僵尸

1从小看凤凰电影台，有些感情分。

其实无论怎么回忆我也记不得林正英那一系列随便一个故事是怎样了。

只记得那时的感受——不吓人的恐怖片真是太好玩了。

我当时是个连回魂夜都怕到死的胆小鬼。

2小学四年级放学回家吃饭时看僵尸道长。

桌上两盘菜，一个炒鸡丝，一个西红柿炒鸡蛋。

3小学毕业时用VCD补看之前家人为了不影响我学习而不准许我看的我和僵尸有个约会。

碟子现在都还在。

直到很久后才注意到那句献给僵尸道长林正英。

4说回本片，水准不错，也合我意。

合我意的意思当然就是……不吓人。

5整体上而言根本就不是老僵尸片的路数，但是能做到既让人看出满满的致敬意味又不落庸俗翻拍，导演是有品的人。

6相比于老僵尸片单纯轻松的风格，本片则是混搭而压抑。

如此混搭究竟是好是坏这见仁见智，我个人的角度来说是挺满意的。

7双胞胎走路的姿势笑喷了，毕竟清水崇。

8双胞胎的死法……也笑喷了。

超绝想象力。

9剧情上总有些说不清道不明的晦涩感，因为埋了梗，所以勉强算说得通吧。

10钱小豪很帅。

11But，陈友的帅度完全超越钱小豪了。

12所以这片里的老脸也实在是太多了啊！

13结尾又是老到脱粪的梗。

一开始我是纳闷你又不用在天朝上映，何至于如此。

不过仔细想想，这梗并非多此一举。

14本片恰到好处的老梗运用，正说明了梗不嫌老，还是看你怎么驾驭。

最后尸体脚上的名字作为回马一枪，补刀非常凶猛。

建议国内所有抄或有志于抄此老梗的朋友们跪着看看本片的抄法。

要不剧透写完一个观后也太难了啊。

难怪巨巨们都（再度）分析起香港电影产业夕阳来凑字数了。

这部片其实从头到尾的逻辑性都很完整。

　　为什么黑衣道士阿九要杀梅姨的老公冬叔,因为他肝癌末期，一直吸养小鬼的灰阳借阴命来延寿,渐渐的压抑不住,就想养双胞胎女鬼，但双胞胎女鬼同命双生，合气连枝，有魂无魄，不是一般容器，例于那个缠了墨斗线的施法红衣柜能困住的，他需要一个容器，一个有魄无魂的容器，于是他放出养的饿小鬼，诱杀冬叔。

冬叔中途醒，两人争斗中坠楼，惊动梅姨，于是计划不得不加上梅姨。

阿九没有想过要炼尸，他只是想养厉鬼续命。

梅姨也没有想炼尸，她只是做了个梦后，坚信她老爷会返阳回到她身边，不留下她一个人。

她是一个好人，善人,无偿帮街坊补衣服带小孩子买菜，善良得要依靠老伴冬叔嘴臭骂人来捍卫的懦好人，有糖尿病，跟冬叔相依为命，失去冬叔就像藤萝没有树一样无依。

可惜缝尸进棺离地后，一边棺材落了地，而她一个糖尿病患者在冬叔过世后，连高处的花都没办法灌溉，只能任由其枯死，何况到那么重的老人加棺一起再悬掉起来？

不能接地气的尸接了地气，她已经有冬叔无法顺利回来的预感，可她没办法，没那个能力立即悬起棺木，更不能接受是因为她的无能为力使冬叔不能再"回来"，在冬叔每晚十一点就睁开眼，似乎回来一半的情形下，于是她越来越偏激，打听令冬叔能"回来"的其余方法，悍然在背后拍死对冬叔生死存疑的保安燕叔，拿小白做童子血成为冬叔能回来的祭品。

从梅姨开始炼尸的时候叮嘱小白不要再来玩，到接受陈友送来的小白照顾，还安抚陈友隐隐的疑虑，解开冬叔脸上的铜钱面罩，可见她是处心积虑的为冬叔准备了一道童子血。

让冬叔返生的执念让一个一辈子的善人变得狠厉跟绝决。

她的善良又让这狠厉跟绝决都充满了自我厌弃跟挣扎，最终她用小白的冬雪瓶碎片自尽,跟化为灰的冬叔一起上路.....　　陈友不以道士为生，一个没有僵尸年代的道士，跟鬼做朋友，大有生是过客，死才是归宿的洒脱感，他反问，我为什么不提前跟他们(鬼)搞好关系???鬼是跟着地转，2442的双胞胎姐妹死在那儿困在那儿，为什么要去收，为什么避开的不能是你?　　在这个火葬的年代,人死后都没有条尸，只有棒灰，哪来的僵尸?糯米不能拿来克僵尸，只有炒糯米饭来谋生。

桃木剑可以做痒痒挠，罗盘可以当挂饰，他谈笑风生，你以为罗盘上面是铁锈？

那是一代代道士的血，洗都洗不掉……他有道士的敏感，又有陷进科技现代的困惑，冬叔踪迹成疑还是在保安燕叔找到金牙的提示下，他甚至认为看到现场的杨凤话并不能采信，她是疯子么？

但人后跟着几个小孩子让他联想到养小鬼的阿九，他就让保安燕叔去阿九那里查看，在他理解中顶多冬叔死了成了鬼,被阿九养。

他发现大家身上的防腐剂味道，对梅姨有疑虑，借着送小白过去探视几眼，发现没有异状就算了，原本梅姨就是一个免费帮街坊缝补衣服，照料小孩子的老好人么.....谁知道什么都变了，就像挂在墙上尘封住的罗盘缓缓开启,陈友望向它时那种木讷，惊诧，怀疑同时又诡异的表情..........钱小豪是个过气的僵尸片演员，本来因为家庭境遇一心求死，死前被鬼附被陈友救感谢陈友被告之不忙。

也许是害了他，也许救得了第一次救不了第二次，所有一切都一语成谶。

钱小豪好容易融进这个村屋，好容易摆脱到恋子成狂，好容易下定决心洗掉手上画的手表把昨日翻篇，好容易在杨凤小白身上重新找到对家庭的渴望跟寄托，小白被当成童子血成为僵尸翻生的祭品，杨凤奋起懦弱的女子之躯，跟僵尸绝望的抗争，生生惨死在他面前，他努力遗忘掉旧世界好容易构造出一个新世界的雏形，片刻就在他眼前眼睁睁的分崩离析。

这里每一个人都是悲剧，放不下执念的悲剧。

　　很多人理解僵尸是一个过气僵尸剧的演员在自杀前的一场梦境，又或是临死前经历的一个平行世界，否则解释不到为什么会延生出杨凤兽性的补习老师老公跟双胞胎女鬼的出现。

　　我倒理解是结界里临死钱小豪于世上最后的微茫愿望。

　　杨友不必死，他只是一个平凡不过热心快肠的糯米饭店老板，梅姨不用死，她放下对冬叔返生的执念，能够平静的面对冬叔的遗照，杨凤小白不用死，她他们是再平淡幸福不过的母子，在电梯里讨论晚餐，甚至阿九不用死，他不再养小鬼，而成为一个知性的敛尸工作人员，过着啃苹果而不是吸鬼灰的健康生活。

而他自己死掉无所谓，重要的是儿子不用死，他可以来为自己送终，领尸。

　　这是部绝望至死的影片。

本片选入本电影群本周观影计划。

香港传统灵幻僵尸片早已没落，林正英在世的时候也没能拯救，转而导演、主演了电视剧《僵尸道长》。

作为灵幻僵尸片的众多演员参与者，或许比普通观众有更明显的失落感。

钱小豪在片中出演“过气明星”，而为他搭戏的陈友、楼南光、吴耀汉当年也都常见于僵尸片中，颇具怀旧意味。

海报由群友阿水贡献❤本片的大部分都是濒死的小豪幻想自导自演的一部僵尸片，角色都是在死前看过的大厦里的人。

正义道士友哥是跑腿的伙计，也是他救下的上吊的小豪，小豪见到梅姨家冬叔的遗照，才把冬叔臆想成恶毒的僵尸，小豪对验尸官的恐惧心理导致把他臆想成炼尸的九叔。

双胞胎女鬼和僵尸合体，居然变成会飞的僵尸，恐怖指数拉满。

最后的人僵大战，道士友哥用法器将走廊幻化成金木水火土五行空间，小豪在里面与僵尸搏斗，充满灵异色彩。

小豪因失意上吊，濒死前依旧幻想僵尸世界的一切，或许那是他的信仰，信仰崩塌之后谱出一首末路哀歌。

“我曾经说过，如果有一天有一天我失去记忆，你一定要教会我怎么样去笑。

”看完片子，结局很震撼，在这种年代，很少看见这么一部和你真正讲故事的僵尸片，或许，以前那个看林正英的那个时代，也极少有这种片子，给人带来恐惧还有思考。

每个人都躲不开执念，无论是最善解人意的梅姨，还是落魄道人陈友。

先从钱小豪说起吧，他应该也算是电影的一个线索了，他放不下的应该是他的家人，特别是自己的儿子，那块画在手上早已退色的手表 那段一直在听的电话录音 又或者是他最后选择回到自己出道前居住的老楼 这些的这些都是他放不下的 情放不下的物。

然后是鲍起静演的梅姨（我最喜欢的角色），她放不下的是自己的老伴，这种执念最后让她越走越歪 越走越远。

炼尸为的是重新看见那个给自己打胰岛素 当模特的老伴，杀死保安也是，杀死小白也是。

不能说她错了，只能是感慨世界上还有如此痴情的人，痴情到肯为了爱成魔。

降魔大师陈友也有放不下的。

电影里钱小豪曾经问他，为什么在父亲死后不搬出这个楼，陈友只是举起酒杯，不说话。

他放不下的是自己的父亲和这个道士的行业，即使如今糯米已经用来炒糯米饭，僵尸也无道士也无。

惠英红也是电影里面的苦情角色。

她放不下这个曾经那么幸福过的家。

阿九放不下的是炼尸秘术。

保安放不下的是惠英红母子。

双胞胎姐妹放不下的是仇恨。

太多的太多都是执着，过分的执着。

是啊，我们周围的同学 同事 家人 甚至我们自己又有几个人能说自己已完全放下。

如果你真的已经忘记那个全家坐在一起看僵尸片的夜晚，如果你已经忘记了那些个演过坏人 好人 道士 徒弟的演员，又怎么会在看这部电影的时候有那么多的感慨，有那么多的似曾相识，甚至抱怨现在的时代早已没有僵尸片的存在。

鬼新娘的童声合唱，遇到僵尸要屏住呼吸，和那些穿着满清官员的衣服一跳一跳的身影，导演麦浚龙在拍摄的时候又何尝放下。

电影最后，原来钱小豪早在上吊的时候就已经死了，他最终还是没有放下。

原来电影只是说了一个放不下的人眼睛里的一个极端的世界，一个可怜人的一场梦。

可是 ，在我们生活的这个世界里，有多少人超脱。

我们，都不曾放下啊。

“要笑其实很累， 我已经累好久了”

因为今天是中元节，我最近又在挑战自己的生理极限，去看恐怖片。

港产恐怖片以僵尸为题材与西方僵尸各占山

港产僵尸片的清朝官服和蹦跳走位法，跟西方吸血鬼僵尸的燕尾服和尖虎牙，从外形上就有明显区隔。

桃木剑、黄符纸、糯米、鸡血、柳枝条和墨斗线，自成一派的茅山道术和屏气呼吸隐藏术，再融入港式动作片加持，完胜西方大蒜、十字架和黑狗血。

而黄金时代的僵尸片随着林正英的离世而陨落，靠着零星的思觉失调闹鬼片苟延残喘。

问了身边一圈朋友，比较优质的僵尸片要追溯到2013年的《僵尸》。

这是麦浚龙首次执导拍电影，此前他编剧兼主演恐怖片《复仇者之死》，女主是苍井空emmm，真的是恐怖片，苍井空也是他提议邀请合作的。

《僵尸》可以说是恐怖片里最文艺，文艺片里最恐怖的代表作了。

麦浚龙近10年的作品充分体现了“有钱任性”的艺术追求。

从电影中的道化服，每个场景陈设和布光，无不透露着金钱堆砌的味道，延续传统僵尸的元素，与一帮老演员合作，香港屋村的取景，让我觉得真的好久没看过这么爽的僵尸电影了。

市场一直对恐怖片有需求，而总菊却一直封禁，即便是这部人人称好的《僵尸》，也是被删减得稀碎。

虽然内地版本只删了3分钟，但删掉的都是精华，比如上羊头裸露女人身是西方撒旦的代表；比如一些制作精良的血腥镜头……

本片完成度极高，结局却是一个开放猜疑，到底僵尸是真的存在，还是男主缅怀年轻时辉煌的过去意淫出来的？

而在男主生活的屋村里，所有的人物角色都美化了，是对过去香港人情味的怀念？

个人怀念的是黄金时期港片的产量和精良的制作，如今恐怖片虽然有商业需求，但想要看到一部好的恐怖电影，是要等总菊解禁？

还是放弃大陆市

【Spoiler Alert! 以下内容涉及轻微的剧情泄露，可能影响观看】先不说影片内容，《僵尸》都是一部奇特的片子。

它不仅上演了僵尸归来，为今年的恐怖浪潮再添砝码（《迷离夜》与《奇幻夜》），甚至可以提前预言，它能够在2013年度的华语电影以及明年香港电影金像奖上留下一笔。

一方面，富二代麦浚龙终于亲自执导电影，不再满足于编剧当演员，致敬华语电影独有的类型片僵尸片（结尾字幕致敬林正英和许冠英）。

他更拉来日本恐怖片大拿清水崇，放开手脚，兼而有之，大玩CULT元素（爆骨断手之类）。

另一方面，全盛时期的僵尸片产量过百，但自新千年开始，作为一种类型，僵尸片近乎消亡，令人感慨。

偶有王晶之流翻出来炒冷饭，质量却是惨不忍睹。

于是也难怪片中僵尸道长特地要一番感慨：别说道士，现在连僵尸（片）都没有了。

这部电影的演员阵容以过气电影明星钱小豪为首，集合了一堆老牌演员，效果堪比早先的《打擂台》。

像陈友、楼南光，看过僵尸片开山之作《僵尸先生》的观众应该仍有印象，再到擅演反派、以打著称的钟发，加上演技派鲍起静和惠英红等人的存在，吴耀汉和卢海鹏等老熟脸，《僵尸》并非只重恐怖效果，而轻演员表现。

尤其是在钱小豪、鲍起静和惠英红身上，每个人都安排有一段情感过去，深化了人物本身，更为立体。

《僵尸》以童声合唱的《鬼新娘》开场（来自《僵尸先生》的经典插曲），可谓极度温馨怀旧。

除了常见的凶宅、恶灵设定，《僵尸》不乏血浆，杀戮气息极重。

这部电影把重头戏安排在了炼制僵尸和七日重生上，五行八卦的斩妖降魔也颇有创意。

至于观众翘首企盼的僵尸露面，电影久久不愿出现，僵尸跳出现了几次，屏呼吸运用了一次。

对一些追求古早味道的观众来说，影片这样的表现可能会让他们略感失望。

大量特效场面的运用，日式恐怖的渗人掺入，它们都大大削弱了以往僵尸片的幽默搞笑，僵尸也变得不甚活泼。

但是，过去已成为过去，僵尸片无法死而复生。

如果没有人加以创新，那么，僵尸片只会永远尘封在地下。

站在这个角度上，个人比较欣赏麦浚龙的创新和尝试。

无论如何，总要有人凭着热情、甘愿烧钱去做一些不计回报的事情。

恐怖段落以外，影片中的公屋大楼庞杂、陈旧而阴森，鬼气逼人。

《僵尸》围绕这种感觉大做文章，腔调十足。

2442房间，光是一灯一柜，斑驳墙壁，足以派上用场。

时代不同，以往僵尸片的民国时代，一个师傅两徒弟，一名财主一个保安队长，设定简洁，布景简单。

回到现在，僵尸已经没有了生存和出没的空间，老骨头也不经打了，那么，如何让僵尸出现？

气势上不输给恶鬼？

这正是《僵尸》所要解决的问题。

影片精于美术道具取景，那座大楼一出来，你不免心里惊呼：有鬼。

至于钱小豪这样的主人公，他从出场就是一副失魂落魄模样，那就难怪要招鬼，惹鬼上身。

不过，恐怖体验挥之不去，但邻里之间却还是人情暖暖。

大排档一段戏，口味咸淡，知根知底，众人亲如一家，这大概也是导演的一种尝试，而不是让人与鬼一直纠缠，恶斗到底。

电影没有满足于携手得胜、恶灵退散的圆满结局，因为在故事行进中，《僵尸》已经鲜血累累，死人无数，很难回头。

借钱小豪的双眼，《僵尸》留下了一个半开放式的结局，就像你不知道，有颗陀螺最后有没有倒下。

【凤凰网 威尼斯国际电影节 http://ent.ifeng.com/movie/special/70venice/】

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss历经双生恶灵的不断骚扰，意外于偶遇的阴兵借道和接踵而至的死亡，观众终于等来了僵尸的炼制完成。

一度辉煌、消失多时的类型电影，以略显哀伤的凄绝方式，完成了来之不易的回归。

悲喜调性上，《僵尸》跟过往的僵尸片已经有太大的不同。

它是香港新人导演麦浚龙的长片首作。

在传统华语僵尸片的基础上，《僵尸》结合了清水崇的日式恐怖片，掺带了本地公屋的风物人情，严格遵照型电影的制作套路，令其在2013年度的华语电影别树一帜。

上世纪80年代，以《僵尸先生》为代表的僵尸片，一度风靡华语地区，从香港到内地，从台湾到东南亚。

在《僵尸》之前，它们最近一次银幕亮相是在九把刀的电影里，被当做少男少女间的调侃笑料。

与西方的僵尸（zombie）不同，也跟乔治·A·罗梅罗的经典设定不同，华语僵尸片（以香港僵尸片为代表）是一眼可见的土法炮制，自创武功。

经过一定影片和时间的积累，僵尸总以这样形象的出现：它们穿着清朝时代的官服，以略显滑稽的蹦跳方式走路，人类可以用屏呼吸隐藏躲避……几乎每个看过僵尸片的小孩，都可以轻易模仿它们的出场方式。

致力于捉拿僵尸的茅山道士，他们也有一套方法，备有朱砂、鸡血、糯米、柳条、墨斗线、桃木剑、黄符纸。

整个降服过程既有茅山道术的大放光彩，又往往嬉闹搞笑，更有大量动作打斗、闲杂戏耍，令人眼花缭乱。

正因如此，多数僵尸片又带有喜剧色彩，娱乐性十足。

即便僵尸面目不清，但去世的香港演员林正英则成为了道士形象的不二化身。

《僵尸》营造了一个鬼气逼人的封闭空间，在美术置景、人物造型以及视觉效果方面的表现都相当突出。

其中，美术一项更是居功至伟。

影片出现了不少慢镜头，一来可能是出于导演个人的美学考虑，追赶电影制作的潮流，同时具备了国际视野；二来在不断被撕扯和拉长的时间中，令观众明白这是一部关于留恋的电影。

所谓的留恋，是建立在昔日僵尸电影所取得的瞩目成功，更是麦浚龙本人对这种类型片的热爱。

片中多数角色都在留恋一样东西，昔日动作明星留恋以前的辉煌，怀念妻儿家庭。

道士没有了僵尸可以抓，徒留一堆父辈流传的法器。

在电影结尾，留恋更加达到了一种极致。

在钱小豪的瞳孔里，电影搬演的故事以极快的闪回方式出现，一切好像只是濒死体验所引发的人生噩梦。

那也好像在说，僵尸从来不曾来过这世界。

这是一部老迈的电影。

一个过气明星，搭配了一堆老演员。

一个陈旧的恐怖僵尸题材，但在制作手法上，它却颇有新意。

受益于幕后团队的实力保障，它成功传达了导演想要倾诉的心声，也描绘出消逝的僵尸片苍颜。

1985年《僵尸先生》横空出世，在没有巨星加盟的情况下，横扫2000万票房，在当年香港电影里排名第五，开创了香港的僵尸片时代。

1986-1988年诞生了数十部僵尸电影，但是模仿多过创新导致观众审美疲劳，僵尸电影开始走下坡路。

1989年林正英为了重振僵尸电影，不计成本，积极创新，在保留本土民俗的同时，在僵尸电影中大胆引入吸血鬼，推出《一眉道人》。

尽管为未能盈利，却拓宽了僵尸电影的思路，被视为中兴之作。

1990-1993年，由于粗制滥造的僵尸电影太多，再加上武侠片和赌片盛行，观众渐渐对僵尸电影失去兴趣，僵尸电影积重难返。

1994年，林正英耗尽心血拍摄《僵尸道长》电视剧，为僵尸题材强行续命。

1997年，林正英因肝癌过世。

1998年-2004年，亚视为纪念林正英，拍摄《我和僵尸有个约会》三部曲，利用大胆的想象力构建了一个完整的僵尸世界，使僵尸摆脱以往笨重，死气的形象，在两岸三地再次掀起“僵尸热”，然而终究无法逆天改命，往后10年，僵尸电影逐渐退出影视圈。

2014年，麦浚龙邀请了当年拍摄过僵尸题材的钱小豪、陈友、钟发和吴耀汉，拍摄《僵尸/七日重生》，向香港曾经辉煌无比的僵尸电影致敬。

同年，曾在《僵尸先生》中有出彩表现的许冠英去世，当年的《僵尸先生》三人组仅剩钱小豪一人。

麦浚龙的致敬与创新《僵尸》讲述的是演惯僵尸电影的落魄男演员，因为僵尸电影的没落，事业一落千丈。

在妻离子散后，打算在屋邨上吊自杀，被大隐隐于市的阿友及时救下后发生的故事。

全片有非常多的镜头在致敬林正英的僵尸电影。

1.《鬼新娘》的经典配乐。

2.钱小豪当年拍《僵尸先生》时留念的老照片

3.“人分善人恶人，符分善符恶符”致敬《僵尸先生》。

4.用镜子现女鬼形在致敬《一眉道人》

其他影片致敬时，观众更多的是会心一笑，但是《僵尸》的这些致敬的镜头，更多的是勾起观众的伤感。

在那张老照片上定格，看着那一张张熟悉的脸孔，只会让观众唏嘘不已。

当年开创僵尸电影的林正英已经走了，许冠英也在《僵尸》的剧本创作期间走了，其他人也老了。

而这种哀伤的情绪，在友哥说完：“没得抓僵尸，唯有转行炒糯米饭。

“化为了嘴角的一丝苦笑。

本应是抓僵尸的道士，因没有僵尸而落到要炒糯米饭的地步，是多么的无奈与不甘。

除了用致敬来营造沉重的氛围，本片的另一特点就是大胆创新。

由于有日本恐怖大师清水崇的参与，《僵尸》不同于以往的香港僵尸电影，全片都散发着浓浓日式恐怖电影的味道，无论是电影的色调还是对双生女鬼的刻画，都能看到日式恐怖电影的影子。

但是，麦浚龙拿捏的恰到好处，故事的内核依旧是僵尸，清水崇的作用更多是技术上的指导，并没有喧宾夺主。

麦浚龙成功地将日式恐怖和香港僵尸完美的结合在一起。

同时，在道具方面，他也做出了大胆创新，比如：把可以斩妖伏魔的铜钱剑改成了可以镇尸的铜钱面罩。

改变以往开坛做法捉僵尸套路，改用罗庚开五行结界，更显民俗特色。

而最具想象力的是，他把厉鬼和僵尸结合在了一起。

一般香港电影的厉鬼附身，都是附身于人，厉鬼和僵尸是两个不同地题材。

而到了《僵尸》，双生女鬼“有魂无魄”，僵尸“有魄无魂”，两者一旦相遇会变成极其厉害地飞僵，非常地有创意。

麦浚龙在致敬的同时，做出了非常多的理念创新，使得《僵尸》不会沦为一部炒冷饭、卖情怀的电影。

执念与善恶不同于以往捉僵尸的电影，《僵尸》充满了佛教因与果的味道。

麦浚龙在《僵尸》里面并没有强调谁是好人谁是坏人，也并不打算在电影里探讨善与恶，他想要在电影里探讨更深层次的东西：执念。

电影中的人都有自己的执念，都有放不下的东西：钱小豪放不下事业与家庭的执念；梅姨放不下对爱人的执念；阿九放不下对生的执念；就连看似最潇洒的友哥，其实也有放不下的东西：他一直对父亲的离世耿耿于怀，更对这个世界不需要自己抓僵尸而感到不满，所以他才一直没有扔掉家里的法器。

如果一个人执念太深，看不破放不下，终究会演变成一场悲剧。

所以钱小豪搬进屋邨自杀，阿九不惜杀害冬叔炼尸，收双生女鬼借命。

为了保证自己成功借命，阿九做了很多准备，比如：给僵尸戴上铜钱面具，用铜钱镇尸

利用中药掩盖尸体味道

做了傀儡以便操控僵尸

千算万算，阿九始终算漏了人的执念，既然自己贪生不惜杀人，那么梅姨为了冬叔还魂又有什么做不出的？

执念并无好坏之分，只有深浅之分。

而善与恶，好与坏也从来都不是固定的，不是一层不变的，执念太深，好人也会做出非常恐怖的事情：电影里梅姨的转变最让人觉得震惊，梅姨心地非常好，平时不仅帮街坊免费补衣服，还帮他们带小孩子，但是就是这么一个善良的人，为了复活冬叔，不惜杀生。

其实从梅姨为了保守住秘密，不惜杀死好心的燕叔时，所有的事情就都已经不在阿九的控制范围内了。

小白进去梅姨屋子前，梅姨就已经把面罩拿下来了，只要冬叔能回来，梅姨根本不管回来的是人还是僵尸。

执念入心，乃至成魔。

小白的“梅姨，我想去上厕所”直接把冲破了梅姨最后的底线：既然除了面具还不行，那就试试童子鲜血。

在导演眼里，善恶就在这一念之间，这一“念”就是我们不愿放下的，我们所执着的。

如果放下了，阿九也不会想借命，梅姨也不会杀害这么多人，又哪里来的僵尸呢？

从这个意义讲，因何生僵？

因执生僵，僵尸就是人内心的执念。

电影所要表达的东西明显比以往的僵尸电影更加深刻。

让我再做一次主角当梅姨放下执念，自杀谢罪时，不少观众松了一口气。

然而麦浚龙的野心显然不止于拍摄一部悲剧收尾的僵尸电影。

导演猛地把镜头倒回到了钱小豪刚进入屋邨的那一刻：他一个人孤独拖着行李走进屋邨，看见米铺老板正在埋汰打杂的友哥，经过保安亭时看到燕叔趴在桌子上睡觉，他一个人孤独的进了电梯，遇到带着小白回家的阿凤，两人笑着打了招呼。

他在到达2442前经过了梅姨的屋子，看到了冬叔的遗像，最后走进2442后上吊自杀。

没有人救他，他真的死了。

所有的一切，都只是他临死前的幻想。

麦浚龙认为仅仅是把以往喜剧的僵尸电影改成悲剧收尾，根本不够深刻，这种致敬哪个导演都能做。

所以他为《僵尸》的选了一个最悲伤最绝望的结局：所有的一切，都只是一个落魄演员濒死之际的幻想。

他同僵尸电影一样都辉煌过，然而终究阻挡不了时代的浪潮，慢慢被世人遗忘。

他接受不了这样荒谬的现实，在弥留之际，把自己心中的执念幻化成了最后一场僵尸大戏，希望在临死前再做一次主角，就算死也要轰轰烈烈地死在与僵尸的战斗中。

这个结局直接拔高了《僵尸》整部电影的立意，但是也给观众浇下了一盆冷水，僵尸电影真的死了，也早就死了，如同验尸房里钱小豪的尸体一样，冷的刺骨。

最后这个镜头，是全片仅有的一次告诉观众男主的姓名，从头到尾其实男主叫什么，电影根本没说，我们也不知道，只能从一些细节来推断，除了一开始我提到的那张《僵尸先生》剧照，还有这一张老照片，这一张是《原振侠与卫斯理》，拍摄于1986年。

而男主自杀前镜头给到的旧戏服，是钱小豪饰演《太极张三丰》董天宝时穿的。

如果不看演员表，又有多少人知道男主是谁？

更多的是一种“这人怎么看着好眼熟啊？

叫什么来着？

”“我好像在哪部电影里见过他？

”。

演员过气之残忍，不过如此。

那么僵尸电影呢？

有多少观众现在还会去看僵尸电影？

钱小豪为《僵尸清道夫》宣传时曾说“31年了，当年的林正英现在是我做了，为什么呢？

因为正英师父已经去了另一个地方，其他人呢？

许冠英、午马，都去了别的地方。

”他没说出口的是，僵尸电影也去了另一个地方。

其实我们也都知道僵尸电影已经死了，只是看到《僵尸》种种创新时，不免心存希望：也许还会回来呢？

麦浚龙在接受采访时曾说：“我比较喜欢沉重一点的电影，我相信电影里面总要有些希望，哪怕希望只有一点点。

在这个故事里面，一个人决定不想走下去了，在他离开的时候有一些元素，令他有一种自豪感，或者是一种希望，哪怕只有一点点，我觉得就是那个感觉吧。

”而他给的结局就是这一切都是钱小豪的临死前的一场梦，而希望在哪里？

在他死时的那一抹心满意足的微笑。

绝望吗？

绝望，谁能想到1985年的僵尸三人组只剩一人，而这一人却因事业没落家庭破碎，上吊自杀，自杀前依旧放不下执念，希望再当一次主角，死于轰轰烈烈的僵尸大战。

有希望吗？

有啊，你没看见那抹微笑吗？

就连死，都能再做一次主角，回到那个熟悉的僵尸世界，还有什么不满足的？

我在写下这篇影评时，曾多次切到最后验尸房的镜头，我多么希望当钟发问出：“他是你贵亲？

”的时候，那个男生没有回答，而是像僵尸一样跳下钟发。

可惜没有，留下的只有麦浚龙导演的配音“我是他的儿子”在验尸房里回响。

其实我们也都知道僵尸电影已经死了，只是看到《僵尸》种种创新时，不免心存希望：也许还会回来呢？

终究不过一场大梦。

的确，这个结局非常的无情，非常的残酷，但是却不得不承认这是一个非常好的结局，做到了对僵尸电影最好的致敬：谢谢你曾经的陪伴，但是我们没能照顾好你，对不起了。

这场梦做了这么多年，是时候醒了。

普通话版与粤语版《僵尸》的粤语版和普通话版观影效果差别非常大。

首先是普通话版配音跟背景音乐塑造的氛围不协调，听起来非常突兀，难以入戏。

其次是台词问题。

普通话版把粗口给省略了，而友哥和烂口冬的粗口是绝对不能省略的。

粗口不单单是用来骂人的，更是人物性格的间接体现。

比如钱小豪和友哥在米铺前的谈话。

友哥： “个阵滴米，几撚值钱啊……道士就糯米跟身，道士同米铺嘅关系就一代传一代。

宜家咪撚话道士啊，僵尸都冇撚晒。

”翻译成普通话应该是：那时候的米，多JB值钱啊……道士就糯米不离身，道士和米铺的关系就一代传一代。

到我哩一代，别JB说道士了，僵尸都他妈没有了。

而国语版的配音把粗口删掉了。

友哥从小就跟着父亲四海为家，到了屋村，本来打算住几天，父亲驱鬼回来就走的，没想到父亲失手，在没有回来过，把友哥一个人留在了这里，一留就是几十年。

从某种意义上说，友哥被父亲抛弃了。

而父亲平时是有把自己所学教给友哥的，友哥长大后很大可能是要子承父业，结果世界变化太快，僵尸没了……友哥被世界抛弃了。

一个人孤孤零零在这里困了几十年，心中充满了对父亲的不满，更充满了对这个世界的不满，所以友哥的衣着打扮非常随性：旧浴袍+旧背心+旧短裤+脱鞋。

跟其他人相比说的好听点就不羁，说的不好听叫不入流。

而他的粗口正是自己对这个世界不满失意的表现，只有夹杂着粗口的粤语，从能表现出这种味道，一旦改成普通话就变味了，友哥这个人物的塑造也大打折扣。

而冬叔被称为“烂口冬”则是因为他满嘴粗口，普通话把粗口都和谐掉了，还叫什么烂口冬？

僵尸的三个版本与遗憾《僵尸》有三个版本，第一个是III版本，也就是威尼斯电影节公映的版本。

第二个版本是IIB版本，也就是现在我们上网下载的版本。

较比III版本，做了不少的删减。

第三个版本是导演剪辑版，麦浚龙曾表示如果有时间会做一个剪辑版，时间在135-150分钟，然而直到今天都没有剪辑。

高脚鬼魂那一段戏本来是跟许冠英和楼南光有关的，属于一条支线，但是剧本没写完，许冠英先生就仙逝了。

麦浚龙认定其他人演不出自己要的感觉，就把这条支线砍了，只保留了高脚鬼魂的出场，用来制造恐怖的气氛以及把以前香港“屋村有鬼”的说法具象化。

而在许冠英先生仙逝之后，曾在《僵尸先生》里饰演米铺老板的午马先生也在2014年因肺癌晚期病逝，曾在87版的《倩女幽魂》里饰演燕赤霞。

撒泼打滚求关注：

光影扭蛋机

今天是一个特别的日子：中元节。

既然如此，一定要给大家安排部最应景的电影。

有人说，它让人想起了小时候被林正英系列僵尸片支配的恐惧。

有人评价，它是近十年最好的华语恐怖片，没有之一。

不卖关子，今天就来聊聊这部7年前的惊喜之作——僵尸导演: 麦浚龙编剧: 麦浚龙 / 翁子光 / 梁礼彦主演: 钱小豪 / 惠英红 / 鲍起静 / 陈友 / 吴耀汉上映日期: 2013-10-24(中国香港) / 2013-08-30(威尼斯电影节)片长: 103分钟

麦浚龙导演，日本《咒怨》导演清水崇监制，钱小豪、鲍起静、陈友、惠英红等一众港星出演。

在僵尸片已从大热变为沉寂的背景下，该片香港票房破千万，拿到金像奖7项提名、2项获奖，金马奖3项提名、1项获奖的成绩，也可谓是一个惊喜，一次振奋。

豆瓣评分7.8，在同类型作品中算是顶尖的分数，好于96%的恐怖片。

本片又名《七日重生》，故事也正如这个名字一般，讲述爱恋与欲望引出的无限烦恼之下的生生死死，死死生生。

僵尸猛鬼，趁夜横行……影片最开始，以一张烧着的符纸作为引导，将视角引向废墟中的血迹与或生或死的几位主人公。

倒在血泊里的男主人公翻了个身，无神地看向镜头，吐露自白——我十三岁离开屋邨十六岁第一次做男主角过了半百，才回来这里很多人说，电影世界好荒谬原来，人生比电影还荒谬。

他是谁？

曾经凭借僵尸片红极一时的动作明星——钱小豪（钱小豪 饰）。

没错，钱小豪本人（《僵尸先生》、《精武英雄》）饰演钱小豪，演员与片中角色相互重合。

镜头一转，回到钱小豪刚刚带着随身家当，搬进这座灰暗蒙尘的老楼那天。

他的精神，似乎极其疲惫。

可以推测，他的生活与事业在此时都已经坠入了谷底。

经保安燕叔（卢海鹏 饰）指引，钱小豪走进了传说的凶宅2442单元。

燕叔似乎很紧张，不仅在进入空屋之前敲了敲门，还急忙点了香，让男主拜一拜。

这房子“不干净”？

但是，钱小豪看起来毫不介意，只是在燕叔离开后一遍又一遍地听着儿子留下的电话录音。

原来，他本就是带着绝望才搬进这里，甚至意图结束自己的生命。

小豪试图悬梁自尽，窒息之中看到妻儿的幻象。

骤然间，原本温馨的幻象变得阴森可怖。

或许是妻儿已经过世，又或许是小豪因为妻儿与他断绝往来，已经心死。

小豪濒死之际，屋中的猛鬼蠢蠢欲动，试图上他的身。

多亏隐世道长阿友（陈友 饰）及时出手将鬼怪制服，连带着小豪也捡回了性命。

其他住户闻声赶来，围观小豪吐出了一堆发黑的秽物，终于慢慢散去。

在当晚及随后的几天里，钱小豪逐渐与这些居民们有了接触——经常在2442门口窥视，并偷吃祭祀食物的女人阿凤（惠英红 饰）和她的儿子，白发男孩小白。

看起来亲切和蔼、帮大家修补衣服的梅姨（鲍起静 饰），她和丈夫冬叔（吴耀汉 饰）相依为命，梅姨提醒小豪，2442房间有些不吉利。

还有那天救他一命、身怀祖传技艺的道士阿友。

阿友家从太爷爷一代开始，随身携带糯米以驱赶僵尸。

如今僵尸、道士都不剩几个，驱邪的道具沦落得只能用来做糯米饭。

小豪认识了楼里的居民，却不知道2442房间究竟发生过什么。

终于，从燕叔那里，小豪得知了这间屋子曾经发生过的血腥惨案。

2442曾经是阿凤一家生活的地方。

但某天阿凤外出时，她那身为老师的丈夫竟丧失人性，对他教导的双胞胎女生之一下了手。

正在阿凤丈夫企图作恶时，女生的双生姐妹手握剪刀出现在他身后，一刀一刀狠狠地捅进了他的身体。

喷溅出来的鲜血，染红了屋中备好的婴儿床。

杀死男人之后，双生姐妹也在此自杀，凶宅生鬼。

传说孖女双生同脉，化鬼后极为厉害。

阿凤在那之后就发疯了，和小白在楼里游荡，多亏了燕叔才没被赶走。

另一边，梅姨的老伴冬叔被小鬼所诱，不慎跌死。

孤独悲痛的梅姨放不下回忆，把冬叔的死讯隐瞒下来，甚至梦到丈夫答应她“几天后回来”。

为了救丈夫，梅姨求专修邪法的阿九（钟发 饰）帮忙，炼尸还魂。

阿九的炼尸秘法——择四阴之地，破败之局，先用泥土敷住冬叔。

再用阴气最终的香樟木棺放冬叔肉身，尽量远离地面。

用乌鸦血取代鸡血，配合冬叔心口的八卦，吸大阴之气。

用铜钱制成面罩，并嘱咐梅姨，“记住，千万不可将它脱下来”。

如果成功，冬叔将在头七回魂，所谓“七日重生”。

但是，炼尸的过程进行得并不顺利，本应悬空的棺木，因绳索断裂而接了“地气”。

忧惧之中，梅姨一天天憔悴。

同时，阿九自己也病入膏肓。

不仅要靠养小鬼取灰制成烟来借阴命延寿，还需捉更厉害的鬼怪做容器。

为了引2442房间的双生女鬼出来，阿九不惜危害小豪的性命。

女鬼再次出现，来势汹汹。

察觉情势危机，阿友被迫协助，双方打得不可开交。

终于，阿九、小豪、阿友三人制服了双生女鬼，将她们关在衣柜之中。

驱除了女鬼后的2442房间消去了阴霾，燕叔终于能将阿凤、小白带回故地。

小豪与阿凤母子围坐一起，宛若家人。

但是温情的氛围没能持续多久，很快，燕叔和阿友都注意到了梅姨的异状。

冬叔许久没有露面，而且其他住户送去给梅姨修补的衣服上，都沾染了奇怪的味道。

正在梅姨央求阿九用之前提过的其他方法——童子血。

帮冬叔还魂的时候，燕叔上门询问事情缘由。

已近疯魔的梅姨为了给冬叔还魂的计划不被破坏，竟然对燕叔痛下杀手。

杀死燕叔之后，梅姨变得更加决绝。

她曾在刚开始炼尸的时候，叫小白不要再来玩。

这时却为了取童子血作冬叔的祭品，狠心将这个无辜的孩子亲手送进僵尸之口。

在小白的哭声中，僵尸慢慢地伸出了爪子。

而梅姨堵在门后，神情从冷漠逐渐又变得痛苦和自我厌恶。

道士阿友发现不对，只身查探，找到了被失控的僵尸攻击、倒在血泊里的阿九。

濒死之际阿九回忆了事情缘由，原来他借冬叔炼尸，收孖女借尸还魂，本是要借命。

但是，梅姨为献童子血摘掉了僵尸戴着的铜钱面具，一切便脱离了阿九的计划。

与此同时，阿凤寻找着失踪的小白，不小心放出了柜子里封印的双生女鬼。

孖女心怀怨恨，寻找着仇人。

阿凤得知小白遇害后，更是悲痛欲绝，独自去找僵尸冬叔报仇。

但僵尸的力量何其可怕，肉体凡胎难以匹敌。

此时小豪出现，借助火把制服了僵尸，却没想到孖女趁机附上僵尸的身，凶上加凶。

在这样的怪物面前，小豪几乎没了还手之力，遭到重创。

还好阿友赶到，还在小豪的请求之下帮忙用道术设置了结界。

以尸油引诱僵尸入阵，而小豪在阵中试图将其消灭。

一支烟的时间内，如果小豪不能离开法阵，他便再也不能出来。

于是，在小豪借助五行阵法与僵尸缠斗的时候，阿友也拼命地拖延法阵延续的时间。

两边都是险象环生。

在烟即将燃尽之时，阿友用绳索将三人锁在一起，从窗户一跃而出。

终于，僵尸被火焰灼烧着，倒在地上停止了行动。

而梅姨也出现在耗尽力气的小豪、阿友面前，对顶着冬叔外形的怪物轻声道：“老头子，我们走啦，好吗？

”

说罢，梅姨自杀，随僵尸一同灰飞烟灭。

不知是燃烧的灰烬还是香港难见的飞雪，与灰暗的天顶一同烙印在了钱小豪失去生机的眼中。

然而，最后又出现了一次反转。

镜头再次切回钱小豪搬进屋邨的画面，不同的是——阿友只是不会法术的饭店杂工，小白和母亲幸福地生活在一起，梅姨接受了冬叔的去世、一个人生活着……

这次，钱小豪上吊自杀时，也没有被救回来。

影片结尾，小豪留给观众的，就只剩下一张“自杀身亡”的死亡记录。

声称是男主儿子的年轻人出场认尸，面容模糊不清。

与僵尸的生死搏斗，和悄无声息的绝望自尽，哪一种更加可悲？

或许如许多人所说，《僵尸》实际上是对那个已经逝去的、香港僵尸片黄金时代的一曲挽歌。

结尾字幕“音容宛在，林正英，许冠英”能唤起多少怀念，阿友“生不逢时”的感叹便也能引起多少唏嘘。

*本文作者：温 C

我太爱港产片，但是和朋友们坐下来，聊的多数是功夫片和邵氏片。

那年林正英去世，才突然发觉，同样是录像厅老观众，大家一直最不愿错过的是僵尸片。

对于林正英、许冠英、钱小豪，大家居然个个熟悉，甚至对于林正英的黄大仙，都能分出各个电影，聊出各自个性来。

03年，徐克领着钱升玮，拍了《千年僵尸王》，真是大大往前走了一步。

不过对于两位老怪来说，那是老骥伏枥志在千里，甚至片子连国语版都找不到。

然而麦浚龙的《僵尸》，真是震得我一天说不出话来。

原创性足够，故事很完整，表演水准极高，人物符号化处处是戏。

明的怀古不多，全是暗藏的致敬，真是酒逢知己千杯少，独投有缘人。

这样的电影太难得，有人拿《打擂台》相比，要我说，没任何可比性。

《打擂台》那是回光返照，《僵尸》干脆就讲个死路一条。

还有人拿麦浚龙说事，说富二代也有会拍电影的，屁话！

你翻翻中国导演的名字，张艺谋这种草根出身的有几个？

家室跟麦浚龙差不多的（当然差的都是挺多的），有几个又能拍出像样的类型片来？

我对卢海鹏、惠英红、鲍起静这三位演员有着特殊的感情。

惠英红长得像我妈，看过的人人说像，卢海鹏长得像我姥爷，鲍起静长得像我奶奶。

西片再牛逼，没有中国面孔，也找不到这种浑身惊悚的亲切感。

陈友印象里就演过《僵尸叔叔》《僵尸先生》两部僵尸片，但都是录像厅大片，《僵尸先生》场场都有人站着看。

加上各种各样的配角，实在脸太熟。

在《僵尸》里披着这身宽袍睡衣一出场，眼袋里全是沧桑，掐着烟头一低眉毛，简直不能直视。

钟发就太厉害了，我们小时候想起钟发这张脸就没法睡着觉，大眼睛简直要掉出来，脸颊深深下陷。

就算演的是再小的反派配角，一瞪眼就要感慨老祖宗造人也有手抖的时候。

马云那是怪，钟发叔叔那才叫吓人。

《僵尸》里看着钟发眼熟，不敢认，脸还胖了一些，看着顺眼多了，虽然角色周身惨白，能看得出气色还成，也觉得欣慰一些。

虽然鲍起静老师已经拿过影后，但我说句心里话，以前真没觉得老太太有多厉害，因为长得太慈祥，老是那张街坊里最不起眼的笑容。

《僵尸》里有一场点题的戏，老太太绕着僵尸做衣服，从装作若无其事，到错失惊愕，到悲痛欲绝，再由头来过。

戏也设计得好，老太太演得太棒，七八座金像奖都拿得。

钱小豪，他一出来，一宣告男主角身份，熟悉僵尸片的人就知道，编导太不简单，太够意思了。

行李里拿出一张三个人的照片来，真是看得我全身一震，编导和钱小豪真敢来。

林正英走了，许冠英也走了。

僵尸片里这三位男主角，直接出现在这张照片上。

活着的，就剩下钱小豪一个了。

《僵尸》里表象的沧桑，是陈友在带戏，内涵的惆怅，在钱小豪这角色身上，这个一点也不老的名字，和这张没怎么老的脸，全是历史。

场面我就不分析了，高手们都说得极在理。

就说最后一场大决战，刻意压缩在这么小的场面里，却极细致。

说到小格局，是很港片，说到细致，其实港片在当年，都属于细致的，8090年代任拿出哪个功夫片的分镜，现在的导演也来不了。

但是《僵尸》这场戏是极细致，可以放诸时间去超前了。

多说无益，请自己看。

故事我就不分析了，前面的部分其实比较简单，细节比架构出彩。

结尾的设计，升华十几层楼的境界，历史和现实，轻轻地撞碎在停尸台上。

我记得王朔狠狠骂过港片，认为打打打打是好勇斗狠，意识形态有问题。

其实这跟他的大院出身有关系，他从把玩政治的环境长大，就算游戏人间，也是看着现实的脸谱侃世界。

他不喜欢，是他个人的事，就像我们喜欢，是我们个人的事一样。

年轻的我们，总是觉得电影带给我们的是一种发现，发现梦想的力量有多么伟大，但回头再看从小就看的成龙电影花絮，那些在潜意识里带给我们的，死缠烂打、精益求精的力量，才是最伟大的。

我们从录像厅里糊里糊涂走出来，在今天，踏踏实实走下去，看到港片死了，却还有《僵尸》这样的电影，用高标准去怀旧，也去原创。

仿佛是一个一身煲仔饭味道的知己出现在面前，微笑着拍拍你的肩膀，证明你一路走来，都是值得的。

这，才叫他娘的致青春。