这个杀手不太冷静

就这玩意五星 真的没下限睁眼说瞎话 可能随着时间的推移大家对电影有了更深的包容 就该片目前的评分实在是对不起《无极》还有《富春山居图》 合着现在花钱买评论的年头还没过去说正题 该片 烂在三点 基本烂完了属于1.重复性玩梗 公式化低级段子 真的编不出来 咱就正常点 别神经兮兮的 有点人类模样2.逻辑薄弱 基本是烂片通病了 糊弄观众就像逗傻子 我这一条不是上纲上线 我举个例 《活跳尸》 （美帝B级片）中有一种死而复生的万能药剂 片中用人类不同器官拼接组合出怪物 这是很阴间的 不合理的 但是基于药剂的万能性所以 脑袋加蝙蝠翅膀的飞颅是合理的 而扮演杀手的演员舔刀是很沙雕的 做翻译那段也够沙雕 那沙滩螃蟹我看不太懂 是想表达下坚持就能实现梦想？

爷小学作文立题都比这个要真切 隔着屏幕我鸡皮疙瘩起一地 真的好作 现在国产电影的slogan跟好莱坞的 we are fimily看齐了 还有那后段邀请做男一号 为剧情衔接出的生硬衔接 啧 为什么选我？

因为你是一张白纸 —喝 呸 这例子太生硬 我改一下 用《东成西就》举例可能更贴切 相似点多些 都是小成本 剧情跳脱 可《东城西就》人家没有看螃蟹 没有养父母 沿着主线开支线 再收线 不是你一味 东一棒槌 西一棒槌 连个故事都讲不好 诚然《东成西就》也谈不上佳作对于一部1993年的电影 他是大胆 富有创新 更枉论全明星嘉年华已赚回票价 该片还有一点是玩梗《这个杀手不太冷静》实在是玩的透透的《荒野大镖客》 《教父》 《喜剧之王》 诸多桥段的模仿 我一直都讨厌致敬这个词 尤其在某些国产电影把绿茶行为转化粉丝行为的说辞 致敬=抄袭 生搬硬凑缝合怪 好的梗应该是导演与观众的默契互动 浅尝辄止一闪而过 而非本片中摘抄模仿 这点可以学学《头号玩家》上百个彩蛋 没一个有您这么会致敬的 就为了博眼球 给推广找标题 喝 呸 下贱最后不和别人比就用开心麻花的作品来做横向对比 如《西虹市首富 》《夏洛特烦恼》都把持了非常好的平衡点 《这个杀手不太冷静》属于让魏翔来喂翔3.场景 整体布置就很廉价情景剧一样 可能是把话剧那一套代入了 但人物服装这块还是可以 我后面想了想可能是把费用都投到各大平台了 至于投放更多的《四海》我想都不敢想烂到何种地步我想提一下 我看了我的评论区 及诸多短评 有些把自己观影感受为主给的高分 都是说些萝卜白菜各有所爱的话 却没有一条对于影片出彩点的评论 我是讲道理的 可是有些朋友不是想证明电影多好看（他们还真不是五毛） 他们也不在乎这些 就是想证明自己观点没错却没有一丝论据 哪怕出尔反尔 张口就来 胡搅蛮缠 何必呢 像个巨婴 我一直觉得审美是很直观的一件事 就像你问我彭于晏帅不帅这种事 这不一目了然 可看了评论区的嘴犟我大受震撼 他们给的很多吗 最后魏翔在本片中成功证明了男一号他撑不起来 这可能是他最后一部男主演

在人生的某个维度上，我们可能都是“配角”作为春节档唯一一部喜剧，《这个杀手不太冷静》（下文简称《杀手》）的喜剧效果超出预期，大有成为春节档黑马之势。

电影改编自日本鬼才喜剧大师三谷幸喜的经典作品《魔幻时刻》，精彩的原作为《杀手》奠定了很好的基础，而出色的本土化改编，以及演员魏翔与电影中角色的相互对照、相互成就，也让《杀手》给观众带来新的笑声、新的感动。

《这个杀手不太冷静》海报女明星米兰（马丽 饰）和她的导演弟弟米勒因为拍片一直血亏，黑帮讨上门来追债。

而恰好黑帮老大哈维（陈明昊 饰）想找到杀手卡尔避开杀局，米兰姐弟为了自救，谎称能够找到卡尔。

米兰（马丽 饰）但他们压根就不认识卡尔。

怎么办呢？

他们想到的法子是，忽悠狂热于表演的龙套演员魏成功（魏翔 饰），谎称在拍摄一部电影，请他扮演男一号杀手卡尔，只要导演不喊卡，戏就不能停。

信以为真的魏成功，就以杀手卡尔的身份，深入真实的黑帮，游刃有余地面对一次次生死危机……

魏成功（魏翔 饰）《杀手》建立在一个经典的喜剧框架基础上，即“身份错位”和“假戏真做”。

魏成功以为一切是在演戏，所以他把真实的黑帮当作“演员”，身处杀局面不改色；真实的黑帮则被魏成功的“不按常理出牌”给吓到了，以为这一切都是大杀手才有的“范儿”，不仅没有拆穿魏成功，反而对他更崇拜了；米兰姐弟全程提心吊胆，既担心假杀手卡尔“穿帮”，也担心魏成功一不留神就被黑帮给灭了……错位与误会制造了一波又一波的笑点，几乎是“5分钟一小梗，10分钟一大梗”，影院里的笑声此起彼伏。

《杀手》的笑点不仅来自于它的喜剧结构，也来自于演员们杰出的喜剧表演。

马丽自不必多夸了，《杀手》的戏眼在魏翔身上。

片中，他饰演的魏成功是一个颇具喜感的人物，因为“不合时宜”。

他对表演的极致热爱，让他带有一点傻气的执拗，经常与整个环境格格不入。

比如他跑龙套扮演被枪毙的士兵，身边的演员都是一枪直接倒地，他偏要给角色设计前史，倒地前来个回眸一笑，导演都被他整无语了，他仍振振有词地掰扯着他那些听起来荒谬但他深信不疑的表演理念；第一次演“男一号”时，他饰演的顶级杀手本来沉默寡言、淡定从容，可魏成功想尽办法给自己加戏，鲜有顶级杀手如此“嘴碎”，二者之间的强烈反差制造出强烈的笑果……

魏成功对表演非常狂热像魏成功这样的喜剧角色，并不好演。

他的“傻气”让他比观众低，从而引起观众发笑，可与此同时，他的“傻气”不能够是讨人厌的，而应是让观众觉得亲切、甚至有那么一点可爱，观众才会对喜剧人物的境遇产生共情。

第一次挑大梁的魏翔，充分证明了他作为一名资深喜剧人深厚的艺术修养，他的表演精准、松弛且稳妥，不仅仅是以丰富的面部表情、独特的语气语调传递出一种“神经质”的喜感，更难的是，他真正向观众传递了魏成功对表演一本正经的相信与赤诚的热爱。

魏成功笑料不断比如当魏成功听到米兰对他的夸奖时，我们看到他的眼睛里出现了动人的光芒；比如电影致敬《雨中曲》的那个桥段，魏成功在雨中独舞，释放出他所热爱的梦想得以实现的狂喜，观众感同身受；而当米兰将他的表演贬得一无是处、当他得知一切只是演戏时，我们又清晰看到光芒在魏成功的眼睛里消失，晶莹的泪水犹如心的碎片……正是魏成功的这份热爱，以及魏翔成功表现出魏成功的这份热爱，让魏成功那些可笑的行径有了依归，不至于让人物的不合时宜显得烦人；也让《杀手》不仅仅是一部好笑的喜剧，而具备更丰富的意蕴和内涵——电影其实也在诉说着，一个配角该如何对待他的人生。

“配角”魏成功对于表演、对于人生的态度，是始终热爱、始终坚持、始终相信。

哪怕电影是“假”的，他仍要全力以赴完成他的终极大戏，因为表演是他的初心，有始也得有终；也因为戏如人生、人生如戏，善良正义是魏成功人生这场戏的表演理念，他无法对他人的困境袖手旁观。

而所谓的“配角”，又何尝只是存在于影视作品中？

可以说，我们的人生中处处有配角，我们也无时不刻在扮演着“配角”。

可能在职场上，我们并不是最受领导瞩目的“主角”，可能在他人的人生旅程中，我们也不是陪TA走到最后的“主角”……那又怎么样呢？

我们是配角时，就努力扮演好一个善良的配角。

如同魏成功替死去的好友扮演他父母的“儿子”，替米兰挺身而出，善良的他终究得到了善良的回应，配角也会有圆满的人生；更何况，每个配角都有属于TA自己的人生，TA永远是自己人生的主角，怎可成为一个懦弱虚伪、浑浑噩噩的主角？

跟《魔幻时刻》相比，笔者窃以为《杀手》在选角上更为成功。

不是说饰演日版“魏成功”的佐藤浩市演技不好，他可是日本影坛大神级的人物，而恰恰他本身太有名了，他在《魔幻时刻》里扮演了一个配角演员，给观众的情感冲击力就相对弱一些。

但在《杀手》中，饰演魏成功的魏翔演了20余年的配角，演员本人的经历与电影中角色的经历高度重合，演员与角色互为注脚，“配角人生”给观众的情感冲击也尤为强烈。

魏翔是谁？

在此之前，可能有一些观众并不知道他，但说起他饰演的角色——哪怕戏份很少，观众都记忆犹新。

比如《西虹市首富》里，三口一头猪的教练，《我和我的家乡》中说着蹩脚俄罗斯语的魏村长，《你好，李焕英》里手捧茶缸阴阳怪气的场工……魏翔对表演的热爱、他杰出的喜剧表演才能，充分诠释了一种典范的配角人生：没有小角色，只有小演员，只要用心来，处处是舞台。

魏翔等来了他的第一个主角而终于，从影23年的魏翔等来了他的“魔幻时刻”，他在《杀手》担纲男一号，并且一出手就是春节档。

电影正片后的杀青彩蛋，魏翔捧着鲜花，热泪充盈眼眶。

这是一个专业且敬业演员应有的待遇，这同样是给千千万万配角们的激励与祝福。

在人生的某个维度上，我们可能就是“配角”。

然而，无需自怨自艾、自暴自弃，就像片尾曲《天才白痴梦》唱的，“天造之材皆有其用，振翅高飞无须在梦中”。

坚守初心梦想终会实现，善良的人终会有好运。

电影《这个杀手不太冷静》片尾送给观众们一句话：“成功与失败的距离，其实就多了那么一次。

”在我看来，这句话当然只是一句鸡汤。

然而鸡汤的可怕之处就在于你无力反驳（特别是看完电影之后）。

确实，现在越来越觉得，所谓成功也不过就是比别人更多付出，更多努力……更多坚持。

“多一次”当然是骗你的，但需要坚持是真的。

没有人能随随便便成功。

随随便便才是真骗你。

电影其实讲了一个颇为无厘头的故事：黑帮老大要找杀手，于是被他压迫的导演和女演员误打误撞找了个群演来演杀手。

这个群演之所以被选上，自然因为他有信念，相信相信的力量。

整个片场除去他，没有人对角色有如此强大的信念感了。

果然，只要导演不喊“咔！

”他就坚决不出戏。

于是，看点就在于男主如何能够做到合情地让观众相信他不知情，但又可以一次又一次合理地化险为夷。

编剧还给他设置了升级型障碍：刚开始只要取得黑帮老大的信任，接着就要被老大派去和意大利人进行更危险的武器交易，再后来，他被老大的副手发现了真实身份，胁迫导演和女演员设计让男主杀了老大，副手成功上位……剧情一次次反转，总在你以为进行不下去的时候又顺利化险为夷，令你莞尔一笑。

并期待下一个难题出现。

这样的电影，显然男主是重要的。

有些作品角色托演员，有些作品演员托角色，《这个杀手不太冷静》属于演员要和角色相互衬托才能出彩的。

演员演得不好，角色的有趣和悲辛都出不来，观众无法共情；角色写得不丰满，演员再努力也是白搭，只是演了个表面，观众无法共情。

我相信，以我国中年男演员的演技现状，《这个杀手不太冷静》的男主可以沈腾演也可以徐峥演……很多人的演技都能驾驭。

但，用魏翔却证明了主创们真的太敢太会了。

我作为一个关注娱乐圈、关注综艺节目、关注喜剧演员的人，好些年前就已经注意到了魏翔。

然而，这么多年了，他就是不火。

你要说是演技不好，一定不对。

因为我能关注到一个小品的配角，显然是他演技出挑，令人无法忽略。

但，现实世界和电影中展现的娱乐圈是一样的，并不是你有演技就一定能出头，老天爷赏饭吃，然而能红却是看命。

我第一次注意到魏翔是他作为艾伦的助演在《欢乐喜剧人》中演《白蛇前传》，艾伦是白蛇，他演小青。

按说戏份和笑点都压在艾伦和饰演许仙的王宁身上，没想到魏翔的一声“姐姐”就夺人耳目。

扯下面纱更是让人眼前一黑……这个小品的笑果真的让人始料未及。

魏翔一本正经无厘头的独特搞笑和别人又是不一样的，看上去他就是认真在演角色，但越认真却越好笑。

后来到了《赤壁》，魏翔演黄盖，一出场喷水就足以让大家也笑喷了。

于是后面，我就等着看一身幽默细胞的魏翔何时能走红？

结果却并没有。

电影《这个杀手不太冷静》中马丽饰演的女主角对他说了一句话：“就你这个形象啊，没法演男主角。

”我总觉得最近看的关于描写演艺圈的影视剧都还不错，为什么呢？

因为编导真的有生活，能够在电影中说几句真话。

魏翔应该红自然是有他本身的道理，但魏翔不红，也是因为他本身的原因。

哪部电影会请魏翔演男主角呢？

所以《这个杀手不太冷静》也是押了一个宝了。

电影最后的花絮中，魏翔杀青，哭着说，这是他第一部演男主角的戏。

终于当上了男主。

我查了一下，魏翔是1979年的，2022年他43岁了。

还只是个电影界的新人。

那魏翔在电影中演得如何呢？

一个奋斗多年的助演、配角，一个长得不起眼的男演员，一个默默演戏浸淫片场多年的老戏骨……当他哪怕是欢乐和你说着对小角色的理解、或者坐在旁边默默吃一份盒饭，身上都是戏，眼睛里面都有光。

我就说一个我喜欢的情节：电影有对多部经典作品的致敬。

其中包括《雨中曲》。

魏翔的身形和舞姿自然是无法和当年吉恩·凯利比的，但，这却又是仿佛我看过最舒展的一次雨中歌舞。

他大概深知自身条件是不如别人的（这些默默无闻的演员哪个不知道这一残酷现实呢？

），于是沉浸于角色创作，反而跳出了另一种独属于他雀跃而感染人的姿态。

为什么要坚持？

坚持不是为了一条道走到黑，而是为了不停尝试，不停尝试……终于找到适合自己的那条路，走下去。

《这个杀手不太冷静》的片尾曲是许冠杰的《天才白痴梦》。

我确实想象不出来还有其他歌曲比这首更适合在看完电影后听了。

一首古早的、讲述奋斗的、讲述梦想的歌曲。

人皆寻梦，人生如梦……最后又唱道“何必寻梦”，你看上去是一首讲述梦幻的歌曲，其实底子又是现实的。

这和《这个杀手不太冷静》一样，看上去是荒诞不经的梦一样的奇事，但又和残酷现实无法分割。

都说演戏的是疯子，看戏的是傻子。

不疯魔不成活。

有时候，天才与白痴也不过就是一步之遥。

魏翔、许冠杰之外，我想说到的另一个人是三谷幸喜。

《这个杀手不太冷静》最后字幕提及了他，提及了他编剧、导演的作品《魔幻时刻》。

三谷幸喜是我非常喜欢的编剧，是日本编剧界的天才加偏才。

不用说他自己编剧的作品了，就是他改编别人的影视剧比如经典的《12个温柔的日本人》，这是一部被很多国家都翻拍了无数次的作品，三谷幸喜依然能够写出新意来。

他有个编剧原则，在他笔下，每一个配角也都应该是有灵魂的，都是有意思的人物，都有自己的性格，自己的舞台。

而这，不正是魏翔他们这些热爱表演、并且依然努力钻研表演的人的追求吗？

我一直都觉得喜剧需要一种天分，之前我觉得最有天分的是星爷，与其说是天分，不如说是天才。

后来星爷退居幕后，开心麻花的沈腾又出来了，沈腾是有天分的，他的天分在于表演的松弛，不过他不是星爷那种天才，但我喜欢他的喜剧表演。

但是开心麻花其他人却没有给我这种感觉，因为他们的表演都过于紧绷，有一种随时憋着大招要逗观众笑的紧绷感，但是这种紧绷感却破坏了喜剧节奏，每一个包袱抖出来之前，那种夸张大声生怕观众不明白这是一个包袱的用力感，无疑对包袱本身都具有极强的杀伤力。

点名批评黄才伦今天11点看了魏翔的<这个杀手不太冷静>，实话实说，在含腾量为零的麻花喜剧里，全场观众都笑的超大声，自此除了沈腾外，开心麻花又多了魏翔这个秘密武器。

他的表演风格不同于沈腾，有一股神经质，以至于他扮演的杀手卡尔确实不太冷静，反而很神经。

虽然片名是谐音梗，但是无比契合影片杀手的形象。

剧情很搞笑，可以说每一场戏中戏都会让你笑到飙泪，魏成功给自己➕的那一点点小设计和全场所有人都听得到的内心独白，每次都喜剧效果爆炸。

但是整个影片最让我印象深刻的片段，却是魏成功被活埋后挖出来，点头哈腰笑着喊谢谢吉米哥，我杀青了。

那一瞬间我恍惚间想到了星爷，随后紧接着一段天才白日梦的bgm想起，一瞬间想到了星爷的喜剧之王，那时我还小，看喜剧之王只觉得单纯搞笑，如今在回想也满是心酸。

对于杀手而言，如今的我能感受到那种心酸，但是我依然感谢他绝大部分时间都是认真搞笑，没有说教没有煽情，喜剧如果不好笑那就太搞笑了。

本来没想写出这么多文字夸它，但是看到很多看都没看，直接说看片名就是烂片的，心里难免气闷，就像影片里的导演对魏成功一样，你根本不会演戏，一个死跑龙套的，很心酸，你如果想要在这部电影里要什么深度，要什么感人至深，不好意思可能会让你失望。

我安利的只有一点，它作为一部喜剧，很好笑，表演包袱都很自然，对于我来说足够了。

以后我会一直关注魏翔这个演员，因为他那句谢谢吉米哥，真的太触动我了

改编自三谷幸喜《魔幻时刻》的《这个杀手不太冷静》，可能会是春节档口碑“逆转”的影片。

起初，大家疑虑的理由是：原版过于经典，甚至是不少人心目中的最佳迷影喜剧，本土化改编，真的能成功吗？

带着这个问题走进影院，得出结论：这部电影并没有浪费原版的IP，甚至有几段戏改得更加好笑。

在尊重主线、没有魔改的前提下，《这个杀手不太冷静》在剧情线索和笑点上都做出了对应的本土化设计，并且简化了角色关系，笑果是成功的、密集的。

只能说，有质量的翻拍，同样需要在很多细节处下功夫。

戏里戏外，《杀手》都设置了电影与片场的双重情境，表现出电影与片场之间互文性的兼容特征。

在片中，它讲述的故事是：一个潦倒的群众演员魏成功（魏翔饰），在阴差阳错间得到了女明星米兰（马丽饰）的“赏识”，被邀请出演一部“非常规拍摄”的新片的男主角杀手卡尔。

但实际上，这个非常规的“片场”从一开始就是个骗局。

看似与自己演对手戏的黑帮老大哈维哥实际上是真老大，而老大的手下吉米也暗藏鬼胎。

在危机四伏的阴谋下，这个虚构的片场闯入了假戏真做的现实当中。

而当最后一幕结束之时，镜头突然间拉远，展现出了绿幕的背景。

原先的小镇布景与码头景象，原来都置身于摄影棚之中。

硕大的摄影机置身在演员面前。

饰演魏成功的魏翔感慨万千。

在这个“片场套片场套片场”的“片场套娃”里，他述说着自己与电影主创的“三年之约”。

情到深处，不由自主地哭了出来。

以此而言，除了是一部实打实爆笑的贺岁喜剧，《杀手》还有它作为“元电影”与“半自传电影”的一面。

所谓“元电影”，指的是本片是关于拍摄电影的电影、解构电影的电影。

它反射了电影自身的制作过程，并且致敬了大量影片，比如《教父》、《雨中曲》、镖客三部曲。

而所谓的“半自传电影”，则是指魏翔在戏里角色与戏外遭遇的合二为一。

自2005年北京电影学院毕业后，他从影23年，积累了大量龙套角色的经历，才等到这次春节档电影男主角的机会，来证明自己。

这对于魏翔而言，付出了不知道多少的奋斗和努力。

即使受尽冷眼，但他仍要抓住每一次细小的机会。

通过对电影与片场之间关系的反复呈现，《杀手》最终解构了二者的关系。

在第一个层面上，它是片场本身的套层结构。

通过片场中的指涉性互文，电影将小镇场景中的生活与好莱坞黄金年代的电影世界打通，串联出一个就算是意大利黑帮割据，都丝毫不显得跳戏的“现实与片场”混合物。

而小镇里多次出现的港口，也与好莱坞犯罪片中芝加哥的港口相似。

在第二个层面上，它是现实与虚构的对峙与融汇。

魏翔戏内角色与戏外身份、经历的互文，进一步让这层解构关系落地。

正如许冠杰在《天才白痴梦》中所唱到的：“人皆寻梦，梦里不分西东，片刻春风得意，未知景物朦胧。

人生如梦，梦里辗转吉凶，寻乐不堪苦困，未识苦与乐同。

”这段被本片征引了两次的歌词，倾诉出了“风景只在想象当中”的创作感悟。

这是令人在观影前没有想到的。

喜欢看电影的影迷都知道，电影是时空的建构与叙事的艺术。

电影内在的生命，是其艺术魅力的来源。

而这来源的本质，即是想象与虚构。

就像在《杀手》中，仿真的小镇构筑出了电影造梦的色彩，虚构的杀手与枪支被真实替位而产生杀伤力。

在《魔幻时刻》的原版中，这个议题被一个老演员用言语讲述：“在白天与黑夜之间，太阳消逝的短暂瞬间，能看到世上最美丽的景色，那就是魔幻时刻。

”这个时刻美好却易逝，是属于电影的时刻，因为它的短暂与非现实感。

而在《杀手》中，这个议题被魏成功这个角色在后半段的几个人物转折点所包裹。

这个角色逐步迎来了反转，也让电影的内核真正立住：为了抚慰朋友的父母，他表演已故的朋友整整五年；在受到米兰（好心的）打击奚落后，他恍惚间看到月光下退潮时的螃蟹；最后解救米兰的“终极大戏”里，他用“人形立牌杀手”、“生日手榴弹”等片场道具混淆现实的情境。

这些桥段，都有着笑果之外的戳心之处。

它们共同揭示出，我们对电影的爱，其实也是对生活、对梦想、对情感的找寻。

这是《杀手》沿着《魔幻时刻》的轨迹，想要继续倾诉的表达——现实里，龙套群演的生活多是失败的、跌跌撞撞的。

魏翔走到今天，不得不说已经是个奇迹。

演员之路布满了艰辛、无奈和一个个小机会。

而身处片场，更是横看成岭侧成峰，无法看清自己所身处的影视行业体系的全貌。

《杀手》中那些拍电影、做演员、发生在片场里的故事，归根结底，是生活的现实与艺术的边界发生混淆与模糊的时刻。

电影这东西，扒开来看，里面是一片残酷的天真。

而这，实际上就是大众之所以爱看电影的理由，因为银幕是我们生活的“渐近线”。

电影这种艺术的“魔幻时刻”，正在于它是虚构的真实，如梦般朦胧，只在想象当中。

我是先看过原版的，翻版的不是一比一的翻拍，增加了新的故事和新的人物，但是大纲基本一致的。

我先说人物吧，姐姐从一开始给我的感觉就是严厉刚烈的女子，除了说话和表情，在她被抓住面对水泥灌腿的时候，依然还敢正面刚BOSS，就能说明，不过这里穿插一连串的幽默台词，我不知道她到底怕死还是不怕死，说怕死吧，这种危机时刻还在一直勇敢挑衅BOSS；说她不怕死吧，她又灵机一动说卡尔是她朋友，努力给自己解围又想着逃跑，所以我不知道怎么理解这个人物性格的，（这里弟弟就很明显了，胆小，怕死）姐姐准备找演员忽悠BOSS这里，男主是突然出现在门口的，而且姐姐一眼就相中了这个演员，原因是觉得她傻，这剧情改的就离谱，因为我们知道，这个演员是用来救他们姐弟的性命的，弄一个一看就傻的人来演戏，来忽悠BOSS及BOSS的团队，这会成功的？

这不是在拿命玩嘛，不是在侮辱智商的嘛，设计的一点不严谨（原版是找了一个怀才不遇有实力没机会的演员，但是不傻，有点像周星驰喜剧之王里的尹天仇），而且本剧的重点是结尾的反杀，靠的是男主机智勇敢来反杀BOSS和真正的杀手的，你把男主人设搞成傻子，后面又突然智商在线强行反杀，这人物性格也太飘忽不定的 一点合理性没有。

剧中男主魏翔也确确实实完完全全演的就是傻子，弟弟喊cut可以圆回来，但是男主自己多次主动喊CUT,甚至还多次说我们再来一遍，我尼玛，这剧情还能进行下去的？

这不早该穿帮啦？

原版剧情处处设计的非常的严谨没有低端到这种地步，而且原版男主找镜头是想要拍他的形象，拍出他的演技，这里男主找镜头就是为了怼脸说“台词”，这是不是傻？

，直接冲着窗户说台词了，我尼玛，这是不是说明这演员不禁不会拍戏，也正如我们看见的那样，傻逼一个，这后面怎么撑的起智商反杀的呢弟弟从前面表现的是担小，怕死，后面找来演员准备骗BOSS后，按理来说作为一个胆小的人，他应该一直担心被拆穿被BOSS抓起来后的，尤其还是找了一个傻子演员，这应该会更加担心，更加惧怕被拆穿，所以他应该是一边恐惧被拆穿后的结果一边想着怎么逃脱的，这才合理，但被改的，找了演员来演戏后，姐弟悠闲的过日常，真离谱，后面随着剧情的发展，当男主知道真相，知道自己是被骗了，按理来说应该非常愤怒的，因为男主一生一直追梦一直又怀才不遇处处碰壁，你这时拿他的梦想开玩笑，甚至还有可能涉及到他的性命，这打击谁都无法接受的，但是后面男主原谅了，甚至决定帮助他们演到底，原因是他看见了自己的影片！

可改版后的男主看见自己的影片，我不知道他为何感动到落泪，是被他的演技嘛，毫无演技啊，给他看影片的那个导演也说他没有演技，选中他当男一也是看中他没有演技，那他感动个毛线，毫无理由的！

怀念和姐姐的日常嘛？

他日常和姐姐没有交集啊，“戏外”就给姐姐煮个面而已，哪来怀念之情呢？

原片这里是男主看见影片中的自己，被自己的演技感动到，作为观众我们那一刻也感受到拍出来的效果真的很棒，戏外的男主一直在思考角色，打磨演技，还向片场拍戏的优秀老演员请教演技，所做的一切都是在提升自己的演技，这一刻在影片中他看见了那个优秀的自己，让他一下找回自信，这也是为何男主会不记恨对方，甚至不计前嫌的决定冒死帮助对方，因为对方无意中帮他找到了自我，找到了价值。

改版后的转变真的是强硬，还有很多很多的点都交代的不清不楚的（原片很多都是提前做好伏笔，做好铺垫的，所以事情的发展就不会莫名其妙），比如怎么突然有人在这里拍戏的，姐姐是大明星那她姐弟在这里出入都没人认识的？

怎么会有真的导演拿影片来找男主拍戏，这导演是怎么获得这影片的？

结婚那段反击，外面都是灯光和音效的效果，那里面的物品被打碎被扫射是什么情况啊？

等等，莫名其妙的。

还有一些笑点，搞笑是搞笑的但一点都不合理，比如结婚那段弟弟的台词，什么我和姐姐从小一起长大的，如果姐姐怎么怎么的，说了一句搞笑的台词，这种情况下说这种话一点不合理的，还有真正的杀手科尔居然把BOSS径直推进河里，然后还装瞎，搞笑，但是不合理，你他妈是职业杀手，并且是杀手中鼎鼎有名的，很多东西就是为了搞笑而搞笑，再危机再紧张的时刻也能来一句搞笑台词，咬文嚼字的设计幽默台词，随时随刻想把别人逗笑，完全就是小品的路子，只要能逗笑你，我可以一会变傻一会智勇双全，一会变瘸一会健步如飞，一会变弱一会强韧无敌，根本不考虑人物性格，人物关系和故事发展的变化，角色在戏中，处在那一刻，抖机灵的说出一句搞笑的台词，符合当下环境当时情景嘛，你那一刻要逗笑敌人嘛逗笑的目的是什么？

所以你人物完全不在戏中的，你一边入戏跟对手对台词，一边又出戏逗笑观众，你这··· ？

搞笑的方式有很多种啊，可以看看周星驰和成龙的搞笑电影，在不影响人物性格和剧情发展的情况，有弄巧成拙的搞笑，有画蛇添足的搞笑，有歪打正着的搞笑等等，（虽然票房上可以和当初周星驰和成龙的电影PK，但是影片质量完全不在一个档次上，也再次说明有好的票房不代表作品就是好），或者再认真看看原剧，原剧的搞笑也是发展的合情合理，所以综上，剧中人物性格飘忽不定，完全对不上，剧情也有很多对不上的，真的不算是一部合格的电影，如果你觉得搞笑，能逗你笑，那就是好电影了，那电影也就太简单了，我也可以说几个搞笑的句子，甚至拍一段搞笑的视频，网上拍搞笑段子搞笑视频的人太多了，如果吧他们的作品合成90分钟的长视频，是不是也可以作为电影上映了呢。

在竞争最激烈的黄金档春节档，诸多有实力的影片都想要有所斩获，但是目前来看，最有黑马相的是《这个杀手不太冷静》。

上映3天，该片斩获7亿票房，成为除《长津湖之水门桥》之外的最大赢家。

那么，《这个杀手不太冷静》是如何做到这样的逆袭呢？

只因它将两部电影的精髓展现得淋漓尽致，那就是香港电影《喜剧之王》和日本电影魔幻时刻。

《演员的自我修养》这本书真正走进大家的视野，是在星爷周星驰的著名电影《喜剧之王》里面。

周星驰饰演的尹天仇是一位戏痴，每天醉心于跑龙套蹭戏份，削尖了脑袋努力想出人头地，演上男一号走向人生巅峰。

可现实却每每打脸，演戏时痴傻得罪人的尹天仇有时惨到连盒饭都没得吃。

所以，到底什么才是一个演员的自我修养呢？

我们没看过原著，但是看过星爷的电影，我想那是对一个演员的自我修养最生动地诠释！

那么这部影片在片尾注明改编的日本电影《魔幻时刻》，究竟好在哪里，才引得导演邢文雄下定决心去改编呢？

《魔幻时刻》中，魏翔饰演的这个角色遇到了自己的偶遇影星，老先生和他进行了如上对话。

每一个人，都在等待自己的魔幻时刻，自己人生中最美的时刻，如果错过了怎么办呢？

耐心去等待下一个注定到来的魔幻时刻。

当《这个杀手不太冷静》3天破7亿的时候，它实现了三重互文的魔幻时刻。

1.魏成功在电影中找到了自己的魔幻时刻，找到了人生中最美的那一瞬间。

2.魏翔成功圆满地完成了自己虽迟但到的男一号电影。

3.《这个杀手不太冷静》在不那么被看好的情况下完成逆袭，口碑与票房俱佳。

其实无论是一个演员的自我修养，还是一个演员的魔幻时刻，都是在讲一个将生命贡献给电影的演员，无论演戏的过程中是否顺利，是跑龙套还是大明星，他都兢兢业业去演好自己需要的角色。

就像魏成功，一旦进入到演戏的状态，哪怕面前没有那么多的工作人员围绕着他服务，哪怕看不到摄像机与灯光，哪怕直面黑帮的恐吓与枪战，他都匪夷所思地从容不迫，力求完美。

他拼命地像一块努力将自己脱水的海绵，只要电影需要，只要我有，我都可以奉献。

这就是建立在一切笑料之上的，《这个杀手不太冷静》的底层逻辑。

大部分观众不但因为电影中那些搞笑的片段一起开心快乐地大笑，更是在努力地去与这种演员的自我修养与魔幻时刻进行同频共振。

因为生而为人，每个人都需要为自己所奋斗的专业付出一切自己所能做到的努力。

因为生而为人，每个人都要去寻找属于自己的魔幻时刻，高光时刻。

还记得成为大家笑话和谈资的庞麦郎，在自己最知名的歌曲《我的滑板鞋》中唱道，“我说在我的想象中 有一双滑板鞋与众不同最时尚 跳舞肯定棒整个城市找遍所有的街都没有时间 时间 会给我答案当我正要走时我看到一家专卖店那就是我要的滑板鞋我的滑板鞋时尚时尚最时尚回家的路上我情不自禁摩擦 摩擦在这光滑的地上摩擦月光下我看到自己的身影有时很远有时很近感到一种力量驱使我的脚步有了滑板鞋 天黑都不怕一步两步 一步两步一步一步似爪牙是魔鬼的步伐是魔鬼的步伐是魔鬼的步伐摩擦 摩擦摩擦 摩擦我给自己打着节拍这是我生命中美好的时刻我要完成我最喜欢的舞蹈在这美丽的月光下在这美丽的街道上我告诉自己这是真的 这不是梦”《我的滑板鞋》火遍全国，不是因为它难听，而是因为，它有着自己的歌手梦想与梦幻时刻。

这部片说的就是拍戏期间的一个乌龙故事。

一个长年不得志的龙套演员，虽然演戏天赋为0，偏偏又对演戏异常热爱，有自己独特的见解，结果就因此被利用又在戏中演了一场戏，由此引发出一系列的笑点。

而本身这个人物又很善良，为了朋友长期扮演意外去世的儿子角色，宽慰二老。

真是他心中的爱和善，让他能坚持初心，最终实现自己的梦想。

年初二，跟妹妹一起去电影院看了这部电影，从开始到结束，电影院里的笑声就没停过。

可能是平时工作太忙了，我对生活的要求没有特别多，一部电影，能让我开心，能让我感动，就已经很好了。

1.不会抖包袱的演员不是好演员最好笑的当然是电影里，主演们一个又一个包袱。

因为工作的缘故，我接触过特别会演讲的老师。

我记得他跟我说过，演讲要学会抖包袱，否则没人会听得进去你一两个小时的演讲。

电影也是一样，他们能够持续的抖包袱，在这1个多小时里，一直抓住观众的心，真的很厉害了。

抖包袱这件事，并不容易，它需要幽默感，需要思维敏捷，需要素材积累，需要表达，需要表演。

所以，我非常佩服，这部电影里一个个包袱，相信这些包袱呈现的背后，是每个演员的努力。

魏翔饰演的魏成功，怎么看，都是一个悲剧，可是放在喜剧里，他就显得格外好笑。

生活有好多苦，看的多了都腻了。

还好能讲个笑话，抖个包袱，难过的事情，也就不那么难过了。

2.红，是为了让大家看到背后的努力马丽在采访里说：在这个圈子里，会表演的人大有人在，并不是每个人都能被观众看到。

魏成功这样的角色，不仅在演绎圈，在现实生活中，也确实有不少。

只是有人，坚持了几年，就妥协了，放弃了；有人却一直一步一个脚印，等一次能够上场做主角的机会。

时代带来了太多一夜成名、一夜暴富的冲击性事件，可是生活中，大部分成名成事的人，其实都经历了很多不为人知的努力。

在成功这条路上，有天赋的人，运气好的人，以及能够顺势而为的人，可能会缩短努力的时间，在某一个节点，爆发在大众面前。

但这只是生活的小概率事件，不足以成为我们为之狂热的目标。

看电影之前，在抖音里刷到，这部电影的演员们，做宣传时的短视频。

马丽、魏翔、沈腾，三个人表现出来的情感和真诚，让人无法不去共情：光鲜背后无新事，不过是一个人，默默努力了很多年罢了。

这才是真实的生活。

特别喜欢马丽说的一段话：真正的红起来，不是说红有多重要，红代表你这些年的努力，被大家看到，被大家认可，他才会有动力继续走下去。

所以，她希望魏翔红起来，不是因为表面的名利，是希望他能够得到更多的喜爱和认可，让他能带着这些喜爱和认可，继续更好的走下去。

3.每个人都有一次上场的机会电影结束的彩蛋里，魏翔捧着花鞠躬，感谢大家给他机会，做人生中第一个男主角。

搞得我感动到不行。

鼻子发酸，眼泪即刻要往外涌，一抬眼，忍住了。

生活不易，早已是常态；追梦的人不易，更是屡见不鲜。

现在他被大家看到了，应该开心才对。

在新年伊始，可以看到这样让自己开心的电影，已经很满足。

在这份满足里，还有对整个团队和认真演戏的演员们，由衷的敬意。

坚持做好一件事的人，真的好酷。

人生好长，不要害怕辛苦。

年轻的时候，急于要一个个好的结果；年纪渐长，才知道，心中有个执念已是幸事。

带着热爱走下去，坚持下去，像电影里的魏成功一样，像现实中的魏翔一样，当有机会上场的时候，能够好好把握住，能够酐畅淋漓演一场，你也是被眷顾过的幸运儿。

走出影院，就开始给身边要好的朋友PUSH这部电影了。

想要开心的人，看着开心；想要感动的人，看着动情；想要真诚的人，看着欣慰。

推荐大家去看啦。

魏翔担任主角火候还差很远。

之前看片花觉得不错，看完正片后感觉整个电影里，魏翔的演技过于用力，缺少节奏感，看了十几分钟就疲劳了，中间还睡了一会。

以往魏翔做配角，不需要支撑整个故事，他的搞怪表演方式，能很好的为主故事点缀和加分，几乎没有长镜头，都是很短的场景，对于话剧演员来说，不会暴露短板。

这次担任主角，从头到尾都是搞怪的表演方式，让人感觉没有代入感，是在看小丑表演。

之所以周星驰和沈腾的喜剧大家喜欢，最主要的原因还是他们的节奏感好，绝大多数时间是正常的饰演角色，表现一个正常人的状态，在气氛点到的时候，抖一个包袱让人过瘾，并且有很强的代入感，这就是大师和普通喜剧演员的区别，，，也许这也是天赋差异吧。

魏翔也好，艾伦也好，还有德云社的小岳岳等，都没法跟周星驰、郭德纲、沈腾这些有天赋的喜剧演员比，最主要还是在于，天赋就是能把喜剧当正剧演，演的让你不讨厌。

加油吧