灵魂歌王

Promise me, promise me you'll never let nobody turn you into no cripple. You won't become no charity case. You'll stand on your own two feet.向我保证，向我保证不要让任何人把你当成残疾，不接受别人的施舍，要靠自己立足于世。

--《灵魂歌王》电影中的雷符合一切天才成长的苦难，挫折的童年带着贫穷，对弟弟死去的愧疚，还有那双七岁就瞎掉的眼睛，一个黑人洗衣工的小孩是没有前途的。

如果不是那一次意外闯进了镇上的小酒馆，在那里碰到那个孤独的弹钢琴的黑人老头，真不敢想象天才会不会永远就不存在了。

不到十岁，母亲就决定送走雷，因为想要儿子读书识字，将来不干体力活。

这个黑人母亲很有点励志的中国式妈妈的味道，就连那句台词也特别地像：“向我保证，不要让任何人把你当残疾，不接受别人的施舍，要靠自己立足于世。

”类似的话，中国的父母总是苦口婆心地对自己的儿女们提到。

雷很不幸，因为他是个瞎子。

无论是远行和卖唱，最开始都受到别人的欺负和盘剥。

但雷很幸运，因为他是个天才。

从下三滥的贫民窟歌厅到华丽的东部剧院，一步一步走来，似乎总有伯乐赏识。

原因大概仅仅，这个歌手实在棒极了。

伴随天才的除了苦难，往往还有另一种东西，那便是缺陷。

这是桩很公平的买卖。

没错，但我并不是说他是个瞎子。

我只是说他脆弱的缺乏安全感的内心。

这是天才们死穴，只不过有的人选择了自杀，有的人选择自残。

雷，他选择吸毒。

从最开始有一点名气为了治疗自己内心的抑郁到后来完完全全地上瘾，伴随着他的事业上升是他的毒瘾。

在吸毒这件事情上，他是独断的，他告诉妻子自己能够控制。

并且始终不听劝。

然而那次躺在情妇的床上吸着毒，整个人如一滩软泥，陷入幻觉中的时候他呈现的是一种极度恐惧和无助的状态，嘴里呼喊的居然是她的妻子的名字：“碧，不要留下我一个人。

”这也是他和情妇反目的谢幕剧。

那个女人同时也是他的剧团里的御用女歌手，替他生了个孩子，最终吸毒死去。

他一生当中也许拥有过很多情妇，然而无疑只爱过妻子一人。

他曾亲口如是说，并且终其一生都不肯跟妻子离婚。

这是底线，一个天才的底线。

如果他没有了这个幸福美满的家庭，他一定会走上自杀或是吸毒而死的不归路。

这是天才的宿命和怪圈，因为天才往往只存在一方面，而另一方面个个如同婴孩，太爱受伤。

列夫托尔斯泰，川端康成，海子......他们向我们证明，若没有一个更伟大的女性，理解他们包容他们，死便是既定的结局。

对钱的过度在乎构成了歌王的一大硬伤，他不信任身边人，好的经纪人坏的经纪人，实际上他都未曾真正相信。

然而，我们应当理解，一个瞎子，一个从小受穷的黑人小孩，比谁都知道。

唯有金钱才能找回他弄丢的尊严。

故事的结局居然皆大欢喜，在医生的帮助下，事业如日中天的雷戒除了毒瘾，治好了心理障碍。

甚至在种族歧视最严重的时期，担负起了一个黑人明星的责任，通过拒绝在带有歧视的剧场献唱，捍卫了有色人种的尊严。

一代歌王获得过十几次的格莱美奖，留下上百首经典巨作。

然而美国人还因他是个反种族歧视英雄而记住他，我则因为他是个坚强地面对内心的天才而崇拜他。

如我题目所说，天才到伟大不止一步。

那些因吸毒，赌博，贪图享乐最终毁掉的天才不计其数，或是如大仲马，杰克伦敦抵制不了诱惑，或是如牛顿。

痴迷神学把砸到自己头上的苹果重新砸回去。

正因为天才们人格上的不健全，促使他们更容易堕落，雷的可贵之处便是克服了这一点。

一个天才从此走向上了伟大，他不再是个瘾君子，他不只是个黑人歌手。

他是英雄，他是楷模。

让天才成为天才的，是才华；让天才走向伟大的，是人格。

整部电影看完，我又想起雷第一次遇到妻子的镜头。

他在咖啡馆里拉着她的手说，“我听到蜂鸟的声音。

”当这位年轻的小姐表示听不到的时候，雷教给了她方法。

闭上眼睛，静静地听，把耳朵当成你的眼睛。

最后她做到了。

那是一种属于雷的特有浪漫与温情。

也许他还会记起，在童年的那个下午，她摔了一跤，在母亲的静静地注视下，他第一次学会了自己站起来并且通过耳朵辨别方向。

在这个男人的生命里，曾经有两个女人给他过踏实感,那是一种照到襁褓的阳光。

也许我们也如雷一般，需要活在一个人盛大的包容当中，在温暖的眼光的注视下找到孩子的柔软，善良。

我们都爱这世界。

人生不可以重来，需要勇往直前，特别是天才的人生。

《灵魂歌王》这部电影，是我无意中在电影频道看到的，从故事一开始的时候，男主角的母亲说了一句话“一定要记住你对我的承诺，不要让任何人把你当成一个残疾”，我就知道我喜欢这部电影，故事就这样展开了，所以我就继续看了下去。

故事主人公，是雷·查尔斯·鲁滨逊。

他是个黑人，从小生活在贫穷的故乡，他有母亲和弟弟，故事中提到他的父亲有好几个老婆，所以他的生命中没有父亲。

故事中人们亲切的称呼他Ray，可能觉得他独一无二，可能觉得他天赋异禀，无论是星探还是女人，都很喜欢和热爱他。

这是一部名人传记，我通常都喜欢看人物传记，因为在讲述这个真实存在过的人的一生的时候，我们或多或少都能从他身上学到一些积极地东西，让我们的心更开阔更宽广。

Ray是个盲人，他从七岁就开始看不见，妈妈对他的爱是在对他的严厉中体现的，妈妈是他人生中重要的导师，妈妈告诉他，没有人会因为你是瞎的而可怜你，也没有人会帮助你，你只能靠自己。

我觉得这句话很励志，但对于我这个正常人来说，可能永远都无法理解当时Ray心中的无助和恐惧，还有他母亲对他未来的担忧，母亲对他所有的要求和严厉都是希望他在未来的路上，不会因为自己是个盲人被别人欺负。

从小，母亲的话对他的人生观和价值观的影响是巨大的，也是他所有选择和行为的原则。

我看影片的时候一度会忘记Ray是个盲人，他不需要别人照顾，也不需要指引就能正常生活，我会把他当做正常人一样看待，也许这就是他成功的原因，他在这一点上，要感谢他的母亲，也是因为这一点他赢得了世人的尊重，和星探的注意，以至于后来成为名声大噪的灵魂歌王。

Ray是个冷酷的爱财者，他追求梦想的道路并不平坦，这从他的出身就能看出来，但他一直秉承自己的观点，自己有更好更大的发展，谁也不能阻拦我，情感不会是束缚我的理由。

对于之前合作的伙伴、对于在巡演过程中发生过情感的女人，他都毫不留恋，他们仿佛就是他成功道路上的伙伴，仅仅是伙伴，大家一起赚钱可以，但是没有任何感情。

演到这里，我觉得他是个混蛋，怎么可以这么无情？！

但这正体现了他的理性，成功的人需要理性。

Ray是个极度缺乏安全感的人。

他小时候亲眼目睹了他弟弟童年夭折，这对他来说是不能接受的，因为年龄小，他没有救弟弟，只是看着弟弟在水里挣扎直到安静。

这让他患上了很严重的心理疾病，每每突然发现自己身处一个满是水的地方，他就会极度恐惧和慌张，着急找到救命稻草，而这时他找到的救命稻草就是海洛因，从此他染上了毒品，走上了吸毒之路。

这是他人生中极度阴暗的时期，尽管阴暗，也没有影响他的音乐生涯走向巅峰。

Ray给予女人最真实的爱，就是和她结婚。

阳光明媚的一天，他遇到了他一生中最爱的女人，这个女人之所以能触动他的心，是她真实的听到了Ray歌声中的自己。

所以他爱她，一直爱她。

可即使这个他爱的女人，让他戒毒的时候，他仍然不肯。

我想这是因为他内心无法原谅自己，而找到的最好的逃避方法。

在他生命中，最重要的两个女人，就是他的母亲和他的妻子，母亲教会他坚强，妻子将他从毒品的万丈深渊拉回来。

看到这里，我明白，人性不光是有光辉的一面，更有阴暗的一面，尽管我们带有异样的目光看待Ray的吸毒行为，但是不可否认，他最后用自己的意志力战胜了病魔，归功于他妻子，也归功于他自己。

本部影片是2004年播出的，在同年，Ray离开了这个世界，世人带着悲伤送走这位灵魂歌王，在我们审视影片好不好的时候，我觉得我们更应该去感受Ray的音乐，感受他留给这个世界的美好。

神的故事一本圣经就可以讲完，但人的一生却难以轻易地说明道尽。

那些所谓传奇人物的故事往往被撰写或演绎成近乎如神般完美的形象，实在是一件遗憾的事情，这不仅让他远离众人，也让其身上的闪光之处缺少了说服力。

庆幸的是《灵魂歌王》还原了一个相对真实的、立体的传奇人物——美国爵士乐巨头、灵魂歌王，雷·查尔斯·罗宾森（1930年-2004年）。

影片忠实记录了雷的闪光与苦难，引领观众去领略雷生命的不同侧面：有才华、有眼光，有私心、有欲望，会坚持梦想、会逃避伤痕，有原则、会犯错，既冷漠又深情。

同时也让观众体悟生命的真谛：只要不放弃希望、不放弃灵魂，命运就握在自己手中，就有可能像雷.查尔斯一样创造出精彩的一生。

影片从雷1948年从佛罗里达州北部到西雅图摇椅爵士吧表演开始，着重讲述了他签约摇摆年代唱片公司、大西洋唱片公司、ABC派拉蒙唱片公司这一过程中的音乐与生活历程：讲述他在利益至上、诱惑纷繁的娱乐圈，从一个被利用、被控制、被欺诈的盲人乐手，一步步实现了对音乐道路的掌控，成为灵魂乐之父。

讲述他在幼年阴影、种族歧视的现实中，从一个感情混乱、倚赖毒品的黑人瘾君子，靠自己毅力戒掉毒瘾，成为抵制种族隔离政策的斗士。

并在影片中穿插雷童年时期痛失弟弟、因眼疾失明的深入灵魂的伤痕，以及于困难生活中保持着坚强与尊严的母亲对雷的终身影响。

如果说，失明让雷发现了自己对音乐的天赋、对声音的敏锐以及在音乐编排上的非凡灵感，并引导他在音乐制作上不断触摸处女之地；而雷母亲对他关于生活独立、灵魂完整的教育则是他对抗残酷世界，主宰自己的音乐、生活、灵魂的武器，使他成为不因眼盲而心盲、不因肤色被歧视而卑微灵魂的生活强者。

“你要学会读书写字，凡事靠自己。

”“我不想骗你，你就是盲了，医生也治不了，我们只有靠自己。

”“不要哭，我们没有时间哭哭啼啼，没人可怜。

把眼泪擦干。

”“你不会的我来教你，一次学不会我可以教你两次，但地三次就要靠自己，这个世界就是这样。

”“如果你想让妈妈感到骄傲，就答应我别让任何人把你变成一个跛脚残废。

你不必靠别人施舍，你要靠自己的双脚独立。

”雷查尔斯用他的音乐成就与人格力量兑现了与母亲的承诺。

从第一支有自己风格的单曲《Mr.Wrong》，到组建的第一个七人乐队，到将福音与蓝调开创性融合的《我有个女人》，到在乐队中加入招牌合音天使，到让他成为最佳爵士男歌手的《我说过的》，到冠军单曲《上路吧杰克》、《奔放我心》到现代乡村与西部音乐的结合…雷的唱片和演唱会总是大卖，他赢得多项格莱美奖，并成为全世界最受爱戴的艺人之一。

但是他最光荣的一刻却是在1979年乔治亚州议会上，议员代表这样说到：“今天我们要弥补二十年前犯的大错，1961年雷查尔斯拒绝在种族隔离剧场演出因而遭乔治亚州终身禁演，幸好种族隔离政策早已废除。

有些人透过政治手段争取平等权利，但是雷查尔斯却以歌声感动人心并改变美国文化。

因此今天1979年3月7日，乔治亚州的全体选议员不只要将《心系乔治亚州》正式定为本州的州歌，而且要公开向雷查尔斯先生道歉，并欢迎他回家。

”当他妻子对他说“真遗憾你母亲不在”时，雷自豪地说：“她在，她从未离开过。

”随后的岁月中，雷信守承诺，再也没有碰毒品。

他成名后也一直没有忘本，为非裔美国人的大学以及协助聋哑人士的慈善机构捐了两千多万元。

雷终于实现了靠成就与尊严双脚站立，成为精神与灵魂的健全之人。

而在他的音乐之中，你能够听到他对生活的态度，充满张力，全情投入。

你就会明白Jamie Foxx是如何把他复活在银幕上 乐手都有一些毛病 在玩儿High了的时候会有一些忘乎所以的动作 平时看来很可笑 而在舞台上却很有感染力 Ray因为先天残疾的缘故 身体的协调性不太好 可是却成为了一代伟大的钢琴手 他兴起时会不由自主地类似癫痫一样的摆动身体 或者突然站起来 有些智障感觉的昂首 都是独一无二的商标 对于乐手而言 这种发自本能的兴奋是无可厚非的天性 Jamie的表演 让人们看到了这个家伙成名前在小酒馆里的那些影子 很令人难忘Jamie因此得到了一个小金人儿不是么

上帝不会因为他身体上有了缺憾就放弃给他该有的光彩，好的终究该继续好。

雷查尔斯，他的出身不是大富大贵，一个贫穷的黑人家庭。

可是不幸的事总是那么地突如其来，童年亲眼目睹弟弟溺水身亡，肯定对他造成了极大的伤害。

不单单是这样，七岁时他就双目失明，这对于任何一个人来说都该是憎恨，崩溃的吧。

但是，他有一个好母亲，这个母亲坚强，勇敢，并没有因为整个家庭的变故从此一蹶不振，她还是默默地支撑着这个早就破败不堪的家。

妈妈成了雷的精神支柱，支持他，鼓励他继续勇敢地生活。

鼓励他学习盲文，接触音乐。

不容置疑地，妈妈，在他的生存中占有很重要的位置，贯穿了一整部电影，出现的总是那么恰逢其正。

音乐在他的生命里占着重要的位置，他成就了它，它也成就了他。

可是，他的世界里，除了音乐🎵有颜色之外，别的，恐怕都再入不了他的眼了吧。

一片黑暗，无望，没有尽头，没有焦点。

可纵使他和音乐多么地合拍也无法改变在他的生活里，在他的人生中，他终究只是一个凡人。

他有喜怒哀乐，有悲欢离合，有烦闷不安，有委屈寂寞，有放荡不堪。

他遇见了毒品，它给他带来了安全感，给他带来了满满当当的充盈。

可是后来他能够把毒品狠狠地甩开，又重新开始。

最后，表白一下杰米，很棒很棒。

Ray穿硬底鞋，通过鞋底和地面接触时发生的声音判断走在何处？

他能用耳朵听到窗外飞动的蜂鸟，能用耳朵听到感受对方的长相表情。

他用手触摸琴键，也用手触摸整个世界。

一个人的伟大，在于它的心灵。

演技什么的已经不用再夸赞了，我要赞电影本身。

两个半小时的时间，并不复杂的故事，叙述得如此扣人心弦，我并不是骚灵的信徒，但随着剧情的发展，每一首歌，都让我起了鸡皮疙瘩。

雷，上帝把他的初段人生设置了那么多绝境（弟弟惨死，父亲缺失，母亲早逝，童年眼盲……），是要把他的音乐天赋极致般地打开，让他这一生成为传奇。

我们自然羡慕他的天赋，这是他一生无论顺境逆境、无论自己的人格有多缺陷，总有人在身边支持和陪伴的原因，那是爱，那是崇拜，那也是利益。

雷当然有错，父爱的缺失让他没有对家庭没有责任感，童年的阴影让他堕落与毒品不可自拔，是的，某些方面他不值得被原谅，但他一路走到最后，甚至因为音乐而完成了最终的自我救赎，也绝非只是靠的天赋，“当你一切都得靠自己，就得学得很快。

”他自我，他绝情，但他从没放弃自己的天赋，这比很多最后败于诱惑的天才，已经要强了许多。

其实，他的人生不可复制，他就是天才，他就是成功人士，抹黑或者洗白，都没有太大意义，听到那些一直伟大到底的音乐，看到他在乔治亚州为种族歧视而做的斗争和取得的胜利，已经足够了。

电影本身没有带着太多主观情绪去表现他的人生，最后一场有些超现实主义已经的救赎，已经说明了一切。

音乐上他是不朽和伟大的，其他方面，他也是一个凡人，需要忏悔，需要救赎。

我把杰米福克斯毒瘾发作的表演和小李在边缘日记里的表演稍稍做了一下对比，觉得……还是小李长得好看。

整体上来说没有特别亮眼的部分，中规中矩。

且和我想要的关于音乐人的电影不一样，这部电影把主人公当成音乐人之前，先把他当成了残障人士，黑人。

于是这部电影与其说是音乐人对音乐的追求，变得更像是黑人残障人士发家史。

对我来说整部电影最有用的一条是，演出中场只开舞台聚光灯，黑暗会让观众安静且注意力集中到舞台上。

然后没有其他更多的能介绍的关于音乐的部分了。

再之前一段时间是真的对音乐，对唱片，对巡演等等都完全一窍不通，最近稍稍有些了解，只想说，哪有这么简单。

而如果这部电影没有音乐部分做支撑，事实上它就是一部穷苦人士发家致富，半途迷失再找回自我的老套戏码。

主要演员的表演也只是中规中矩，并没有特别出彩的部分，当然也可以认为剧情也没给特别多可以出彩的发挥，因为整体上它就是中规中矩。

老套且模式化。

1、雷的妈妈的教育，让一个可能成为普通人甚至废人的人，变成了一个强大的人。

多么伟大的教育和信念。

2、不是说人非得追求成为圣人，但要是总是理直气壮用“人是复杂的”作为做坏事的托词，那就没有可能变好了。

人可以选择的。

3、不管什么性别，爱都要清醒，要知道自己想要什么，对方能给什么。

4、我不了解这种音乐类型，我的灵魂不残破，但我仍然喜欢它。

PS：妈，我已经三十了。

你和爸爸都不是残废，为啥总觉得和你们基因一样的我是残废。

总觉得我很可怜，很弱小，以至于我从小信到大。

这不是爱我，这是害我！

母亲给了他三样东西：贫苦出身、知识改变命运、自强。

生在底层，性格强硬的母亲言传身教如何应对社会的欺诈，自幼对人性看得入木三分，往后在分账时绝不吃亏。

但同时几乎从不轻信任何人，也将利益与情谊划清界限。

钢琴启蒙，以及盲人学校的教育给了他未来，懂音乐，会盲文。

摔倒了自己站起来，哪怕是个瞎子，母亲的操作直接写进育儿经。

从此他把耳朵当作眼睛，更是懂得了除了自己没有任何其他是值得依靠的，此后他始终奉行这个原则，甚至是在坠入至暗时，也借此重生。

酒吧驻唱，乐团巡演，公粮交租。

跳槽高就，小有名望，主打模仿。

直到大西洋唱片签了他，开始带他创作转型，格局打开。

遇上小蜜蜂，一见钟情，即兴一曲福音情歌，标志着自我觉醒，从此走上自己的路。

卫道士口中的下流猥亵，竟不过是首白玫瑰。

遇上红玫瑰之后，曲风更加奔放。

多人和声组成后，趋于狂野。

跳槽ABC，手握主动权，财大气粗，又开始尝试新风格，格局进一步打开。

很长一段时间，女人是他的一大激情与灵感来源，甚至撕逼也成为素材。

他们不仅是情人，也是事业伙伴，也在互相成就启发。

激昂的音乐来源于情感上的起伏。

这段外遇情节引发观感不适，但不可否认，这是他音乐事业的一部分，如莫泊桑故事。

磕药也是他的激情灵感之一。

我可算明白为什么布鲁斯能那么骚了，万恶的资本主义腐朽文化，靡靡之音，美风淫！

可是它真的太好听了，一场电影看下来椅子都摇烂了。

一生所爱让点燃了他的小宇宙，热度飙升让他无法止步于只爱一个。

结婚生子，爱情变成家庭。

钱越来越多，房子越来越大，陪伴越来越少。

家庭是港湾也是羁绊。

老婆不让磕，情妇让磕。

老婆给不了激情与灵感了，情妇給。

男人最可笑最可悲的，一定是以为一切尽在掌握。

把人当小三，小三把自己当正室，转正失败，酿成悲剧。

这在女和声砸车时已经预演过了。

“工作上的事不要带回家”，当时妻子好像只是在说磕药。

然鹅老婆早已看穿了一切，外遇的事她一清二楚并且暗自承受，不捅破即底线。

说她懂事吧显得压迫女性，说三从四德吧不像她性格。

磕药的事产生了三次冲突。

且不论戒毒，这事看起来无解，这是事业与家庭的矛盾——妻子在乎的是丈夫的身体健康与家庭责任，丈夫在乎的是心理需求与创作灵感。

当她开始质问“什么是对你最重要的？

我？

孩子？

家庭？

阿巴阿巴……”我就寻思着这事儿要凉了。

“别自欺欺人，这些都不是！

”开始撒泼了。

“是你的音乐。

”死棋了——戒毒和音乐二选一，雷肯定选音乐。

“这些东西会毁了你，然后毁了你的音乐。

”如果一开始就跟雷讲这个道理，是没用的。

但此话一出，雷震惊了，我也震惊了。

我知道你最在乎的不是我，不是孩子，不是家庭，甚至不是你自己，而是你的音乐。

我最在乎的亦不是你，不是孩子，不是家庭，甚至不是我自己，而是你的音乐。

扎心了，雷悟了，我也悟了。

之前她并非在纵容外遇，而是在包容他的音乐事业。

如果说男本渣，女本痴，那么女人到底要怎样能栓住男人一辈子？

其必曰：士为知己者死。

爱乐之城那一对好端端的，就是在这一步谈崩了。

碧海蓝天那一对，谈到这一步属实无解了。

革命之路的温水煮青蛙则表明，这句话性转依然成立：肉丝本是杰克的知己，但杰克已不是肉丝的芝士了。

爱情是两个灵魂的碰撞。

道德法律之外，绝对的忠诚只存在于绝对的灵魂融合。

但凡有所缺陷，就会另寻补偿。

雷是个没有父亲的孩子，很高兴他的孩子没有失去父亲。

雷的事业，在本人造诣的不断进取，进而不断进入更大的平台。

人际方面，事业高于情谊。

第一次离别，离开小团队加入大团队，属实是老伙计坑了他一把，他绝不吃亏的秉性已然初显。

但他也吃下了这次取舍的后果，失去温情得到冷漠。

第二次直接开干。

第三次，离开大西洋，跳去ABC。

ABC想挖我？

大西洋一手把我拉扯大，是我恩重如山的衣食父母啊！

得加钱。

道义上说他欠大西洋一个恩情，格局上讲大西洋不够他畅游了。

所幸土耳其人给了他朋友的祝福。

第四次，剪除混水摸鱼的老战友，启用新搭档，表明是钱的问题，其实应该也是商业模式的转变。

如历朝清洗功臣故事，错不在君臣，是时代变了。

在他成长的过程中，所有跟不上步伐的人终被淘汰，一个阶段的朋友成为下个阶段的过去式。

来年陌生的，是今日最亲的某某。

他就这样不断跳出舒适圈，不断升级，因为他牛逼。

牛逼来于自身，来于身外。

自身有天赋，灵感与动力。

天赋来于他的种族天赋，来于他超常的听觉感知，来于黑人社区的耳濡目染。

灵感来于纸醉金迷又跌宕起伏的生活。

动力来于顽强的生命力，来于母亲烙印在心底的信条——靠自己脱贫致富。

身外是战后资本主义世界的黄金时代。

知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

每个团队里都有他一时的知己，令人欣慰。

陪伴更久的知己显然是老婆。

但最后为自己解开心结的，是母亲留给他的意志，或者说那已经成为了他自己的意志。

万事不求人，独立脱贫致富，做音乐遵循本心，此所谓正心诚意。

听察万物，识察人心，洞察音乐，此所谓格物致知。

承担家庭责任，戒毒改过自新，此所谓修身齐家。

乐坛开宗立派遗芳无数，为社会表率，类于治国平天下矣。

虽然我磕药出轨，但我依然是个好音乐家。

好莱坞不为贤者隐，展示了一个渣男如何成为人生赢家。