迷途之子!!!!!

上个星期三二刷了一遍，主要是想说一些子很想写写的东西。

讲真这部动画我为什么会入坑，我自己也不知道了，回想起来大概是因为2024年7月罗大佑的《皇后大道东》大火有一个UP做了《迷子大道东》可能。

后面就无聊，看完了这部动画。

说实在的，这部动画确实是值一个8分出头的分数，当然，8.5之

作为同样是这两年大火的乐队番，其实很难不把这部作品和孤独摇滚进行比较。

而在比较之后，很快就会发现这样一个事实:这部和孤独摇滚甚至可以算作是完全相反的作品。

但是这种说法似乎也可以说成孤独摇滚和mygo本就是一体两面的两部作品。

在我看来，孤独摇滚在演出livehouse乐队出道等方面的描写是非常写实的，但是人设又是童话般的失真。

而这部mygo则恰恰相反。

在人设上，mygo在塑造角色时少有地在此类作品中释放了大量的负面和扭曲的情绪。

并且这些角色身上所表现出来的扭曲感又显得非常真实。

说实话虽然并非亲身经历，但是我身边玩大学生乐队的朋友中确实有人存在和这部作品中一些角色类似的经历，并且很多心理想法也确实和作品中的人物有着相似之处。

也许正是因为这份贴近现实的扭曲感才让mygo获得了小圈子内不可思议的高人气。

不过相对而言，或许是因为基于游戏设定，所以mygo在关于乐队演出live方面的设定对比现实简直有些儿戏。

虽然mygo给人的感觉比孤独摇滚更加贴近现实，可是实际上仔细一想会发现一些很反直觉的东西。

孤独摇滚中主人公虽然需要克服社交恐惧症之类的个人问题，但是最终他们所面临的终极挑战其实反而是livehouse的门票、选秀比赛争取出道权之类的现实问题。

而mygo中，主角团队在处理完情感上的矛盾和创伤之后，那些live核演出的机会似乎都是自然而然的。

她们不需要为演出的场地、相关人员的协调焦头烂额，似乎掖没有任何关于KPI的担忧。

她们需要的仅仅只是表演而已，只要能够解决在情感和心理上的问题，其他的一切似乎都不成问题，表演也理所当然地水到渠成。

这么看来，mygo本质上似乎反而更加倾向于校园情感番而非乐队番。

有着更加传统的校园青春人设的孤独摇滚实际上是更加纯粹的乐队番。

其实说了这么多，在我看来，其实两部作品写实和失真的地方恰好存在一种微妙的互补关系。

也许将mygo的人设和情感经历配合孤独摇滚中写实化的行业描写，就会比较接近现实中的乐队，尤其是校园乐队的真实状态。

——只不过这样也许就太沉重了一些。

为了职业目标的拼尽全力，以及为了调和人际关系与矛盾而殚精竭力，如果只有其中一样的话，我们或许还可以作为娱乐作品笑着观赏，但是如果这两者都以赤裸裸的现实姿态展现在观众的眼前，那么观众是否还能以平然且娱乐的心态看待呢？

今天跟一个朋友聊为什么从mygo里能看到『每个人』的影子呢？

我说因为mygo是一个『全景式』的作品，做好这类全景式作品首先需要的就是一个『公允』的视角和熟悉的经验，能够适应现代社会人的『主体客体化』过程中一定会遭遇的种种断裂，不能掺杂过多个人的主观情感。

言外之意就是不能入戏太深，要有『超越论』的视角看待少女争吵背后大他者的问题。

只有这样才能避免流俗，找准问题的本质。

这再次印证了我对mygo是一个『MBTI』类的现象级作品的判断，继孤独摇滚之后。

现代生活之后有一个重要的特征就是人在走出农村进入城市的生产生活过程中主体会不可避免地在客体化过程中发生断裂，人会与其自身分离，于是如『奥德修斯』般寻找故乡就成为作品的一个主体回归自身的『寓言』。

正如作品题目『mygo—迷子』所说，作品的主题正是主体在客体化迷失自我的背景下重新找回自身的过程。

于此对应的就是丰川祥子喜欢高松灯身上独有的革命理性的『纯真』，长崎素世喜欢丰川祥子的『决断』，椎名立希作为第二个丰川祥子同样对失败无法忍耐，象征历史理性的深沉与残酷，共同昭示着一个堕落背景里寻求救赎的故事。

没有丰川祥子或椎名立希的指引，高松灯和乐队不可能走向成功；没有高松灯和乐队，丰川祥子和椎名立希就不能实现自身的价值，因此革命理性与历史理性是一种双向奔赴的永恒缠绕关系。

作为一个和孤独摇滚一样的mbti作品，mygo同样精通人体画像，并能够剖析性格背后的深层原因和动机，这样人物塑造就会非常立体和理由充分。

但是仅有mbti的丰富性格塑造肯定不够，我们还需要一个更深刻的理由来解释为什么这个作品如此流行。

答案仍需来到上述的『堕落救赎』故事：剧情冲突核心的crychic为什么要解散？

源于主唱高松灯的『软弱』无法承担起乐队的重担，因此丰川祥子对高松灯的敌意来自于一种更崇高的爱，——敌基督者的形态出现：如果因你的软弱而不能实现理想，那么为了实现我们共同珍视的未竟理想，就让我来变得『坚强』。

身份政治和情绪价值是现代生活的一种新形态，核心在于『被看见』：找回被抹除的存在，寻求被看见被抹除的声音。

在一个『被不断否定』的普遍残缺时代，少女们从彼此那里取长补短各取所需成为一种基层互助『自组织』的一种形式。

为什么主角团们处于魔王时代，人均双向超雄？

在大他者宏大叙事的背景音下，个体的呼声很容易形变成一丝微不足道的环境噪音被淹没在时代的大海里，所以『张献忠』就成为『东亚』特有的『双向情感障碍综合征』。

于是个体就只能通过『呐喊』和『乐队』的形式来表达自己被『故意』抹除的『存在』和声音。

『乐队』本身就是『反抗』的形式，这种反抗为作品赋予了『崇高』的『意义』，因为它是被毁灭的肉身寻求『救赎』的过程。

虽然大他者抹除了我们的存在，但乐队却救赎了我们。

就这个意义来讲，mygo不仅是喜闻乐见的时尚单品，而且是具有崇高品格的作品。

“比希望更炽热，比绝望更深邃的，是爱啊！

”

文 / OreoOlymLee全文约5500字 阅读需要14分钟 阴雨天。

信号灯更改，踩踏在马路上的积水处，一只黑色的蝴蝶急匆匆地穿梭在行人之间。

覆满雨滴的玻璃，焦距变化，随着一声长叹，贝斯手的面孔映在窗面。

一道反切之后，虚拟摄影机的轨迹沿着带窗墙面的方向滑动，画面的朝向则是旋转了小半个圆角，焦点从练习室落地镜移向了即将打开的门口——练习室便如同一个装置舞台一般，只此一镜即揭开了整个世界的面貌。

那只黑色蝴蝶所属的主人的入室，也将窗外的阴雨天带进了室内，无情的话语洒落在每一个人的心头。

《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》（以下简称为“《MyGO》”）的开篇，即以如此沉重的方式宣告了一个“命运共同体”的解散，为整部作品铺上了一层阴云。

风雨欲来的作品开篇，无疑是其疾风迅雨般外部气质的一个缩影。

《MyGO》的出现被认为是一场对现行的“（泛）偶像动画”的革命性重构、叛逆 [1] ；本文的存在，也许并非是为了解惑，而是以递进的两个部分阐述对于其独特性的观察。

关于“面向”：“自我”的萌芽在“BanG Dream!”动画系列的作品序列中，有两部电影的存在显得格外异色，即，由动画演出家梅津朋美担任导演的两部“电影演唱会”。

“BanG Dream!”是跨媒介企划 [2]，相比于现实世界中由虚拟角色的扮演者组成乐队所带来的演出，《BanG Dream! FILM LIVE》（2019）在最开始暴露了动画作为虚构造物的弊端：真人演出现场的不可预知性无法被创造。

真人演出现场伴随着多种多样的问题，包括器材、收音、声优的表演和现场发挥，其中几乎每一项问题，无论是否被注意到，都决定了每一场真人演出都是只有无数个“此刻”才能构成的不可替代的现场。

换言之，即使是失误，大多数情况下也会被视作是真人演唱会中才能得以一见的景观。

BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage《FILM LIVE》与本篇动画中的虚拟演唱会部分都展现了来自动画创作者们的强大的控制力，但如果将其视为一场真正的“演唱会”，单是其演出音源全部采用配音、录音室歌曲，这样人造的必然而非偶发，从根本上就是令人兴致索然的。

然而两年后的《BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage》（2021）却并没有另辟蹊径，而是继续沿着虚构的路走到了极致：真人演出现场所无法复现的镜头调度和非现实的动作、互动，对现实时间的强调，以及虽然依然是被创造出来的，但已有别于录音室版本歌曲、充满“临场感”的现场收音音色，无不让观众大呼过瘾。

究其原因，则不可避免地回到了针对动画本体的讨论上来。

实拍电影可以让取景框中的一切内生为影像的一部分：风、物、流动的溪水、飘荡的树叶……在电影的摄制过程中，不乏会出现创作者意料之外的元素被纳入进来，此时“是否采用”和“有无留意”成为了创作者所面临的选择。

而动画制作则是一切从空白的画纸开始，这也意味着一切必须是以被创造的方式显现，“控制”成为了动画的代名词，最强大的动画创作者同时也具备着业内最卓越的画面控制力。

因而从理论上来说，动画不具备偶然性。

《FILM LIVE 2nd Stage》的成果正是动画这一“控制的极致”特质的例证，不再处处思考真实与否，而是将虚构作为大前提，向着真实所不能及之处一路高歌猛进。

在此，我们将目光转回《MyGO》，由本作导演柿本广大所主导的第三集正是这一策略的进阶版。

本集以本作主角高松灯的主观回忆为基点，回溯了旧乐队“CRYCHIC”的结成和倾覆。

因为声画层面的极致控制，这一集想必给所有观众都留下了深刻的印象。

不过在这里我们大可追问，一整集的角色主观视角，摄影机的摆放和特殊的声音设计，真的做到完美无缺了吗？

其用意到底是什么？

需要特别注意的是，柿本在第三集的影像控制，如果单纯地解释为所谓的“代入感”，让我们短暂地“成为”高松灯、可以感其所感，那么这一集的纰漏其实是相当明显的。

伴随着对话中解释性的镜头、反直觉的切镜和摇镜，观众的视线和高松灯的视线经常处于无法对齐的状态中。

ep.3 CRYCHIC，短暂出现在画面中的主角高松灯（中）所以比起“成为”，以“模拟”去看待也许更合适一些：即使如动画的创造力，完全还原真实人眼的视觉特性也会使制作难度陡升，浸入其思绪中成为了近乎不可能完成的事；柿本的方法接近于在角色头部的位置去模拟、调试虚拟摄像机的所在。

在这一集中，在严密、极致却并不完美的视觉信息控制中，“想要成为人类”的高松灯在整个世界中是被刻意“取消”的，“我”无法发现自己的所在，也就无法成为人类。

但随着丰川祥子的出现，随着乐队的组建，得到了栖身之所的“我”，才被允许向自己投以一瞥。

高松灯数次在玻璃、镜面中重新于画面内显像，皆是出现在写下词句、创作歌词、在练习室中鼓起勇气演唱之时（或之后）。

将情绪倾注于言语，正是她与世界连接的方式。

回忆同时也是幻象，在暧昧而不可靠的主观记忆中，在虚实莫辨的“春日影”中，“我”（曾）立足于此。

因此，第三集关乎“面向”，是“自我”的萌芽——在“我”不存在的世界意识到自身。

本集、甚至于本作的流动性正是出于这种偏执的主观，一种情感浓烈的悬而未决。

关于“传达”：传递结构的失效、错位与统一第十二集中，昔日乐团成员若叶睦在“MyGO!!!!!”首次主场演出完成后，为新生的乐队于其休息室留下了自己最珍贵的庆贺礼物。

乐队贝斯手长崎素世看到高端巧克力包装袋中的物品，连忙跑去大厅找到了礼物的主人。

让我们不妨在此回顾这段似乎令人摸不着头脑的对话。

そよ（素世）：ライブ、どうだった？

演唱会怎么样？

睦：良かったね真是太好了呢／是挺好的结果そよ（素世）：睦ちゃんにだけは言われたくない我唯独不想被小睦这样说令人遗憾的是，《MyGO》中大多诉诸话语的行动都以失败告终，言不达意、言不由衷、言行不一的情况比比皆是。

上述示例中，即使对话中的两人都不带有恶意，其中一方甚至可以称得上是真心相报，但由于语义上的微妙偏差，以及出于在创作者在塑造本作人物的过程中始终坚持以类似“推演”方式进行的原因 [3] ，多方因素的影响下，这场对话将双方关系拖向了也许是最为糟糕的结果。

ep.7 今日のライブが終わっても正如柿本广大监督在本作访谈中强调的，观看本作的过程中不难发现，对人物之间关系性的构筑正是本作的核心 [4]；然而更进一步，被置于其前的，是人与人磨合的过程中交流的失效。

更为严重的失效、甚至是失控，来自作为作品转折点的第七集：乐队主唱小灯勇敢迈出一步，将“（我的）歌是内心的呼喊”这句来自丰川祥子的话奉还，激昂却也包含着感谢之意，然而又正是这样的话语，在传递的过程中与“偶然”形成异变；洒下热泪、夺门而去的祥子，又恰好被台上正在演奏的素世瞥见，由此引发了作品后半接连不断的震荡。

本作主编剧绫奈由仁子的写作组织中，所有角色都在这一反应链条中展现着激烈的瞬时动态。

然而并非一如我们对“编剧电影”的认识，准确精妙的编排布局最终倒向了经验所无法掌控的，纯感性的情绪空间。

面临着乐团成员失散，陷入绝境的灯，与有着相同爱好的三角初华相遇。

两人感性机制的不同，颇为令人熟悉的，初华捡起了灯的笔记。

“像是首歌（うた）呢。

用歌（うた）也许就能传达出去了，对于那些没能表达清楚的事，感情也能胜过千言万语。

”得到启示的高松灯，将心情洒落于字里行间，独自一人来到 LiveHouse 朗诵，让心绪的碎片公之于众，她格外振奋地给出了自己的定义，“是啊，这是一首诗（うた）！

”可以说，在发向彼此的信息的传递中，误解确实地被引起了。

双方想法、动机、行动、表意都发生了错位，然而不可思议的是，命运的齿轮又正是因此而开始了转动，而且超出了所有人在有效经验内的判断。

语音、文字、语义分属为语言的三个层面，诗和歌都由语言构成。

在普遍印象中，歌的接收凭依着语音，诗更多以文字的方式出现，更进一步地，诗的本质定义偏向文学，歌的本质定义偏向音乐。

然而从本源的角度来说，诗与歌、文学与音乐的关系并不是那么泾渭分明的。

在人类语言发展过程中，语音是最早的层次，也正因此，最早的文学由口口相传的方式进行传播，音乐被视为文学的一个属性；随着文字的出现、印刷术的发明，文字传播的方式逐渐使得文学书面化，音乐也从文学的范畴中脱离而出 [5] 。

回到第十集，借以日语中“诗”与“歌”的同音，出现在此处的双关给予了我们这样的提示：在未被人指出之前，尽管行为本身是灯与世界相连的方式，她写下的文字依然只是属于她自己的只言片语；在祥子等人的引导下，被告知她的歌该是什么样的、以什么方式显现之后，话语变幻成为歌词，此时的词归附于歌的形式存在；但当我们迎来第十集，在灯独自站在台上朗诵着，不惜一切地传递着内心的回响时，词才从结构中的客位被抽出，第一次被置于主体中心的位置得到构建。

让我们稍稍将时间向前回拨，虽然第七集的灯勇敢地说着“我的歌是内心的呐喊”，但随之而来突然开始演奏的「春日影」，却是单向度的、在裹挟中不得不为之的情况，脱离了这本是其创作者们之间和谐共舞的乐曲的原意，它的再度出现加速了乐团成员之间的土崩瓦解；而出现在第十集的“乐曲”无疑始于对自我的宣泄，「詩超絆」是“诗／歌的话语”，写作“诗”，却“诗”或“歌”之义兼有 [6] ，一面宣扬诗与歌的两面性，一面又很直接地说着“这就是一首诗！

”。

在高松灯选择独自站在台上那刻，她的“唱诗之歌”中文学的部分开始溢出，与其作为音乐的本质抵达了平衡，既被认为是（现代的）歌，又可以看作是（古代的）诗；从无意识到意识主体被唤醒，以从歌到诗的反古来诠释诗意，可以说，「詩超絆」成为了真正的诗歌，高松灯也成为了真正的诗人。

ep.10 ずっと迷子，背对观众、直面彼此的Live不难想到灯在本集的一系列举动——对笔下文句、会场舞台、失散队友等各要素极尽暴力的控制，近乎脱胎换骨的举措，行动在本集总是先于话语，先有了行动，先有了灯的强行逼迫、生拉硬拽，才存在能在台上以真心交换真心的可能。

至此，关于“传达”的一致性彻底完成。

而此刻的她所发出的，才是真正意义上的心灵的呐喊。

正是出于对这样真挚的情动的回应，“MyGO!!!!!”五人的最终结成变成了无可替代的“现实”。

……即使这样，我们依旧立足于此在乐队“MyGO!!!!!”成立初期，倘若我们足够留意，其相关内容之中永远可见这样一句宣传语：将“同步‘现实（真实）’和‘虚拟（角色）’的乐队” 作为乐队概念 [7] 。

“MyGO!!!!!”所属的“BanG Dream!”企划作为典型的跨媒体企划，其企划下的动画曾和其他跨媒体企划下的动画方向性相似，大多带有“褒义倾斜”的潜在机制，其阐释空间受到限制，角色塑造、作品气质过分理想化，更多被认为是结构的，而非自身能动的。

究其原因，寻求可持续的发展使得创作者们不得不频繁打出保守牌，她们只能受限于企划定位，引导受众向单义的层面理解。

在诗歌的比喻中，存在一种“同喻异边”的现象 [8] ，意为“一个比喻既可以是褒义也可以是贬义，甚至是中性的”，而这些作品通常可以看作是“同喻单边”。

当然，不管是企划方的要求还是出于创作者自身的能动性，各种企划下的作品也确确实实地做出一些突破。

由《MyGO》的动画制作公司三次元担任制作，年初播出的动画作品《D4DJ All Mix》（2023）便是其中的一员，它为我们带来了今年日本动画中最好的TV单集之一。

《D4DJ All Mix》ep.6 Jun.「ハクチュウム」《D4DJ All Mix》第六集之于自身类型的颠覆性在于，它一反常态地以一种包含了复杂叙述、惊悚气氛和漫布全集的荒诞，以它们的交织错落刺穿了全片所累积的那份“现实”，最终通向了不可知的虚幻。

即使在此之外的集数还是熟悉的，能够为我们所把握的部分，但创作团队不局限于讨好粉丝、按部就班地完成一个完整故事的态度仍然通过作品传达了过来。

沿着《D4DJ All Mix》急促又激进的步子，《MyGO》将这种创作精神推向了极致。

不管是同类型作品还是整个业界，《MyGO》都要比我们预想的更加逼近“现实”的界限。

迷茫的“我”、脆弱的“我”、被舍弃的“我”、爱慕虚荣的“我”、远非完美的“我”……然而，创伤并非“现实”的代名词，“现实主义”也不应该成为作品的标签，绫奈由仁子、柿本广大为首的创作者们的关键一步则在于“在那之后”的事情，这即是一个对全作在情感和逻辑上的回应：……即使这样，依然选择向前一步的我。

寻获了“现实”与“虚拟”间恰如其分的中点，那极致、动荡的情绪，正是我们立足于此的证明。

ep.10 ずっと迷子在自己被刻意取消的世界再度找回了自己，于是本作的世界诞生了；下意识地将词句以主体中心的意义进行建构，于是诗歌（作品）诞生了。

身为创作者的灯、诗歌中的自指，同时也是《MyGO》及其创作者的反身；《MyGO》是关于创作者的作品，更是意识到自己的存在、承认自己存在的作品。

在这里，“我”终于成为了我自己；不能齐心的“我们”，也终于成为就算是不齐心也无所谓，独一无二的我们。

注释&引用[1] 偶像动画、偶像题材动画：尽管动画作品所属的日本跨媒体企划“BanG Dream!”相关活动的开展方式在偶像商业活动的范畴内，《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》并不具备“偶像动画”的特征；不过下文中对其类型进行了模糊测定。

为避免出现歧义，特以“（泛）偶像动画”代指。

[2] 跨媒体企划，MediaMix：跨多种媒体、多种平台，以多种载体形式推出的ACG作品群。

本文特指对应现实真人活动与动画之间的跨企划联动。

[3][4]メガミマガジン編集部.「BanG Dream! It`s MyGO!!!!!特集」ライブ・イズ・ワンダフル迷子たちの悔悟と覚悟 (柿本広大監督インタビュー)［N］. 『メガミマガジン2023年10月号』,2023-08-30.[5] 陆正兰.歌词学[M].北京：中国社会科学出版社，2007[6] “MyGO!!!!!”的歌名通常以汉字组成，其读音则每一首都不尽相同，多为训读。

「詩超絆」的读法为「うたことば（詩／歌言葉）」，可理解为「以歌声及诗歌传达想说的话」。

[7] 「＜MyGO!!!!!とは＞2022年4月29日にバンドリ！

から生まれた、"現実(リアル)"と"仮想(キャラクター)"が同期するバンド。

」PR TIMES,株式会社Craft Egg. 「バンドリ！

ガールズバンドパーティ！

」、2023年秋より、新バンド「MyGO!!!!!」の登場を発表！

［EB/OL］. https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000061.000091141.html, 2023-06-27/2023-08-18.[8] 钱钟书.宋诗选注[M].上海：三联书店，2002. 评分表

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一周过去了，《MyGO!!!!!》的余韵依然在我心头萦绕，久久不散，这部作品带给我的震撼和感动实在是太强烈了。

早年我也看过《轻音少女》和同期的《孤独摇滚》。

虽然这两部作品都非常优秀，无论是《轻音少女》时代的萌系一家亲喝茶聊天，还是《孤独摇滚》通过自闭出发来谈自我成长，都没有让我对少女乐队题材本身产生特别大的热情。

然而，《MyGO!!!!!》却彻底颠覆了我对这一题材的认知。

过程中完全沉浸于剧情，跌宕起伏的情节、个性鲜明的人物，以及直击心灵的音乐&歌词，让我欲罢不能，一口气刷完全集。

完结之后，那种意犹未尽、荡气回肠的感觉更是难以言喻，剧中的音乐也迅速霸占了我的播放列表，单曲循环根本停不下来。

可以说，无论是角色塑造、剧情编排还是音乐制作，《MyGO!!!!!》的每一个方面都精准地击中了我的好球区，带给我冲击和共鸣。

这部作品在当下影响了我的观念。

每个人的一生都在不断地“寻找”：寻找志同道合的伙伴，寻找自身存在的价值，寻找能够被他人认同的归属感。

然而人无完人，为了实现这些“寻找”，我们可能会选择逃避现实的残酷，可能会刻意讨好他人以获取认可，试图融入某个群体，甚至可能会压抑自己的真实个性中的阴暗面，抑制自己的欲望。

在这个过程中，我们或许会暂时获得一些表面的满足，但长此以往，这种压抑自我而换来的东西，永远无法填补内心深处的空虚。

而《MyGO!!!!!》所揭示的，却是另一种令人豁然开朗的答案：人与人之间最纯粹的吸引从来不需要太多附加条件，也不必刻意讨好。

自私也好，偏执也罢，只要保持内心的真挚与对目标的信念，便能释放足以感染他人的力量。

或许正因为如此，那些拥有魅力和坚定信念的人，才能汇聚志同道合者，最终获得自我价值的实现。

《MyGO!!!!!》不仅仅是一部动画，更像是一面镜子，映照出我们内心深处的渴望和迷茫，并指引我们找到一条通往自我实现的道路。

它让我相信，坚持自我，勇敢追梦，终将迎来属于自己的光辉时刻。

这股力量，将伴随我，继续前行。

文章最初发布于第9话播出后。

随着第13话的播出和mygo进入BanG Dream手游，对于素世的故事产生了很多新的想法，已经远远超出原文的叙述结构，索性删去原文重发了这篇文章。

诞生于沉默的乖孩子和好学生乖孩子和好学生似乎从来不是诞生在严厉的管教之下，而是悄无声息地产生在人的潜意识之中。

素世与“理解不了常人的规则”的灯截然相反，她似乎生来就已经是一个掌握了规则的“常人”，在很小的时候就认知到了社会对于乖孩子和好学生的期待。

家庭离异的时候，她没有说任性的话，只是仰着头叹了一口气；家人缺位的时候，她没有任何怨言，默默地打理好自己的生活，只是偶尔会感到消沉；母亲为她选择月之森的时候，她感到恐惧，害怕自己无法适应一所名校，无法再担当好学生；同学邀请她一起参加社团，她听说那个社团比较严格，又在为自己做不好而感到害怕。

但是为了回应“乖孩子”和“好人”的自我期待，她将自己的寂寞、沮丧和恐惧全部藏在了心底。

没有人告诉过她，寂寞、沮丧、害怕等负面情绪是合理的、应当被容许的感情。

但也或许，同样没有人要求她将负面情绪全部埋藏起来，而她先于理性做出了选择。

素世的故事或许会唤起不少“好学生”的共鸣。

在这个时代的学生，自小被要求接受学习成绩和校园纪律具有极端重要性的“社会规则”，其中的“好学生”们，则是在无言中自发地接受了以“听话”和“考好”为核心目标的校园生活，放弃了“安逸”而拼尽全力成为一名“知识型人才”。

“守纪律”和“努力学习”在经年累月的强调下成为他们无意识的习惯，成为他们解决一切自我认同问题的核心思路。

好学生们在“品学兼优”的赞誉下没被揭露的一面却是，他们出于对“听话、考好就会有光明的未来”这一信条的盲信，将害怕“自己不够努力”而不断鞭策自己的压抑、“为什么努力了还是不如别人”的困惑、“即使拿着答案也无法理解答题思路”的沮丧，全部避重就轻地藏在了“收拾心情继续努力，下一次一定要要考好”之下。

素世在第13话坦言，在CRYCHIC的时候，她是不太认可灯的歌词的，因为它太过直白地传达了某些她不愿意承认的东西。

比如说，如果持之以恒地付出努力，是不是就能到达像CRYCHIC那样的乐园？

既然终会到达，那么是不是应该在情绪上保持最大限度的克制，而不是大张旗鼓地宣扬？

恐怕连素世自己都没有认识到，她已经下意识地将负面情绪视为洪水猛兽了。

我是那惨遭杀害的连雀的阴影，凶手是窗玻璃那片虚假的碧空无论第一手的创作者或者游戏剧情如何强调CRYCHIC作为素世家庭缺位的替代物，不应为官方诠释所抹杀的是素世在CRYCHIC时不同以往的自主性。

素世为CRYCHIC设立社交媒体账号的行为纯粹是自发的，从根本上有别于过去为了顺应期待而采取的所有行动，也有别于单方面地接受温暖和馈赠。

在第9话素世和社团其他成员的对话中还可以推断出，素世过去为了乐队还拒绝过她们的邀约，这对于“一直顺应他人期待”的素世来说是难以想象的。

重组CRYCHIC的“一意孤行”更是攀升至了自主性的巅峰。

CRYCHIC固然弥补了素世的缺失，但我认为更值得关注的是CRYCHIC将“自我决定”的意志和相伴而生的满足感带给了处在青春期身心急速成长的素世。

只可惜，素世寄托在CRYCHIC之上、甚至寄托在自己为了获得他人认可的全部努力之上的“自我决定”，其意义是由外部定义的，是不为素世的意志所掌控的。

CRYCHIC的温暖，只有当CRYCHIC五个人都认同它的存在的时候，它才存在；一旦其中几个人明确否定它，那意义也就随之溃散。

CRYCHIC稳定存在的时候，素世可以将自己努力的意义投射于它，但当以CRYCHIC为代表的稳定人际关系圈子毫无预兆地崩溃，素世自己的意义也遭到了否定。

素世所理解的社会规则告诉她，温柔有着解开一切误会的魔力。

她对于“温柔”的信任与依赖，并不亚于好学生对于“好成绩”的信任与依赖，所以在剧情前半她一直试图用温柔和热忱唤回离去的队友。

但如果，她的信条从一开始就是错的，她的努力本就建立在“无意义”之上呢？

几番挫败后，为了反抗意义的溃散，素世最终不得不撕毁“善良”和“温柔”这一层自我期待，对睦恶语相向，不顾头破血流来到祥子身旁。

而等待着她的答案早已注定，只是她付出了太多的心力以至于不愿意相信——睦和祥子早已不认同CRYCHIC的意义了。

如果说世上有些人必须错过、有的感情注定不被他人理解和认可、有无论如何也不可能挽回的关系，而世人根本不关心人际关系是否足够和谐圆满，那么素世朝着“被他人接纳和认同”而努力无异于做了十多年的无用功，过往为了自以为的“意义”压抑负面情绪的行为更是沦为笑柄。

困于室内的连雀看见窗外的碧空便飞扑而去，对隔开它与碧空的窗玻璃视而不见，于是殒命在玻璃之下。

CRYCHIC不是素世的乐园，通过努力取得“品学兼优”的评价也不是好学生的“自我决定”。

诚然，在长达十余年的求学生涯中，好学生可以长时间地为自己的“好成绩”沾沾自喜，但残酷的是，“品学兼优”只是在校园这个特定场域里被老师和家长暂时定义成了一种优秀，一旦离开了这个场域，“品学兼优”的意义也就开始溃散。

不愿意接受意义溃散的学生，有的不惜二战三战考研以求暂时留在存有意义的场域，但无奈，仍无法扭转终将落入社会的结局。

而真实的社会对“知识”的需求远没有老师和家长描绘的那般强烈，社会对优秀的定义有时是口若悬河，有时是千杯不倒，有时又是鞍前马后，光是“听话”或者“把工作做好”并不能得到想要的认可。

自己付出全力的文件和方案，乃至自己已经刻意留心的行为举止总是被挑刺，无论朝哪里努力都看不到出路。

很多人虚情假意催促好学生们“继续学习”，却又对过去翘课、及格万岁、各种违背规范的行为津津乐道，十余年的苦读以及在努力过程中深埋的负面情绪被一句“你很会读书，但做人的方面还差点”轻轻带过……

如果能够唤回“努力的意义”，我想所有人都会说出这句“愿意做任何事”。

但颇具讽刺意味的是，“一个学生能够背负什么”，无论在戏内戏外，都是对“好学生”以及身为“好学生”的素世最尖锐的否定。

而“自私”，却恰恰是素世在辛酸的努力过程中早已忘记求取的东西。

无论是幼小的过去还是成长后的现在，无论是躺平还是继续努力，自身的境遇没有丝毫改变，找不到存在的价值和意义，个人的存在被荒谬的世界所否定，浓烈的悲剧意味由此而生。

恰是将滚石推至山顶的彼时彼刻，素世就连悲剧被理解都无法做到。

只要想起一生中后悔的事，梅花便落了下来在第8话至第10话乃至12话之间的阶段，素世陷入“后悔”之中，后悔为了无意义的认可而努力、后悔在不断的努力中认识到自己的无力……恰如张枣的《镜中》所描绘的那样，悲剧早已注定，只待她再一次坐入镜中。

一面镜子永远等候她让她坐到镜中常坐的地方望着窗外，只要想起一生中后悔的事梅花便落满了南山

梅花在万籁俱寂中落下，即便落满了南山依旧悄然无声。

那种关于“乖孩子”和“好学生”的自我期许、对于袒露沮丧等负面情绪的不安依然牵绊着她，让她只能安静地坐着。

所幸，灯告诉了她那些细微的、藏于心底的负面情绪不应是洪水猛兽，“不安”是值得被表达、可以被共情的，迷途之人尚有呐喊的权利。

所以她认同了自己无意义的坚持。

“一辈子也忘不了”的CRYCHIC，是不再被外部所定义的CRYCHIC。

带着“或许可以享受更灿烂且有意义的青春”的后悔，但也带着不断被外界贬损和磨蚀的“自我认同”，继续走在介于自我期待的“好人”和被现实拗曲的“常人”之间的道路。

现实中已经逐渐融入社会的好学生们，大概也是带着这样的想法继续迷茫吧。

关于何为“好学生”，请参见：https://www.douban.com/group/topic/293511467/?_i=48794183QTAsM8

看完了。

是翻译问题还是女同风味啊你们建乐队就跟结婚似的把余生交给我一辈子在一起解散又跟离婚一样拿刀子捅人财产分割都算不清。

感觉可以叫小灯公主和她的骑士，又可以叫天降小爱同学，写作乐队读作友情纠葛，一群心理脆弱但才艺超强的美少女莫名组团又绝交又组团，未成年人的敏感程度超乎我想象。

但是篇幅短也说不出什么内容吧，前三集就猜到祥子是不是破产。

当音乐番看的话声音还行，祥子那边又太注重观感华丽了反而不太爱听。

她爱她，她爱她，她和她青梅，她是她的天降，她们因怕。

画风好，看出来花钱了。

感染力是还行的，真是成也情绪推进败也纤细敏感。

泛式狂喜扭曲番，非常之精彩。

JK们的低气压之强烈，让哥们忍不住报出海虎强者语——“呱，这女人的重力起码有几十万匹，大家快逃呀”（迫真）过去乐队温柔的追忆，如其他百合番般弥漫着下午茶和努力的氛围，但在解散之后，这股温柔变成了狂信徒般的执念、当下的绊脚石，主要角色们都陷入在股无可名状的人造玻璃里，眼巴巴地望着彼此，却始终隔着透明的边界。

所以我真的很喜欢第十集。

爱音如同王子，把犹豫的爽世从人群里拉到舞台上，像是下定决心似地，爽世一咬牙，抱着贝斯参与进演奏里。

大家伙一边看着对方，一边面容扭曲地涌出泪水，虽然丑陋、不优雅，但却有一种压抑许久的激情在瞬间被点燃，痛苦、思念，这些强烈的情感跟着乐曲一同喷薄而出。

我看得浑身鸡皮疙瘩，这些迷路的孩子们啊，终于从迷茫的哈姆雷特时刻里走出，不再悬置于tobe or nottobe的空想里，用行动代替犹豫，用音乐倾述思念，一切尽在《诗超绊》里。

有种很棒的清爽感，宛如高强度运动后透支般流出一身的汗。

我很喜欢第十集，喜欢这首插入歌，也很喜欢迷路的孩子们这一意象，可能跟我当下处境相关吧。

总之，为了第十集，我感觉可以重看一遍卖狗

新一季的邦邦团MyGO简直是故事序列中的异类，完全没有过往作品尤其是以popipa为主角的故事那种热血和追梦的感觉。

但考虑到老邦团毕业的毕业高三的高三，适时推出新生团体也是延续系列生命力的唯一手段。

这一季还一下子推出了两个有牵扯的团体。

整个故事以祥子决绝退团而起。

一开始是只有灯受伤的世界，然而当爱音从英国灰溜溜的回来，结识了灯和爽世，就拉开了组新乐团的序幕。

爽世借此机会企图恢复老乐队，于是前任文学和青春伤痕文学开始了。

祥子退团的原因是全篇的关键，但直到最后一集最后一刻才揭晓，果然是父母离异。

祥子跟了酗酒的父亲，家里一贫如洗，才会如此强硬决绝。

而对比起来，同样父母离异的爽世，却跟了母亲。

而母亲醉心于工作，把爽世丢在空荡荡的大房子里，于是爽世变化出舔狗的性格，执着于把老乐团找回来，执着于一辈子在一起。

由此可见家庭对人的影响。

这部番真应该上社会伦理节目好好掰扯掰扯，绝大部分时间都是人员之间因为情感和过去的问题闹矛盾。

相比来说，灯和野猫还有立希的问题就小很多了。

最后故事如过山车般，从只有灯受伤的世界变成大家都受伤的世界，再到只有立希受伤的世界，百合程度系列最高。

祥子酝酿了一季组新乐团的计划终于在最后一集成功亮相。

这是一个像RAS一般拼凑起来的乐团，却华丽和中二还有省电程度堪比roselia的亚子快乐团。

而且能明显感觉到新团被塑造成了完全的反派，不是RAS那种很快就被主角策反的反派，而是带着强烈复仇感觉的反派。

至于祥子组新团的目的和动机，本季没有明确给出。

这一季叫做MyGO，名字是爱音提出的迷子的概念，也就是迷失的孩子。

确实这部作品跟过往最大的区别就是，大家都因为生活中的重大变故而迷失了方向，心中多了很多纠结和矛盾的点，所以故事的情绪也一降再降，一集比一集低谷。

但是作为观众，这样与众不同的故事氛围来调节一下也无不可。

也不能总是popipa那种一根筋，或者roselia那种一往无前。

本文受到OreoOlymLee发表在异见者的影评启发 剧作的潜能究竟能被开发到什么程度？

我目前对电影的认识是：电影的生命是由影像、演员和偶然性带来的，而剧本只是为其提供一个基本的框架。

导演和演员应该调动自己的潜意识来拍摄和表演。

如盐田明彦提出“潜意识够厚”的演员才是好演员，我也觉得潜意识够厚的电影才是好电影。

而剧作属于显意识，过于复杂的文本或符号系统则会侵蚀潜意识的自然流动，从而剥夺电影的生命力。

与电影不同，动画里不存在实地拍摄的偶然性和演员提供的主体性，那动画的生命力是如何形成的？

我之前喜欢的动画，比如真心为你和天气之子，都是在影像上潜意识够厚并以此带动故事情节的作品。

宫崎骏也说过自己是先从潜意识里找到想要的图像和画面，然后再填补剧情。

MyGO则是个例外，它全程被高强度的剧作所支配，但仍然爆发出了极强的生命力。

它虽然也有强大的模拟摄影机运动的演出，但一切的目的都是为了更好地将绫奈由仁子的剧本呈现出来。

绫奈老师说MyGO的剧本是她“内心的呐喊”，这或许是MyGO生命力的来源。

只能这么认为：绫奈老师有一种点石成金的魔法，让本该无生命的剧本奇迹般地拥有了自我意识。

MyGO的剧作最打动我的地方在于：它调和了“自我”和“他人”之间本该永恒存在的冲突。

如Oreo老师所说，MyGO的核心概念是“如何在‘我们’中找到‘我’”。

我一直认为“我们”和“我”的矛盾是不可调和的。

要想融入他人，就必须得让渡自己的主体性。

某种意义上来说，MyGO很有东亚集体主义文化圈的特殊性：剧中的所有人物都把融入他人当做第一优先级，而情愿舍弃部分甚至全部的自我。

最明显的就是Soyo，她的形象在日常生活中很常见：为了维系团体的稳固愿意做出各种牺牲甚至不择手段，但往往吃力不讨好，不仅委屈了自己，也没有换来多好的人缘。

其他角色采取了不同的路径，但目的也都是为了融入他人。

比如Rikki选择给自己装上一副坚硬、不好惹的外壳；Anon一直以社交达人的身份示人，并且一转入新学校就迫切地寻找可以融入的圈子。

每个人都牺牲了“我”来融入“我们”。

但本作的宝贵之处在于，绫奈老师设想了两种例外状态。

第一种是Tomori，她的人设参考了（但并不完全等同于）孤独症谱系人士：无法自然的融入集体、理解他人的所思所想。

她当然对此感到焦虑（“好想成为人类”），但她不愿意（或者无法）牺牲自己的主体性来换取和他者的融合。

她的自我过于耀眼，以至于在现实世界中大概率会成为被霸凌或孤立的对象（参考班级里那些因为过于有个性而显得格格不入，因此被人嫉恨的同学）。

但MyGO的世界观是乐观的，Tomori的耀眼反而像恒星一样吸引了其他星体围绕着她（最被吸引的显然是Rikki）。

因此，我们在第十集看到了Tomori的神性时刻：「诗超绊」是她主体性爆发的展现，而正是这一瞬间让本来已经接近分崩离析的星系焕发新生。

另一种设想是Rana，她的自我已经足够稳固，以至于没有任何需要融入集体的焦虑。

这不代表她没有理解他人的能力，只是她的交流方式是音乐而不是语言，否则她怎么每次都能在Tomori诗朗诵的时候如此适宜地即兴配乐？

在被Tomori这个恒星吸引的星体中，Soyo大概是接收到最多光芒的一个。

她的前后转变也是最大的，从一开始的拒绝接受光芒（“从以前就不喜欢Tomori的歌词”），到后来的彻底人格转变（在第十集之后，她才开始愿意暴露自己的情绪和真实感受）。

而Anno则大概是最特别的一个：她被Tomori的光芒洗礼之后，自己也开始变成恒星（Soyo也接收到了来自她的光芒）。

要说Anon有什么独特之处，或许是她拥有宝贵的“交往理性”。

如果其他角色试图融入他人的方式是让渡自己的主体性，那Anon（尤其是后期）的方式则是尽可能促进主体间的平等交流和互相理解。

或许Tomori的神性和Rana的自足都离现实比较遥远，那最接近“普通人”的Anon可能是绫奈老师对于我们该如何和他人相处的答案。