沉静如海

“告诉我，你喜欢钢琴吗？

” “喜欢。

” “喜欢？

不会是喜欢和小伙伴们出去踢足球吧？

” “我又没法选择。

” 我又没法选择。

影片的一开头，小男孩就说出了全片自始至终最想说的那一句——我没有选择。

Jeanne没法选，她生来就是法兰西的女儿，生来就要爱自己的祖国，生来就要在自己祖国的土地上被夺去双亲，一次次地受辱，她生来就要抗争到底，生来就绝不会有一丝屈从。

Werner没法选，他生来就要做一个他从不想做的军人，生来就要为德意志效力，就要对元帅忠诚，就要全力以赴地尽他根本不能认同的责任，他生来就要随着千万人一起践踏上他深爱着的法兰西的土地。

“生命的秘密是一个个厚厚的方块，再努力想凿穿也是枉然。

命运的黑手常在其中出现。

”雨果在《悲惨世界》中这样写，而在这个真实的无尽的悲惨世界里，命运也依然是这样出现的。

命中注定Jeanne和Werner要在仇恨中相遇，从来没给过第二个选择。

“要是有机会，我一定不会来这儿。

” Werner面对初见的恨意彻骨的祖孙二人，如此彬彬有礼地道歉。

然而没有人领情，因为根本就没有人曾经有过选择的机会。

就像不得不选择这么在仇恨中相遇一样，他们也不得不选择爱。

而爱是无罪的。

丘比特的小弓一张金箭就即刻命中，他双眼被白布蒙起，怎么能看见国籍，怎么能看见民族，怎么能看见战争呢？

爱从一开始就是盲目的。

爱是无罪的。

因为音乐是无罪的，文学是无罪的。

因为艺术是无罪的。

虽然贝多芬、莫扎特和巴赫是德国人，虽然巴尔扎克、莫里哀和雨果是法国人，但是法国姑娘的手可以弹奏出最美的巴赫平均律，德国人的双眼也可以最温柔地欣赏《人间喜剧》。

在最和平的艺术的世界里、在最美丽的爱的世界里，我们每个人都会变成被蒙上了双眼的丘比特，都会变成永恒追随着阿波罗的缪斯，不辨美丑情，不识人间事。

当Werner的手颤抖着慢慢伸进沙发和她肩膀的缝隙，而Jeanne颤抖着含泪没有回头，从那一刻起什么都明了了——他们明明相爱，却彼此深知这是一个永远都不会有几乎去做的选择。

战争还在进行，抵抗运动还在继续，战场上和战场下的人都还在不断地死去，犹太家庭连夜奔逃不知何处去，邻家把儿子的性命都已托付。

那一颗炸弹在无意中的被发现成了逼迫做出选择的最后通牒。

情人的性命千钧一发，是救，还是不救？

同胞的努力在此一役，是帮，还是不帮？

我想我会一直记得那一段微微抖动着的镜头，跟随在Werner身后一路快走至Jeanne熬缩了一宿的门前。

在门开的最后一秒钟钢琴声几乎是极度痛苦而热烈地响起，那一段音乐里只有爱情。

我们相爱吗？

是的。

但我们可以吗？

海边的渔网慢慢被拉出水面，巨大的网里只蹦着几条小得可怜的鱼儿，船夫说，今天真不错。

先生劳驾请问猪血肠是白的还是黑的？

白的，但不是每个人都能买到。

最终我们还是没有选择相爱。

一盆天竺葵被搬进搬出，今天的菜汤一定好喝因为难得加了肥肉。

一封家书里留着什么温度的笔触？

一条围巾里藏着什么感觉的味道？

日复一日的晚安到底说给谁听，你又为什么要在炉火前回忆起故乡往事。

一辆汽车跟着你的步伐你却始终沉默，紧闭的琴盖也像是故意不为我打开。

跟你学钢琴的孩子们是有都么幸运，而我连你的一句话都不曾听见。

最终我们还是不能选择相爱。

Adieu.Adieu.剩下的一切，沉静如海。

我喜欢法国与美国的电影。

只是美国的电影更注重情节的刻画，更关心人物关系的起承转合，将一部爱情电影的结构也做得无懈可击。

法国的电影注重的是细节，故事反而流动得缓慢。

那些美丽的细节随着总是精美的插曲，让人的心像是放在一只灵巧芬芳的纤手之中，任其温柔地揉捏。

看法国电影总是反反复复，兜兜转转，绕也绕不开那个心甘情愿的沦陷。

这和韩剧还不一样，法国电影放大的是感情和氛围的细节，韩剧却是在放大生活本身，像把一块年糕拉扯长了，呆滞琐碎，让人忍不住睡眼惺忪。

《沉静如海》是一部很多人都喜欢的法国电影。

它并没有被那么多人的热爱所温暖，仍旧隔着一片忧伤的玻璃，散发着清冷优雅的光。

简朴而色彩简单，却带着情感丰富华丽的内心世界。

在这个年代还有这样一部电影，还存在这样一种爱情。

从头到尾，没有绵绵情话，没有炽热欲火，没有热吻也没有拥抱，没有任何肢体的接触，甚至女主角只对男主角说了一个词，再见。

可是他们却那样浸透在浓郁的深情之中，被矛盾和热恋捉弄得不可自拔。

我每次重看都为这对彼此相爱的人儿流泪叹惋。

二战时期法兰西沦陷，与爷爷相依为命的女孩，房子被德军强行征用。

一位德国中尉被上级安排住在这里。

他在她雅致柔婉的钢琴声中出现在门口。

年轻英俊，一身戎装，眼神里是清澈的犹豫和腼腆。

他认真地向老人和姑娘行礼，他说，如果他自己可以选择，他并不会来。

老人和姑娘用敌意的眼神迎接他，沉默地把他带到房间。

从此两人永远对他带着默默的敌意。

他坚持不懈地每天都对老人和姑娘说，早安，晚安，早安，晚安……他总在晚上来到楼下起居室，和在炉火边的老人和姑娘在一起。

他们永远沉默，他只自顾自地向他们诉说。

对战争的无奈，对音乐的热爱，他的家庭，他的同情，他对法兰西的尊重……他的叙述是那么打动人心，可是两位法国人依旧保持着沉默。

只是由一座坚硬沉默的冰山，化为温柔沉默的海水。

美丽的女孩在飒飒寒风中看见，他从车上走下来，军用风衣衣袂飞扬，风度翩翩。

他注意到了不远处在排队的她，庄重优雅地向她点头致意。

她慌乱而恼怒地转过身子，背对那双迷人的眼睛。

她脸上不仅带着对他的恼怒，也带着对自己的恼怒。

中尉看见女孩一个人在家中。

他的手轻轻掠过钩花沙发罩。

他的手细长，结实，灵敏而稳重，一双曾经的音乐家的手。

他说，我第一次见到你，你在弹巴赫最清纯最动人的一首曲子，也是我最爱的……他坐在钢琴前，似曾相识、然而更温柔多情的音符低低地流出。

女孩背对着他默默地坐在旧沙发上。

可是蔚蓝的眼睛里遮不住地动容，即使眼睑垂下，她娇小的头颅依然不安地微微转动着细小柔和的角度。

他手中优美的琴声带着女孩渐行渐远，她不禁沉醉地轻轻晃动上身……只是琴声戛然而止，他默默地走近她，看见她蜜色的头发下面雪白纤细的脖子。

他的手，抚摸过音符，抚触过她的心灵的手犹豫地隔着沙发探向前方，想触碰她的身体。

她依然沉默。

他的手在半空停了下来，转身迅速离开。

只留下一句“祝你圣诞快乐”。

女孩偷偷跑到他的房间，拿起他围过的围巾深深地嗅闻他留下的气息。

偷偷看他的家信，甚至偷偷躺在他躺过的床上。

她把自己整个身体都放在他的床上，不知怎么亲近这张床才好……用娇美的脸不断摩擦他的枕头，整个头都埋进去。

她总是心事重重、眉头紧锁的年轻姣好的脸上，露出淡淡的笑容。

只是很快听见了他的车声，她如同一朵害羞的云儿一样急忙飘出了他的房间。

只是他回来时发现家信掉在了地上。

一个莽撞的法国青年，以及法国的抵抗组织在他停在门口的车下装了炸弹。

她发现了，却不能告诉这位德国人。

在矛盾挣扎中，他已经走下了楼梯。

女孩毫不犹豫地走向了钢琴，掀起琴盖。

他在出门前的一刹那听到了她感情充沛、紧张又迅速的琴声，有如她心中的千军万马。

音乐家的敏锐使他惊讶欣喜地停住了脚步，走向客厅。

他无比诧异地听着她。

她不敢看他，内心在不断祈祷。

楼下的喇叭在催促他。

她猝然停下琴声，蔚蓝如海水的眼睛紧张地望着他，嘴唇蠕动欲语。

这时楼下传来爆炸声。

她的眉头放松，轻轻喘息。

他的眼睛一亮，急速奔出。

他不能留在这里，他要到遥远的俄罗斯前线。

那里零下四十度，许多士兵死去……他最后地对老人和姑娘说：“晚安。

再见！

”她控制不住地泪水纵横。

她跑到外面黑暗的街道上，满脸泪光，对他说了唯一一句话，再见。

哽咽得难以听清。

他看着爱慕的美丽女孩。

我难以形容他的目光，离别的眷恋，深沉的爱情，坚定的执守，痛苦的控制，绅士的优雅与沉着……他一言不发地上车离开了。

电影结束。

我也总是泪流满面。

战争是如此荒谬绝伦的东西。

如果他们不在战争中相识，一定会是一对难舍难分的情侣，分享着像从茨威格小说中走出来一样美妙的爱情。

可是他们只能沉默地站在两方，隔着一片浩瀚。

他们即使痛苦纠结，也只能对立。

美丽的女孩不能躺在心上人的怀抱里，她能做的，最多也就是亲吻他的围巾、枕头，还要在他到来之前匆匆离开。

他们只能寂静地用音乐来探听心扉，他们只能沉默得如同深不可测的蔚蓝大海。

大海的颜色就像她的眼睛。

巴赫的那首曲子让我想起《看电影》上的一句话，音乐用诗性和浪漫对抗着战争的残暴和黑暗。

爱情不一样应该如此么，可是爱情输了。

最后她只能在泪水中看着他的车驶入黑暗，驶入冰冷的俄国，驶向不归路。

他颀长的背影似乎还文雅地停留在钢琴前，可是音乐仍旧在，人却远了。

男主人公的文雅和彬彬有礼给我留下深刻的印象，他的表演看上去很简单，很少有太多的表情。

可是他却给人立体而完整的好感，这仅仅从一个认真谨慎的立正动作而来。

电影的许多片段也很美，但是我难以用自己的语言去描述。

好的东西都是完整的，我可以用片段来悉数自己内心的感觉，可是我无法像电影一样真正表现美。

这部电影完全没有故弄玄虚的神秘，完全没有故作另类的黑暗主题，没有残忍刺激的暴力美学。

没有法国擅长的文艺片中的高傲和复杂，也没有战争片中惯用的枪炮和子弹。

只是安安静静、简简单单地叙述着，伴随着水晶一样没有杂质的音乐。

并不含蓄地表达爱情，却仍旧给人沉默的感受。

现在很多的电影，也许一开头就是热烈的床戏。

可是他们的表演难以让人看到爱情，只觉得平板无趣；也有很多色彩艳丽行头昂贵的大片，让人看完却留不下真正触及内心的东西。

《沉静如海》给人以启示，希望将来的制片人、导演，都能用心去做电影，做到沉静如海，做到有容乃大。

常常爱探索，爱情最高的境界是什么？

深夜，把《沉静如海》看完后，似乎有了答案。

没看时介绍说是战争爱情片，一厢情愿的以为场面够宏大，爱情够热烈，音乐够震撼。

然而，她缓缓叙来，翩翩收尾，最不过中间少女为挽救德国军官的激荡的琴声。

二战时的片子个人觉得都很有人情味儿，也许是众多导演的一种情感取向。

像《辛德勒的名单》、《英国病人》等经典的片子，让人觉得很温暖，很浪漫，倒不像是战争，或者说有时候会看着看着忘了残酷的战争。

《沉静如海》的故事沉静如海，德国军官与少女的那份难以言说的情感胜过了言语所能表达的。

眼神，语气，沉默，琴声，姿态，都在诉说着他们的爱恋，可是又隐藏在深处，无法触及的地方。

一句“永别”胜过千言万语的“爱你”啊

大海之所以寂静，不是因为没有风浪，而是因为隐藏在平静无波的表面下的，是一颗跳动而挣扎的心。

我不愿称它为爱情片。

它不是的，它是一种更深的，一种静谧，一种反抗。

面对德国军官的借宿，爷孙是沉默的，只有沉默。

他们以沉默来反抗，以沉默来表达。

前夜查探情况的亲兵是无礼的，面对这样的无礼，他们可以轻易表露出愤怒。

这是被占领人民的尊严。

这样的愤怒是有理有据的，是没有精神负担的，是心安理得。

但面对维尔纳的彬彬有礼，这样的不屑似乎失去了理由，成为了道义上的必然而非心灵的主动。

他的礼貌使迫在眼前的国破家亡显得不那么真实。

是他的民族屠杀了法兰西的同胞，但似乎，又不像是他。

他恭敬地进门，礼貌地问好，及时地表示歉意。

对纳粹的仇恨依然存在，然而对于爷孙来说，面前的这个军人看起来与想象中憎恨的形象如此陌生。

他对法国的热爱溢于言表，他在同伴前言辞激烈的维护法兰西民族的尊严，他弹奏巴赫时的温柔，他看向女孩时的深邃……也许，如果不是战争，这个从德国来的音乐家会与他们愉快地交谈。

可是没有也许。

1941年的法国已经沦陷，纳粹的旗帜飘扬在这个宁静乡村的街道上，这片土地原先的主人被迫接受了二等公民的命运。

法兰西的尊严被践踏，维希政府卑躬屈膝地成为了纳粹统治的傀儡，而无处不在的德国士兵则割裂了百姓平静的生活。

作为一战的老兵，爷爷和孙女在战争中失去了自己的至亲。

对于德国人，他们是憎恨的。

但是他们无力反抗，至少现在不能，至少当面不能——维护尊严的唯一手段，只有沉默。

高贵的沉默。

它是国破家亡下无奈却坚定的反抗，它是对法兰西民族不能言明而深沉的爱。

面对维尔纳的寒暄，爷爷凝视着书页，妮安娜偏过了头。

这是他们无声的抗拒。

不可否认的是，维尔纳是吸引人的：他有着英俊的外表，说着一口流利的法语，持着无可挑剔的礼节，因家族传统和国家忠诚参战，而对法国的命运有深深的同情。

他与肆意嘲弄的亲兵，与刻意刁难的军官截然不同。

他是真实的，有着柔软的一面。

然而他所有美好的品质，在战争的残酷和民族宿仇之间，变得不可接近。

出于本能为他的触动，成为一种道德上的禁区。

这样的矛盾，让爷爷始终以无言相对，让妮安娜尽管心动也只能无声凝望。

他们的欣赏，停留在维尔纳独白时的倾听，停留妮安娜听到一句“圣诞快乐”时的沉默，停留在被泪水模糊的双眼，停留在巴赫的C大调前奏曲。

灵魂已经为他们做出了选择，而历史的伤疤却成为无声的枷锁。

看到抵抗运动成员安放炸弹的妮安娜出于爱国而不能出声，出于私心又不愿眼睁睁看维尔纳走向死亡，便只能用巴赫的曲子和挣扎的双眼留住他。

一声巨响，几声微弱的求救，然而二人之间只有沉默，还是沉默。

此时的沉默，是克制，是压抑，更是矛盾。

以沉默反抗，以沉默同情，以沉默共情。

所有的情感在故事尾声的“请进，先生”中到达高潮，在妮安娜的一句“再见”中化为永恒。

沉默被打破，而随之而来的是更大的悲伤。

如海的沉默是被占领人民出于道义的反抗，而打破沉默则是情感驱使挣扎后的坦白。

战争，把三人困在沉默的局里，无人要求的尊严，无人围观的矛盾，却以小见大，反映了二战时法国被占领地区人民与人性的斗争。

萨特在他的文章《被占领的巴黎》里写道：……当他们（德国军官）彬彬有礼地拦住我们，向我们问路时，对我们中大部分人来说这是惟一与他们说话的机会，我们更多感到的不是仇恨而是不自在；说明白了，我们不自然。

我们想起自己下给自己的不容改变的命令：决不同他们说话。

但是，面对这些迷路的士兵，一种古老的助人为乐的人道主义精神在我们身上复苏了，另一个上溯到我们童年时代的命令要求我们对别人的困难援手相助。

于是我们就根据当时的脾气和情境做出决定，或者说“我不知道”，或者说“走左手第二条街”。

无论哪种情况下，我们走开时都对自己不满意。

……该怎么办呢？

敌人的概念只有当敌人和我们之间隔着一条火线时才是坚定、明确的。

”敌人、朋友，恶人、好人……这些黑白分明的概念似乎模糊了界限，而对单个人的恨与爱似乎一时间都难以找到理由。

这样的迷茫和迷茫下的服从，造成了被占领的四年里无数巴黎民众的自我麻木，也间接导致了战后法国的价值迷失。

这样的道德困境整整四年笼罩在占领区的上空。

在我看来，这样的挣扎心态也正是《沉静如海》所想表达的主题。

爷爷和妮安娜选择了沉默这种方式来反抗他们无法抗拒的残酷统治，而正是这种沉默，展现了他们面对维尔纳时的纠结与矛盾。

战争将人置于这种困境下，而《沉静如海》用看似平淡的笔调和寥寥几句台词，刻画出了那个年代里个体的崇高。

大海是宁静的，要学会倾听……我很高兴见到一位有尊严的老人，和一位默默无语的小姐。

”海的沉默，是无声的告白。

是爷孙对祖国的爱，是维尔纳和妮安娜之间的朦胧，是战争给人套上的道德枷锁。

它之所以寂静，不是因为没有风浪，而是因为隐藏在平静无波的表面下的，是一颗跳动而挣扎的心。

很久没有看到过这样的电影了。

整部电影一如其名，沉静。

临海的乡村小镇，充满古典意味的田园气息，即便是战争，如此沉重的主题，也融入到它缓慢安宁的生活节奏里。

战争不仅可以处理成血腥与暴力，它同样可以呈现为人与人之间内心相处时的一种令人窒息的压抑感。

而这种压抑感，放在这样安谧干净的乡村，最为合适。

它的世界是封闭的，自足的，同时在面对外来干涉时，也是脆弱的。

它不会采取瞬间爆发的行动，但是它会慢慢地转变，在拒绝与接受之间来回摇摆，并最终达到相互渗透。

正如同女孩的选择。

她的对抗是充满尊严的，她的爱也是真挚的。

她对抗的是身穿军服的他，作为入侵者的他；她爱的是怀疑战争的他，迷恋音乐的他。

可是，这两者是不能分开的。

而对于这一点，他的心里是非常明白的。

他清楚他们之间的界限。

他忠实地守住它。

所以，他们所有的情感交流只用目光。

完全没有语言精神世界。

不，应该说，他们有自己的语言。

虽然整个影片，他和她之间，都是他在说。

可是，他所有的话她都铭记。

男子和女子的目光里都透着一种压抑感。

一个深情且专注，一个矜持且纯真。

精彩处便是最后，男子来告别。

男子一边说着，一边望着女孩。

镜头先是给男子，然后转向女孩，一步步地推进，先是惊愕，接着泪水就慢慢盈眶，然后从脸上淌下来。

这种表情一直持续，直到男子离开房屋。

等女孩追到门外，她已经是啜泣。

至此，在整个影片中一直处于压抑状态的情感，终于全部释放出来。

战争是人需要面对的众多障碍中的一种。

外在的世界如此狰狞残酷，内在的世界如此干净无邪，在两者形成强烈对比的可能性之下，导演并没有把它处理成一种二元对立的感觉，而是把外在的残酷内化为人物内心的一种压抑感，在抗拒与渴望之间，一次次被迫做出艰难的决定。

或者也可以这么说，那些障碍之所以存在，是因为我们的内心不得不做出那样的决定。

这两者之间的因果很难说清。

类似的影片也许还可以加上《广岛之恋》，《午夜守门人》。

相比之下，我更亲近这部影片里人物的选择。

毕竟生命中有很多的事情要去承担，不止爱情。

而一旦选择了把它放在心里，你会发现，它的光芒永不退却。

超级超级超级虐心的一部电影啊啊啊啊啊啊啊啊全程女主就对男主讲了一句话，第一句话也是最后一句话，泪流满面的跟即将奔赴苏维埃前线的男主说“永别了”，想起来席慕蓉的送别，“请为我珍重/尽管他们说 世间种种 /最后终必 终必成空” 最后男主被派往俄国，我觉得这或许是他自己所要求的，否则他将要与法国为敌，和自己心爱的女孩成为敌人，迫害女孩所热爱的故乡。

所以他宁愿死在俄国战场，也要坚决抵抗着法西斯的行为。

他可以说是尽自己最大努力、用生命向女孩证明自己的立场。

这段还未说出口就已结束的爱情依旧感人

二战初期，沦陷的法国。

宁静的乡村小镇，相依为命的祖父和孙女二人，生活在他们自己的一栋老宅里。

一个德军上尉的来到，打破了这一切：他所属的部队征用了这栋老宅的部分房间，指派他住了进来。

身为普通的法国人，祖孙二人的反应不出意料之外。

他们不满，可他们无奈。

面对胜利的侵略者，他们只能用沉默来反抗，保持着自己最后的尊严。

出乎意料，上尉是绅士的。

他说着流利的法语，彬彬有礼。

早出说再见，夜归道晚安，还不时点头致意，立正行礼。

他是个真正的贵族。

这并不单单在于他那带“冯”的普鲁士姓氏，更在于他的风度和做派。

对于祖孙二人明显的冷落和抗拒，他丝毫未放在心上。

唯一可能有点“打扰”的举动，无非就是他偶尔在客厅与他们共处时的喃喃自语罢了。

他说，他原本是个作曲家，参军只是迫于家族的传统；他的父亲死于一战；他最爱的，是巴赫。

女孩静静地听着。

女孩的父亲也死于一战；女孩是个钢琴教师，她最爱的，也是巴赫。

只是自他来后，她那钢琴的琴盖，就再也未曾打开。

身为德国军人，上尉却从不吝惜表达对法国的尊敬，也毫不掩饰自己的思乡之情。

他还说，他很高兴，能在这里遇到一位有尊严的老人，和一位沉默的小姐。

毫无疑问，他是个英勇的战士，他胸前的铁十字勋章和战功章可以证明。

但听着他侃侃而谈，只会让人感受到一个热爱艺术和人生的灵魂，仿佛根本与战争无关。

女孩开始偷偷地看他：纳粹军服包裹着的，是飒爽挺拔的身姿；鹰徽帽檐下露出的，是英俊优雅的脸庞。

女孩看着，看着，目光从冷漠到温情，从敌意到迷乱。

终于，圣诞夜，女孩对镜审视着自己开始成熟的身躯，换上了亡母的盛装衣裙。

祖父去做弥撒了，她独自呆在客厅。

她在等什么？

上尉来了，仪表堂堂，戎装肃然。

他在钢琴前坐下，轻轻打开琴盖，弹起了女孩弹过的，那首巴赫的前奏曲。

优美的旋律在室内流淌，摇曳的炉火都似乎要被感染。

曲毕，他默默地立于她身后。

凝望，只是凝望。

良久。

一句“祝你圣诞快乐”后，他转身离去。

女孩溜进他借住的房间，摩挲他平日戴的围巾，偷看他收到的家信，最后卧到他的床上，紧抱着他用的枕头，沉沉睡去••••••一曲动人心。

她心动，他又何尝不是？

少女怀春，君子好逑，天经地义。

更何况彼此琴瑟相和，心有戚戚焉。

只叹造化弄人，国仇家恨，硬生生将他们隔开。

纵然朝夕相处，心意相知，却终究无法冲破这无形的壁障，多情空余恨。

上尉是痛苦的，女孩也是。

他为了战友们的骄横好战与之争执，向祖孙二人道歉；她则眼看着身边的邻人相继参加了抵抗组织，还把孩子相托付••••••两颗心不能在一起，连接近都不能吗？

是的，因为世道不允。

一个寂静夜，她无意中看到了抵抗组织在他的座车下放置炸弹。

告诉他？

还是不？

一边是为国杀敌的民族大义，一边是少女情怀的纯真初恋。

怎么办？

怎么办？

她一夜未眠。

早晨，楼梯上传来他的脚步声，她的瞳孔遽然收缩如针尖。

不管不顾，她冲向了钢琴，弹起了巴赫。

急促的音符，留住了他的脚步，把他拉出了这个和死神的约会。

炸弹爆炸了。

她释然，而后惴惴；他惊恐，但即刻恍然。

这是她第一次为他而弹，也是最后一次。

上尉死里逃生，但两名同袍好友和勤务兵被活活炸死在眼前。

女孩则目睹策划此次行动的邻居夫妇等人被抓走，他们的命运不问可知，只可怜那个托付给她的孩子。

这就是战争。

他们注定没法走到一块。

终于，破天荒的，老祖父主动开口招呼上尉了。

可他却是来告别的。

他当晚就要走了，去1941年的俄国前线。

那里，正是零下四十五度的冬天——冰与火的地狱，铁与血的世界。

“祝你们晚安”，他一如既往地说，只是后面加了句：“再见”。

女孩再也无法抑制，留着泪追出门外。

四目相对。

他的一腔深情，只能尽以目光倾诉；她的万语千言，最后只哽咽着，化作一句；“再见”。

他微笑，钻入汽车，驶进黑暗。

心满意足，无怨无悔。

她背送他离去，耳听他的声音，消逝在无尽的寒夜••••••不知多久后的一天，还是那个乡村小镇。

女孩小心翼翼地步入街巷深处的一间屋子。

她进去后，窗台上随即摆出了抵抗组织的暗号——一盆天竺葵••••••这就是2004年的法国影片，《沉静如海》（LE SILENCE DE LA MER）。

剧本改编自法国作家Vercors的同名短篇小说。

小说写于1941年。

并不想把它同《色戒》或其它有类似情节的片子做比较。

只是想说，男女爱情的缠绵悱恻，并不一定要靠激烈的床戏来表达；战争时代的残酷无情，也不是非得用成堆的尸体才能体现。

以往最擅长将爱情片当色情片拍的法国人，这次证明了这一点。

影片中，上尉和女孩自始至终没有任何肢体的接触，甚至连真正称得上的对话也只有那一句“再见”。

但相信任何看过此片的人，都能感受到两人之间那份荡气回肠的爱。

正如片名一般，海面下再怎么暗涛汹涌，海面上却仍是波澜不起，风平浪静。

只是战争中的爱情，有太多的无奈。

国家与民族，人性与尊严，责任与牺牲，占领与反抗，忠诚与背叛，都会如同一道道铁丝网一般，绵横在相爱的两个人之间，无法逾越。

所以在影片最终，上尉含着笑奔赴修罗场般的东线，女孩则成为了抵抗组织的一员。

但是爱，毕竟存在过。

哪怕他日后倒在俄罗斯平原的焦土上，哪怕她某天消失在盖世太保的行刑室内，在生命结束前的那瞬间，他们的耳边都一定会回响起对方在那台钢琴上所弹奏的巴赫前奏曲。

谁言乱世莫道儿女情,岂知乱世儿女情更长。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

“以沉默来表示爱时，其所表示的爱最多。

”加尼特所言大约是概括这部电影最好的一句话。

《沉静如海》，描述了二战肆虐时，一个法国少女与被安排住进她家中的年轻德国官员，褪去这冰冷而僵硬的关系设定，是两个同样感性而温柔的灵魂。

这是一部真正留下百般余味的电影。

看完之后想了很多，最深的感触大约是：言语虽然可以传情达意，却也容易掩没人们的真心。

而同时，在相爱的人之间，比起懂得对方话中的含义，更难得可贵的是懂得对方的沉默与克制。

“我之所以喜欢大海，是因为它的宁静。

我说的不是海浪，而是别的东西...神秘的东西。

是隐藏在深处、谜一样的大海.....大海是宁静的，要学会倾听。

”爱情又何尝不是这样呢。

它可能于任何时间地点，在任意两人之间悄然生根。

它可以看似风平浪静却同时也波涛汹涌。

它需要聆听，需要凝视，需要忖度。

在起初，我惊讶于维尔纳的教养与勇气，毕竟对那些明显对自己表示出冷漠或排斥的人善意相待，是相当困难的。

但他应该也能注意到，她虽然竭力显出漠然的样子，却是将他说的每一句话都铭记了。

他理解她的初衷与坚守，同时，他温柔而深邃的双眼必然从一开始就窥见了她内心的善良与柔软，因那首他们共同珍爱的巴赫的曲子，清澈纯真如同她的情思。

这样的情思蔓延并浸透了整个故事。

镜头中出现妮安娜时，我一点不能将目光从她的面庞上移开，那双透亮灵动的双眼，只要些许泪光就足以让人心碎。

她蠕动的唇边徘徊的那些最终被咽下的话语，其实已经从她的双眸、以及日益柔和且悲哀的表情中显露出来。

你也完全能体会并理解她的克制，她的惶惑，她的无能为力。

你同她一起在疑惑、在自问：她抗拒的究竟是这一个与她祖国对立的民族，是每一个肆意地踏足她家园的士兵，是这位使她不及防便进入了她世界的年轻男子，亦或就是那个不知不觉被他吸引的自己。

当他换上便服下楼来烤火取暖时，让人心底一颤。

他看上去多么普通啊，像这个安静而平凡的家的一份子，若是真像换下一件军装这么简单....他的心和她一样敏感而真诚，他的指尖下一样流淌出温煦灵动的音乐，无需多言，一阵琴声就可将彼此的心房填满......若不是这场战争.....不，或许不该强求，能遇见、能相知已是一件幸事。

“爱是想要触碰却又收回的手。

”在那个只有他们两人的圣诞夜的客厅中，少女精心修饰的秀发与微露的白皙后颈，诉说着温顺的期许，而最终没能实现的触碰，是遗憾吗？

两人都明白那一指的距离也就是一个开关，一道禁忌的界限。

也许真正碰触之后才是悔恨，正因他们俩都是那么纯真坚韧而有教养，忠诚与责任是他们不曾忘怀的，他们也清楚，若是不顾一切地被情感牵引，这份情意也会在这时代的压力下被摧折。

比起将如此美好的对方引领向一个注定的凄然结局，他们还是选择了将深情止于眸中。

我曾猜想过那仅有的一句话会是什么，始终没有猜到竟是“永别了”。

在最后这样一个预示着永久地失去的情境下，妮安娜的克制该有多么的痛苦啊。

一语成谶，但坚强的妮安娜并没有活在“如果当初”的笼罩下，窗外一盆洁白明艳的天竺葵，她将用她自己以及从他那里得到的力量，为一个无需压抑克制的世界而抗争。

Jeanne父母双亡，和爷爷住在法国北方的海边，以教钢琴为生。

时值1941年，德军入侵，她家的房子被征用，住进一个德军上校。

国难当头，爷孙俩的心里充满憎恨，却不敢公然反抗，仅能保持沉默。

每天早晚，年轻的德国上校来向他们问安，他们固执地不予回答，甚至不看他一眼。

然而德国上校坚持着一厢情愿的礼貌。

渐渐地，上校不仅道一声早晚安，甚至试图跟他们说话，尽管其实只是自言自语。

第一次，他特意换了便装，请求能被准许在炉边烤一下火，因为他手脚冻僵了，他说这炉火使他感到温暖，感到如同在自己的家。

第二次，他踱步到书架前，念出书脊上那些令他无比神往的伟大名字：巴尔扎克，波德莱尔，高乃依，莫里埃……“我一直热爱法国”，他说。

第三次，第四次…… 有一天他竟然走到钢琴前，弹了巴赫平均律的第一首前奏。

但Jeanne和爷爷坚持不予理睬。

有时，爷爷感到有点难以坚持：“我没法冒犯一个人，哪怕他是敌人”，爷爷嘟囔道。

而Jeanne仍然沉默地愤怒着。

爷爷说：“你很久不弹琴了。

”“可是我弹什么？

巴赫？

莫扎特？

贝多芬？

只要他在，我绝不弹琴！

”“可是不只有德国有作曲家。

”爷爷嘟囔道。

Jeanne在上校不在的时候溜到他房间里，看到他母亲寄来的照片，她倒在他的床上……上校回来，她赶快溜走。

上校发觉了什么，一天他也潜进Jeanne的房间，端详她桌上父母的婚纱照……但Jeanne冲进来，夺走他手中的照片。

“我想和你谈谈”，上校说。

她却扭头跑开。

上校的两个军官朋友来看他，为了不打扰老人和姑娘，他把他们安排在院子里另一个小屋里。

一天晚上他们在院子里吵了起来。

“难道我们荣誉就是伤害侮辱别国的人民？

”“我们不是音乐家、诗人，我们是军人！

我们要履行职责，忠于德意志和元首！

”上校绝望地回到客厅：“我必须和你们谈谈。

”但Jeanne和爷爷都紧抱着胸前的书不肯回头，他只能自言自语： “……没希望了……也许唯一能做的只是忠诚和恪守义务。

”Marie是抵抗组织成员，每当和同志会面时候，就在窗台上摆一盆花。

抵抗组织的人在上校的车底安装炸药，她在窗口看见了。

怎么办？

她不能出卖自己人，不能出卖祖国。

怎么办？

他是德国人，是敌人，脚底践踏着法兰西的土地，手里是自己同胞的鲜血。

但他又不是那个他，他是个作曲家，爱着巴赫。

“当我第一天跨进您的房门，您在弹奏巴赫，那最清纯动人的一首，也是我最爱的一首。

”他对她说，目光忧郁，直射进她的内心，那颗已经中箭而剧痛着的心。

那夜她几乎没睡，守在窗口。

早晨来临了，他的两个军官朋友已经坐上了车，按喇叭催他，而他已经走到门口。

怎么办？

怎么办？

她冲到钢琴旁，音符如子弹冲出枪膛，前后追赶着，生怕慢了，生怕晚了。

军官愣住了，他转身回到客厅，凝视这个姑娘，自从他走进这幢房子，这还是她第一次弹琴，而且是他们都深爱的巴赫，他望着她，一言不发。

而她，紧张得如同那些发疯般狂奔的音符，就要窒息了，她就要被那些音符勒死了…… 窗外一声爆炸的巨响。

他呆了，冲了出去，她手指停下，身体瘫软，面如土灰。

抵抗组织人员被抓走了，是Marie和她丈夫，留下一个孩子她来照料。

一天早上，他下楼来道别：“我被调往俄国前线了。

据说我们的军队在那里取得了伟大胜利。

”他说：“但是那里很冷。

”老人和姑娘站在原地不能挪步。

他转身出门，坐进车里。

她冲出去，泪流满面。

他从车里出来，面对着她。

没有人上前一步，没有人开口。

爱情是很痛的。

但在命运面前，也许我们能做的唯有恪尽职责。

Jeanne骑车到一座房前，她停车进屋，把一盆花放到窗台外……也许只有不能实现的爱情才恰恰成就了永恒的爱情。

人们归罪于战争，但一切时代都有同样无法逾越的困境，这是人生艰苦的克服。

尊严克服热情，责任克服欲望，生命本身的审美达到极限。

那命运的帆被欲望的风吹得如此之鼓，当它快要吹破的时候，又被意志的缰绳强拉住了―――“人是一个必须被超越的东西。

”从始至终，仅到最后，Jeanne轻声对上校道了声再见，影片的最高潮是她弹的那段前奏曲。

感谢音乐！

没有它将生不如死。

2006.5.17 每周三的晚上CCTV-6的怜香惜玉剧场会播一部不错的电影，而且配合夜深人静的气氛，一般都是温婉的文艺片。

《沉静如海》是一个月前播的，第一次看到就让我很喜欢，有关战争，情感，还有音乐。

但和《钢琴师》很不同，虽然后者很震撼，我却始终不那么喜欢。

如海般沉静寂寞，亦如海般激流暗涌。

片如其名，是一种清冽沉静的风格，散发着带着古典气息的精致。

海岸线边宁静优美的小镇，淳朴友善的居民，简单朴素的生活……有一点不同的是那是1941年的冬天，苏德战争的前夕，其时法国早已沦陷，没有世外桃源女孩和军官之间，自始至终只有一句对话，是在最后，女孩从房中冲出来，军官收回踏向车门的脚步，两人只有目光的凝视，许久，女孩哆嗦着嘴唇，“再见！

”她说。

一名法国军官住进了一户只有父亲和女儿二人居住的法国人家，强行征用，从一开始就昭示了一种敌意的对抗，有关民族，有关国家，有关阵营之间的势不两立。

那个纳粹军官是否双手沾满了鲜血是我们不可得知的了，但他是彬彬有礼的，热爱音乐，热爱文学，甚至他还是充满温情的，向往幸福和谐的生活，而且年轻，英俊。

然而在那样一个年代，个体的独特性是一定要被忽略甚至抹杀的，这没有办法。

假如你看过《广岛之恋》或者《午夜守门人》，就会清楚地知道一意孤行的惨烈后果，人性并不是能超越一切的，在那样感情受创的情况下看《沉静如海》，觉得这部片子很不错。

很真实。

如果见过大海，你会知道海面的平静很多时候只是表象，掩盖的是处处的激流暗涌。

每个人心底都有对祖国的热爱，任何个人的喜怒爱憎在如此崇高宏大的情感之下又算得了什么？

女孩让家中的钢琴尘封，发誓不再弹奏巴赫的作品。

沉默本身就是一种对抗，尊严让他们选择缄默，无言，有时是爱，有时也是恨。

尽管军官看起来不象个飞扬跋扈的入侵者，他每日早出晚归不忘礼貌地问候，他真诚地恳求允许他共享温暖的炉火，他善意地邀请女孩上车载她一程……然而，总是无声地被拒绝，他们只是当他不存在，骄傲和高贵并不只是胜利者才拥有的。

什么都可以被拒绝，可自己的内心又怎能轻易地被拒绝？

圣诞之夜，女孩回家，带着糟糕的心情，跟她学习钢琴的犹太小孩一家因为恐慌而逃离，小镇更加人心惶惶，这使她再次以敌意的眼光去审视家中的入侵者，也许更让她矛盾的是如何去审视自己的内心。

女孩悄悄走进军官的房间，看他的家信和照片，抚摩他用过的每一件物品，在他的床上静静躺下，似乎能感受到他的气息，一切都如此真实和亲切，让她在不知不觉中安然睡去，一切又都如此陌生而短暂，女孩在最后匆匆离去，躲在门后倾听，那是如何矛盾挣扎悬殊迥异的两种情感啊。

对于小我之爱来说，拥有了才会失去，所以看起来很多时候不爱比爱更幸运。

然而不对，因为爱或者不爱实在是很难控制的因素。

也许该怪罪于音乐，这个号称能直达内心百分之百真实的东西比上帝更普爱众生，不合时宜地出现，“我记得我来那天你弹奏的美妙乐章”，军官对女孩这样说，他说自己是来自小城的专门作曲的音乐家，因为家族世代从军的传统应征入伍，来到他热爱的法兰西，他每天晚上都会在起居室里呆上一会，对着父女俩谈谈自己的热爱，理想和其他，他是真诚的，尽管面对的是深深的沉默。

如果你相信一个眼神都可以坚强地负载起彼此未知一生一世的那种一见钟情的浪漫，那么女孩和军官之间悄悄产生的感情还需要更多的理由来解释吗？

　　或许可以将想象放远一些，但是会失望。

法国式的浪漫不仅仅是《芳芳》般的俏皮清新，也可以深沉含蓄犹如大海一般无声无息。

片中两人之间第一次正面接触是在那个晚上之后的第二天，军官无意知悉了女孩的心事。

在那条通向海边的木板小路上，女孩在这头，军官在那头，然而什么都不曾发生，女孩轻轻侧身绕过，走了，却在不经意间打翻了盛鱼的竹篓，她拣得忙乱无措，这时伸过来一双手，这一次她没有拒绝他的帮助。

她抬起头，目光接触到他，很快移开视线，怕他读懂她的心。

可他读懂了，在她眼里是种想爱不能爱的无奈，和他一样。

尽管手指都不曾互相触碰，这一段却被处理得充满张力，含蓄深情，有如初恋时的心跳。

干脆牺牲情感，把爱扼杀在心底。

如果没有那次意外，也许一切会更淡然无痕。

那一天，法国地下反抗组织的刺杀行动无意中被女孩看到，她的朋友们在军官的汽车下安放了炸弹。

她不能说，不能出卖朋友，背叛国家，可她不愿看着他死，又该如何选择呢？

许久未曾响起的急促的钢琴声突然响起，拉回了军官走向门外的脚步，他吃惊地看着她，她眉头紧皱，眼里噙着泪水，终于，一幕血肉横飞的惨烈场面化为女孩手下钢琴的休止符，军官转身而去，他们更靠近也更加遥远。

影片的结局也很平淡，军官到起居室，和往常一样和他们道晚安，然后他说：“我要去俄国了，立刻就动身，那里很冷。

”女孩在那里看着他，强忍住泪水，直到离别的一刻她也要让自己忍住泪水，因为她不能爱他。

但是她的泪水溢满了面颊，当泪水涌出时，她已经不想再掩饰对他的感情……然后她冲出门外，没有深情的拥抱和热吻，只有短暂的沉默后，四目眷恋的相对，以及女主人公嗫嚅的双唇终于从嘴里挤出的整部两小时内唯一对男主人公说出的两个字：“再见！

”一切象鸟群掠过水面漾起的涟漪，并无痕迹，他可能死在战场上，她可能思念，真实也许就是如此，有着说不尽的缺憾。

最后忍不住要说几句多余的话，沦陷区不一定要水深火热，仇恨不一定要暴力发泄，兵不血刃间也可以传递如此强烈的反法西斯情怀，假如没有战争……故事简单，平淡,节奏缓慢，有足够的余地边看边回味，真正将浪漫发扬到极至的确实是法国人。