世界的阿菊

《世界的阿菊》是去年日本旬报十佳之首，慕名而看。

说实话，很难按耐住对满屏的屎及满耳有关屎的台词的恶心，即人的大便。

非常恶心。

所以导演用做成了黑白片，以降低这种抵抗感。

黑木华依然非常出色，如不是她，我真的很难坚持下去。

忍住了恶心，看完后，竟很茫然，于是我看了好几篇国内国外影评，企图找到我没有看到的点和意义。

可是真的就是我感受到的这些了，他们也没有给出更多意义。

这是一部讲江户时代末年，武士式微，市井繁荣，黑川事件之前两年的日本（黑船事件后幕府被迫结束闭关锁国向世界开放），其中，两个掏粪工（一个是市民，一个是家奴身份）的生活，还有一个没落武士家族之女的故事。

这是一个爱情故事吗？

不是，实际上是讲阶级的，虽然没有提倡暴力阶级斗争，但也旨在打破阶级不平等，有我们非常熟悉的味道。

另一方面，也表达了“世界”这个概念，强调我们都是井底之蛙，世界不是我们看到的那么小，而一定是在世界的另一面还有另一个世界。

再一点，武士在这个片子里是悲剧角色，没落而无所适从，即便是唯一能觉醒自己是井底之蛙的人，依然除了徒徒战死没有别的使命。

满片的shit, 真的，导演想让你真正跟屎生活在一起，无论是物理意义上的屎还是隐喻的屎，他没有讽刺屎，因为他说人们靠屎吃饭，但是他讽刺了阶级中的生态圈。

三个主角最后既没有过去也没有未来，只有青春，当他们一同感叹着青春走向竹林深处时，片子戛然结束。

是啊，还能怎样呢？

从技术层面讲，这个用现代技术拍复古的黑白片是真出色，江户时代的棚户、季节的变换、尤其雨水，除了屎以外，每一帧都是一句俳句。

这绝对是我今年看过最浪漫的电影，黑白的色彩削减了令人生理不适的屎尿屁画面，却将雨中的长屋和雪中的平民窟拍的美轮美奂，这样相互冲斥的情节位于电影之中，反而将整部电影渲染的美丽而深沉。

抛开这些元素，这部浪漫的电影的浪漫却跃然纸上，用日常来展现底层的生活，用喜剧元素来消解时代的苦闷。

电影所处的1858年至1861年已是黑船事件之后，明治维新前没几年，江户幕府的颓败已是板上钉钉，可即使如此，等级制度森严的江户时期，社会底层的百姓依旧是一种贫困的生活状态。

两名掏粪工的工作无比重要但是又受尽屈辱；落魄武士的女儿屈尊贫民窟也不肯放下自尊，在父亲遇害、自己失声以后才无奈接纳当下的境况。

中次和矢亮作为挑粪工的境地在电影中也表达的很明确。

纵使时代垂危，生命摇摇欲坠，但他们依然为了活着而拼尽全力，苟延残喘。

农场主在他们身上浇粪，武士对他们拳打脚踢，哪怕这些权贵到了江户末期已然自身难保，但他们骨子里的傲慢依然让他们高高在上，对待身份不如自己的人非打即骂，丑态百出。

可以中次和矢亮作为代表的底层人士，每到一家，依然恭恭敬敬地行礼，尽管地位卑微，他们却反而守住了礼节，这未曾不是一种别样的讽刺。

对于售卖粪便的卖家与购买粪便的地主来说，掏粪工作为贫穷的庶民阶级，是被他们视作社会的‘粪便’，因此常常对两位掏粪工施以拳脚交加。

在阿菊和矢亮走在一起时，曾经的武士家族小姐会捏着鼻子投向白眼和嘲讽，和掏粪工走在一起的阿菊，沾上了粪便的味道，成为她们眼里“阶级堕落”的对象。

在封建的社会阶级视角下，人沦为最低贱的排泄物，人性的冷漠从未如此尖锐。

中次和矢亮摒弃这抹“明哲保身”的“明智”也是因为阿菊，中次和阿菊相识相恋，武士家族大小姐和掏粪工这种听起来在童话里都不会收录的故事却让中次意识到了自己的身份，他无比爱慕阿菊，但自认身份低微没有资格。

就连阿菊向他主动表白他都不敢接受，直到最后阿菊抱住他，那一刻才让他不再忍耐所谓的阶级层面，找回了尊严的中次也把这思想传递给了矢亮，在电影结尾，曾经对矢亮拳打脚踢的武士再次动手时，矢亮不再忍耐，拿起粪便对武士进行魔法攻击。

这不是所谓的阶级更替，而是尊严的回归，他开始敢于怀着反抗荒诞人世的激情，坚持不懈。

而电影的名字《世界的阿菊》中心也并不在“阿菊”，而是“世界”。

那么世界是什么?电影里所描述的世界是一个圆，既是开始亦是结束，每件事都在这个圆里，甚至包括美味的食物和令人嫌恶的屎。

从始至终都充斥着粪便与荒诞的电影，却在最后用一场雪地相拥将洁净与安宁带回世界。

天圆地方配合着电影之中武士的傲慢和底层的低微来营造这种荒诞感，人与世界的关系时时刻刻都处于思考的变动当中，所谓世界在你的眼里究竟是什么?就像电影中的僧侣所说：“只有吃到甜甜的点心，脑子里才能涌现出好词佳句。

讲完经后才能吃团子。

吃了团子以后才能好好讲经书。

”这样一个轮回般的生活是每个人都在经历的，人和环境一样，随四季流转，周而复始。

生命的发展和变化，始终维持在一种动态的平衡中。

人人都从各自的生活一隅出发，得到了殊途同归的生命哲学。

就像电影的结局，唯美而克制的爱情和狂放而自尊的心灵并没有改变他们的生活，他们还是以两个挑粪工的日常疲态收场。

不限于屎尿屁的浅层调侃，不止于俗套的纯爱故事，而是从小切口探入世界的奥秘。

这就是我爱着这部电影的原因，在今年看的140部电影里面，这一部目前可以称为我的最佳观影。

2023年日本《电影旬报》日本电影十佳榜首是老导演阪本顺治的《世界的阿菊》。

江户末期，黑白画面，4:3画幅，章回体，主演是曾获柏林国际电影节最佳女演员、三获日本电影学院奖最佳女配角的黑木华，黑木华的古装扮相很有古典气质，与本片风格非常匹配。

本片以1858-1861年江户长屋贫民街为背景，讲述两个年轻掏粪工与落魄武士女儿的故事。

难以想象的是本片最先“声”夺人的是画面，开场就是装满粪便的粪桶，故事也从茅厕和掏粪开始。

掏粪工的工作就是从各处茅厕掏粪，用桶担到码头，用船运输集中一处堆积发酵，变成粪肥，再卖给农场主。

电影详尽地描写了掏粪工的工作流程，木勺、木桶包括手都是工具，有大量的茅坑、粪桶、粪肥的画面，甚至能感受到特写镜头就是刻意停留在粪便上。

有一处细节在现代人看来可能难以忍受，主角失亮在河边拉屎，之后用平时围在脖子上的汗巾擦屁股，然后把汗巾在河边泥水中简单涮洗，又搭回了脖子上。

本片的黑白画面除了营造复古感，也降低了视觉冲击力。

显然这是导演的设计，他要让观众直面生活的本来面貌。

电影把四年时间分成一个序、八个章节：江湖人可真能拉，无敌的阿菊，遗憾的阿菊，恋爱的阿菊，两个笨蛋，傻傻的阿菊，踏舟前行，世界的阿菊，阿菊的世界。

中次（宽一郎 饰）原本是废纸回收员，但因为收入太低，转而跟随失亮（池松壮亮 饰）做起掏粪工。

中次负责的区域住着源兵卫（真木藏人 饰）和阿菊（黑木华 饰）父女，源兵卫早已被驱逐成为浪人，被迫住在贫民区但依然交不起房租。

某天源兵卫被昔日同僚杀害，救父心切的阿菊也受伤，导致失声。

阿菊与中次初次相遇时便有好感，家中发生变故后中次也在默默关注阿菊，还会送她写字的纸作为礼物。

在一个初雪的日子，阿菊带着拿手的饭团去看望中次，途中却被撞倒压碎了饭团，阿菊向中次解释，动情的中次开始向阿菊表白，阿菊不能说话，中次口笨舌拙，两个人在小巷里比比划划，直到雪花飘落，白雪皑皑。

羞涩的阿菊，自卑的中次，最终相拥在一起。

江户末期，世道衰败，权贵骄奢，平民困苦，旧制度已经腐朽，新时代还未到来。

历史的混沌在电影里只是背景，一笔带过，几个人物却透出与时代气氛相反的清澈与活力。

家道中落没有让阿菊消沉，反倒多了飒爽与通达，她从小受过教育，平时会在寺子屋教小孩子们写字，心无芥蒂，不存偏见，随心而行。

序章，阿菊、矢亮和中次在厕所门口躲雨相遇，两人都认出阿菊但待遇不同，无感的矢亮喊名字会被阿菊责骂，有好感的中次喊名字阿菊却一脸欣喜，喜剧效果十足，也显出阿菊率真的性格。

第一章，滂沱大雨导致粪水横流，面对手足无措的街坊，阿菊会勇敢提出要去找工具亲手掏粪。

第五章，阿菊摊开心上人送的纸张，准备写字，原本想写的字却不自觉地变成心上人的名字，随后羞涩又开心地躺倒大笑，手拍地板。

第七章，阿菊心目中显然不介意所谓阶层和身份，面对中次的犹疑，她大胆主动拥抱。

阿菊对世界没有成见，“出淤泥而不染”。

矢亮比中次有更多的存在感，相对不善言谈的中次，矢亮总有说不完的话，在他眼里，世界就是屎尿屁，世道跟屎一样。

这个世界就是吃进去乱七八糟的变成屎，然后屎里长出新的粮食。

世界上人人都得拉屎，无需忌讳。

当被雇主羞辱，兜头泼了一身粪水时，矢亮大喊：“本来想让这个世界吃屎，结果自己却先吃了屎。

”矢亮始终有底层的“自觉”，对生活不满，但又知道自己无力反抗，便反其道而行之，用夸耀和戏谑自我解嘲，甚至中次也对他人前懦弱人后逞强的“精神胜利法”不满。

只有一次，当他被欺辱后，阿菊伸手想帮他，矢亮却倔强地拒绝，脸上满是委屈和压抑，习惯了被踩踏的人怯于受到关心。

中次总是默默地注视着别人，他并不认同矢亮的“屎尿世界观”，也不习惯矢亮的不讲卫生，面对阿菊时也不敢表露心意，在这点他和矢亮是一样的，他们都知道自己面前有条界限，他们没有跨越的资本。

粪水最可怕的不是污染了身体，而是陷落了人心，失去了自救的能力。

但，变化正在发生，他们还年轻，一切皆有可能。

“世界”在电影里有两次解释。

第一次是第二章，源兵卫告诉中次，世界是天空的尽头。

你要是有一天遇到了自己喜欢的女孩，你就对她说，“世界”上我最喜欢的人是你。

说完不久，源兵卫就遇害。

没落的老一代已经注意到了远方的存在，只可惜他们已经无力追赶。

第二次是终章，阿菊教大家识字“世界”，住持解释说:“世界就是，你从这个方向走出去，又从另一个方向走回来。

”当时的人们对“世界”一定是不明就里，不可捉摸。

时间正在背后推着他们走，不慌不忙，毕竟还有当下。

包围在粪水中的人们在学习“世界”，站在混沌中的人们开始开眼看世界。

政治，历史，阶层，武士道，庶民生活，启蒙，91分钟的电影充满了宏大主题但又蜻蜓点水，不着心力。

掏粪工和武士之女的爱情太像童话，复古风格很大程度上遮盖了剧情的粗糙，同时电影的段落式结构制造了可以想象的空间。

轻喜剧的表演让几位主角生动讨喜，冲淡的故事又让导演对大历史大时代的思考欲露还羞。

对江户末期的反思已经太多了，导演放弃文本层面的思辨雕琢，转而用“粪便”和“世界”两个意向填满银幕，剑走偏锋，胜过千言万语。

第八章是一次小小的总结，矢亮学会了反抗欺压，中次参加了阿菊的识字课。

最后一场戏，阿菊、矢亮和中次三人漫步在森林中，矢亮跟着阿菊在空中比划“世界”的书写，中次感慨道：“这就是青春啊。

”一句可能超出历史情境的台词，更像是导演忍不住让角色代替自己感慨。

这段戏的鱼眼镜头制造出特别的观感，林中顺直的道路变成U字型，三人从左边走到右边，很像是住持的那句:“你从这个方向走出去，又从另一个方向走回来。

”年轻的男女们，正在从旧世界/自我走向新世界/自我。

最近观影最好的一部：「世界的阿菊」，阿菊的世界。

黑白电影，古典的明暗对比和层次，喧嚣的世界简洁、纯粹。

彩色画面出现三次，短暂，转瞬即逝。

还有，章回体叙事方式，带来久违的怀旧。

我喜欢的黑木华，用无声的演技完美诠释失声后的女主角阿菊。

怎么理解「世界」？

阿菊的父亲说，世界就是天空的尽头；中介比划说，世界就是此刻的你（阿菊）和我；法师说，世界是你从这里一直往前走，却终将会回到这里。

如果以佛教观，我可以观清净，观无常，观轮回，观自他无二……世界也是如此。

去了分别心，世界不存在起点和终点；不存在干净与肮脏；不存在香与臭；美与丑……

从始至终、充斥着粪便画面与台词的电影，到最后，如雪后的世界般洁净与安宁。

粪便来自我们的身体，粪便用来浇灌蔬菜和粮食，我们吃下蔬菜和粮食，又变成粪便排除体外。

这就是轮回。

世界飞速发展，各行各业由不得任何人的失速前行。

比如我们平时的餐饮习惯就有了质的变化，预制菜的突现，大大降低了饭店的成本和发展多元的可能，我们似乎也麻木的习惯着，更似乎不可选择的接受着这样的变化。

可是久了，大家也意识到，这不是真正意义上吃饭了，原来的舌尖味道渐渐远离，更不要说慢火烹饪了。

甚至有人跟我说，以后到广州不用早起去早茶了，预制菜已经慢慢倾覆了整个餐饮……电影也无法绕开这样命运，资本“遵循”着市场，以他们的认知，不顾一切的挟从业人员席卷着韭菜的口袋，以往数据佐证也好、翻拍也好，只要再加几个明星，文化就成了他们的工具，只要赚钱，毁了彼此和这样世界又如何呢。

但是，久了，大众也一样反感着这样的速食，渴望回归“味道”，普罗大众渐渐不约而同的期盼“原来的味道”。

我们春节档电影的口碑，就是最好的印证。

《世界的阿菊》的出现，虽然很难成为坐标似的经典，但它的意义极其非凡。

它有吹响日本电影鼎盛时期号角的模样，扎扎实实、不急不缓的展现着简单而又浓郁的爱情故事（一个社会地位尚可的武士女儿，坚定的选择地位最卑微的掏粪工。

）没有任何外加的多余修饰，浑然天成着，远胜于文德斯和役所广司的“完美的日子”。

也没有辜负了我对真正的日本电影的深切期望。

我也坚信，我们中也有人在这样努力着，终有一天，会以银幕形式照亮这个世界的！！！

电影《世界的阿菊》是一部令人难以忘怀的作品。

它以独特的视角和大胆的表现手法，将观众带入一个充满挑战与惊喜的观影旅程。

影片以江户时代末期的长屋贫民街为背景，聚焦于两个年轻掏粪工与落魄武士家大小姐之间的爱情故事。

从影片一开始，导演阪本顺治便毫不避讳地将粪便这一元素呈现在观众面前。

这种直面生活底层的勇气让人震撼。

在雨后的街道上，粪水横流，人们等待掏粪工的到来，这样的场景生动而真实地展现了底层人民与污秽相处的日常。

然而，正是在这种看似恶心的情境中，导演却巧妙地融入了美好的元素。

雪后的浪漫场景，阿菊与中次在雪中表白的羞涩与动情，让人感受到极致的纯洁与爱意。

这种强烈的反差构成了影片独特的观影感受，仿佛在告诉我们，生活虽有屎尿屁，但偶尔也有春光。

影片中的角色塑造十分饱满。

阿菊，这位出生于武士家的大小姐，在落魄的生活中依然保持着飒爽与通达。

她不拘泥于阶层和身份，勇敢地面对生活的困境。

当她失去声音后，依然用行动表达自己的情感，与中次之间的默契与爱意令人动容。

中次和矢亮作为掏粪工，虽然工作卑微，但他们却有着自己的坚持与梦想。

他们在屈辱与艰难中努力生活，展现了底层人民的坚韧与乐观。

导演在电影语言上的创新也值得称赞。

黑白画面的运用，既如实反映了那个年代，又在一定程度上减少了观众对粪便画面的生理不适。

画幅、色彩、调度和景深的出色运用，为影片增添了独特的美感。

最后的鱼眼镜头更是巧妙地诠释了“世界”的概念，让观众对影片主题有了更深刻的理解。

影片所传达的主题深刻而发人深省。

它通过对底层生活的真实刻画，挑战了观众对于恶心和美好的认知。

生活是一个循环往复的过程，就像影片中所说的，食物从上面进去，从下面出来的是粪便，而这些粪便又成为滋养农作物的肥料，再次进入人类的生活中。

这种生命的循环让我们思考，在看似庸俗和琐碎的生活背后，其实蕴含着深刻的哲理。

即使在底层，即使生活在污秽之中，人们依然可以找到属于自己的美好和尊严。

《世界的阿菊》不仅是一部关于爱情的电影，更是一部对生命、阶级和社会的深刻反思。

它以一种独特的方式，让我们重新审视生活的本质，在屎尿屁的世界中感受到了生命的美妙。

这部电影告诉我们，无论生活多么艰难，我们都要勇敢地面对，用心去发现其中的美好，因为这就是我们生活的世界，一个充满无限可能的多元而包容的世界。

好喜欢哈哈哈哈哈哈！

是近期我在电影院笑得最开怀的电影（但这是我个人恶趣味万年热爱屎尿屁笑话）但是胃口浅的刚吃饭的真的别看，有大量💩的特写、声音、描述等嗯嗯…然后这样一个充满着味道的电影又有很多隐喻，包括但不限于幕府腐败，衰落的武士阶级（那段历史嘛），萨苏噶黑木华，每一个画面都美丽得我心碎，柔弱至此却勇敢而反叛。

本质是一个英俊的掏粪工和落魄武士女儿的纯爱故事？？？

但是我印象最深的，当然还是一直被武士压迫的掏粪工大哥终于忍不住爆发开始冲对方扔💩那段，感觉全场只有我笑得快吐了（忍得好辛苦），但god这真的是我最爱看的场景了！！！！

有时候我们对一些人事物的愤怒无法用语言和情感表达，唯有将粪便塞到他们的嘴里才能解恨。

Bon appétit

1. “倒贴钱”的挑粪工：江户时代，挑粪工作的本质更接近于“肥料的买卖”，即“下肥買い/汚穢屋”。

中次与矢亮的工作流程就是从寺社、屋敷、长屋等粪道处购买大粪，同时乘坐“汚穢舟”在水中捞取粪便，再将粪便处理为肥料(影片中的“放在河边发酵”)，之后卖给农场主，也就是影片后半段把屎桶淋在矢亮身上的半兵卫。

2. 中次、阿菊、矢亮三人的身份与阶级：中次的出身是废纸回收员，即“紙屑買い/紙屑屋”，在江户是不折不扣的商人阶级。

江户成交量最高的商品资源，除了大米与木头之外便是纸张，所以纸张回收与买卖工作曾一度非常抢手。

直到1830s——1840s，幕府在财政改革的过程中，针对纸张回收乱定价的行为进行了严厉打击。

到了影片开头的1858年，这一行已经是夕阳产业了。

于是他嫌收入太少，偶然加入了掏粪事业。

阿菊虽然生为武士之女，但在影片的故事开始之前，她的父亲就已经被革职，沦为浪人了，与中次的商人阶级并不存在特别明显的差距。

但她从小接受正统武家教育，因此会对平民百姓略有轻视（尽管她自己也是平民的一员）。

也得益于她从小受到的教育，她能够在寺子屋担任教师的工作。

矢亮则是彻彻底底的农民了，这一点角色自己在影片中有所提及。

3. 阿菊与中次的感情基础：在影片之初，中次是废纸回收员。

而阿菊身为寺子屋老师，会经常与纸店打交道，所以会有接触。

在中次改行挑大粪之后，矢亮主要负责武家屋敷与黑帮宅邸，而中次则一直在木挽町工作。

也就是说，在结尾的无声表白之前，中次已经默默地与阿菊相处三四年了。

4. 关于阿菊的父亲：阿菊父亲本名叫松村源兵卫，曾经是政府的出纳员（”勘定方“），之后被上司迫害革职而沦为浪人，与平民百姓一起住在破败的长屋之中。

在故事开始的1858年，日本的政治斗争已经愈演愈烈。

1858年晚夏，幕府与美国签订了《美日修好通商条约》，此时一名叫做新次郎的武士来到了木挽町，将消息亲口告诉了源兵卫；1858年晚冬，幕府与尊王攘夷派之间开始正面冲突，此时思想开放先进的源兵卫被新次郎等人带走，随后在森林中遭偷袭而死（背后中刀）。

临走时，那几名武士还对源兵卫鞠了一躬——或许他们曾是他的同僚或后辈，如今却成了致他于死地的政敌。

5. 矢亮两次被殴打：主要负责为武家掏粪的矢亮，却频频在同一家宅院门前，被守门人勒索并殴打。

他在影片结尾也一边用大粪来反击，一边高喊着对方“ヤー公”。

对面宅院里的人并非武士，而是当今现实新闻与文艺作品中常见的日本yakuza的古代版。

随着幕府的影响力与威信不断降低，黑社会群体也在此时开始抬头。

6. 关于“世界”：虽然“世界”一词早已由中国传入日本，并出现于《竹取物语》等名著中，但当时的“世界”更倾向于“世间”、“世俗”之含义。

江户时代晚期，随着世界地图的普及，“世界”一词在日文中才逐渐有了“地球”、“万国”的意思。

直到世界上第一本日英辞典《和英语林集成》出版，“世界”一词才彻底普及开来，而那已经是1867年的事情了——距离江户幕府解散仅剩一年。

影片中也直到最后（1862年），都没有作为汉字出现的“世界”，只有作为假名的“せかい”。

更多细节请大家评论补充。

日本江户后期的安政和万延时代，距离德川家族的消亡还有八年。

这一时期的社会阶级亦处于嬗变之中。

尊严问题是人处于社会共同体之中自主意识觉醒的结果，更是人类社会的永恒命题。

在第十届丝绸之路电影节展映影片《世界的阿菊》中，阪本顺治将尊严问题放在了幕府锁国的时代背景下进行探讨，采用了喜剧的形式，用幽默将社会矛盾荒诞化。

人粪作为贯穿始终的意象，在黑白影调下成为对尊严的问号和对人性异化的批判武器。

至此，在章回体的叙事中，阪本建构起对对立的抽象概念的思索和具象电影的对应体系。

一、卑与尊：人的异化与人的生存 康德作为德国古典哲学的创始者 , 在哲学史上第一次深刻论证了 “人是目的” 这一思想。

随着人成为 “价值主体”， 人作为至高无上的目的也得到确立： “每个有理性的东西都必须服从于这样的规律：不论是谁在任何时候都不应把自己和他人仅仅当作工具， 而应该永远看作自身的目的”。

影片中的宽一郎和池松壮亮扮演的掏粪工，对长屋平民街的百姓来说，是清理污秽的工具，于是在粪便溢出时抱怨“工具”的缺席。

此时，“粪便”成为人异化的符号，人的属性在恶臭现实面前荡然无存。

“粪便”同时也是一个阶级隐喻，是幕府时代下贵族对无产阶级的异化视角。

导演直观地揭示了这一现象并加以批判：对于售卖粪便的卖家与购买粪便的地主来说，掏粪工作为贫穷的庶民阶级，是被他们视作社会的‘粪便’，因此常常对两位掏粪工施以拳脚交加。

在阿菊和掏粪工走在一起时，曾经的武士家族小姐会捏着鼻子投向白眼和嘲讽，和掏粪工走在一起的阿菊，沾上了粪便的味道，成为她们眼里“阶级堕落”的对象。

在封建的社会阶级视角下，人沦为最低贱的排泄物，人性的冷漠从未如此尖锐。

然而，影片却并未单一地让“粪便”意象成为现代式批判的大炮，成为污秽的代名词，将其定义为一种底层人民悲剧的缩影。

相反，阪本顺治采用了平民视角下的喜剧的形式，辩证重构了“粪便”这一污秽的象征，更深层次地揭示了无产阶级人民与社会的关系。

在影片中，粪便是一种生命轮回的产物。

粪便作为肥料滋养着农田，保障粮食生产，为长屋百姓的生存提供生理上的保障；而作为被人们所厌弃的掏粪工，两位青年提供的劳动亦是在为百姓生存提供精神上的保障，而这无疑是高贵的，是有尊严的。

然而无论是粪便，还是掏粪工，他们都具有被世界驱逐的特征，是边缘化的存在。

对于粪便的意象，导演采用了中国平民主义电影对“草根”这一意象相类似的处理，赋予其属于小人物的力量，借此对背后那双高位者俯瞰的眼睛进行有力的还击。

在以经济地位和家族名望排序的世界里，如杜尚用小便池撬翻艺术界的传统观念，导演借由“粪便”的意象重述，打碎了贵族创造的尊卑观念，构筑了一套属于平民的尊严观念体系。

二、伤与剑：荒诞喜剧与反抗哲学在加缪的哲学体系中，世界是荒诞的，这种荒诞产生于人类呼唤和世界无理性沉默之间的对峙。

在影片中， 由池松壮亮扮演的掏粪工，就深陷这种世界的荒诞感之中，他如触怒众神而不断将巨石推上山的西西弗斯：掏粪、挑粪，永无止境。

他的种种自嘲为观众提供了许多笑料，然而不可否认，他正是在用幽默麻痹自己在贵族面前卑微的、满是伤痕的灵魂，而这正是加缪所批判的面对荒谬的虚无主义。

粪便的买家与卖家，都曾把粪便抛向他，此时，粪便就是痛苦，就是伤痕。

而在遇见阿菊之后的掏粪工中次，爱情进一步地使他感受到了日常生活的机械性，并对其存在的价值和目的产生了怀疑，他意识到尊严的丧失。

因此在有了心上人阿菊之后，他无法再对池松壮亮扮演的掏粪工在被凌辱时抖的包袱发笑，因为爱情赋予了他尊严，使他难以忍受对贵族卑躬屈膝的生活。

尊严是唯一反抗荒诞的剑。

《西西弗斯神话》上译版的译者沈志明如是总结加缪对处于荒诞中的反抗者的理解：“荒诞人直面人生，不逃避现实，摒弃绝对虚无主义，怀着反抗荒诞人世的激情，坚持不懈。

”影片中获得爱情的中次，在田间对年长的掏粪工抛问：为什么总是如此卑微？

为什么不反抗？

最终池松壮亮饰演的掏粪工以粪便为武器，抗击了凌辱他的武士贵族，反抗了荒诞的世界。

粪便突然从松散的物质变成了一个进行阶级反抗的武器，而赋予他如此力量的，正是人的自尊。

至此，在两个掏粪工追寻自尊的轨迹上，“粪便”这一意象完成了从消极到积极的辩证重构。

三、净与秽：世俗与爱情 阿菊作为武士出身的女儿，始终带着和污秽的平民街格格不入的自尊，她在肮脏的世界里固执地讲究属于她的礼仪。

而这对于深处污秽的掏粪工中次而言，无疑是特殊的。

影片中中次曾经有过一句台词：“雪落下时，世界都安静了。

”而阿菊在中次心中，无疑是雪一样的纯洁存在。

自尊、优雅，而这，正是受尽武士贵族凌辱的掏粪工中次所被社会剥夺的。

影片中对爱情的“出世”进行了令人拍案叫绝的幽默描摹，阿菊写下中次的名字后，在爱情的狂喜中躺在地上翻滚，引发的动静打翻了过世没多久的父亲的牌位。

这一细节正是对爱情的生动隐喻：爱情的蜜糖，超越世俗的种种砒霜。

武士家族的女儿阿菊曾经连如厕也讲究礼仪、不让掏粪工念自己的名字，而如今会跨越阶级的沟壑，爱上掏粪工中次。

爱情使人跳脱出封建世俗建构的意识形态，回归情感的本源。

当阿菊带着被车轮碾脏的饭团，找到中次的时候，中次误解了失声的阿菊的意思，却没有误解阿菊对他的心意。

他问：“连这么脏的饭团也吃了吗？

”那背后的潜台词正是，“连这么脏的我也可以接受吗？

”在得到肯定的答复之后，中次狼吞虎咽地把饭团塞进嘴里，是对世俗观念的嘲讽，是激昂的爱情，也是对自身尊严的找回、对自己的接纳。

在那时，肮脏的饭团成为纯洁爱情的隐喻，再次实现了意象的重构。

大雪里衣着整齐的阿菊和衣衫褴褛的中次跪着相拥，乌黑的粪便是世俗苟且，洁白的大雪是爱情精神。

而在那时净与秽的分界线被无声打破，爱情正是作为一种超越世俗的存在，凌驾一切，再次赋予人尊严与生存与意义。

四、黑与白：失色的时间与彩色的情感 《世界的阿菊》中，导演以罕见的姿态回归古典的黑白影像和章回体叙事。

黑白影像无疑为影像增加了典雅的美感和历史风味，而更令人惊喜的是，导演用大篇幅的黑白影像来表现现实主义的部分，集中反映人与社会的关系；章回末尾的彩色影像，则突出地表现了浪漫主义的部分，集中反映情感的流动与变迁。

在黑白影像中，长屋的四季大部分时候似乎总是在下雨，雨水滴落在贫民街坑坑洼洼的地上，粪便因排流不畅上溢。

黑白的色彩使得贫民街困顿不堪的现实，拥有了观赏的美感，而这正是阪本对人的尊严的体察，即对庶民阶级的尊重和观照自身的自省：不把平民的生活当作奇观化表达的工具。

黑白的影像处理无疑是让粪便这一贯穿始终的“奇观”合理化表达的方式。

而章回片尾的短暂几秒的彩色画面，是极具灵气的“通感”镜头。

笔者认为，他们并不以叙事为目的，而在于用殊于黑白的彩色以及一些独特的具体意象，呈现一种情绪。

檐下滴雨，草木葳蕤，绿绿苍苍。

阿菊檐下的一个抬头，是对岁月的回望瞬间，也是对世界纯真的观察；我们也看到爱情的意象：燃烧的烛与炭，分别处于在两个章回的末尾。

在炽红的火光中，阿菊与中次的情感如是燃烧。

白驹过隙，是新木之翠；爱欲流淌，是红烛曳曳。

而这般鲜艳的情感，在彩色的画面中，通感传达。

如汪曾祺在《人间草木》里写下的随笔：“在黑白里温柔地爱彩色，在彩色里朝圣黑白。

”情感正是一种超越现实的抽象感知，是单调的现实里缤纷的美好。

人是有情感的动物而非冰冷的机器，这正是人何以自尊的原因。

五、始与终：世界与人无论是人生理排泄的循环，还是命途生死的轮回，在世界的荒原面前，众生都是平等的。

影片中寺庙里的和尚说，“世界是从这边走出去，再从那边走回来。

”这个形容正是将一个一笔画出、不封闭的圆形作为解读世界的符号。

作为禅宗符号，它代表着和谐、平静与圆满。

这正是对直面人生、直面荒诞的三人心境的写照；在日本文化中，这个符号意蕴丰富：它是空的也是满的，是开放也是封闭的，是开始也是结束。

在影片的结尾，导演采用了一个鱼眼视角的镜头，镜头里的阿菊与两个青年走在乡间小道上。

将广阔的世界变成一个小小的球体，画面中的他们快活地微笑，他们面对荒谬，反抗荒谬，最终迎接灿烂的现实世界。

影片始终为观众呈现了一种辩证的哲学思考，这种辩证不仅仅体现在对意象使命的赋予上（如粪便），更体现在对人与世界的思考上。

世界和人的关系时时刻刻处于变动之中，如阿菊父亲，尊贵如武士，也会有被命运扼喉的下场；如中次，卑贱如掏粪工，也有拥抱白雪般爱情的机会。

从消极的角度来说，这正是加缪所说的“世界的非理性”，而从积极的角度来说，正是这种荒谬给了人们对抗的可能。

反抗正是对存在一词倒影般的批注，也是人和世界连接的纽带。

在属于自己的微观、具象的世界里，个体能够找到自身意义而存在，带着自尊生活，而非在荒谬的日常中机械苟且。

那么无论从哪里出发，都能找到归途。

时时刻刻，亦始亦终。

我猜这正是导演对“世界”，这个广袤名词的理解。

有點可愛又有點悲傷的時代片。

-「你知道這片天空的盡頭在哪裡嗎？

」江戶時代末期，武士階層逐漸走向沒落，但阿菊和他的武士父親仍堅守著武士最後的尊嚴看得讓人唏噓，明知父親是被帶去樹林里切腹自盡，還帶著自己的短刀執意前去赴死，割斷自己的喉嚨。

所謂武士道精神難道就是這樣嗎，多少有些無奈和難受。

然而也是這樣因此備受尊敬的武士家的阿菊卻與一個不認字的以掏糞為生的所謂下等人相愛了。

本想在紙上寫忠義（ちゅうぎ）二字卻不小心寫成了中次（ちゅうじ），發現了自己的小心思後害羞得捂臉打滾那段的黑木華好可愛好可愛啊。

不知道父親所說的天空盡頭的世界是什麼樣的，但就在中次問到阿菊：「這樣的我你也可以接受嗎。

」 阿菊點頭的那瞬間，我好像看到了新世界的模樣。

-「本想讓這個無可救藥的世間吃屎 結果是我自己先吃了屎。

」「中次 這裡是個笑點。

」電影雖頻頻引得觀眾發笑，可每個笑點背後導演又會立馬再遞把刀給你，剛笑完就連連嘆氣。

最後在池松壯亮把糞便甩在欺凌他的沒落武士臉上的時候，劇院裡響起了掌聲！

無論你是武士是商人是農民還是社會最底層的人，不都是上面吃進去下面拉出來，就像池松壯亮調侃的那樣：「要是沒有我們，整個江戶就是一個糞坑吧。

」 這裡謝謝導演貼心地把電影處理成黑白兼顧了畫面的美感，但不覺得屎糞有多麼惡心，有些好吃懶做苟且偷生之輩不比屎還髒，不比努力掏糞努力生活的人還無用嗎。

-ps. 這部本不在我計劃中，因為發現是黑木華主演，臨時決定同場加映，萬萬沒想到共演的還有池松壯亮和佐藤浩市！

真是部意外收穫的可愛電影，算是本屆最超出我預期的一部！

來看就對咯～