哥斯拉-1.0

哥斯拉 (1954)7.71954 / 日本 / 剧情 科幻 恐怖 / 本多猪四郎 / 宝田明 河内桃子本作与直接致敬的最初作能够形成许多节奏和情节设计上的对应，因此采用一种与原作比较的方法，能够有效地从含糊的表意和离谱的情节中提取一些背后的用意。

同样将哥斯拉塑造为强大、邪恶而无坚不摧的形象。

本作摒弃了哥斯拉作为远古生物具有研究意义的边缘角度，并淡化了其作为核爆象征的重点主题：仅在新闻中提及了“辐射强度”和呈现了“爆炸云”“黑雨”的视觉符号，而无如原作中“失明”的对于人体具体影响的展现。

结尾甚至强行设计了令人发笑的生还。

同样采取了降神般的作战胜利策略。

原作从受害者的角度设想了自身拥有新·核武器的可能，并通过个人英雄主义式的桥段将代表核爆余殇的哥斯拉与武器一齐销毁，以占据道德高地的姿态完成了反核表达。

而本作中与核联系不再如此紧密的哥斯拉，考虑到军舰（水雷）和飞机与之交锋的作战方式，更像是二战末期美军对日本本土空袭的回响（美军轰炸机从海域里的航空母舰出发）。

哥斯拉恰好出场于主角躲避战斗之后，并用再一次的避战情节补全了观众对前情的想象，哥斯拉与美军的形象也在某种意义上重合了。

安藤樱接近客串级别戏份的出演中有这样一句重要台词-——"正因为你们特攻队的失败我们才被空袭"（大概），而哥斯拉对银座的破坏重现了这一描述，给予了主角（团）完成双重复仇的机会。

作战动员的场景也让我联想到一些影视剧中，天皇投降后负隅抵抗的日军残部的动员呈现。

与原作相比，本作无疑是更加直截和明确地“反战败”的。

但将本作设定为二战刚刚结束的“-1.0”年代，相比原作创作时拥有更多反思和情绪消化时长的“0.0”年代（1954），是否便为片中时代下人们应激的战时状态的残余取得了合理化的依据？

面对来袭汹汹的哥斯拉（美军）战败即被重创的前提下怎会不“反（单次）战（斗的失）败”？

立足于当下的作者又是在剥削这种状态以完成别的表达或是仅仅在真诚地想象？

这十年里最好的哥斯拉电影，比2014年的美版要好，比哥斯拉2怪兽之王要好，比庵野秀明那版要好，也比哥斯拉大战金刚2好。

如果你看过1954年的初代《哥斯拉》，你会发现-1.0很多地方都在致敬初代，比如相差不多的时代背景跟人类用来杀死哥斯拉的方法。

跟初代《哥斯拉》一样，片中登场的怪兽只有哥斯拉一只，哥斯拉出场的次数也并不多，而且这只的定位并非美版的正义使者，而是拥有压倒性力量的纯粹反派，一种天灾般的可怕存在。

同样跟初代《哥斯拉》一样，影片绝大部分时间都聚焦在人类身上，80%以上都是文戏。

但是这部的人类戏却写的很好，不仅细腻感人，最后甚至还挺燃的。

男主角很像“二战版碇真嗣”，后面别人带他看新式飞机的时候，还给我一种“高达男主角见到主角机”的感觉，一下也给我看燃了哈哈哈。

总之狠狠地打脸了美版的垃圾人类剧情，也给那些总逼逼“看怪兽打架爽就完了要啥剧情”的浅薄小屁孩好好上了一课。

如果硬要说瑕疵的话，就是这版哥斯拉的造型还是不够帅气，小脑袋大屁股有种雷德王的既视感，我还是喜欢最终战役那样的造型。

军队存在的目的？

为了什么可以放弃生命？

通过对比男主战前、战后的精神态度，不难得出答案。

如果将哥斯拉视为美国，那么反美意识以及成为主权国家的民族意识就非常明显了。

日本想摆脱美国成为主权国家。

这当然无可厚非。

但纯粹将美国看做邪恶方，也不是真实的历史。

如果没有战后改造，日本能否成为如今的日本也未可知。

何况，对战败耿耿于怀的日本人也不少。

反美中参杂了多少当年遗毒？

人类作战计划真的笑死我，简直深海跳楼机，哥斯拉：你跟我搁这搁这呢🙄️刚开始大户岛哥斯拉初登场我还觉得：糟了这什么破霸王龙😡然而山崎贵就是山崎贵，CG质量简直了，太平洋怒啃军舰和东京上陆这两场的哥斯拉。

特别是银座那场的原子吐息，吐息后的黑雨，钟楼前哥斯拉的背影，我的妈呀这压迫感😭😭😭嗨得我忍不住狂塞爆米花🤩说到这版哥总，感觉集合了美版和平成的形象，圆头大脑大眼睛棕瞳，超爱但是不得不说肩胸背肌肉有点过头了某些角度微微有点出戏。

同时主打一个爆脾气，拳打银座钟楼，脚踹JR，不痛快了直接咬穿军舰。

同时这部应该也是哥斯拉战损最严重的😱以前最多被咬被撕被炸爬不起来，这部哥斯拉脸直接被打烂好几次，甚至被打飞，太惨了太惨了😭可惜编剧在用脚写剧情，男主这人设，说真的十几年前的后宫番都没这么窝囊的男主，加上各种陈腐的台词展开，文戏我可以说是一边出神一边看的。

加上配乐佐藤直紀个人风格真的太强烈了，我从开头就开始：噫这曲子好像哪里听过哪部电影来着……一直纠结到了最后才想起来，导致文戏几乎无法集中，有点影响观感。

（不过看完仔细一想这文戏好像也没啥专注的必要但是在电影院听哥斯拉组曲真的太爽了太爽了啊啊啊啊 放了三次每次都感觉爽飞天灵盖！！！

今天看的imax，想刷杜比厅了！！！

最后，这个新鲜热乎的哥斯拉2023的手办才3500日元，买完才发现还有个更大的7000+😇 朋友们快买快买！！！

摘抄： 把左翼命题作文交给一个只会写八股文的右翼工匠，下场就是把七十周年的献礼彻底搞砸，也更加证明当代只有痞子真正看懂了原版 。

该下大功夫的文本居然也学好莱坞模式化糊弄，让一个神风逃兵完成“人定胜哥”的使命还要集体敬礼，如果不是顾忌海外市场估计就要摇旗招魂了。

另外，哪怕是直男癌的痞子当年都会专门写个相对进步的女性角色让十元演，但这部无论滨边美波还是安藤樱全片就只干了奶娃这一件事，东亚三国做起主旋律这殊途同归的爹味也是挺有意思。

大概只有🇯🇵人和炸了🇯🇵人的🇺🇸人会喜欢看 价值观炸裂 屁股歪到天上去 所谓的“批判”与“反思”不仅无比浅显 而且完完全全就是淡化矛盾蔑视历史 从来没有见过那么令人讨厌的男主 还要被逼着看他纠结大半部电影为什么自己当年没有去送死 男主故事的节奏又磨叽的要死 。

文戏扭扭捏捏。

明着是反思，反战，和对核的创伤和恐惧。

但至于为什么造成这样的结果，东京为什么被轰炸，是一点都不反思，而且还把自己摆成受害者，纯属洗脑耍流氓。

大部分战后的日本人可能也都这么觉得自己是受害者吧。

开篇就一股大佐味，安藤樱对逃兵神木隆之介说“你要尽职，我的孩子就不会死”就问：尽什么职？

侵略吗？

丝毫没有对受害国的负罪感叫什么反战？

哥斯拉映射原子弹，我看给你们扔的还是太少了。

在“哥斯拉=核武器”已经被明确摆上台面的情况下，我们却看不清楚影片的最终指向是“你没有参与战争是幸运的”还是“我也想要保家卫国”，摆烂的剧作进一步稀释了意识形态之争的严肃性（山崎贵的前作本身就有军国主义相关的争议），更不用说两个不会演戏的主角完全没有能力拯救干瘪的角色塑造，文戏的观感就如同一脚踏空；相对最好的自然是对原子吐息的细部展示，VFX实现度相当可观，捕捉到了值得被记住的时刻。

对比《新·哥斯拉》与《-1.0》的话，山崎贵的电影意识、对哥斯拉影像的理解以及梳理政治议题的熟练度都差了痞子一大截，更反衬了前者的珍贵吧 。

很难想象东宝70周年庆选择了具有极右翼背景及收其资助的山崎贵来执导最具有反战反核意义的系列，在其试图同时讨好左右两翼的表象下是浓厚的新右翼宣传：借由对二战中神风特工队及其他“自杀式”的反思去得出肤浅的“并不需为国家或政府而战”的结论，但将对抗哥斯拉的过程扭曲为“为自己与未来而战”的必要性和正义性，将哥斯拉比作广岛核爆本身 (银座后的黑雨) 以强化受害者而不是施暴者的身份，忽略原作或前作中其原本更深层的广义的悲壮的核或战争概念，理想化地借用了二战中未被摧毁的军备来实行抵抗，在结尾浪漫化集体主义与军礼，企图为当下的“重武装”所正名。

而就电影本身的执行也是糟糕的，拖沓的暗转分割的生硬结构，过度说教性且诡异的情感渲染和人物塑造，毫无新意的配乐，强扭的大团圆结局...

This is the genesis of the longest-running film franchise (certified by Guinness World Records), Ishirô Honda's GODZILLA also commences the kaiju universe that would become a mainstay in Japanese cinema. Then almost seven decades later, the latest iteration is Takashi Yamazaki's GODZILLA MINUS ONE, a box office prizewinner around the globe and a critical darling too, nabbing Oscar's Best Visual Effects trophy (a very first for a foreign language movie!), whose usual recipients are big-budget Hollywood blockbusters. GODZILLA takes place after the end of WWII, the radiation-dispersing monster is a direct metaphor for nuclear weapons (it is roused and consequently contaminated by Japan's underwater H-bomb testings). For its domestic audience upon its release, the devastation Godzilla left after its trail is a stirring and self-conscious mindfuck to relive the traumatic atomic bombings of Hiroshima and Nagasaki six years earlier, through which Honda vigorously pleads its anti-nuclear weapon testing appeal and concocts a resolute suicidal act so as to forestall the exploitation of a soi-disant "Oxygen Destroyer" superweapon that could've entrained an "all hell breaks loose" scenario that threats all mankind. In its earnestly impassioned urgency, GODZILLA sweeps off audience's feet like a tsunami. For no particular reason, the monster wends its way, however clunkily, and wreaks havoc from the sea, to the Odo island, until the megalopolis. A pure force of annihilation utterly humbles the prowess of manmade, death-dealing weaponry. Imagineered by special effects director Eiji Tsuburaya, with its stuntman-in-costume practicalities and miniature sets, GODZILLA's destructive impact is commendably concretized through the rescaling legerdemain and pyrotechnic craftsmanship, without leaving too much giveaways to today's technologically advanced perception. A tentative love-triangle is serviceably established to give a semblance of emotional weight and its problem is conveniently solved in the end. The outcry of Dr. Kyohei Yamane (Shimura), whose unpopular request that Godzilla should not be arbitrarily iced, but captured and studied for its radiation resistance, naturally falls on deaf ears. In the mass, Honda's picture evokes both sensorial thrills and cerebral insights, plus a vestige of the Shintoist spirit toward the mystical and unfathomable.

Yamazaki's GODZILLA MINUS ONE brings its timeline a tad earlier. It begins in 1945 with Japan's eventually surrender (September 2) imminent but conspicuously sidestepped. A move is rather consonant with the film's populist and sensational stance, less of repentance and self-examination of its militarism history, more of individual heroics, overcoming one's personal demons. Koichi (Kamiki) is a former kamikaze pilot, who suffers from PTSD and is guilt-ridden for his cravenness, both for evading his suicidal mission and failing to act during his first encounter with Godzilla. Shame-faced and hagridden, Koichi returns to Tokyo in the aftermath of the massive bombing (codename: Operation Meetinghouse) that killed his parents. He tries to start a new family with Noriko (Hamabe), a young woman and Akiko (Nagatani), a toddler, both orphaned by the war. Making himself useful to work on a minesweeper in the peace time, he still cannot come to terms with his oceanic guilt, and customarily keeps it to himself, that strains his relationship with Noriko. Au fait, GODZILLA MINUS ONE is de facto a blockbuster à la Hollywood. A disaster epic purveyed with all its astonishing trappings (the VFXs are top notch and Godzilla itself is retrofitted to an awe-inspiring terror in both its physical scale and obstruction-razing puissance, Akira Ifukube's iconic marching theme in GODZILLA is reused in the climax to arouse excitement) and a personal story propelled by an emotional anchor which can be universally acknowledged (the cast has done a solid if none too remarkable job). The capper is that it has a much cheaper price tag, reportedly $10–12 million, which is tantamount to a standard American indie film, and tacitly indicates the graspingness of Hollywood studio’s budget inflation (not just in the VFX deportment). The plot line follows a few default events and developments: a grievous loss spurring Koichi on a vengeful mission to finally do the things he could not do before; the cohesion of the people manifests itself in a stirring moment when the original plan to destroy Godzilla is in jeopardy (unlike the deus ex machina in Honda's GODZILLA, Yamazaki’s plan is at least science-savvy); let alone a twist in the end which not only leads to a happier denouement, but also primes for a probable sequel. Politically, GODZILLA MINUS ONE (the title refers to a worse than zero level of devastation, a state worse than nothing as the damage caused by Godzilla adds insult to injury in terms of Japan’s state of affairs as the loser of WWII) is more militant. The plan to destroy Godzilla can be deemed as a vehement response against the government’s inaction, which itself is due to Japan’s defeat in WWII. When Koichi pilots a J7W Shinden fighter (only two prototypes were finished before the end of the war) to consummate his feat and purge out his incubus, its connotation of defiance and impenitence is too glaring to ignore. It is worrisome to detect the shifting attitude from GODZILLA to GODZILLA MINUS ONE, after a 69-year stretch, is now the time for the conceder to die a death and the real demon to come out of the woodwork? One daren’t wonder! referential entries: Gareth Edwards's GODZILLA (2014, 6.4/10); Steven Spielberg's JURASSIC PARK (1993, 8.1/10); Akira Kurosawa's SEVEN SAMURAI (1954, 8.4/10); Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack's KING KONG (1933, 7.8/10).

English Title: GodzillaOriginal Title: GojiraYear: 1954Country: JapanLanguage: JapaneseGenre: Sci-Fi, HorrorDirector: Ishirô HondaScreenwriters: Ishirô Honda, Takeo Muratabased on the novel by Shigeru KayamaMusic: Akira IfukubeCinematography: Masao TamaiEditor: Kazuji TairaCast:Akira TakaradaMomoko KôchiTakashi ShimuraAkihiko HirataFuyuki MurakamiToranosuke OgawaToyoaki SuzukiKenji SaharaHaruo Nakajima Rating: 7.4/10English Title: Godzilla Minus OneOriginal Title: Gojira -1.0Year: 2023Country: JapanLanguage: JapaneseGenre: Action, Adventure, DramaDirector/Screenwriter: Takashi Yamazaki Music: Naoki SatôCinematography: Kôzô ShibasakiEditor: Ryûji MiyajimaCast:Ryunosuke KamikiMinami HamabeHidetaka YoshiokaKuranosuke SasakiSakura AndôYûki YamadaMunetaka AokiIsao HashizumeSae NagatanMiou Tanaka Yuya EndoRating: 7.3/10

“都是因为你没开枪，他们全死了。

”我认为这是一种反讽，完整的展示了日本人不会反思自我侵略性，总觉得是不进攻导致自己失败。

这正是他们反战败的思想。

但相比于某些三观不正的作品，我认为本片是倾向于讽刺。

最悲哀的一点是，男主被女主推进巷子口，幸免于难，然后他看到整个城市盲目疮痍，回头再看哥斯拉，眼里依旧是恐惧。

面对这样的敌人，一瞬间连愤怒的情绪都不可能产生，只能痛苦的嘶吼，因为太可怕了。

敷岛一直陷于神风特工队的桎梏出不来，所以他才会总是渴望自我牺牲，这恰恰是被洗脑后的结果，尽管他之后知道了哥斯拉有多可怕，哪怕是当时开枪了也无法阻止攻击，也没有改变他的想法。

他的太容易被别人道德绑架，把一切祸患都当做是自己的错误。

日本人总是很擅长塑造哥斯拉的恐怖感，这也是为什么我觉得日版哥斯拉永远好于美版的原因。

哥斯拉虽然暂时会被摧毁，但不会完全死亡，它总有办法重新复活，这从现实的角度来看其实是方便于出续集。

但或许还有一种解读。

那就是人类的劣根性难以消弭，那个恶臭的味道永远会吸引哥斯拉，它怎么舍得死呢？

图片来自豆瓣，如有侵权联系删除）奥斯卡拿了最佳视效，一直很好奇，到底是什么样的电影能在奥斯卡颁奖季打败好莱坞拿到最佳视觉效果。

看完后说实话，特效这块比隔壁《哥斯拉大战金刚》更真实，代入感强一点。

当然基于双方文化背景，哥斯拉在外形上也是差别很大，日版的哥斯拉明显属于恶兽，面目狰狞，呲牙咧嘴，属于破坏分子。

隔壁好莱坞一脸的温和，妥妥的拯救世界的超级英雄范。

故事上也是如此，一边是在大肆破坏，一边是在对抗破坏的反派。

所以好莱坞代表的精英文化一直在拯救世界，也正是这样的套路，导致现在这种电影在全球都卖不动了。

不过，岛国这次的哥斯拉明显夹带私货，关于战争别人都是反战，他们是对战败抱有不甘心。

所以这次把哥斯拉视作假想敌，结局当然是把敌人打败。

从整个故事情节来看，总有种看“复仇者联盟”的感觉，哥斯拉就是灭霸，主角是美队或钢铁侠，被哥斯拉虐了几次，然后组了队想了点办法再次去打怪兽，后面不行了就学钢铁侠牺牲自己，最终把可以自我愈合的哥斯拉打倒。

如果没有夹带私货，电影还是能好好看下去，可惜私货夹带太严重，作为中国人来说，看着很膈应——《哥斯拉-1.0》首发于“看世界电影”公众号，欢迎喜欢电影的朋友关注

经历了惨烈战争，东京两次被毁，被解除武装的日本，仅靠民间力量，用没来及跟美帝一决高下的大杀器，以神风特攻队的方式，就战胜了美国爸爸用核弹喂养的超级哥斯拉（这是不是暗示，被迫接受天皇“终战”的日本不服气，神风队加一亿玉碎，干翻美帝不是不可能），保家卫国，终结二战（备战哥斯拉时说“战争还没有结束”，到结尾问“这战争终于结束了吗）……嗯，日本不仅是战争受害者，还摇身一变，成了和平的捍卫者，特别是神风特攻队。

比起赤裸裸宣扬日本核弹受害的《永恒族》，还是本片本片更具诱导性，可惜文戏又臭又长，对人物刻画聊胜于无，让这锅味增汤风味大损！

话说，这个哥斯拉长得就不咋精神，原子吐息威力虽猛，但前摇也太长了，去传奇影业的怪兽宇宙争霸，确定不吃瘪？

有意思的是，这电影海军夹杂着空军，就是没有陆军，两军还真是相互不待见啊！

总之，跟美帝拍的哥总伯仲之间…

讲的哥总中美男计，但哥并不是大男主。

戏份比任何一部中美女计的KINGKONG片里的靓仔都要少。

不过在有限的出场时间里，特效看起来真的挺贵，尤其扫平银座那场戏。

而且不知道是不是个人错觉，有些特写镜头还能看出面部微表情。

片尾 credit特别注意了VFX的部分，人员名单稀稀拉拉两三屏吧，和漫威片每次浩浩荡荡的排场根本没法比。

这 ROI 确实值得一个奥斯卡。

看的是东宝自家的“轰音”厅，银幕下方有两组肉眼可见很高级的大喇叭。

这个轰音技术，网上没找到细节资料，官网介绍机翻如下：“可以全身感受轰鸣声的声音剧场。

使用等压系统的低音炮被引入剧院。

等压系统驱动彼此相对的扬声器单元，产生的功率是普通低音炮的 1.5 至 2 倍。

我们将打造一个让空气颤抖的体验式声音剧场，这是其他剧场无法体验到的。

”实际体感和这个描述基本一致，哥总的每次登场，地动山摇。

片尾字幕走到最后，会出现连续的巨响以及哥总的吼声，这个时候，银幕上的字会随着声音一下一下抖动，最后一屏“监督山崎贵”尤为明显。

身在东京，真真有种哥总要破楼而入的感觉😂 （不知道是幕布真的在震动，还是做的效果字在抖）人类戏比较减分。

上一次大银幕看神木DD应该是剑心，他的肢体动作在漫改片里就还好，到了这种现实题材，完全达咩。

不过我好像是第一次看这种颗粒度的战后东京。

那个时期，他们那边普通人的生活是什么样的，之前从来没有想过。

表达方面左右模糊。

作为观众可以做出自己的解读，在不同语境之下，可能有很大差异（和腐眼看人基一个道理至于日本民众如今的主流声音是反战还是反战败，我只能说个人的感知是前者。

愿意稍作了解的，可以油管看看 Asian Boss 那期日本人怎么看《奥本海默》延迟上映和核武的街采。

如果说由于二战敌对关系无法和对方共情，那至少可以看看，大家都经历了最近几年**特殊管控（虽然程度不能相提并论），他们的年轻人在担忧、警惕些什么。