灾难艺术家

　　二刷《灾难艺术家》，毋庸置疑，是我的top 10。

tommy在荧幕上真诚地展示自己，以一种笨拙，夸张，声嘶力竭，甚至莎士比亚的方式。

每一句台词，每一个调度，每一个分镜，都是花心思的，属实他最最想要观众看到的真实表达。

　　真诚，严肃，正经的产物，看起来笨极了。

可谁像他一样，能那么勇敢的展现最真实的自己呢？

声嘶力竭也好，傻笑也罢，烂台词，甚至连自己的屁股，都自以为是的展示出来，不矫饰，不做作，全都是他发自心底的那份最想表达。

　　即便是钝的，却让人耳目一新，和好莱坞格格不入。

不千篇一律，不落窠臼。

史无前例的真诚，灾难，又艺术。

　　好笑的是，tommy看到观众调笑他的诚意之作，就联想到观众们否定了他，他难过极了。

　　更好笑的是，这么一部脱俗的烂片《room》，被观众们真实的喜欢着。

　　有人总是拿《逐梦演艺圈》和《room》比，没什么可比的，同是拍烂片，相较于tommy，毕导更像是老师，热衷旁观调教的那个。

《逐梦》里的主角，即便有毕导自己的影子，那也是个帅帅的，美美的，俗套里，千篇一律的主角呀。

　 tommy更像马景涛，谁不爱咆哮呢？

　 有的真诚是艺术，有的真诚是真土啊。

在去年的奥斯卡上，除了曝出多年难得一遇的话题赢（乌）家（龙）《月光男孩》，还有其背后一鸣惊人的独立电影公司A24。

这家成立于2012年的发行公司，以其独到的选片眼光迅速进入大众视野，风格迥异的众多中小成本电影不胜枚举，2015年以《机械姬》和《房间》首次杀入奥斯卡角逐，并在次年以《月光男孩》赢得首座最佳影片。

2017年，除了在颁奖季备受瞩目的《伯德小姐》，另一部不可忽视的电影作品，就是《灾难艺术家》。

要讲《灾难艺术家》，就不得不提到其原型电影，拍摄于2003年的，另一部堪称惊世之作的《房间》。

由托米·韦素自编自导自演的这部电影堪称一代奇片，说它是当代烂片界的《公民凯恩》也毫不为过——糟糕的剪辑，超越下限的演技，莫名其妙的特效和情节，以及自我意识过剩所导致的惺惺作态，在互联网时代的发酵下，终于熬成了一代Cult经典和无数meme的灵感源泉。

而与表面上的糟心相比，《房间》给观众的心中留下了巨大的问题——幕后制作的过程究竟是怎样的混乱？

托米·韦素又究竟是怎样的人？

这部一本正经地严肃制作，同时又显得格外荒诞不经的电影究竟是产生自什么样的灵魂和头脑？

这些耐人寻味的问题，最终导致了这部电影的诞生。

之后，最幸运的事情发生了：这样一个充满奇特吸引力的故事，落到了整个好莱坞最奇特的喜剧搭档手里：詹姆斯·弗兰科和塞斯·罗根。

作为旷别3年的再次回归，这对低俗喜剧的黄金搭档（外加埃文·戈登伯格）依然没有令人失望。

而在两位小清新编剧，迈克尔·H·韦伯和斯考特·诺伊施塔特（《和莎莫的500天》《星运里的错》《纸镇》）的努力下，《灾难艺术家》很好地继承和把握了原著的传记性质，让电影从俗套的“小人物大梦想”模式中跳脱出来，也加深了整个故事的荒诞感。

与前半段在常规叙事上的专注相比，电影的后半部分在内容上显然更加有趣（重要原因之一，是《房间》本身就很有趣），充分发挥了几位主演的幽默天分，当戏中戏模式开始后，更是有着显著的喜剧加成。

从最终的成片来看，我们也很容易明白，为什么好莱坞最不务正业的文艺中年詹姆斯·弗兰科会被这个题材，以及托米·韦素本人所吸引——二人都是模糊了生活与梦想的“艺术家”，将理想置于自身的存在之上。

因此，《灾难艺术家》中的托米·韦素的身上，你是几乎见不到詹姆斯·弗兰科的个人见解的，更多的是一种由内而外的，超越模仿的黑箱式还原——就连奇葩的口音和行为举止都很好地融入了角色之中，不显刻意。

在镜头前，他的一举一动都让人印象深刻，仿佛观众和詹姆斯·弗兰科本人都在不知不觉之间，迷失在了故事当中。

比起他的导演身份，詹姆斯·弗兰科在本片中几乎完全消失在角色里，使片中的托米·韦素有着明确和可信的动机，从而引起观众的共情。

凭借这一角色，詹姆斯·弗兰科完全对得起他所获得的奖项肯定。

而他的弟弟，戴夫·弗兰科所饰演的格雷格作为名义上的第一主角，和托米·韦素之间有着非常不错的银幕化学反应，使电影变得更加全面。

但和其他詹姆斯·弗兰科的喜剧电影相比，《灾难艺术家》为了更专注于托米和格雷格之间的友情变化，并没有给予其他角色太多空间，这对塞斯·罗根，乔什·哈切森和扎克·埃夫隆等新旧gang member显得有些不太公平。

无论如何，《灾难艺术家》眼中的托米·韦素，也是一个内心受伤需求被爱的普通人。

从《狐狸猎手》到《烛台背后》，近期有不少传记电影都在以各种方式，去描绘这些缺乏安全感的富有男子，用难以置信的举动表示他们的情感和重视。

显然，电影从蒂姆·伯顿的《艾德伍德》中吸取了不少养分，而在互联网精神和当代文化解构的语境下，《灾难艺术家》也完全当得起我们这个时代的《艾德伍德》——只不过整个故事更加轻松，也更令人愉快而已。

在某种程度上，我们可以这样说，新世纪最糟糕的电影，恰恰催生了2017年最优秀的文艺喜剧做品。

在劳模附体的詹姆斯·弗兰科的镜头下，《灾难艺术家》是给《房间》的粉丝们，以及任何怀抱好莱坞之梦的人们的一封情书。

James Franco和烂仔帮捡了一个大便宜。

Tommy Wiseau（下文为了方便，一律作“猥琐哥”）即使没有拍出《房间》这部惊世骇俗之作，他本人，就是一个外形、风格足矣媲美 Ozzy Osbourne的真人秀明星，台前幕后都足以惹来一片发自肺腑的哄笑。

不仅猥琐哥的真实国籍、年龄、资金来源从未公之于众，他的行事作风更是不属于这个世界般地乖张怪异，按照《灾难艺术家》的原作者之一Tom Bissell的说法，《房间》像是一个从未看过电影的外星人，在听了关于电影究竟是什么的详细解释后，按自己理解一板一眼拍出来的作品。

有时候我甚至会怀疑，猥琐哥同他的偶像James Dean一样遭遇了场车祸，车祸不仅破坏了他的面部神经（《Heroes》的主角 Milo Ventimiglia就是这样），同时还改变了他的脑回路，让他对人类的年龄认知产生了偏差，分不清16和26岁，分不清26和46岁，并无限放大了他的自我认知：我是一个巨星，没有得到这个世人的承认是这个世界的耻辱。

当然，和那些同样偏执的好莱坞寻梦者不一样的是，猥琐哥付得起自己的梦想。

在这种有资金撑腰的偏执的自恋面前，《房间》本身的缺陷都显得无足轻重。

事实上，有赖于猥琐哥的财力（其实是因为他根本没有电影制作的常识概念），《房间》的品相至少达到了三流肥皂剧的水准，所有只用花表面功夫的地方，比如服装、灯光、道具、音效、化妆都不算太差，至少不是《群鸟：震惊和恐怖》那样地敷衍；所有演员，除了猥琐哥以外，都展现出了基本线以上的水平（想想《巨怪2》里的棒读），你至少感觉得到他们的确是在卖力配合猥琐哥。

所以《房间》的拍摄过程绝对不能用“小人物逐梦演艺圈”这样粗暴的划分来定义，《灾难艺术家》聚焦的故事不是“梦想”，而是一个普通人将自己的无知、自大、愚蠢、热情（在财富和相继的权力欲的支撑下）糊在观众脸上的错乱荒诞感，但由于猥琐哥实在是太神秘，太难以捉摸，太惹人嘲笑、怜爱甚至同情、欢呼，他在《房间》上投入的感情和真诚与最后效果的反差，让我们常常忽视这一点，就像对《房间》作任何严肃意义上的点评，常常会淹没在笑声中。

观众的切入点只能是Dave饰演的Greg，如果故事逻辑是细密展现（《灾难艺术家》里被过场title抹去了）他和猥琐哥按照各自逻辑在好莱坞翻滚，彼此的生活互相交错，电影会更精彩，虽然Dave的演技、Greg的气场可能撑不起猥琐哥的对台戏。

简单说，我们对《房间》的热爱最开始出于一个简单的认识：How can everything be so wrong and so right？

这种错乱感，用英国喜剧理论家Jimmy Carr的一个笑话来讲，就是：一个人在停车场对另一个人说，你怎么能占用残疾人停车位呢，你这个智障！

《房间》给人造成的冲击，就好比你大脑里那个专门为残疾人准备的车位被一个智障给占用了，这个智障倒车入库比你还溜，无比热爱倒车入库这种日常活动，你知道没有比这更完美的倒车入库了。

我们感到自己过去积累的对电影的品味被无情地嘲弄，我们被一种高姿态冒犯、摧残，我们为看到一部颠覆性的电影而欢呼雀跃。

这种欣赏的大前提是，彻底爱上《房间》的观众，同时自己必须有足够的电影常识和不俗的品味，他们必须区分一部“烂片”和“邪典电影”之间那条微弱的界限。

当我们宣称我们是《房间》的粉丝时，我们同时也在宣称能欣赏这部电影所具有的先锋精神和迷影情结，一个inside joke。

《灾难艺术家》未能再进一步的地方，恰恰是《房间》天才的颠覆性和猥琐哥本人病态的自恋，Franco把《灾难艺术家》做成了一个更通俗浅显的inside joke，一部粉丝向电影。

说得俗一点，主角还不够苦、不够邪；说得雅一点，猥琐哥在《房间》里呈现出的自欺欺人、空无一物的虚荣、对爱和肯定罔顾世人的索取、魔障的个人魅力，统统没有被Franco仔细审视过。

最简单的问题，看完《灾难艺术家》，你有没有更深入地理解猥琐哥，或者说，你有没有觉得片中任何人物能够（哪怕尝试）理解猥琐哥？

进一步说，《灾难艺术家》里呈现的《房间》剧组，除了饰演Lisa她妈的老太太在午餐时说的：在片场再糟糕的一天也比世界上其它地方好得多。

我们对这个剧组里其他人非喜剧性的、深入的了解有多了多少了？

《房间》仅仅是浮光掠影地展现了剧组的焦虑、不安、怀疑情绪。

《灾难艺术家》的讨喜，在于它是经过精密计算的压缩版现实，在情感上泛滥，在细节上语焉不详，一切都像当年猥琐哥拍摄《房间》一样：Franco—or 猥琐哥—is the only star，而剩余的部分，毫不出彩。

毕竟，能看见《灾难艺术家》被提名最佳影片，会是一件多么灾难有趣的事。

Anyway,how's your sex life？

我很喜欢这部影片跌宕起伏的故事线（含剧透）：转折点1：Tommy和Greg搬去LA 这是，他们的梦想冉冉升起，可惜现实很骨感。

首先Greg找到了经纪人，但是经纪人并没有给他安排工作。

Tommy在试镜中因为性格、口音、长相屡屡碰壁。

转折点2: 他们决定自己拍电影 （从这里开始一路走下坡路）Tommy一系列的写作特写镜头先是让人热血沸腾，仿佛他产出了什么惊天动地的好剧本。

但是当Greg看完的时候，他很愿意接受Tommy的邀请，但是他的反应并没有想象中的激烈。

当我们刚以为这个转折性的决定会让他们的命运有所改变，实际上他俩又陷入了各种困难。

1.器材、场景问题：Tommy财大气粗，一口气买了两台摄像机。

但问题就在这两台摄像机一台是digital，一台是film。

一般来说剧组为了影片的一贯性，会统一选一种。

交替使用会导致texture不一样 （我还没看过原电影，不知道有没有这个问题）。

场景的钱，很多都花得没有必要。

街角的棚内场景搭得跟外面的街角一模一样。

天台的场景明明可以实拍却非要棚拍，给背景拉个绿幕。

2.拍摄问题：Tommy特别的任性。

服装师希望他别往口袋里塞东西，最好保持造型的一致性，他却固执地说“I keep all my stuff”，一下子把口袋塞的满满的。

Tommy拍摄的第一天，Greg在开拍前好心安慰叫他不要紧张，但他却发飙硬是说自己不紧张。

结果一开机就忘台词，NG了几十次。

搞得最后整个团队都会背了，他自己却还是不会。

3.团队问题：Tommy对待团队的态度特别差。

不准备水，不准备空调，随便发火，随便骂人。

因为Tommy性格古怪，团队的人也在背后说他的坏话。

同时因为Tommy总是迟到且不专业，团队对拍摄也越来越懈怠。

所以拍摄中有很多技术性上的错误，团队因为没有耐心也草草地过掉很多镜头。

从一开始的充满希望，这部电影的制作一直在走下坡路，Tommy和Greg的关系也随之降到冰点。

他们俩那场打架的戏真的很intense，把conflict推到了极点。

转折点3: 影片的“成功”结尾所谓的成功也并不是Tommy想象中的成功，而是因为片子太烂而达到了某种莫名的喜剧效果。

挣扎过后，Tommy最后也妥协的向观众介绍说，这是我拍的喜剧片。

这个结尾很现实，没有英雄般惊天动地的成功结尾，而是以bittersweet的成就结尾。

现实中，事情不会永远都忘我们预想的方向发展。

而那个未知的方向，可能是好的，也可能是坏的。

Tommy的烂片烂得合情合理，但片子烂到一种境界，也算是一种成功。

影片最后的彩蛋也很有意思！

这部片子翻牌的镜头大程度地还原的原电影的镜头，包括景别、角度、眼神、动作等等。

有机会我一定得去欣赏一下原作！

正在读原书(<> by Greg Sestero and Tom Bissell) ,概括的讲电影里greg和tommy的友谊要比书里的更正面平等健康，tommy嫉妒并且想控制greg的程度比电影要狠，因为tommy更有钱有势所以greg也容易做tommy想让他做的事。

书里tommy对其他人比电影里更恶毒。

根据采访：“The movie doesn't really follow the book and is closer to Tommy's view of how things happened.”1.tommy提供给greg在L.A.公寓刚开始是以200美元便宜租给greg一个人住的。

greg住那里的头一年tommy还在旧金山，但是时不时给greg打电话以及以“来参加重要会议”为由来L.A.拜访他，对他在好莱坞的每一步都很感兴趣。

在greg已经出演一部电影主角之后(托他会讲法国口音的英语正好符合主角设定的优势，比一般演员拿到第一个电影主角的速度快得多)，tommy才来L.A.和他合住并追逐自己的演员梦。

在这之前greg与tommy的友谊出现了裂痕，为此tommy收他两人合住的房租比他单住时还贵。

2.greg在房间开拍前就知道这是烂作，他一开始负责电影的后勤工作，mark一角也选了别的演员。

拍摄前一天tommy以高额工资以及答应给他买辆新车为由诱惑他同意把已经选好的演员挤走出演mark一角。

mark本来应该是有全裸性爱场景的，因为greg的反对也同意他穿着裤子拍了。

房间开拍之前greg就已经和amber同居了，并且感情已经因为greg经常和tommy混在一起为<<房间>>做前期准备而变得冷淡。

greg和amber分手的时间是在他们去旧金山拍外景的时候。

最后tommy送他了一辆SUV，这样greg就可以带着他们和必要设备一起去拍外景了，拍完还要求greg用这辆车顺便帮他运下tommy服装店的货。

3 .拍房间的时候greg已经了解习惯并接受了tommy的不可理喻。

他发现tommy的阴暗面发生在tommy开始酝酿<<房间>>之前。

在greg一个人住在L.A.的时候，他意识到tommy对他在演艺道路上的一些小突破是有所嫉妒的，在tommy的一次拜访中，greg因为需要背台词而拒绝和tommy一起去玩。

下次tommy来拜访他时带来了另一个年轻人一同来，但是此时greg的邻居来找greg令tommy紧张并充满敌意，这让greg意识到tommy带来年轻人是向他表明tommy也有其他朋友，但是很快就被greg和邻居的友好关系吓住了。

第二天在tommy发现greg和其他朋友经常谈论tommy之后，他们开车在路上时tommy宣布他也要来L.A.发展因此greg必须搬出L.A. 的公寓并且宣称greg欠他一大笔钱赶快还清然后把他赶下车，greg下车后含泪没走两步就被tommy开车追上说他收回刚才的话。

greg这才明白刚才一幕又是tommy为了确定greg对自己还有友情，可以因为tommy而收到伤害而不是完全不在乎tommy而上演的戏。

这件事之后greg对他们的友谊看法就变了，他对tommy的占有欲以及对别人的操纵感到害怕，一直想搬出去住。

他和tommy同住时因为tommy经常熬夜制造噪音而不愉快。

(不过他写自己晚上回家嫌tommy吵只好带着耳机边听音乐边看书，让我有种“你不能去其他朋友家避避或者出去玩么？

或者这么帅的话去酒吧也许有女人把你带会她的地方过夜就不用回家的吧？

”的疑问。

以及他说自己刚到L.A.特孤独，每次接到tommy的电话也很高兴听他胡言乱语，让我觉得他表现得不像还大学生年龄的人。

写拍床戏也说自己觉得好尴尬啊，是对戏的女演员八成比他更难堪的想法支撑自己拍完。

也许greg自己也非常内向拘谨的吧，所以才对tommy这么包容。

)3.tommy是在L.A.和greg一起看完<<天才瑞普利>>之后收到启发与激励决定开始写<<房间>>的。

greg在这之前已经被朋友带去看过一遍，他的朋友认为tommy对greg这么感兴趣与瑞普利一心觊觎迪基的生活很相似，因此想警告greg，greg也确实吓得不轻。

不过虽然tommy这部电影之后非常激动，greg认为tommy没有理解这部电影。

greg认为tommy把汤姆·瑞普利的狡诈与邪恶给了<<房间>>里的mark和lisa，而迪基的天真给了jonny。

但是jonny希望得到幸福的生活却遭遇背叛求而不得，最后只得自杀。

4.<<房间>>剧本一部分是在L.A.和greg同住时写的。

然而有一天greg开车去表演课接tommy，发现tommy没有和其他学员一起聊天，而是一个人在一边默默站着，好像是被人孤立了，上车后tommy精神崩溃向greg坦露他觉得自己必须从里到外完全改变成另一个人才可能被好莱坞接纳，其实他知道自己不可能成为演员之类的话，让本来已对tommy既不耐烦又恐惧的greg对他产生了新的同情。

之后tommy说自己要去伦敦办事离开了L.A.，之后不久greg也找了份销售的工作赚够了租金，离开了合住的公寓另找地方住。

有一天他收到tommy从旧金来的电话留言，留言的内容让他怀疑tommy可能有自杀的倾向，于是赶紧打过去确认("I realize that there was no-one else that I could call about Tommy for help, that I was truly Tommy's only friend.")，焦急地等待了一晚上之后tommy回信表示自己好多了叫greg不要再担心。

离开L.A.九个月之后tommy带着完成的剧本回来找greg,在这九个月内greg认识了amber，销售工作升了次职，但是演艺梦想上既没有推进也常常感到没有动力，因此虽然感到<<房间>>狗屁不通(剧本里七个角色都以tommy的口吻和逻辑对话etc)，但是也哄着tommy高兴帮助他实现构想(当然帮忙筹备拍摄tommy是给他发工资的)。

greg说jonny自杀的情节可能是tommy把已有的自杀的想法给了jonny实施，自己则由此得到安慰与继续生活下去的动力。

"he wrote himself out of a very dangerous place."5.tommy对待剧组其他成员比剧里还要差，拍摄时好几个演员辞职，和两批摄影组闹翻。

tommy要求每个成员必需全天到场以防加戏，自己却每天迟到4个小时；对工作人员十分吝啬猜疑，谎话连篇；电影里说了床戏他非要开景拍摄，让所有人都看着，不过女主当时是经常被他欺负哭的，greg还认为他经常以练习吻戏为由吃女主豆腐......lisa母亲的演员在片场那段“因为我们是演员...” 没有发生，不过这个老人是在子女成人后才重新拾起演员梦，每天开车几个小时积极参与拍摄，tommy也很少欺负她。

6.greg从tommy给他讲的模糊不清的故事里拼凑出tommy出生与东欧，从小对美国文化很感兴趣，青年时作为非发移民进入法国，遭受过排挤嘲笑以及殴打虐待等等痛苦，甚至从一些含糊不清的表达里暗示他可能卖过身...因为年轻时的痛苦经历才让tommy对greg这个能追求梦想的美国大男孩儿感兴趣，并且想创造出自己想象中过着正常而幸福生活jonny。

只是他脑海里的正常不是普通人认为的正常("I had a sobering, sad, and powerful realization: Our friendship was the most human experience Tommy had had in the last few years.")...另外lisa应该也是有原型的，tommy提到过被女人背叛的事，至于他是怎么获得巨款的，tommy只肯说是做生意赚得的。

greg猜测也许tommy以前正常过，可能还是个企业家，是那场重新激起他演员梦想的车祸让他的脑子出现了问题，开始变得疯疯癫癫。

(不过reddit上有人猜测greg其实知道tommy钱是哪来的但是答应保守秘密，因为书上讲到他的朋友利用在警局的关系查到tommy的年龄，但是只写果然不只32岁而没写真实年龄，以及书发表前greg就承认过他知道tommy的祖国但是只说反正不是法国，书里也只说是东欧。

另外reddit上有人推测tommy应该来自波兰。

https://www.reddit.com/r/theroom/comments/1vklp3/i_think_i_have_found_tommys_nationality_new/?utm_term=c58d24f3-e1d2-43b1-b97c-18a314b9b9ad&utm_medium=search&utm_source=reddit&utm_name=theroom&utm_content=2)7. greg不愿意刮胡子的原因是他想在<<房间>>的片尾用假名然后把胡子一剃，也许能和这部电影扯开关系继续在好莱坞里混(Bryan Cranston个他机会出演电视剧那段是电影编的，还兼作模特的greg向tommy请假是因为有人雇他拍硬照，他本来那天没戏tommy又给在他加了一场无意义的床戏好把他留在片场) 他剃了胡子以后tommy马上就在下一场戏让jonny叫mark “babyface ”，借用了他给greg起的外号8.greg在podcast “han duo”的采访里说，首映时观众中途从尴尬开始大笑然后tommy愤怒跑出放映厅，greg去安慰他的情节基本真实，但是没有观众叫他上台鼓掌为他欢呼什么的。

不过tommy作了一些心理调整,在之后的影片宣传中开始称其为“dark comedy"。

greg说tommy享受人们对<<房间>>的关注，但是内心希望大家能把它视为严肃的剧情片。

http://handuo.libsyn.com/han-duo-the-disaster-artist-special采访里还说其实很多书中和电影不一样情节其实都先照书里拍了，剪辑的时候为了剧情更紧凑而又删改了不少，也许不少没选入最终版的片段会被收入蓝光DVD。

另外podcast里还有几个有意思的地方从<<房间>>首映到<<灾难艺术家>> :<<房间>>上映后greg和tommy分开了几个月，为了让<<房间>>有资格竞选奥斯卡，tommy花钱让电影院坚持放映两周，最后一周几名大学生发现了这个“神作”，并叫来好多同学来看，还跟tommy说一定要保证这片继续在电影院放映。

之后这部片在L.A.一些大学生中流行起来，一个影院开始在每周六午夜场放映此片。

greg刚开始听tommy还不能确定tommy是不是又在骗他。

2004年2月greg来L.A.陪tommy参加一次放映才发现是真有人喜欢。

之后他陪tommy参加了一个电影节的放映。

greg说这些人大概看到了他第一次见到tommy时注意到的tommy独特与有趣的地方，所以他也很对这些影迷感兴趣。

2005年也举办了一次<<房间>>两年纪念放映，当时有183人参加。

greg当时想这大概就是<<房间>>的顶峰了吧，成为一种地下流行，05年末也发行了DVD。

他又找了一个新中介，去欧洲当模特，借此去了很多国家。

偶尔他会播打<<房间>>的咨询热线，发现tommy还在努力推广<<房间>>感到挺欣慰的，因为tommy对梦想的执着是他最喜欢tommy的地方。

一次回国时他接到<>杂志的电话说要采访他，他们想出关于<<房间>>的内容，他以为只会有一小段文字，结果打开杂志后发现是六页的头版。

杂志的报道推动<<房间>>在更多人中流行，greg又和tommy汇合 ，开始带着<<房间>>在各地巡回放映，接受一些采访什么的。

在一次采访中他跟记者讲述了<<房间>>拍摄经过，对方说这简直像一部电影一样。

回去后他又回想从认识tommy到房间拍摄这段经历，觉得确实挺特殊的，考虑要找人一起把这些经历写成书。

2010年他们去james dean的墓地致敬时greg告诉tommy他想把这段故事分享给大众，tommy同意并开始给他讲一些他早年的经历。

greg说创作这本书时就有了最好能改编成电影的想法，所以书里叙事腔调很认真，采用两条线交替推进情节等。

greg说他很高兴<<灾难艺术家>>能取得这样的成功，因为tommy创作<<房间>>就是为了表达自己，希望看过<<房间>>的人能通过影片理解自己，而<<灾难艺术家>>通过另一种方式帮助他实现了这个愿望。

有人问他是否觉得tommy非让他出演<<房间>>毁了他可能的演员事业。

greg说<<房间>>从拍完到小有名气再到“臭名远扬”有好几年的时间，他并没有利用这段时间获得其他电影出演机会什么的。

他说他如果没认识tommy的话，人生会少了很多趣味与意外。

现在回想起来，以前他和tommy谈笑时说他们要做的事，最后都以某种方式或多或少成真了：从最开始要去看james dean出车祸的地方，要搬去L.A.,要成为演员，到要拍一部知名电影...tommy开始决定写剧本那天遇到了因为金球奖典礼而产生的堵车，生气地对greg说金球奖有什么了不起的，他要拍自己的电影来让大家接受自己，现在<<灾难艺术家>>让他们出席了金球奖；tommy想让<<房间>>竞选奥斯卡，现在<<灾难艺术家>>得到了奥斯卡最佳改编剧本的提名......他说他现在不会想改变以前的任何决定。

之前看过的一个电影，刚刚刷到了《灾难艺术家》源于邪典电影《房间》，我暂且把对它的感受称之为“诙谐”。

观看它的过程并不愉快，但是让人印象足够深刻。

在我看来，它的乌托邦之处不仅在于“荒诞” 的梦想能够实现，更在于两主角之间的信任和配合。

即使从“乌托邦”出发，追梦的过程也同样充满心酸，并且面临人性复杂的挑战。

建议结合原版《房间》观看，心灵和视觉冲击将更加深刻。

灾难艺术家 (2017)7.52017 / 美国 / 剧情 喜剧 传记 / 詹姆斯·弗兰科 / 詹姆斯·弗兰科 戴夫·弗兰科

虽然豆瓣评分还没上8分，但是某天当它上了8分我也不会觉得多以外，因为我看到了这部喜剧电影是要有多么强的技巧才能把这样的题材给拍好，让观众开怀大笑，有几场戏我是笑出了眼泪。

首先，这是一部严肃的喜剧，影片中没有强挤观众欢笑的桥段，角色们都在很认真地做着很荒谬的事，“一本正经的胡说八道”这样的技巧在喜剧设计中本身就很有难度，就像香港冷面笑匠许冠文早期的经典作品。

再者，虽然人物原型 托米·韦素 本身有很强的喜剧性趣味，但是要把这样的人物故事摆上电影中，并非三言两语就能实现的，他必须对人物有强烈的解构能力，再去对角色进行重建，所以才会让本身有趣的人物在电影中更加出彩，有几处人物本身的笑点，比如汤米的皮带、还有他那魔性的笑声（看的时候笑坏了），就是通过对人物的细致解构才等到的，很难凭空做出想象，这也是电影极具创意与新意的地方。

影片最有趣的地方在于，当一个演员在尬演而他又知道自己在尬演的时候，动作反而会渐渐收敛；但是一个演员在尬演但却完全投入其中的时候，也是很有个人魅力的，to 托米·韦素。

他出了车祸 他脑子可能真的有问题 他拍了烂片 但是如果他是真心地 那也没什么 不过他还是伤害了爱他的 信任他的人 后期人设不讨好，阻碍了兄弟的前途，有点伤害男主。

不喜欢结尾虚假的成功 和导演的沾沾自喜 感谢你们喜欢我的喜剧电影 跟我预期的一样这是讽刺吗？

他知道是嘲笑也会开心的吗？

不过也的确没有说过想拍一部怎样的电影 好喜欢最后彩蛋的对话 莫名的喜欢 不知道为啥？？？

冲这段对话加一分！

原来那人是原片导演啊哈哈哈哈哈 是的你孤单…… 你渴望有人可以聊聊心里话 但是又把人家推开了…… 又拒绝了别人的靠近 彩蛋对话看了三遍 差点看哭了……整体没有想象中的好看 有点无趣 两片的对比出来我竟然觉得原片演的更好？

…… 我大概是疯了……拍的跟原片很像不能算是值得称赞的吧？

付兰兰是怎么弄的脸？？？

开头真的认不出来……人物内心挖掘的还不够 有点浮于表面 烂片应该有很多啊 为啥就这个能获得这么多宠爱？？？？

这个问题可能只有去看看原片才能有答案了……喜欢的台词：嘿你怎么样？

嗨我很好 你问这个干嘛？

你为什么靠着一堵墙站着？

我只是一个靠在墙上的家伙 没什么大不了你为什么那么孤单 告诉我什么？

我只是一个人站在这 这并不意味着我孤单你需要帮助 我看得出来这可不是自怜会 这是个聚会 你想和我走吗？

到哪儿去？

到我家里我不会跟你到任何地方你以为你有了长头发就拥有了整个世界？

这就是你的想法？

住嘴吧 就此打住吧你的口音是哪的？

听着好熟悉 你从新奥尔良来的？

是，怎么了？

哪个区？

沙尔梅特我爱新奥尔良你知道沙尔梅特在哪儿吗是好 不错 你想喝点什么还是怎么样？

不 我不渴 我只是想站在这你叫什么？

汤米，对吧？

是 我叫汤米 大写的离我远点 没事 过一个愉快的夜晚 好吗？

好好的 再见再见 如今的人都好奇怪 哦 嗨贝蒂 --- 呼应了一直忘的台词 哦我的天 格里格这是交了些什么朋友啊你19岁？

是的。

那我还14岁呢！

哦生日快乐。

那一万年以后呢？

把你的捷径收回口袋里吧你出现的真及时，他都演完两幕莎士比亚了为什么搬出去住就是背叛？？？

导演这个词 来源于独裁者你们在我的星球上好吗？

为什么帮我？

因为是朋友这个台词太普通

从真实的大烂片（或者有人说它是邪典经典片）的真实拍摄过程出发再现的伪纪录片电影，内容是很容易让观众产生共情的电影人拍电影，运用戏中戏结构相应地拓展了观众们的兴趣点和猎奇心态，所以100分钟的片长完全不会觉得冗长和有尿点，但剧作线索还是经典的商业片模式：男二在追求梦想的道路上，被与社会完全格格不入的男一所吸引，遇到这个激励事件后被挤出常规正常的人生来到LA踏上影视之路。

然而两人都不是常规影视界的料，于是做出非常规的举动——拍电影去解决欲望需求，但最终这种非常规方法给更多人带去了灾难同时因为把两人的伤疤都互相揭开于是好友分崩离析。

可最终这部电影还是拍完了，行为已经达成了，于是结果开始反哺感情，在首映式上，结果出奇地带来了反效果，让观众们乐在其中，也化解了矛盾，重圆了感情。

于是一部闹剧喜剧成为了励志的严肃剧。

很棒！

托米·韦素就像是电影世界的堂吉诃德。

哪怕所有人都嘲笑他，泼他冷水，觉得他疯了，但是没关系，他的心里有一个骑士世界。

在那个世界里，他全身披挂，手持武器，骑着骏马，周游世界，行侠冒险。

他在夜色中的马路上和另一个大男人勾着小手指发誓，“Right here,right now.We make pact.That we always push each other.That we always believe in each other.And that we will never forget dream.”在每完成一个很烂的场景拍摄之后都会开心地跟朋友拥抱。

在电影首映的那个晚上，电影荧幕是电影院内的唯一光源，托米·韦素坐在大笑的观众中间，脸上有亮晶晶的眼泪。

自大不对，固执不对，暴政不对，小气不对，没有天分或许也不对。

可是有非分之想有什么不对呢？

托米·韦素财大气粗，银行账户深不见底，几乎是以挥霍的方式在拍电影。

在片场的那些人眼里，他可能就是一只愚蠢的猴子，想要用竹篮去捞河水里的月亮。

但是他一定不会后悔自己曾经捞过月亮。

电影结束，突然想起张春说的，人一定要有梦想啊，有了梦想，钱就有用了。

《灾难艺术家》