盘道出，挟子敲诈确有其事，但是杀害前妻关秀英，他并无犯案动机。

第二层反转：高级别蔡处长杀人灭口？

死者关秀英是高档歌厅的陪酒女，迎来送往的客人不少。

但是从身旁姐妹中得知，厨师蔡杰是英姐“花钱如流水”的恩客。

而蔡杰，正是黄雀山庄后厨的一名厨师。

没想到，他一见到阿sir调查，掉头就跑，一顿追逃，将其捉拿归案，审出其参与赌球的行为，不过战战兢兢的样子，离杀人犯还相去甚远。

正困顿时，蔡杰“保护人”叔叔蔡处长露面，将小厨师保出警局。

这就产生嫌疑，一位高级别处长，为啥要掺和这么一件小事？

蔡杰不过赌球而已，犯不着亲自出马立保。

袁警官和助手细致查证，调查关秀英出租屋，又玩了一出眼镜掉包，顺利审出蔡处长同关秀英才是真正的姘头。

关秀英拿着偷拍视频敲诈蔡处长一百万（然后给金志勇），蔡处长为了杀人灭口，指使蔡杰找机会干掉关秀英，拿回不雅视频，许诺给其20万。

蔡杰胆小懦弱，不敢亲手沾血，于是找来“毒虫”徐刚，将这笔业务转手给他，许诺12万，“中间商”差价8万。

接下来就是徐刚时间。

第三层反转：边缘人徐刚谋财害命？

徐刚有着抢劫杀人的强烈动机。

身无分文，沾染毒瘾，边缘生存，为了12万杀人再正常不过。

而且离婚夫妻的女人，会计肖亚珍在返回途中遭遇抢劫，最大嫌疑同样落在徐刚身上。

因为当时的他正骑着摩托车，并且同时有马经理、李海和行车记录仪的证据。

警方火速缉凶，全城通缉嫌疑人徐刚。

而徐刚披着雨衣，在狂风暴雨中登上高楼顶层。

简单几句后，被神秘人士一把推下高楼，生死未卜。

这条线索，似乎也断了。

第四层反转：离婚夫妻掩盖撞人罪证？

袁文山同助手推演复盘，再次细细回味其中线索，嫌疑的焦点终于落到了那对离婚夫妇身上。

男人郑卫搞种植，蹲在大鹏给仙人掌浇水。

过去靠生意赚了小钱，但是沾染上赌博，落得身败名裂。

而且性情放荡，沾花惹草，甚至直接带女人回家进卧房。

这等恶行，谁人能忍？

女人肖亚珍心力交瘁，伤痕累累，全部身心投入到培养孩子，将儿子郑晓童培养得出类拔萃，品学兼优，钢琴更是弹得漂亮。

为了同男人离婚，两人也是纠缠多日，争吵不休。

心慌意乱之下，肖亚珍撞死了路人，未曾想到被关秀英亲眼目睹。

随后的敲诈搞得肖亚珍痛苦不堪。

气急之下，决定杀人灭口，以绝后患。

于是借着去黄雀山庄商谈签字的机会，将关秀英约到郊区，白刀子进红刀子出，果断了结这生死孽缘。

第五层反转：暗黑现实下温情注脚抽丝剥茧，层层迷雾剥开之后，真相就藏在片尾。

相信有经验的观众已经可以通过前述情节，推测出最终真相。

我只能说，结局段落的温情催泪，极为有效地承载起了前面这种种现实的罪恶、阴暗和苦难。

全片由此获得了打动人心的升华，仿佛是暗黑沉闷的小屋，终于被一缕阳光照亮。

无论苦难和罪恶有多么深重，正义和温暖终将会抵达。

为这部国产“恶人传”点赞，特别为了《黄雀在后》的编剧们点赞。

有幸在作为第一批观众看了清明档期的黄雀在后（the victims).冯绍峰作为刑警像线一样串起一片片拼图，尽管是主角可以发挥的空间不大。

陶虹的角色就复杂了，更容易出彩，她的略略耷拉的下嘴唇，是经历生活烟火捶打的中年母亲的底色，很自然。

以及杀人的情绪激昂处绯红的脸色。

黄觉和陶虹的夫妻档在为了同一个目标密谋杀人灭口时，颇有些中国史密斯夫妇的感觉，夫妻同心，其利断金。

这是个双导演的作品，片子讲述得不烧脑，也没有故作玄虚剪辑。

整部片子里没有人赢，都是受害者，我猜想导演的野心不止于悬疑解惑，里面还触及婚姻关系，阶层差异，未成年问题，不过这些都是轻轻掠过没有深刻挖掘。

关于最后晓童放弃出国回来自首，私心上说有点可惜，也不够彻底。

确实很顾全满足到官方，资本，观众，艺术全方面的需求。

未满十六周岁故意伤害的情节能判无罪显得有些牵强，不知有没有类似案列。

都是为了孩子，都有了各自的软肋，要钱勒索是，杀人灭口也是，这其中没有人赢。