大秦赋

关注豆瓣多年，向来只看评论不发言。

这一次，我忍不住了。

中华三千年的历史，最爱的就是秦朝。

这部剧，我等了两年。

足足两年。

刚一出来的时候，激动的告诉了所有朋友，且四处吹捧，鼓动更多好友一起来看。

但看了几集，我笑不出来了。

起初，只是以为这是铺垫，但渐渐地，我感觉不对劲了。

这他妈分明是在给我们喂屎。

导演，我很想说一句，你他妈到底研究过大秦历史吗？

研究过千古一帝吗？

嬴政！

秦始皇！

我们称之为祖龙，可见对他的推崇到了何等地步。

然而，你给我们呈现的嬴政，是什么样子的？

这种千古一帝，少年时期，怎可平庸？

骨子里的刚毅、果决不屈的精神去哪儿了？

先说格局。

从电视剧一开始，哪里有七国纷争的姿态？

服化道还算不错，可各国之间的波橘云诡去哪儿了？

俨然他娘的就是村和村之间的pk！

从华阳夫人到赵姬，成了整部剧的重头戏，甚至盖过了天下纷争的重要性。

后宫斗争是一波接着一波，涉及到东出天下的剧情，几乎一闪而过。

我可去尼玛的吧！

回到嬴政身上。

张鲁一演十三岁的嬴政，我不排斥，也不反感，可他妈从头到尾都在优柔寡断婆婆妈妈，这算什么？

中国历史上第一个皇帝，第一个大一统的帝王，就他妈这点格局？

如果秦朝历史上的嬴政，是电视剧中的嬴政，大秦早他妈被六国灭了。

智谋呢？

胆略呢？

魄力呢？

胸怀呢？

甚至，气吞天下，横扫八荒的气势呢？

都他妈被你吃了吗？

从嬴异人病危，到华阳夫人逼宫，这他妈都是什么跟什么？

偌大的秦国，宗族势力被你喂狗了吗？

嬴政第一时间跑出去认爹，又是玩的什么里格楞？

始皇帝，何其杀伐果断的一个人，何其气势磅礴的一个人，在你的眼中，简直就他妈是一个一天到晚矫情的祥林嫂！

那可是大一统的时代，那可是结束了数百年天下纷争的始皇帝，没有异常超人的谋略和胆魄，何以开创大一统的历史格局？

一天到晚，都特么是那点狗屁倒灶的破事儿。

始皇帝纵然没有亲政，但在这之前，他是蛰伏的，而不是怨天尤人叽叽歪歪的。

蛰伏你懂的什么意思吗？

少年嬴政，是一个胸怀六合八荒的天子。

撇开历史长河的神化成分不谈，这种人，从童年到少年，再到青年，是异常自信强大的。

心胸和思维非他人所能揣度，否则，怎可能御天下而统领九州四海？

嬴政在世时，天下哪里有敢造反的？

身在会稽郡的项氏一族，手底下不过两三千人，也都是有心没胆。

五次巡狩天下，无非就是碰见几个不成器的刺客，这种赫赫声威高高在上的帝王，李斯、赵高、蒙恬、王翦等所有三公九卿，都是遥不可及的存在。

本文首发于“三联生活实验室”，未经授权不得转载作者：宗城号称历史正剧的《大秦赋》播出后，豆瓣评分从8.9滑落到7.5分（截至发稿），从开播之前万众期待，到播出将近四十集，就连《大秦帝国》系列的观众也加入批评行列。

该剧的问题不是在于扭曲历史，而是它的艺术品质存在很大问题。

本篇文章，笔者将一一梳理《大秦赋》在剧本台词、结构乃至整体思路上的问题，说明它非但不是历史正剧，在艺术品质上也存在较大缺陷。

随后，我们将回溯历史正剧的过往，探明历史正剧从繁荣到衰弱，它所存在的根本局限。

某种意义上，《大秦赋》之所以能赢得如此高的关注度，首先源自《大秦帝国》系列的火爆，但更进一步在于：中国历史剧整体的低迷，造就了“蜀中无大将廖化作先锋”。

1、剧本是《大秦赋》的核心问题历史正剧这个概念从提出之日起，就经历了很多非议。

国内最被推崇的几部历史正剧，都存在大量虚构情节。

比如《雍正王朝》是改编自二月河的历史小说，《大明王朝1566》虚构了“改稻为桑”和“毁堤淹田”，近年来热门的历史剧《大秦帝国》系列同样改编自作家孙皓晖的历史小说，与真实历史有所出入。

但这问题不大，如果编得精彩、到位，观众依然会买账。

所以《大明王朝1566》赢得了豆瓣9.7的高分，《大秦帝国》的第一部《裂变》也有豆瓣9.3分的口碑，但为什么到了《大秦赋》（原名《大秦帝国之天下》），评分就出现了滑铁卢？

原因无他，正在于质量存在较大问题。

①台词本身不过关首先是最基本的剧本上。

一部历史剧的好坏，基础在于剧本水平。

《走向共和》《雍正王朝》《大明王朝1566》能成功，离不开剧本的出众，而《大秦赋》最要命的问题，是它虽然署名编剧是李梦（《大秦帝国之纵横》的编剧），但呈现效果和原剧本有很大出入。

证据就在于李梦早先出版的纸质版小说《大秦帝国之始皇帝》，这本小说就是按照剧本的结构写的，从中我们能看出李梦版剧本的大致模样。

但对比电视剧的台词，李梦的剧本显然更加典雅、克制，而电视剧的台词不但过于白话文，而且缺乏韵味，折损了剧作的历史质感。

相比之下，在电视剧中，观众能看到的“雷人台词”笔笔皆是，这些“雷人台词”的普遍特点是：表意直白、腔调别扭，且不符合当时历史语境下的逻辑。

比如：剧中的秦始皇嬴政亲口说：“寡人绝不要做第二个昭襄王。

”但无论是历史，还是原著小说，秦王政对爷爷秦昭襄王都非常尊敬，秦昭襄王在位期间，秦国国力也蒸蒸日上，因此剧中出现这段话，既不符合历史语境，也不符合嬴政这个人的特点，属于修改李梦剧本的编剧“魔改”。

类似的例子还有很多，再举一个观众普遍吐槽的段落，剧中，咸阳传出流言，说秦始皇嬴政是吕不韦的儿子，嬴政知道后，私下找到吕不韦说：“你若是我的生父，我愿意跟你一起离开秦国，愿意跟你浪迹天涯！

”且不说在一部标榜历史正剧的作品里，大肆渲染野史内容就折损了严肃的质感，即便加入这段，台词也可好好斟酌，而不是现在这样古风无存，留下一股《还珠格格》琼瑶剧的气息。

在一部历史剧中，台词照顾观众而改得白话文，这当然是没问题的，但怎么把白话文写得精彩、有韵味，这才考验一个编剧的功力。

举一个正面例子：在历史剧《大明王朝1566》中，刘和平写的白话文是这样的：“古谚云‘圣人出，黄河清’，可黄河什么时候清过？

长江之水灌溉了两岸数省之田地，黄河之水也灌溉了数省两岸之田地。

只能不因水清而偏用，也只能不能因水浊而偏废，自古皆然。

这个海瑞不懂这个道理，在奏疏里劝朕只能用长江而非黄河，朕岂可乎？

反之，黄河一旦泛滥，朕便治理，这就是朕为什么罢严嵩杀严世蕃等人的道理；再反之，长江一旦泛滥，朕也要治理，这便是朕为什么要罢黜杨廷和、夏言，杀杨继盛、沈链等人的道理。

比方这个海瑞，自以为清流，将君父比作为山，水却淹没了山头，这便是泛滥。

”你会发现，《大明王朝1566》的台词不是文言文，而是让今天人看得舒服的白话文，但它同样能古意黯然、微言大义，相比之下，《大秦赋》的台词到目前为止都没有令人称道的地方，不仅表意直白，在输出价值观时也空洞造作，犹如中学生写的军训心得体会。

所以首先在台词上，《大秦赋》就不过关。

其次是剧作结构上，《大秦赋》也出现了很大问题。

②结构主次不分：宫斗戏、言情戏喧宾夺主一部历史剧能否雅俗共赏，剧作结构起到关键性的作用。

成熟的剧作结构不仅能让观众很快明白主次矛盾，而且能将历史变得生动，使观众看得津津有味。

比方说《大秦帝国之裂变》的结构就很清晰：商鞅变法，秦孝公开启秦国质变的序幕。

秦孝公和商鞅这一对君臣就是当仁不让的主角，而围绕变法产生的冲突，就是剧作的主要矛盾。

又比如《雍正王朝》，同样是讲改革，分成两大部分：九龙夺嫡和雍正革新。

九龙夺嫡引出整个王朝的危机，衬托出雍正改革之艰难。

雍正革新就是解决问题，深化观众对雍正这个主角的理解和同情。

即便是没看过史书的人，对这部剧也能很快明白。

反观《大秦赋》，当观众满心期待看到秦国东出、统一六国时，它呈现的是什么呢？

这部剧除了开头几集辛柏青饰演的秦庄襄王戏份较为出彩，等到庄襄王下线、少年嬴政即位后，该剧的主线就放在冗长、拖沓的秦国宫斗上，其中夹杂了“霸道总裁爱上我”式的言情、王室内部的暗恋与争斗，两集可以说完的剧情，硬生生拉长到四十集。

而秦灭六国的剧情，仅仅在五十集之后才姗姗来迟。

在嬴政的成长生涯中，吕不韦干政、嫪毐与赵太后淫乱的确是两个重要事件，但是如果仅仅浓墨重彩地渲染秦国宫廷内部的斗争，而没有将视野拉长，着眼在秦国和六国的长期博弈，那么整部剧非但在格局上变小，在结构的主次上也会出现问题。

说到底，观众的主要兴趣在秦国统一，絮絮叨叨讲秦国内斗，以及秦始皇的爱情，并不足以留住观众。

更何况，这部剧呈现出的宫斗水平远远不如《甄嬛传》。

《大秦赋》前四十集，宫斗剧情多过六国戏，网友惊呼：“赵王都比嬴政专心搞事业！

”如果，《大秦赋》能把言情搞得像《大明宫词》那么悲怆动人，观众也可以接受，可它能力上达不到，一部历史正剧，愣是拍出了老套偶像剧的质感。

试问，观众冲着秦灭六国点进来，看到的却是注水猪肉一般的剧情和充满帝王意淫的言情戏，焉能不感到失望？

而在大量宫斗、言情戏的挤压下，六国戏分大量缩水，战国末期六国的几大重要人物，例如信陵君魏无忌、赵国大将李牧、楚国名将项燕等，都被呈现地浮光掠影，令观众无法深刻感受到人物的魅力。

一部历史正剧，不给予反方足够尊重，正方的胜利也就显得浅薄。

秦国一统天下的过程，其中的艰险、复杂，必须是在对六国有丰富呈现的基础上，才能表现出来的。

而当《大秦赋》选择丑化、矮化六国，秦国一统天下的胜利，也就变得不再那么令人动容，而像是一盘冗长的流水账。

③人物选角和服装上也令人遗憾本来，如果剧本到位，主角选得一般，服装跟当时的朝代不符，观众也是可以忍受的。

中国历史剧，没几部服装选得正确，就连被称作历史神剧的《大明王朝1566》，服装也是错的。

但如果剧本不行，人物选角和服装就会像连环暴雷，一个个拉低观众的容忍程度，《大秦赋》就是一个典型例子。

该剧的主角毫无疑问是秦始皇嬴政。

所以嬴政由谁出演，决定了这部剧的主线能否撑住。

但张鲁一再怎么努力，都不大符合嬴政的气质。

尽管有人找出当年《史记》对嬴政外形的描述，声称张鲁一比较贴和嬴政的外形，但细看表演，张鲁一更多是演出了一个少年君主的鲁莽、意气、野心，却没有演出嬴政这个千古一帝给人的强大压迫感。

嬴政之所以令人震慑，是因为他是中国历史上的第一位皇帝，在他三十岁的年纪，就完成了肃清政敌、统一六国的大业，这样一个君主，没有强大的驭人之术是办不到的，但张鲁一本身气质就不是这个感觉，加上尴尬的台词，就离阴鸷雄猜的帝王更加遥远。

相似的问题出现在朱珠饰演的赵姬上。

朱珠柔媚有余，王后之气不足，让她演嬴异人的妻子、未来秦国的太后，怎么看怎么不像。

加上朱珠演多了现代职场剧，对历史剧涉猎不深，她在《大秦赋》中的台词和表演习惯，其实还是有明显的现代剧痕迹。

至于该剧的服装，只能用偷懒二字形容。

有心人只需要查一查《大秦赋》和三国古装戏《军师联盟》的服装相似度，再对比《大秦帝国》系列过去的服装风格，就知道问题出在哪里。

说到底，这部剧的核心问题在于剧本，剧本被“魔改”，导致语言、结构和人物逻辑都出现了问题。

而当剧本不行，人物和服化道问题也就无法被掩盖。

《大秦赋》标榜自己是历史正剧，最终却是既不尊重历史，也不是历史正剧，在艺术品质上也存在较大问题，纵然是昔日歌颂“纠纠老秦，共赴国难”的观众，在看到这样的作品后，也只能黯然叹息。

2、《大秦赋》的深层次局限，也是帝王戏的根本问题剧本的失败导致了《大秦赋》评分的高开低走，但即便《大秦赋》解决了上述问题，笔者依旧认为：《大秦赋》乃至整个《大秦帝国》系列有很大局限。

《大秦帝国》系列是好剧吗？

当然。

但如果说这个系列是历史剧中的顶尖之作，我会持否定意见。

因为在这一系列以君主/帝王为主角的作品中，我们看不到深入的对统治阶层的反思，也看不到天下百姓的真实境况，我们看到的是群雄逐鹿的刀光剑影、诸侯变法的艰辛坎坷，还有一个个杀人如麻的君臣，如何以耀眼的地位出现在历史中央，但那些苦难的百姓——历史上跟我们更相似的平民，却在一出出帝王戏中缺席或者边缘化，而这不仅是《大秦帝国》系列的问题，也是二十年来，以帝王为主角的中国历史剧的固有局限。

早在上世纪九十年代，《雍正王朝》就拉开了对皇帝歌功颂德的序幕。

那时候历史剧的高频率台词是：“为什么他们都不理解朕？

”学者秦晖在当时写道：“号称‘历史正剧’的《雍正王朝》，它以大投资、高档次、权威参与、台长制片、‘大片’派头、‘主旋律’驾驶、舆论宣传加上市场炒作，掀起了空前的‘雍正热’。

”然而，“电视剧中的雍正与二月河小说中的形象已判若两人，而与历史上的雍正更是相差万里……”《雍正王朝》在当时的热度，以及它歌颂君王所引发的舆论争议，屡屡见于学者的回忆。

北京大学人文特聘教授戴锦华曾说：“90年代中期，我有一个非常清晰的印象，有一次一个很着急的事我打电话给李陀先生，李陀先生说过半小时再打；我转而打给汪晖先生，汪晖先生说过半小时再打。

等我们再见面，我知道他们都在看《雍正王朝》。

”在一次名为《复得的和复失的：历史与文化记忆》的演讲中，戴锦华继续提到：“《雍正王朝》热播期间，导演曾说，‘这部戏我没想说别的，只想说一件事，当家难呐！

’这让我感到非常震惊，因为在我整个成长，甚至直到死亡的过程中，我从来没有想过，要站在当家者的角度去体会当家有多难；相反，我想的永远是像我一样的草民在种种权力的挤压下生存得有多难。

我受到的所有历史教育都是要教人倾听历史的无声处，而不是倾听大人物的洪亮言说。

”围绕《雍正王朝》展开的争议也暴露出历史正剧的尴尬。

它们名为历史正剧，实为以帝王为主角的历史传奇剧。

在中国，被称作历史正剧的往往是在主流平台播出，具有政教宣传意味的历史大戏。

从《雍正王朝》《康熙王朝》《乾隆王朝》的“清朝三部曲”，到《汉武大帝》《贞观长歌》《大秦帝国》这样的君主大戏，它们不乏对君主的歌功颂德，而朝堂之外的存在却被边缘化。

这不仅暴露出创作者在剧作上的偷懒，也体现出历史剧长期存在的局限：依旧是从君主或士大夫的角度想问题，而没有站在批判封建王朝的高度上。

当奋六世之余烈的秦国成为正面的主角，六国子民的牺牲就都成了历史车轮碾过的灰尘。

从《大秦帝国》对赳赳老秦的歌颂，到《清平乐》的盛世图景，大国崛起、天下太平，依然是中国历史剧最着力描绘的图景，而对统治者的歌颂、对权力中心的渴望，是一部部历史剧难以掩饰的狂热抒情。

3、历史剧也曾有过反思时刻，但戛然而止曾经，中国并非没有反思封建王朝、揭露出帝王社会“吃人本质”的深刻作品。

例如《走向共和》《大明王朝1566》《大明宫词》，它们都对帝王社会的弊病进行了深入的反思。

那是在千禧年初中国文化风气相对宽松的年代。

历史剧以改革和反思作为基调，一度呈现出了难得的对帝王的批判。

比如在《大明王朝1566》中，主人公海瑞不再是一个维护君父的封建官僚，而是一个勇于把矛头指向皇帝的勇者。

他“严党要参，皇上要谏，致君父为尧舜，免百姓之饥寒。

君为轻，社稷次之，民为重。

”所以他敢说：“历来参劾严党者都因牵涉皇室反罹其祸。

我看恰恰相反，就是因为他们只敢参严不敢直言天下之大弊，才使得严党能够藏身大弊之后肆行贪墨而不倒。

天下大弊不革，倒了一个严党还会再有一个严党！

”《大明王朝1566》象征着当年历史剧的高峰，但该剧在湖南卫视播出后收视惨淡，宣告了中国历史剧黄金时代的结束。

在那之后，中国古装剧的主流变成了宫斗和言情，很多剧说是历史剧，实则是打着历史幌子的古装言情剧、宫斗剧。

陈宝国、张志坚、黄志忠、王绘春等历史剧演绎的高手，更是一度无历史剧可演，辗转到其他剧种。

2008年以后，历史正剧进入漫长的衰弱和转型。

经济危机、审查压力、网络对电视的冲击，以及历史剧制作成本的高昂，让其陷入低谷。

与此同时，业内也面临一个优秀历史剧作者难产的问题。

历史剧，导演和编剧是核心，其中编剧更是重中之重。

《大明王朝1566》《北平无战事》《人间正道是沧桑》等历史剧都因为出众的剧本而打下基础，但中国编剧在业内的地位却并不高，历史剧编剧面临了人才匮乏的状况。

一个优秀的历史剧编剧，需要拥有扎实的历史、政治、经济和文化知识。

深刻的历史剧不只是隔靴搔痒，它还有对一个朝代政治秩序的理解。

中国懂写历史戏的编剧太少，那种既懂历史，又懂艺术，还能拐着弯把话说透了的，那更是少之又少。

这些原因加起来，导致了深刻的电视剧变少，深刻的历史剧，更是一年难出一部了。

所以这个年代的历史剧迷，很难有不怀旧的，当年，很多演员拍完《大明王朝》，都说像做了一场梦，很久没缓过来，如今，这种梦一般的、锥心刺骨的历史剧，市面上基本拍不出来了。

中国的历史正剧从年年出精品，变成了两三年才出一部大制作。

以至于今年《大秦赋》刚播出时，很多剧迷才会感慨：“终于有一部能看的历史正剧。

”正是因为历史正剧衰落了，《大秦赋》才能堂而皇之标榜自己是历史正剧。

可是即便不衰落，历史剧的问题依旧是存在的，那就是津津乐道于统治阶层的斗争，却对底层的苦难缺乏共情，歌颂杀人如麻的君臣，却拒绝给盛世蝼蚁更多笔墨。

张鲁一的演技就没有，一个七老八十的人演十三岁的二十岁的嬴政，真是不堪入目，亮瞎狗眼，还有哭戏，哪馒头皱纹，真是无敌的又老又丑，简直是恶心它妈给恶心开门，恶心到家了，张鲁一一点自知之明都没有，导演选角也是胡乱选，中国就没有年轻演员吗，非要选个又老又丑的家伙演秦始皇，丞相吕不韦的角色相对就好很多

看到第十二集。

不看了生气了，砸手机。

(真的砸手机了，还好没坏)三星给演员演技、服化道等等扣掉的两星我也不知道是编剧的锅，还是导演的锅。

我很少追剧，但是每次追剧看到一些弱智桥段我都会生气。

这次砸手机真的是，最气的一次。

我说说为什么，一开始我觉得这是一部好剧、期待满满:演员演技在线、服化道符合历史、场面宏大。

这么多优点我为什么还气的砸手机呢？

气归气，但是这部剧还是比绝大多数的历史剧靠谱、良心，我主要是恨铁不成钢。

我也不知道是导演的问题还是编剧的问题，一上来我就觉得台词有问题，怪怪的，我说不上来为什么，但是前面几部就没给我这种感觉，我觉得这个是小瑕疵，也就没太在意。

但是到了第七集、第八集，我就有点不想看了，我发现他们智商、情商太低了，做的一些行为举动，无法让我相信这是一个太子该做的，一个秦王该做。

随随便便的就当上太子了，几句话就把计谋实施完了，几句话就做了重大的决定了。

未免太草率了吧。

小孩子过家家都比你更认真。

我强忍着看到第十一集、第十二集。

嬴政居然那么冲动，当众杀人。

说是说别人侮辱他母亲，他要保护母亲，他难道不知道，他只有当上太子，当上秦王才能好好保护身边的人吗？

秦始皇的城府和智商就这么低？

而且还问和吕不韦你是不是我爹，是我爹的话我们就私奔吧。

笑死了我又忍了看就一会儿。

赢异人被嬴政气的半死，回到王宫之后，想交代后事，却被太后把控了局面。

这个时候我就爆发了。

砸手机了。

我心里一万头羊驼奔腾而过，这秦王是弱智吧，吕不韦也是弱智吧？

当了三年的秦王，你傻就算了，吕不韦也是傻子吗？

身边亲信、眼线都没有安插吗？

这点事情都不懂，你们不是弱智谁是弱智？

而且公子溪进宫和弟媳说的那些话看着不尬？

砸完之后就后悔了，何必呢，捡起手机一看，还好没把手机砸坏。

我真的非常生气，好不容易遇上一个演员演技在线，服化道还原历史，场面宏大的历史正剧，却因为导演编剧拖后腿，搞得不成样子，我觉得真的特别可惜。

唉，还好《国家宝藏》第三季来了。

我还是去看《国家宝藏》吧。

看完之后把《大秦帝国》第一部第一部再刷一遍。

关于秦，有两个最重要的事实。

第一，它是一个残暴的国家。

第二，它也确实为后来的大一统开辟了道路。

大一统的帝国好不好？

这是一个价值判断。

你可以认为好，也可以认为不好，都没有问题。

如果认为好，那么秦当然就有它的历史贡献。

但是你不能用这种贡献来抹杀它的残暴，否认它给当时人民带来的可怕灾难。

拉长时间段看，一个残暴的事物也可以产生正面影响。

如果你是历史学家，分析这种影响是没有问题的。

但是谁有权利美化这种残暴？

谁有权利无视那些死亡？

在漫长的历史中，“暴秦”已经成为了一种文化符号，它象征着对生命的屠戮，对个体的压制，对自由的摧残，而“刺秦”则象征着个体对暴虐的反抗。

导演把这个文化符号颠倒过来，“刺秦”变成了“颂秦”，就是在拿普通人的道德观在开玩笑。

如果说为了一个宏伟的目标，牺牲千百万人的生命也是值得的，可谁能看透几百年后的变化？

秦始皇自己都看不透啊，他自己千秋王朝的目标就落空了啊。

只有那些死尸是真实的，只有那些鲜血是真实的。

在真实的历史上，没有人颂秦。

只是他们没有料到：两千多年后，会有一些导演替他们颂秦，替他们安排从楚国逃到秦国的路线。

大秦赋就是为暴力大一统和极权专制主义洗地、背书、唱赞歌的灵魂蛊毒，必须让我们的年轻人知道这一点，使他们增强抵抗毒素侵蚀的免疫力。

（本文首发幕味儿微信公众号）我们对历史剧期待什么？

史书惜墨如金的记述是骨架，文艺创作者以现代人的现实观照和想象力往其中注入血肉，相隔千年的人物因而有了灵魂，历史事件的逻辑也由是明朗，因而金声玉振，芙蓉泣露。

我们想看活生生的人，以及他们如何生存，如何在互动中构建了一个个历史事件。

合情合理、逻辑通顺是我们的期待。

金手指和玛丽苏不应属于历史剧。

历史本身就是最好的剧作家。

这是《大秦帝国》系列前三部广受好评的原因，也是第四部《大秦赋》引起争议的原因。

（省略两段讲前三部一波三折的）（省略几段讲开头还行的，可在分割线后看到）但随着剧情渐渐推进，问题暴露出来了：剧情注水，逻辑不通。

我们无从得知是为了注水而逻辑不通还是因为不通而显得注水。

前两部均在40集左右讲述了20多年内的事，第三部则以40集囊括了秦昭襄王超长待机的50多年。

而《大秦赋》的体量达到了惊人的78集。

但篇幅长不是原罪，剧本混乱、自相矛盾才是大忌——如第二集公子傒闯国狱被拦住，要开打时说私斗可耻。

这里呼应商鞅变法的规定（请自行默念第一部商君那句“私斗可耻”）。

之后公子傒悻悻离开。

这个细节似乎说明秦法对王公贵族也有较强约束力。

但之后我们会发现，公子傒还将无数次跳出来争权又无数次因为经不住推敲的原因（如赵姬几句话的劝说）铩羽而归。

对比第二部结尾，惠文王嬴驷深知季君的危险，但为了稳定危机四伏的局势保证他死后顺利过渡，还是隐忍不发。

历史告诉我们，夺储是你死我活的事，无论如何蛰伏谋划，一旦动作失败，不可能全身而退删号重来。

而《大秦赋》里的公子傒却能一次次妄动后继续妄动。

阵仗不小，逻辑不妙，仿佛只是为了设置一个个小波折而过家家。

（省略两段讲秦楚关系的，可在分割线后看到）而编剧对于王-太后关系的狭隘想象，随后由嬴政一句惊掉下巴的“寡人不做第二个昭襄王”暴露出来。

昭襄王-宣太后，庄襄王-华阳太后，嬴政-赵姬这三对母子在这里被简化为同一种抽象的“太后独揽大权”关系，历史剧的外衣之下悄悄潜入了宫斗剧的内核。

我们从宫斗剧那里期待爽。

但我们对历史剧期待更多。

以秦武王嬴荡举鼎绝膑而死这一历史事实为例：《芈月传》里的嬴荡是个被母亲宠坏的蠢萌大胖子，自不量力举鼎而死。

这样单薄的人物是为了给大女主芈月开金手指。

而《纵横》里的嬴荡固然也有勇武好斗的一面，其举鼎却是政治行动——展现实力，震慑六国。

而其临终前的“得游巩洛，死生无憾”一语，更令这个出场没几集的过渡人物有了灵魂。

笔者认为，《大秦帝国》系列里，创造得最好的人物，是第二部《纵横》里由富大龙饰演的秦惠文王——这位秦孝公后承前启后的秦王，在《史记》里着墨不多。

仅有的记述也以攻伐和外交为主。

而《纵横》里则赋予了他完整的人格：为缓和新贵旧老间的矛盾而车裂恩师商鞅，两情相悦的王后在新婚当日刺杀自己，兄弟情深的弟弟嬴华战死，心有灵犀的宠妾芈八子也被迫离秦出质。

在秦国一步步强盛起来时，他作为一个人也逐渐被孤独吞噬，煎熬于仇海，最终疯癫而死。

“未见君子，忧心如醉”。

而《大秦赋》的核心人物秦始皇则出现了偏差。

播出以来，先是40岁的张鲁一出演13岁的少年嬴政的形象偏差为人诟病，随后“要和吕不韦浪迹天涯”这一桥段更令人大跌眼镜（当然，这个锅可以推给编剧）。

其实，秦始皇的形象不只有一种。

《秦颂》里那个用权力机器绞杀了六国也无情绞杀了挚友和爱女的秦始皇（姜文饰），《英雄》里那个以血止血心怀天下的秦始皇（陈道明饰），还有最近被网友们疯狂怀念的《秦始皇》里阴鸷又激昂的少年嬴政（翁斐然饰），他们代表了秦始皇这个人物和这段历史所能被投射的丰富可能性。

但《大秦赋》里的秦始皇，到现在为止还是个性格模糊的角色。

他一会儿是因为宫中流言而崩溃要和吕不韦浪迹天涯的脆弱少年，一会儿是胸怀大志的激昂少年，一会儿是因为母亲受辱而暴起杀人的暴走少年——仿佛第一集还强调的秦法成为一纸空文。

这是现在流行的套路——主角一定要经历磨难了解父母苦心从中二少年成长为五好少年，至于他的名字是秦始皇还是宋仁宗，并不重要（是的，《清平乐》里的宋仁宗也是这个套路）。

《大秦赋》播出时，微博曾放出一张秦孝公（侯勇）、秦惠文王（富大龙）、秦昭襄王（张博）和秦始皇（张鲁一）“七世同堂”的宣传物料。

这张合成图中，秦孝公持重而望远，富大龙意气风发、气吞山河，张博隐忍老辣，到张鲁一这里，画风突变，仿佛一位慈祥地主。

他中气不足的台词和波澜不惊的眼神，在三十集后，依然让人很难分辨他饰演的嬴政是几岁了。

而《大秦赋》里其他演员的表演都可圈可点：辛柏青饰演的嬴异人堪称是对庄襄王这个在位仅三年的“背景板”的一次正名。

以往影视作品中他总被一笔带过，甚至写成见色起意被吕不韦玩弄的可怜虫。

《大秦赋》里把他刻画得持重、隐忍和深情。

段奕宏饰演的吕不韦则活脱脱是奇货可居的投机者嘴脸。

在听到继位仅三天的安国君去世的消息时，他在几秒钟内演出了震痛、狂喜继而掩饰三个层次。

这也是近年来历史剧普遍掉入的陷阱：用心的服化道、若干演技精湛的戏骨，燃烧的经费，和一个差强人意、时而七零八落的剧本。

《大秦赋》剧本的问题是，它努力想要回答“为什么是秦国”的问题，却忽略了情节的合理性和人物的完整性，最终呈现的效果是：在内部，中二少年嬴政被教做人，在外部，凡是秦人都深明大义。

《大秦帝国》系列之所以广受好评，是因为它其实讲的是一段“我们眼中的秦史”，是当代对“崛起”的想象。

秦孝公的变法图强，商鞅的以身殉法，张仪的士为知己者死……都投射了我们对于现实的想象和期待。

也许历史上的张仪、苏秦只是逐利的纵横家，但不妨碍观众欣赏《纵横》里张仪因知遇之恩而生得一身“魏皮秦骨”。

而六国君主也不会被贬低——敢出阴招但嫉贤妒能终于人才尽失的大魏王，认清现实仅图百姓安居不做他想的“棋王”韩王，励精图治胡服骑射的赵武灵王……每个人的每桩事都有其自洽的动机，而又有其不得已之处。

在这些行为的合力之中，有了这段“奋六世之余烈”的故事。

“敬这大争之世，敬这小酌之时。

”——我们观看一段荡气回肠的历史，然后回归琐碎的现实生活。

而《大秦赋》对这些复杂性的宫斗剧式的简化，不禁令人怅然。

——以下为开播第一天的细节整理，之后越来越差就弃剧了——邯郸之围，攻城战展示了守城方如何用投石机对投石机，战车如何倒进壕沟，攻城塔如何被守城方用绳子勾上去然后拽倒，而非一般电视剧里的攻城场景——无脑冲无脑爬无脑被射下。

赵国胡服骑射，秦赵军事水平领先其他五国多矣。

公子异人出逃被追杀一段：骑射手环形阵。

吕不韦中箭后查看箭，发现是标准化生产，箭的三个部分都有统一规格，可以更换零件，于是断定为秦箭，继而判断是秦宫内的对手派人追杀。

《复活的军团》里详细讲解了秦在武器生产方面的标准化程度，这是其他六国无法做到的。

公子傒随身的戈，仔细听每次落地和使用都有沉甸甸的声音，参考老三国里凤仪亭一段董卓用方天画戟扔吕布扔到廊上的声音。

剧组有心了。

雪山镜头：长安八景——太白积雪六月天。

赵国火德，着红。

秦人着黑衣等就不提了。

——第二集——公子傒闯国狱被拦住，要开打时说私斗可耻——商鞅变法的规定（自行默念第一部商君那句“私斗可耻......”）。

之后公子傒悻悻离开，说明秦法对王公贵族的约束力。

异人拜见华阳夫人，先唱楚曲以讨好，是因为华阳夫人的楚国背景。

——秦楚关系（外交和内政互相影响）是秦统一过程中很值得玩味的一个方面，昭襄王之母芈八子是楚人，昭襄王后也是楚人，安国君的华阳夫人也是楚人，一般猜测史书中毫无踪影的秦始皇皇后也是楚人，并因此从史书中消失。

第三部《崛起》中也涉及到秦楚关系：昭襄王在范睢的提议下让王后（楚人）所生的倬太子出质魏国，结果死在那里，可以视为是昭襄王翦除宣太后势力的一个操作。

TBC

大秦赋原剧本，作者李梦，大秦帝国之纵横的编剧，剧本台词文白得当，富有诗意与美感。

大秦帝国之纵横 (2013)9.32013 / 中国大陆 / 剧情 历史 古装 / 丁黑 / 富大龙 宁静三部中最喜欢的一部本剧编剧是挂名李梦，大家不要攻击他，是片头的三个新编剧瞎改剧本。

这部剧简直太烂了，高开低走成这样，卧龙凤雏都救不了这部剧，当初我还在洗，现在我真的洗不动了。

图片全部来自微博国际版 weibo.com

敬这大争之世，敬这小酌之时

这台词，纵横的感觉

文白得当

演员除了朱珠都很好，不用评价！

说一说剪辑吧，目前来看，剪辑很多地方都不顺，到底是为了xx而主动阉割，还是其他原因？

剪辑太烂了！

1，经常出现没有头脑、逻辑、跳戏的画面。

比如朱珠几次和吕不韦的对话，就硬插进来，很明显暗示一下两个人有一点啥，但是拜托，能稍微有点逻辑顺序和注意微妙吗！

比如突然插播一下次要人物赵国公子要娶妓女的戏，就很突兀啊！

突然一下大将军就愿意支持吕不韦了，他们到底在府里谈了什么呢？

2，明显删除了一些内容，但是又不删干净比如在稷下学宫，吕不韦手下到底怎么去闹了，需要负荆请罪呢？

他跟李斯怎么认识的，怎么结的梁子，为什么都没有呢？

比如赵姬在赵国，到底是怎么居住的，那个小女孩为什么跟他们在一起，当初是怎么被平原君捉住的，那一段我无语了，平原君发现孩子死了，然后就走了？

然后在一堆守卫面前把孩子救活了，没人告诉平原君？

师傅就把两个人接走了？

那你们在狱中受的苦是为什么？

突然一下平原君就决定不关你们了？？？

突然就变成一种可以不用坐牢的生活了？

前言不搭后语好吗！

明显有情节被减掉了！

观众可以想象，但是这明显不是合理的设计，而是没头脑的剪辑，你要不然就剪干净，不要出现明显的突兀，要不然就把事情前因后果讲出来。

比如吕不韦手下和李斯那一段，你要不就全剪掉，不要出现负荆请罪，要么就讲明白为什么负荆请罪，ok？

3，很多人物强行降智，根本不符合逻辑就开头把异人藏在咸阳狱中那一段，我尴尬癌都快犯了！

这合理吗！

一堆人就这样闯进大狱，大狱守卫这么薄弱，一个小官能够和太子长子撒泼耍横，然后太子长子还一直迎合，这？

智商呢？

这一段侮辱了吕不韦和所有观众！

另外，我想说，这部戏很多地方不如前几部逻辑顺畅，有些地方让人感觉【就这？

】我合理怀疑剧本有问题，或者剪辑有问题！

并不意外，从开播的8分+到现在的7分多，《大秦赋》的口碑出现了一些下滑。

对于一部78集的古装历史剧来说，后期剧情疲软似乎成了某种通病，但即便如此，制作方的诚意依然值得肯定，毕竟在这个都市言情、玄幻仙侠题材大行其道的时代，还肯埋头拍无流量历史剧的团队已经不多了。

从《大秦帝国之裂变》到完结篇《大秦赋》，一路坚持下来真的很不容易。

《大秦》系列剧拍了十多年，终于等到了秦灭六国，天下归一的重头戏。

等了两年，看嬴政长大成人统一六国，网上真假消息满天飞，以至于真的要播的时候我还感觉挺不真实。

名字也改成了《大秦赋》，不知道是因为审查还是什么原因，但是考虑到这一季天下一统的剧情，我觉得用《大秦赋》这个名字反而更有意境。

你得知道，如今拍一个严肃的历史剧到底有多不容易。

制作方不去迎合大部分的受众和市场，没有拍什么二十不惑、三十而已、四十正好、五十还行，甚至有点反其道而行之那味儿，肯定不是奔着圈钱去的。

抛开其他那些复杂的因素不谈，大秦从第一部到第四部，要讲述清楚从七国割据，到后面秦始皇统一六国这条纷繁复杂的情节线，从制作方决定要做这件事儿开始，就已经是非常不容易了。

虽然但是，《大秦赋》总是免不了和前三部高质量高完成度来比较，看到豆瓣上很多人说剧情拖沓，他们可能是想尽快看到后面大一统的爽感剧情，但其实，从嬴政出生到他亲政，《史记》中有49行的描述，而他灭六国的内容只有37行，那能说《史记》拖沓吗？

一方面，先秦史料记载太少，这就为编剧改编带来了不少难度；另一方面，观众也要考虑到秦灭六国涉及到大量的战争戏，指望着这样一部不怎么赚钱的古装剧呈现大量的战争戏，难道让导演编剧集体卖肾吗？

其实从《史记》记载的详略倾向就能看出，在嬴政一统六国前，当上秦王和亲政才是难上加难的事，那些说剧情拖沓的观众，可能根本没有意识到，灭六国的准备比灭六国本身更重要。

这个准备的过程是一代帝王生理心理都更成熟的过程，是从年少质赵的蛰伏，到秦王登基的雄心，到夺权亲政的沉稳，这一路的心态和思想的变化，才是《大秦赋》更想向我们传输的东西，一代帝王的成长史本身，比他剑指六国的打打杀杀更有内涵。

除了节奏，《大秦赋》对人物的塑造也非常不容易。

我们提起嬴政，提起吕不韦，提起李斯，都能侃侃而谈他们的丰功伟绩，但我们往往会忽略，他们其实也是个有血有肉的人。

《大秦赋》几乎对于每个人物的塑造我都非常喜欢和认同，甚至包括一些配角，他们的言行也非常符合各自的身份和立场。

历史上的庄襄王嬴异人，与嬴政相比对他的描述不费什么笔墨，但是前几集对他的描述，让不少观众对这位秦王有了新的认知。

他遥拜咸阳，为了家国忍痛不救妻儿，甚至替吕不韦挡剑，接受华阳太后的安排娶了并不爱的韩霓，这些都将嬴异人这个角色塑造得非常饱满。

吕不韦也不仅仅是一个奇货可居的奸商，他散尽家财为嬴异人，他对华阳太后阐述自己希望天下一统的雄心大志，各种微妙的小表情都让我觉得，这些确实是真真切切活生生的人，他们既然能在历史中的某一页散发光辉，那他们的人生也必然如此精彩。

所以我觉得大秦里的大部分演员都很好，相比起其他剧的演员更好，只有把生命注入进角色中，观众才能相信这个角色原本就是这样的。

一部剧每个观众的评价不同这没什么，《大秦赋》本身也确实有一些不合理之处，可能呈现的效果并不尽如人意，但是还是希望大家看剧的时候能沉进去，不要拿速食剧的标准来看待它，也不要拿史诗电影的标准来苛求它，毕竟《大秦帝国》系列结束后，不知道何年何月才能再看到这样制作的历史剧。

补充澄清：我写这篇剧评的时候，只看了前面二十集左右的内容，当时觉得这部剧没有太大问题，豆瓣评分也在8分，并没有预料到后期这部剧的评分会下降这么快，以后剧评我尽量等完结再写吧，但这个真的很难，大部分人都是没看完就打分吧。

但是也就如我文中所说：“古装历史剧后期剧情疲软似乎成了某种通病”，我记得自己在看豆瓣9分+的《走向共和》《大明王朝1566》，8分+的《大军师司马懿》，也遇到了后期注水烂尾的情况，这三部高分国剧我也没追到最后。

这样的例子还有很多，比如《人民的名义》里面的配角“郑胜利”，谁还记得这个注水遭人骂的角色？

但不妨碍《人民的名义》豆瓣有8分多啊。

国产剧注水是行业通病了，这点不能否认，该骂就骂，但也不能太双标。

这种剧后半部分注水，也不能抹杀前半部分的精彩，评分我就不改了，我觉得《大秦赋》7分+的水准还是有的，5分确实太低了。

我应该庆幸改名了，刚看完第一集，就觉得哪哪都不对。

嬴异人只会大喊老婆孩子，赵姬画着韩式大平眉，是前几部的妆容不好看吗？

赵国刚败了长平之战，被坑杀了四十万精壮劳动力，男女老少脸上也没见多少害怕灭国的哀戚担忧。

穿着闪亮紫色的赵王居然敢直接下令处死秦国使者，是谁给你的勇气呢？

你就这么确定这次秦军围攻邯郸，你们赵国可以安然无恙？

吕不韦带着异人先行逃出邯郸，被守门人以没有王命不得开城门挡了回去。

但是吕不韦恰好对这个守门人有恩，于是吕不韦掏出一把剑，横在脖子上，这个守门人害怕被母亲责备 知恩不报，就乖乖地打开了门。

后来赵军追来了， 问有没有人出城门，守门人脱口而出“吕不韦”，excuse me？

明晃晃的武器，鲜艳的服装，比之前更大场面的战争场景都不是重点，重点是赳赳老秦的魂！

这部戏，没有内味儿了！

有人说这次的造型像把兵马俑拉过来了，那富大龙老师的嬴驷不是更像兵马俑？

台词太白话，不精致。

举例来说，第二部纵横的台词有偏文的地方，如张仪与犀首最后对饮的时候：“敬这大争之世，敬这小酌之时。

”极简概括又令人唏嘘；篇白话的地方有惠文王嬴驷贯穿全剧的“先生教我！

”，把一位求贤若渴的君王极好地展示出来。

更不用说张仪与惠子的大段辩论，令人慷慨激昂。

第三部崛起的霸气：稷儿老年时与父王嬴驷的对话，更是说尽了老秦人东出一往无前地决心，振奋又有些心酸。

我从2009开始追裂变，到今天11年了。

大秦赋作为大秦帝国系列的最后一部，换了导演，换了编剧李梦老师，留下的不知道还有些什么，或许就当最后一部，没有开拍吧。

（如果后期张鲁一老师的嬴政能立起来，那我再来修改答案）