式日

庵野秀明，岩井俊二，原作小说《逃避梦》的作者藤谷文子，两千年，一部叫做《式日》的喃喃细语。

镜头在跳动中保持着原本的固定和停留，火车经过前叮叮的响声，黑底白字的倒数，我笑了，庵野永恒的风格。

一只红色的蝴蝶和一身黑衣的男人，相逢在后工业时代荒凉无比的铁轨之上，无限延伸，汇聚分离。

电影中的女声独白吐出第一个音符，就让我心跳加速，林原惠美的声音，绝对错不了。

你知道吗？

明天是我的生日。

我的生日，不想一个人度过，于是蝴蝶和男人一起开始倒数。

一天两天，晴天雨天，生者死者，像符号一样从背景中剥离出来的两人，继续着明天是我的生日的痴痴梦语。

一个是在家庭里受尽伤害的脆弱敏感神经质的女孩，一个是事业陷入瓶颈的失意导演，两个人嬉戏争吵厌倦挣扎，云里雾里，不知所云，却又鲜艳美丽的让人心碎，女孩守着自己的世界不肯走出，男人幻想自己是天使能够带来救赎，男人要为女孩拍一部电影，自己最终也走进了胶片，抑或爱情是光明的，因为最后它拯救了一切。

一把红色的伞溺死在雨天等待着彼岸的救赎 父亲，母亲，家人，是女孩与这个世界最原始的联系，对于一个孱弱的敏感如同玻璃的灵魂，被抛弃就是她最初的恐惧和最初的罪，她得不到称赞，只有被要求更多，她害怕被抛弃，却在灵魂上离得更远。

家庭是孩子形成最初人格的环境，每个人对此都应该有着真切的体会，一个破碎的家庭、易怒暴躁的母亲和一个无比优秀的姐姐，对于一只需要在天台上才能确定自己存在的脆弱的蝴蝶是怎样的压力和伤害。

无法沟通的心灵，尽管有着血缘的联系，心之壁的强大仍旧让所有人的距离不断的拉开，在厚重的壁垒面前，退却，逃避，消失……七层楼的拥有蓝天和地下的密室，红色的电话白色的床蓝色的吉他，这是属于女孩自己的世界，喜欢雨天，“因为雨天世界上所有快乐的人最终都要双眼沮丧的行走”。

其实想得到的也只不过是那么一点点的爱，可是就像一只箭猪，就算想把自己的温暖传给对方，但当它接近对方，身上的刺就会令对方受到伤害。

于是虚构自己只剩下孤单一人，因为孤单，所以不必再付出注定要以伤害来回报的感情。

什么时候起我们的感情都变得如此脆弱，打着孤独的借口，把自己封闭在墙的后面，熄灭了灯，遮住了阳光，蜷缩在壳里一动不动，只是因为害怕受到伤害。

逃避让自己痛苦的事情，活在自己的幻想里，可是如果逃得开，她为什么还是无法成眠？

如果逃得开，为什么明天才是我的生日？

还在等待，她需要一扇门，墙上的一扇门，眼前这个黑衣的男人，会是她的天使。

两条铁轨相交的时候击碎末世的恐惧和孤独 她说喜欢铁轨因为两条铁轨从来不会相交，可是不同轨道的铁轨竟会轻易的有了交集。

落寞的导演在他阴暗的岁月中看到了一抹转瞬即逝的阳光，一只令他心动心疼心碎的蝴蝶，使他站在一个“正常人”的角度去拯救，去做一个天使。

他陪她度过每一个明天的生日，他珍惜着她，包容着她，直到厌倦了她的歇斯底里，因为他，做不了一辈子的天使，他要为她打开那扇门，打开心扉的门。

在她挣扎的时候抱住她，在她逃开的时候握住她，喜欢一个人，其实很简单，不需要多么深奥的大道理，只需相信，爱能拯救一切。

与他生活的明天，她一点点的变化，依赖他的怀抱，能够在夜晚来临的时候睡去，想用尽一切手段把他留在身边，原本符号般空洞的生活鲜活了起来，镜头记录下的每个瞬间也是她最流连的回忆。

与母亲对面时的怒吼让她打破了最后的心结，打开了门之后的墙轰然倒地，尽管还是会有伤害，尽管还有很多扇门需要开启，可是她，变勇敢了，勇敢的付出，勇敢的受伤，勇敢的爬起，告诉自己，也告诉别人，今天就是我的生日，倒数结束了，生命可以重新计时，拂起生命上的灰尘，会发现它在闪耀水晶般的光彩，如此耀眼，如此绚烂。

后EVA时代的庵野秀明带给后EVA时代人们的狂想 尽管庵野自己可能不承认，但是和他的上一部电影《Love & Pop》一样，《式日》里我也看到了太多的EVA的痕迹，或者是和我一样，他的身上也烙下了不可磨灭的EVA标签。

意识流和表现主义已经被他使用的十分纯熟，那些闪过的场景让我觉得既熟悉又陌生，我喜欢极了他在表现人物内心的时候使用的那些看似无关画面的拼接，其实每一幅都有着他小心翼翼的用意，每一个镜头的静止拉伸和移动，每一个唯美的景致和跳动的世界，都让我享受着回忆EVA的兴奋，主题上亦在延续伤害，逃避，罪恶，救赎，和爱。

就像他以往所做的一样，执迷于生活中每个牵动情绪的细节，慢慢把它们剪贴成一个孤独者渴望获得爱的自白，其实庵野仍是心怀阳光的，无论是真治还是这只脆弱的蝴蝶，他们最后全都破茧而出，走出了自己狭小的世界，感受到了外面的阳光，不管以后的岁月如何，他们已经都得到了重生。

起初以为是岩井的早期电影（因为买岩井的电影合集里有），后来才发现，其实这里他是作为演员……和“爱的捆绑”有内心上对“爱”执著的相似，但是故事却并是让我们看到她的深陷而是看见他对她的“救赎”……看完电影，我并没有多少“深刻体会”，更多的电影中的很多镜头在脑海里挥之不去……那个执著的红衣女孩永远永远停留在那里，不愿向前迈进。

永远说那句；“知道吗？

明天是我的生日。

”但是，明天永远是明天，是永远不会到来的明天。

渴望听到别人的声音、渴望听到妈妈的话语，让自己引人注目，只因为需要对话。

因为孤寂，渴望肌肤的触碰，却从未在最在意的母亲那得到。

母亲，眼里只有姐姐，忽略，让她失去自己。

太寂寞了，连灵魂都离开了。

永远活在梦里，永远无法入眠。

是的，不能睡，睡了明天就来了。

明天是明天，它永远不应该到来。

不愿意一个人，却排斥周围所有的事物。

永远不要睡去，永远不愿醒来。

对母爱及对关怀的渴求使她病了，病得很重。

但是否真是上天安排？？

男子，那个同样为了逃离生活的导演把她那殷红的窗帘拉开了，然后，梦醒了……

原以为这种电影会因导演的标新立异而显得晦涩难懂.意识流的叙述手法在充分表现影片女主角内心世界时并没有打乱影片的结构.原本就是导演的男主角可以直接拿起摄像头,用最近的距离展现镜头前的自闭少女.散乱的头发,神经质的表情,游离的姿态.极度缺乏的安全感使她不能离开男主角的陪伴.而手持式镜头缩短了现实与影片的时空距离,让我们有了看镜中人一般她即是自我的错觉.童年阴影使这位女孩生活的时间永远停在了母亲诅咒父亲去世的那一天.而那一天,恰恰是她的生日.任何人都知道生日对于童年意味着什么,也许每年的期盼就是生日那天的到来,记忆中与父母吃蛋糕的温馨画面仍然时时浮现.对于女主角而言,噩梦在生日那天发生,在她的身上留下了痛苦的烙印.从此她诅咒她讨厌的人在她生日那天死去.只是,可怕的是她诅咒的人正好是她的母亲和姐姐.如果她们死了,那世界上她唯一的亲人都将弃她而去,但她内心又是那样憎恨夺走她父亲的母亲 这种困境折磨着她幼小的心灵,导致她无法面对自己生日那天的到来.她只有用艳丽的色彩和光怪陆离的打扮来掩饰内心的极度不安,身穿红衣手打红伞行驶在铁轨边缘期盼死亡带她逃离世间的苦闷.男主角无意的逃离带给她的却是致命的打击,生命因为太寂寞,太不安全,而极度担心得到的东西即将失去.只有选择逃离繁杂的尘世,只有蜷缩在酷似母体的箱子里,拼命吮吸那纯粹的温暖与无止尽的蔽护.然而,原本是美好的出生却剥离了这种绝对的安全.幼小的她被丢在这个处处充满不安全因子的世界里.单纯的心灵早已被成人世界的黑暗与邪恶伤害.她想躲进那个曾经属于她的小房间,那段时间是母亲唯一不能抛弃她的日子.影片的结局是救赎.只有直面内心的恐惧才是解决的唯一办法.在与母亲的长谈后,女孩终于敢面对她无时无刻想逃避的关于生日的臆想."今天是我的生日"女孩仍然瘦弱的身躯与凌乱的头发下少了空洞与无助的眼神,嘴角闪出的笑容宣示她终于告别了内心纠缠的恶魔.只是,并不是每个人都敢于面对自己的式日,也不会像女主角那样直接表现出内心的脆弱与恐惧.多数人,只会拼命地掩饰,让内心的阴影以N次方速度弥漫,直到发现旧时的自己已然死亡.后工业社会人与人之间不断加深的隔膜,带来内心无法填补的巨大空洞与无止尽下坠的不安全感,对爱强大的占有欲与爱情稍纵即逝的短暂性宿命般的矛盾让现代人的心灵越发脆弱.所以,大多数人就是将自己封闭起来,封闭在狭小安全的空间内,回到母体蔚蓝的子宫里.PS.完全是因为喜爱的导演岩井才看这部片子,不得不说他在里面的演技实在不佳啊.看来他当演员还欠火候.

第7日,还剩24日.这是一个压抑的故事,一直以哀为主调,平静时是空荡的钢琴,激烈时是悠扬的大提琴和电吉他.片头是宽阔的一望无际的铁轨,火车抵达的警鸣,废弃的工厂,排烟管.色彩艳丽的女孩手执红色的雨伞,躺在铁轨上看书,黑色的岩井俊二被其怪异所吸引进入了她的生活,他们在一起的31日,每天重复着的画面,过度平静的生活让他们害怕变数,昨天是这样,今天也这样,明天呢?1日-你知道明天是什么日子? 明天是我的生日.2日-给你生日礼物.-今天不是我的生日.明天是我的生日.-你知道明天是什么日子?-不知道.-你不会想一下吗?明天是我的生日.-你知道明天是什么日子?-我的生日.-呵呵.-你知道明天是什么日子?-你的生日吧?-呵呵.-你知道明天是什么日子?-你的生日吧?-呵呵.不要把我一个人留下.她只是想要听到别人的声音,才让她不会感到孤独.除非她选择依靠.她一直活在自己狭小的世界里,逃避一切她讨厌的事物,当她开是对他有所寄托,而他开始感到乏力,感到疲惫.片刻的分离会让她无所适从,她在她的世界里一遍又一遍重复着一些仪式来结束一天又一天的孤独.她害怕安静,一旦外界安静了下来,她的脑袋里就会无止境的嘈杂.她总是在楼顶上检验自己是否完好地活着,在她的世界里,母亲死了,父亲死了,姐姐也死了.只有她一个人,痛苦地承受着所有的孤独和寂寥地活着.她的梦境里常出现这样的场景,两列永不相交的列车在她身边飞驰过,而最后他们慢慢地交错在一起,将她压死,这样,她就可以无声无息地离开.她害怕睡眠.闭上眼睛的时候整个世界都在安静.而她脑袋里的嘈杂又开始作祟,她的电话留言里无休止的母亲的责备姐姐的责备在成为她对声音对孤独的解放的同时又使她更加痛苦.那些一次又一次的责备中她看到渺小的自己在姐姐的阴影下面无表情却很无力.她希望有一个人能永远和她在一起,而不是很多人,陪伴她,直到死去.看着的明白人大概都觉得她是个疯子吧,一个缺少温暖缺少陪伴而愈演愈烈最终成疾的精神病患者.而她其实是正常的,她只是一再逃避,那些童年给了她过多的灰暗,她不断扩大着自己世界的黑暗来让他人恐慌而不敢介入,而同时她又无比希望一个人能真正进入她的世界,而在这恶性循环的某一天,她遇到了寻找素材的导演岩井俊二.导演似乎帮不上什么忙,却渐渐成了她的寄托.故事几乎一直平静地进行着,也不算故事,女孩慢慢向那个在自己黑暗的内心世界不断追寻徘徊的导演释放些许光亮.故事终进入高潮,女孩的母亲又一次给女孩打来电话.以前每一次电话女孩都不接,都是安静地等待着铃声结束,而这次女孩不在,导演接了电话,那是她妈妈打来的。

影片的高潮是三个人坐着,一边是女孩的无助的希望得到宽恕的母亲,一边是导演,另一边是女孩.在这里我们终于知道女孩的母亲曾为了一些自私的理由抛弃了女孩,让她一人孤独无力地生活着,而现在姐姐离开了母亲独自生活,父亲早早就被母亲赶走.母亲一个人也感受到了孤独,这里,母亲再一次以自私的想法乞求女孩跟她回家,陪伴她.只不过为了解放孤独.高潮之后即是结尾.女孩笑着对导演说:12月7号,是我的生日.也许这个时候的女孩开始走进现实.也许不是.而影片已经结束.蔚蓝的天.白云飘过,一首叫做RAINING的歌.个人印象最深的是女孩每次无比漂亮颓废感的装扮,还有她躺在空荡的浴缸里,一直开着水龙头放水,让整个仓库沉浸在洪水之中.除了水声,浴缸的上面还有一个不断旋转着发出声响的玩物,当那玩物停止旋转时,女孩变不安,站起来再拨动它的旋钮让它转动.还有她在孤独时不停地絮絮叨叨不停地旋转.还有女孩拿着吉他唱歌.那个前奏让我想起了nirvana的smell like teen spirit.豆瓣里某个讨论里有一个人回复楼主说:真强!你能看到结尾。

的确,这部电影纵观全局没有什么具体的内容而似乎显得沉闷,而我并不会将它完全地置于闷片的范畴.真正的在我而言的闷片是类似于<左右>的平静叙述平常人故事的电影,而它叙述着一个不寻常的故事,如同不久前刚看过的<玩偶>,没有言语却吸引我看到结尾.我不确定我是否会再有勇气看第二遍这部电影,但我确实被它震惊了.在看到高潮时,女孩对着母亲歇斯底里地哭诉时我终于没忍住眼泪.今天看了两部日本电影.另一部是<爱之吻>是一部相对温暖的电影,也涉及了童年阴影,而更多的是讲爱情和同性之爱.如果总是会有像<玩偶)像<式日>这样的电影出现,我也就无比幸福了.

1日，这个月还剩30天。

她，瘫坐在铁轨上，不远处的另一条铁轨上一辆火车在向前奔跑。

他，穿着夸张的红色服饰，红裙，红袜子，红皮鞋，红伞。

她，眼睛上罩着一副蝴蝶形状的绿光墨镜，遮掩了她所有的目光。

她，似乎是任意往脸上涂抹了各色颜料，脸色惨白，却有着不合适宜的黄绿。

她说，她要在铁轨在过节。

不过这是个秘密。

她取下蝴蝶墨镜，露出不漂亮却闪着微光的眼睛说，明天其实是她的生日。

2日，这个月还剩29天。

穿黑袍的长发男子在铁轨上又找到了她。

送出的红色花朵还有红纸包装的生日礼物被她用撑开的伞拒绝了。

理由是，明天是她生日。

3日，这个月还剩28天。

她说当你的愿望变成现在时，我可能完全消失。

在这个世界上没有留下任何东西。

红伞可以保护我。

她问穿黑袍的长发男子，明天是什么日子？

她说。

明天是她的生日。

4日，这个月还剩27天。

她把穿黑袍的长发男子带到了她的家里。

她的家很大很大。

大到根本不像一个家，而像一个工厂。

在里面凌乱又规则的摆放了许多红色的物什。

她说，她喜欢这个房间，因为这里都是她喜欢的东西。

穿黑袍的长发男子问，也包括我吗？

她说，对，我也是其中一份子。

她按开一个红色的电话，答录机传出她妈妈的声音。

是怒诉。

她拿出酒来招待穿黑袍的长发男子。

转身，她问，知道明天是什么日子吗。

穿黑袍的长发男子说，大概是你的生日吧。

她说。

没错，我们再一起玩吧。

我生日不想一个人过。

一把钥匙落入穿黑袍的长发男子之手。

5日，这个月还剩26天。

这天。

下起了大雨。

穿黑袍的长发男子举着一把黑色的伞来到每日遇见她的铁轨上。

今天，她不在。

穿黑袍的长发男子用她给的钥匙打开了她家的门。

她也不在家。

抬头，她撑着一把无法挡雨的蕾丝红伞站在高处。

雨水冲花了她脸上的色彩。

她说。

雨天是属于她爸爸和她姐姐的。

她又问，明天是什么日子。

穿黑袍的长发男子说，明天是我的生日。

她笑了。

世上有一个了解自己的总归是好的。

6日，这个月还剩25天。

早上6：00。

早安。

她打开了风扇的开关，风吹动了风铃。

发出清脆的声响。

装满了整个屋子。

她开始带领穿黑袍的长发男子参观她的房间。

四楼密室。

三楼密室。

二楼密室。

一楼密室。

五楼。

六楼。

七楼。

最后，是神秘的房顶。

她轻盈的钻出护栏站到天台的边缘。

恣意的感受世界美好的一切。

她说。

如果我不存在，一切可能完好。

如果没有我的存在，世界会更美好。

我的血怎么样呢。

或许很好。

或许我会看到。

那一刻。

天空白云在灿烂的阳光下显得耀目。

她似乎要在一瞬纵身而跃。

但她没有。

她回到了安全地带。

她，风采依然。

回眸中带着笑意，她还活得好好的。

7日，这个月还剩24天。

电话铃声急促。

她的眼中有一丝慌乱。

电话铃声顿止。

他说，可能是谁错拨。

8日，这个月还剩23天。

她今天依然没事。

穿黑袍的长发男子从这天开始没有人教的摄影学习。

她作为理所当然的模特。

很兴奋的挑选一件最好看的衣服。

原来。

在镜头里她也会紧张到手足无措。

不太自然。

今天，她选择穿着一件类似中国棉袄的印有大多花的红底色衣服。

下面配着暗色的百折裙。

脚上依然是红色的皮鞋。

以及红伞。

就这样。

每天。

她倒数距离死亡的日子。

她倒数着计算日子。

由昨天到今天。

一直念着她一生中象征她生命的一天。

她整日不睡。

每日早晨6点拨通电话。

她是害怕面对现实的，拒绝睡眠。

故事很冗长。

也很琐碎。

忽略叙述。

故事的最后，是她醒来，旁边是他。

他们穿同样深蓝的体恤，那天，阳光灿烂。

她把挂历上这一天的位置圈起来。

她说，你知道今天是什么日子么？

今天，是我的生日。

她终于走了出来。

感谢B站，大早上的我半梦半醒又刷了遍式日。

看完感慨跟梦旅人的女主线有一点点像的，简单来说都是姐妹矛盾，父母不作为，最后自我解脱的故事。

我还在想导演在式日里写的剧本难道就是梦旅人，后来发现时间不对，式日2000年，梦旅人1996年，感谢B站网友，导演当时真的在写剧本，正是莉莉周。

这两个电影当年都是我的心头好，男主一直陪在神经女主身边这个设定是很香的，但我当时喜欢梦旅人要多一点，因为我觉得浅野忠信相信Chara脑海里的世界设定并跟着各种作，这是奋不顾身的爱情。

大概因为我那时候还在上高中，想法还很中二。

但是！

我现在觉得导演的人设比浅野忠信要香太多了！

绝不是说藤谷文子比岩井俊二会写故事，或者庵野秀明比岩井俊二会拍电影（岩井俊二赛高！

）而是因为导演本身的设定多了旁观者的意味，他知道她是个懦弱的小神经病，在以她自己的方式逃避现实，但他大部分时间都是克制的冷静的，陪伴着保护着藤谷，陪她解决前男友的冲突，跟妈妈和解，坚定的告诉她喜欢她，明天还会和她在一起，给了她足够的安全感带她走出阴影。

这样一个客观冷静，情绪稳定，给足安全感，守着你陪你解决问题的男友设定，简直是中年大妈的终极白月光了好么。

《式日》很坚固地排列在我最喜欢电影的首位三年了，一直没有变过。

要说原因。

里面的绝望让人感受到生的希望。

没有遇到过这么彻底的绝望。

从里面挣脱出来很难，但就像我们猜得到结局一样。

总有清醒的一天。

午夜两点看午夜场，起初以为是严井埋藏起来的一个旧片，花了两个小时看完，过程中偶尔有些走思。

其实整个片子充斥着很多我喜欢的符号，例如铁轨，例如铺天盖地的红色，例如偶尔摇曳的镜头和贴满照片的墙壁，自闭症少女幻想杀死母亲或者杀死自己。

如果写小说，这些元素可以很好地组成支离破碎的情节而成为时下最流行的情绪文学，如果我十七岁，或者我也会很喜欢这部电影，因为那时候的我无比忧伤无比矫情，这个片子恰巧可以填补内心自以为是的孤独空洞。

对比起来，它略显粗糙，远远不如严井的《梦旅人》描述具有某种心理暗疾的少女表达得更加流畅通澈，没有过于复杂累赘的心理描述，反而会让整个片子的基调都清亮一些。

《式日》里少女无数遍地问，你知道明天是什么日子吗？

答案永远是她的生日，而她的生日也被无数次地向后拖延，一个躲避自己过往的女孩，常常在悲伤中浸泡得回不过神来。

她心里的黑暗，可能是潜藏在每个出生于80年代后的孩子心中常常出现的孤独情节，有很多幻想，有很多期待，也有很多惧怕。

但是这些情绪埋藏在我们心里，最好永远也不要暴露出来，爸爸病了妈妈病了，而我病得更厉害。

我中学的时候，似乎也曾经这么想过。

这样看来，这部电影又多少流露出一些真诚来，据说电影的剧本出自21岁的女主角之手，所以很多东西都可以原谅。

值得一提的是严井俊二的出演，他完全符合我通过触摸他电影脉搏而感知到的他的形象，有些木讷，情绪化，不善言辞，站在任何情节之中都仿佛旁观者，这可能是作为电影导演而渐渐磨练出来的一种气质。

还有片尾的歌还蛮好听的。

式日我看过了，仅此而已。

1、 跟她一样，藤谷文子的生日也是12月7日。

在这里，岩井更像一个旁观者，一个会说话的机器。

而藤谷文子的表现，则让人惊喜。

那年她才21岁。

所有的恐慌、快乐、抑郁以及歇斯底里，都既震撼又真实，她就真如同笔下的那个女子一样，如黑猫般敏感而脆弱的活着，偶尔还伸伸利爪。

2、她整日地把自己蜷缩在空荡的浴缸里，头顶旋转着风铃，好像回到了最初的子宫，比起出生，也许那才是最温暖的地方。

3、房间顶部挂了两排风铃，有风的时候，像在天空飞翔。

4、她总是被不停地抛弃，所有的离开，都成为恐慌。

好明显的庵野那时候的风格，主角其实也像庵野先生自己的不同部分吧。

就像EVA一样，式日也有一些消极，也表现出了庵野的分裂。

但也像那个做飞跃巅峰的庵野，做式日的他留下了一个不比万年后英雄回归的结局差的结局，像观众展示真实的自己，看看那些熟悉的电车，模型，沙坑，秋千......不禁让人想起宫崎骏说的，庵野始终是那个做EVA的庵野。

不过现在看来，这句话半对半不对吧。