听说这个电影,有两个渠道。
一是史蒂文·索德伯格,二是祝虹。
前者是本片的导演,后者则是我们的老师。
上学期伊始,在做祝虹老师的一份作业,课题是“美国独立电影”,在查阅资料的时候认识了这位著名的导演。
并由此契机看了他的成名作《性,谎言,录象带》。
可惜一别半年,之后就再也没看过他的其他作品。
在后来的课上,祝虹老师又提起了他的这部获奖之作,于是千方百计寻觅来,却直等到现在才有时间看。
接近午夜时分,头脑比较清醒,才能理清里面复杂的故事。
说复杂,复杂在结构上。
看影片时会让人想起《低俗小说》,也会想到近来风头很足的《CRASH》,虽然不尽相同,但是不落俗套的叙事手法确实值得称道。
影片由四个相互独立但又互相关联的故事组成。
A.在墨西哥,两个警察参与了逮捕毒贩的活动,却迫于压力,不得不和上面的人一起从事贩毒活动B.一个正直的法官被升迁为毒品管制署最高官员,但是他的女儿却沉迷毒品,被送到戒毒所却逃了出来,让他焦急万分。
C.两个缉毒警察逮捕了一个中介毒贩,想牵出幕后黑手,作为证人被收押的毒贩却被涉及利益的人灭口。
D.一个幸福的家庭,因为丈夫贩毒被逮捕,妻子在欠债甚多的情况下接过丈夫的生意,并为了救她的丈夫找人杀了那个证人。
四个故事交叉进行,时简时详,里面的人物在四个故事里有同样的身份,价值作用却完全不同。
错综复杂的关系撑起了整个“毒品网络”。
或许这是那个美国社会的缩影,但即使是缩影,也足够复杂到溢出一部两个半小时的电影。
禁毒的工作是艰巨的,即使在中国,打击力度如此之大都很难控制其危害。
更何况那是美国。
片中法官的女儿说了句话,“在我们这个年龄,找药比找酒容易”。
片中也提到了25%的学生都有嗑药的习惯。
在这样一个毒品泛滥的国度,想要彻底根绝毒品是完全不可能的,最多“把比例从25%降到10%”。
上任不久的法官原来对此很有些雄心壮志,拟订了多套方案,既要控制买方,还要联合墨西哥官员去消除卖方。
只是在吸毒成燎原之势在社会蔓延的时候,他的女儿却给了他重重的打击,以至在就任仪式上,他语无伦次,最终逃之夭夭。
这是结局B。
事实证明,女人如果狠起来,确实比男人还麻烦,因为她们很容易被感情冲昏头脑而不管是非曲直。
D中的妻子最终救出了自己的丈夫,她只身与丈夫的合作伙伴周旋,雇凶干掉了C中被捕的证人,最终邪恶战胜了正义。
C中两个幽默风趣的缉毒警察之一却在保护证人时不幸牺牲,令人扼腕,是为结局C。
墨西哥警察忍辱负重,不惜出卖同伴以获取毒贩信任,最终彻底摧毁了贩毒集团,要求美方配合的条件仅是给孩子们建灯光棒球场,影片也是以孩子们快乐地打棒球的画面结尾,很是光明,结局A。
四个故事虽然都与禁毒有直接关系,结局却大相径庭。
或许意味着这场战争只能取得局部的胜利。
确实有很多毒枭被打掉了,但是因为巨大利益的诱惑,更多的贩毒者却涌了出来,受害者在不断增多,但是对毒品的需求却不见减少。
因为TRAFFIC,毒品运输,实在太容易。
四个故事归结到一个点上就是TRAFFIC,这是个高度浓缩的标题,如果没有中文译名的话不看电影一定不能理解。
故事的叙事性方面毫无问题,清晰流畅,有些赘笔甚至一跳而过,十分简练。
还有一大特色就是它的色调。
在墨西哥的所有场景都用了黄色的滤镜,营造出一种陈旧的落后感,这便是毒贩们生存的环境。
而禁毒者们在办公场合则给了蓝色的滤镜,一种冰冷的,钢铁似的质感。
有时候这种蓝色也用在描述吸毒者们亢奋的情景,或许是一个巧合,或许是一个暗示,不能断言。
而一般的美国日常生活则是正常的色调。
除了D中幸福家庭生活片段,也有高中生买毒品吸食毒品的镜头,言下之意或许是把这都归结成一种美国人固定的生活方式,毒品已经完全融入了他们的日常生活。
听起来有些恐怖。
事实是否就如电影描述的一样?
肯定不是。
这只是一部电影。
但是它又不仅仅只是一部电影。
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毒品,好不时髦的称谓。
关于它,负面的东西实在太多,但其妙处却也会让人欲罢不能。
有人因为它飞黄腾达、春风得意,有人因为它苟延残喘、悲催度日。
在无监管的街头巷尾、匆匆人群中,它就像“伏地魔”般拥有着无限的魔力,人们甚至不敢直呼其名。
在中国它有着另外的名字,公权力!
毒品存在一日,无论是贩毒者、禁毒者还是吸毒者都难免要付出代价,无辜者牵涉其中而不不再无辜,水越搅越混,直至无人幸免,难以撇清、脱身。
贩毒者与吸毒者并立,吸毒者与禁毒者共存,贩毒者与禁毒者也许是同一人,这就是我们生活的世界。
满腹经纶、口若悬河,一转身便吞云吐雾、醉生梦死。
信仰缺失,或者有信仰但那只是自欺欺人。
面对如此现实,生活在这样无间地狱中的的人们一不留神,失去的不只生命,朋友、家人,甚至灵魂。
片尾美国警察的笑容,一家人重新凝聚,孩子们在路灯下打棒球......至少还留了一线希望给人们。
早期看完这部电影,总觉的想写点什么,但由于书读得比较少,文化水平跟不上,所以就搁浅了。
昨夜又重温了下,觉得确是要写点什么,无奈情到深处,把持不住,所以就来写几句,以消磨时间。
这是一部记叙社会吸毒的美国电影,其中以墨西哥和美国作为两条主线,然后延伸出很多支线,互相交织,看似错综复杂,但却思路明确。
电影从头到尾色彩鲜明,以暖色调和冷色调分别充斥着两条主线,虽然电影长达2小时24分钟,但因为色彩的调配,很多场景都让人记忆深刻。
片中给我印象最深的,便是两条主线的引导者,美国的律师Wakefield和墨西哥的警察戈登,Wakefield是俄亥俄州的一名法官,被国家任命为反毒官员,站上了美国禁毒的至高点,把持着很多企业的经济命脉,他毕生都致力于反毒,同时也获得了极大的政治舞台;戈登,一个地道的墨西哥警察,懂得“江湖规矩”,也同样明白自己的职责,在经过各种冒着生命危险的卧底后,同样完成了自己的职责。
由于片中的支线过于繁多,就不一一介绍了。
这部电影真实的反应了美国社会的弊端,人物的心理描写极度细腻,首先要说明的是,这部影片不是常规的类似黑社会贩毒的电影,里面没有激烈的枪战,火爆的打斗,激情的音乐和美国电影里擅长的床戏,他更类似于实录,就像《拆弹部队》,虽然是以战场为背景拍摄,但影片更像是反应社会状态的片子。
《毒网》亦然,他更注重的是角色的心理描写,思想和导演想要表达的东西。
影片用了插叙的拍摄手法,用了147分钟构成了无数个小的场景,然后全部汇聚成了电影的主线,这些场景看似毫无联系,但随着情节的发展,会逐渐明了。
这部电影我在看第一遍的时候,各种画面的切换加上恶心的翻译让我一度很茫然,不过很多问题在第二遍的时候变得了然。
影片对于律师的这个角色设计师是很讽刺的,主人公毕生打击毒品,而自己品学兼优的女儿却在吸毒,这对他的打击是巨大的,然而角色也从中也体会到了什么,并且打造了整部电影对我感触最深的第一个场景:一个新闻发布会,Wakefield将要宣布他制定的一系列反毒法律条令,这也是他接任毒品监管局的一个开序,然而这之前的几天时间,他都在寻找自己因吸毒而离家出走的女儿,在讲台上,他思绪混乱,神态低迷,在无数闪光灯的萦绕下,他打断了自己的讲稿,低头沉思,说出了震惊全场的一句话:“我不能做这个”然后继续用着沮丧的口气说道:“如果我们向毒品宣战,那便意味着很多家庭将变为战场,亲人变为敌人,我们怎么能向至亲的人开战。
”说完径直离开。
对此我的感触是无比深刻的,此后他在一间宾馆找到了自己刚吸完毒准备和陌生人做爱的女儿,当时我觉得,主人公必定抓狂并且暴打陌生男然后对女儿各种发飙,然而他只是轻轻的走到床前,抱起神志不清的女儿,温柔的说了句:对不起,爸爸陪着你。
看到这里我只能感叹,教育的不同文化的差异,让我们的思想出现了无法形容的距离感。
而第二个感触场景便是警察戈登,美国警察找到戈登,希望可以合作,由后者来卧底,提供墨西哥毒枭的资料,从而一网打尽,在双方第一次交涉中,谈及到条件,而当美国人问起是否要钱时,戈登说:喜欢棒球吗?
一个棒球场,有街灯,晚上孩子可以打球的那种。
开始对这些台词我不是很懂,再加上翻译的原因,让我一度很费解,给我的感觉像是在谈及条件时,戈登转移了话题,将自己的意图隐藏的很深,最后来个狮子大开口。
结果当然是我再一次猜错.......(文化啊 差异啊) 导演把这个条件放在了电影最后的40秒里。
墨西哥,晚上,但依旧为暖色调,心情舒畅的音乐响起,一个棒球场,街灯明亮,场上孩子们聚精会神的打着棒球,整个画面被欢笑声和掌声充斥着,然后镜头切到一张熟悉的脸庞,戈登。
这时候我就全明白了,同时对导演的拍摄手法无比的敬佩。
而在这最后片段之上的几十秒内,是由冷色调渲染的房间,一个讲台,下面有很多听众,一个女孩站在台上做着自我介绍并陈述着自己的过去,台下一位父亲搂着自己的妻子,温柔的看着台上的女孩,他便是放弃了工作用真情帮助女儿戒毒的Wakefield。
到此整部影片也宣告结束,通过长达147分钟的演绎和无数个片段的交错,导演所要表达的东西也被体现的淋漓尽致。
毒品的打压是无止尽的,而吸毒者更多的是需要来自家庭和社会的关心,孩子们需要得到更好的教育,一个棒球场,可能就此会改变很多人的命运。
然而法律只是一种制约,真情才能改变人性.
“9·11”之后,美国开始了一场全球性的反恐战争,尽管这是一场普通人并不愿意发动的战争,它由鲜血开始,必经更多的鲜血才可望结束,但起码它是实实在在的,有战场,有明确的敌我双方,有真实可见的目标,也就有可预期的胜负和结束之日。
对美国人来说,还存在另外一场战争,它在“9·11”之前早已开战,战争的结束却遥遥无期,甚至它可能会是一场永无尽头、不会胜利,但却必须打下去的战争,那就是白色的禁毒之战。
2000年,名导演史蒂文·索德伯格把这场战争搬上了银幕,拍摄了获奖影片《毒品网络》。
这可以看作是一部给美国人鼓舞士气之作。
其实他清楚这场战争规模之大、涉及人员之复杂是一般意义上的战争没法比的,就像电影中那样,这不仅仅是执法者与罪犯、国与国之间的战争,也是政府与吸毒的民众以及家庭内部成员之间的战争。
电影的视域包括了两个国家,它们的司法机器和军队、毒贩、家庭、学校以及整个社会,触及到了上上下下的许多个角落,虽然仍比不得真实的情形复杂,但对一部只有两个半小时的电影而言,内容和头绪已经太多了。
索德伯格控制得非常出色,在有限的时间里有条不紊地导演了这场复杂的战争,结构紧凑,张力十足,非常好看,既吸引观众的眼睛,也调动大脑去思考。
电影的复杂首先表现在结构上,墨西哥的警察和毒枭,美国的毒贩与司法人员,身为大法官的父亲和吸毒的女儿,三个场景构成了故事的主要框架,情节虽然各自独立发展,但却隐隐统摄于毒品之下,代表不同的利益、阶层和欲望,交错行进,推动剧情。
每个场景的故事和人物关系又不是单一的,具有完整的警匪片或家庭伦理片的戏剧冲突,其中的人物两两相对构成了每个桥段、甚至每个镜头内部直接可见的张力,使影片在细节上也毫不松懈,始终处于紧张状态。
索德伯格的镜头在场景之间切换,看似从容不迫,没有快剪跳切,但由于他成竹在胸的大局观,很好地掌握了不同场景故事之间的剪辑点,所以几乎没有过场戏,每换一个场景,都是最直接地进入情节,剧情此时肯定已有所发展,观众的头脑要不停运转才跟得上他的节奏,而单一场景内部当下发生的事情由于人物之间潜在的冲突,也总是牵动着你的神经。
这样,无论从细部还是整体来看,电影都丝毫不给人凌乱沉闷之感,而是一直在牵着你不由自主地深入进去。
比如影片开始是墨西哥沙漠中警察逮住了毒贩却被突如其来的军队半路劫走,当下一次出现时军方突然请德尔特罗扮演的警察帮他们做事,第三次出现时,德尔特罗已和将军要他找的杀手坐在同一家酒吧。
这中间省略了背景和过程,剧情快速发展,很快便让我们发现了将军的秘密,使情节更趋复杂,对德尔特罗和搭档的感情、他与将军的互相利用也提前作了铺垫。
复杂还表现在剧中人物众多,十几个主要角色很难说谁的戏份更重一些,每个人都有自己不可替代的作用,但索德伯格却使几乎所有的角色都显得立体丰满,没有脸谱化,而且充分考虑到了观众的理解和接受能力,使人物的情感贴近普通人的经验。
本来已经让我们完全失望的德尔特罗到了结束部分才忽然露出了孤胆英雄的本色,这之前他不得不忍辱偷生甚至出卖一起出生入死的搭档,就让我们更加感到了这个沉默警官的悲剧身分和人格力量。
凯瑟琳·泽塔·琼斯饰演的毒贩之妻,由一个听到对丈夫的犯罪指控都会吃惊的贵妇向精明干练的女毒枭的转变,其原因紧贴好莱坞一个重要的煽情元素——家庭亲情,使观众觉得她毕竟有值得同情之处,是个给人真实感的转变。
道格拉斯正准备大干一场,领导一场有声有色的禁毒战争,忽逢后院起火,陷入了和吸毒女儿的家庭战争之中,这场个人的战争让他明白了他面对的是什么样的敌人,光凭一腔正义,他的老拳甚至无处着力。
在新闻发布会上,他口不能言,几欲泪下,这种掺杂强烈个人情感的公众表演,一定会深深地打动家庭观念极强的传统美国观众。
索德伯格的高明之处在于,他既动人以情,又时时警惕着,不会让这种感情泛滥,影响人们关注影片严肃的主题。
片中大多数镜头是中近景,甚至用了美国主流电影中少见的手提摄影,突出人物的细微表情和动作以体现纪实的风格。
他的镜头不会像电视新闻那样大肆渲染法官和毒贩之妻的个人情绪,道格拉斯找到为换取毒品而出卖身体的女儿时,也仅仅是给了他一个含泪爱抚女儿的镜头,然后转头而去,外面即使艳阳当头,依旧是个泛着冷冷的金属光泽的吸毒者眼里幽蓝眩晕的失血世界。
这是正常美国人的世界,毒品泛滥,中学生买毒品比买酒还容易。
墨西哥的场景则全部用了黄色的滤镜,连街市上也尘土飞扬,空气里透着股夏日懒洋洋的腐朽之气,黄色似乎象征各种势力所争夺的毒品的控制权,对金钱的欲望和血腥。
奇怪的是表现美国毒贩的场景,色彩却是最接近正常的,饱满明亮,赏心悦目。
为什么这样呢,色彩不是这部电影中很重要的一个象征符号吗?
我想了又想,得出的结论是,这也许向我们透露了索德伯格的真实思想,比那个鼓舞人心的光明尾巴更真实——只要自由经济社会里人们的欲望不会熄灭,毒品,以及其他的罪恶也就不会退出舞台,罪恶无处不在,这反而是社会的常态。
索德伯格十多年前在戛纳以一部从容而执拗的小制作《性,慌言和录像带》一鸣惊人,但他后来很快主动放弃了这样的制作方式和风格。
《卡夫卡》借大师之尸还悬疑之魂,虽有针砭工业社会之心却更多黑色喜剧的效果;《山丘之王》讲述“穷人孩子早当家”的故事,表现了他对传统价值的回归和对温情的认同;经过了几年商业片成功和失败的摸爬滚打,他终以《阿莲正传》和《毒品网络》成为了好莱坞的主流导演,在去年的奥斯卡颁奖礼上更是抱得金人归。
《毒品网络》让我们看到了他娴熟的电影技巧,对这么复杂的故事控制得得心应手,游刃有余,引人入胜,同时主题严肃,有强烈的社会责任感,美国最主流的电影奖颁给他还是有道理的。
我知道,现在写这部一年多前的好莱坞大片难免有炒冷饭之嫌,所以动笔之前先查了一下,发现一年来对它的评论竟也一直很少。
一个拍艺术片起家的大导演,自觉地转向主流发展,精通商业电影的拍摄手法,又关注现实,严肃而不沉闷,克制而不枯燥,我想这样的人不仅美国需要,中国其实更需要,所以,尽管有些不敢趟,我觉得还是有写一写的必要吧。
当然,这属于题外话了。
多线叙述,类比《Babel》,如果你愿意,《疯狂的石头》也可以算。
色彩分割,类比《Mary & Max》,一个灰色,一个红色。
本没有对一部2000年的电影有什么期待,10年了,孩子都大了,况且长达2个半小时的时间更让人倍感压抑结果是,压抑,但着实一部好片子,Steven Soderbergh也着实多才,总是能把所有的大牌搞在一起,然后迸发奇妙的化学效应,就像罗汉们一样。
Michael Douglas怎么看都像坏蛋,可他每次都不是,在《一级戒备》里也只是被误解的特工,可我就是觉得丫是个演反派的料,似乎有些神似T-BagCatherine Zeta-Jones胖了,胖得完全颠覆了我的梦中小情人的形象。
情节上面,比较喜欢Benicio Del Toro,丫长的像Brad Pitt,永远消不掉的大大的眼袋,戴上墨镜是个绝对的帅哥,摘掉呢,和那个黑探员一样,感动我的是他们深深掩埋但自然流露的正义,你知道,那远比嘴上放屁高级太多。
升华一下,罪犯和军阀勾结,女儿和街头帮派鬼魂,发福正经的美女老婆继承毒品贩子的事业,这里面全是利益,欲望,当然最后一个算欲望和亲情夹杂。
如此这般,犯罪只是一步之遥,给所有的棒球场安上1000W的大灯泡也是没有用的。
除非你和我一样学习一下Benicio Del Toro。
缉毒法官的女儿哈麻一脸上流生活的妇女老公是毒王。
烟盒里包避孕套,蒙眼带入警局。
镜头一直在晃动,始终处于某种焦虑的情绪当中。
红黄蓝,每一处的色调都不同,每处人各有各的生活,从源头,到销售,再到消费者,构成了完整的毒品网络。
这剧情真是棒啊,大哥接任务,和上面保持距离,小弟却跟人混熟了,墨西哥这条线完全可以拍个续集了。
眼神没有交集,假装在周围拍照,实则攀谈。
上上一个镜头是人物的眼神,随着眼神,镜头来到一堆告示牌,最上面的是exit,那么当这个段落再次出现的时候,人物一定已经逃了。
【最后出现的物体,都是提示性镜头,如果是烟,那么接下来再来这个段落的时候,这里一定发生了火灾(我那个本子)】。
整体节奏:美国方面,女儿出逃;墨西哥方面,兄弟出逃,角色们一开始都很顺,尔后全部遇到了困境。
世界第一杀手也逃脱不了被暗杀的命运,他的炸弹,与被枪杀的局中局。
与伙伴一同赶赴刑场,结果却只死一人,幡然醒悟,决定带着伙伴的遗志走下去,这剧情…………呼应:两对警察,都死了同伴。
最后孩子们打上了棒球有灯光的那种他一直有颗童心索德伯格真有你的
史蒂文·索德伯格导演的这部电影拍得像纪录片。
导演索德伯格自己操作手提摄影机,用的都是现成光源,而且很快拍完,有如一个电视摄像师一般。
其多重叙事使我们能由不同观点看同样事件: 州立最高法院法官拉斯(迈克尔·道格拉斯饰)被指派调查贩毒案,却发现自己的女儿是个吸毒者。
墨西哥的大毒枭被捕下狱,他有孕的妻子(凯瑟琳·泽塔-琼斯饰)接管业务,由一个油滑的律师(丹尼斯·奎德饰)辅助。
缉毒警官(路易斯·古斯曼饰,丹·其多饰)面对后来与警方合作的高层毒贩(米盖尔·法罗饰)。
每段故事画面都有特别的“外貌”——混合不同的色彩、滤镜、饱和度、对白等,让观众能对每个故事一目了然。
导演索德伯格说:“打一开始,我就希望此片感觉是在你面前发生的,需要的美学不是修饰性和老练的。
安排过的画面和出其不意捕捉的画面会完全不同。
我不希望此片故作粗糙装,但我希望它看来是我去追踪而来的画面,像是事情发生时我正巧在现场拍下来的。
”
索德伯格同时开了四五条线居然一个个能玩的这么溜好厉害。
Criminology & sociology 101, 美国持续几十年的War on Drugs是彻头彻尾的失败,毒品市场也是一个商品市场,当DEA等机构不断打压毒枭等毒品制作地,而在demand不变甚至暴增的情况下毒品变得空前的暴利,这么大的油水就是再高的危险都有人前赴后继的做。
同时对Rehab关的疏于管理以及对于吸食者的错误政策导致War on Drugs不仅仅没有带来预期的减少毒品消费,制造,运输的效果,同时还造成了美国为期将近20多年的犯罪率飙升,还有数不胜数的相关社会问题。
这也是绝大多数中国人不理解现在美国的对于毒品的政策,很多人觉得美国政府好像在纵容毒品在市场上流动,但事实上毒品政策绝不是一套统一的世界标准,每个国家都要根据本国的基本国情和现实情况出发做出最合适的政策选择。
我理解历史上中国近代的百年屈辱就是由鸦片而起,所以这些历史原因导致政府会采取极其严格的毒品管理政策。
极其严格的毒品管理政策对于中国来说是非常符合也是非常现实的,但是对于美国来说并不是,在采取了同样非常严格的War on Drugs几十年后发现这样并不能带来任何的效果。
于是现在的政策采取了多为疏而不是见缝插针的堵。
正如片中官僚所言,这是一个市场,有供需关系。
有市场,意味着存在一切商业手段,有广告,有推销,有物流,有质检。
有现金流,有账务,有一切商业社交,甚至政策斡旋。
你可以看见商家之间的竞争,手段极致。
这就是毒品网络。
这是一个系统,这不是单纯的惩治犯罪就能了事的,因为即便这个人不存在了,自然会有新一个人接替。
连接两头的是人的欲望本身。
不幸的是,人无法完全理性。
所以有效的办法,自然不如影片的结尾。
慈爱的父亲放弃冠冕堂皇的职位,就在第一线,就在他的家人身边,用心去保护女儿摆脱毒品。
而把金钱投到一些基础建设上,我们又能看到精彩的棒球,又能让我们的孩子免于黑夜深街的孤魂游荡。
当然,打击毒品犯罪是必要的,但需要更多智慧,而不是僵硬的司法体系。
毒网的复杂反映出的是人际关系的复杂 很完整的电影 最后十分钟总结的很好 其实一切问题都没解决 但每个故事都在向好的方向发展 整体也就充满了希望 色彩用的很独特 配乐也不错
色彩鲜明,想起了张老爷子的《英雄》。作为多情节的三段结构互相牵制,人物关系结构复杂,合力展现出严峻的反毒战争的现状。禁毒前线在哪里是个很好的问题。结尾给出希望,很好看。
扫毒贩毒立体生态圈,写实风格和现实冷酷,其实是三部电影合一的大制作。索德伯格高开高走,确实才华不低。
这片子到最后算结束了?
多段插叙,节奏很乱,人物太杂,从毒品源头到各阶层的吸毒者以及利益集团的关系,想表达的东西太多了又叙事没拍好。
没必要双线叙事,没必要用特殊滤镜拍摄墨西哥的片段。本尼西奥德尔托罗完全不应该凭这个片儿拿小金人,他在《银河护卫队》里的表演都比这个有意思。
如果毒品不上瘾- -我其实很想试试。。。。。。
交叉剪辑:将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响其他的线索,各条线索之间相互依存,最后汇合在一起。本片的多人物叙事将交叉剪辑扩展到地理层面,墨西哥-圣地亚哥-华盛顿D.C.-俄亥俄州。
为毛看不进去?叙事好乱。。。
记忆中的电影
不仔细看就会觉得很乱,因为这是有多个故事组成的,而且每个故事都由毒品交易联系在一起
与《火线》类似的剧作结构与叙事手法,但只是很简单的收集了一些素材且几乎没有更加细致的进入阶层内部的展示,以及标题虽然叫做“毒品网络”,但在统筹这整个由毒品所编织而成的网络系统与若干节点之间的连接上又是极为低产低效的,而且最不可忍受就是拍的真的很无聊很平淡。
。。。。。。
没有残酷的现实只有美国式的温情泛滥。。。
滤镜下的人工色调格外刺眼,飞速转变的情绪与态度,正如同人类与毒品的关系:渴望、亢奋、害怕、惊恐、无奈。迷幻药的存亡,并非所谓正邪之争,也可以忽略利益诱惑,关键在于对欲望的索求。道格拉斯的迷茫很有代表性,不过这一角色破绽太多。
印象中是因为翻译很烂。2007.3
感觉整体剧情太平了像纪录片一样,这种题材竟然拍得这么没有激情,看得我都打瞌睡了。稍微有点触动人心的就是缉毒组长抱着他女儿哭然后他在发布会上说“I can't do this”,这也就是美国现在的现实吧,无法根除毒品的原因
看得痛心疾首啊。。。
文献式结构,文学式语法。以多线群像展开高密度叙事的假象,落脚点却是纯粹情绪性的铺陈与宣泄。远一点看,它其实不是在讲毒品对人的侵蚀,而是位置对人的控制。一旦入了轨道,再无掉头的可能。
多线叙事,除了法官女儿那条比较弱以外,其余几条线都够吸引人的。4星半。