志愿军：雄兵出击

全程真是如坐针毡，如果说入朝作战前还有一些信息密度能让人了解下去的话，入朝作战后真的一分钟不能忍，全程叙事混乱，所有人好像打了鸡血一样，好像志愿军都是NPC，完全没有作为人类的情绪。

长津湖虽然够烂，但至少场面够大，简直刷新战争烂片记录！

也刷新陈凯歌烂片记录！

究其原因，我有理由相信导演可能自己都不相信自己表达的东西，才能拍出如此夸张的烂片

周末闲来无事，去看了《雄兵出击》观影过程如芒在背如鲠在喉，根本无法坚持看完。

前面的文戏不予评论，一开始打仗就进入了主创的幻想时间。

1，一开始有一场美军机越过边境线轰炸我国百姓的戏，作为我国出兵朝鲜的正当性本来很有必要的，但却拍得非常滑稽。

轰炸机刚出现，就有个兵跑过来说“美机在麦田里扔了燃烧弹，快去救老乡”于是几个主要演员就跑到麦田里救百姓去了。

等他们到了，轰炸戏才开始，天上一边炸，地上一边救，那个英勇无畏啊。

问题在于你们怎么和美机一同到达的？

我记得那个报信的不是说“扔了燃烧弹”么？

那救援到达的时候难道不应该是一片火海才对么？

怎么感觉你们和美机是一同赶到的，美机这是空中盘旋等你们了，还是你们事先知道轰炸地点？

如果说前面这场戏是为了表现志愿军和百姓心连心，对前后逻辑性做出了些妥协，那么后面的戏就毫无逻辑了。

2，时间线推进到1950年10月19日夜第一批志愿军准备入朝，剧情交代志愿军对鸭绿江对面的情况一无所知。

然后主创的神操作开始了，彭老总为了了解对面的情况，决定第一个入朝……你没看错，是第一个，不是第一批。

辛柏青（演员）劝说无果之后，让人换上缴获的美军军服，带着无线电跟上彭总，于是接下来——他们跟丢了……一个深入敌后的指挥员居然不知道自己的司机会朝鲜语这种细节我都懒得吐槽了，问题在于你们来干嘛来了。

接下来有两场戏，表现了从中央到一线部队，没有人知道彭总去哪了。

（爸爸去哪了？

主创也不知道啊！

）一个几十万部队的总指挥，身先士卒跑到敌占区去了解情况，干起了侦察兵的活儿，然后失联了……不是，您主角光环加身我可以理解，问题是怎么了解情况？

开天眼么？

了解完情况怎么指挥？

飞鸽传书么？

万幸其他人会听声辩位，很快找到了老总，否则这场战争很有可能因为总司令的意外失踪提前结束了。

3，志愿军接到过江命令之后击了个掌，高呼“同生共死”这时候不是应该去布置任务，交代注意事项，检查装备，核对时间么？

怎么感觉你们是准备去打群架？

4，好不容易过江了，乱套了，全乱套了。

不是志愿军未能赶到指定地点作战计划乱套了，而是主创脑子全乱套了。

说354团准备在两水洞伏击南韩部队，距离不远处是118师的团部，354团决定把敌人的炮兵放过去（我也不知道为什么炮兵会走在整个部队的前面，我也不懂，也不敢问）先消灭后面的步兵。

此时电台联络不上师部，然后就乱套了。

先说两水洞这边，伏击就是放一排迫击炮，然后伏击部队跑去跟对方近身肉搏……我不太清楚，是冲锋枪的射程不足十米吗？

为什么伏击战要大声喊杀，然后冲过去和敌人脸贴脸对射？

迫击炮阵地也是个笑话，炮兵们人挤人扎成一堆，彼此之间零距离，你们是觉得片场太冷了凑一起放炮仗取暖是吧？

师部这边就更搞笑了。

前面有个通讯营长问师长“我们是什么任务”师长告诉他保护好电台，他还老大不乐意，师长问他说“你们通讯兵很能打么”然后被偷袭了，他来一句“我们通讯兵很能打的。

”还他娘首尾呼应上了。

请问部队各部不应该是各司其职么？

当兵的都很能打，那一开战什么侦察兵炮兵警卫营炊事班都往前冲好了，反正你们很能打的。

接下来354团放过去的炮兵，就这么悠哉游哉的晃悠到了师部。

Excuse me？

炮兵的耳朵是不是有什么问题，你们后军被袭击了，迫击炮都炸上天了，你们没听到吗？

Forgive me！

师部方圆五百米之内都不允许站个哨兵是吧，非要等到敌军跑到面前了，都大眼瞪小眼了，才站在房顶上高呼“有敌军有敌军！

”我记得在两水洞伏击敌军是师部下的命令，你们是知道附近有敌军的啊。

没理由知道今天有接待工作，因为大门口的同事没来电话通知，我就在家睡觉吧？

然后这场笑不活的山坡攻防战就开始了。

那个场面之小哟，你都怀疑剧组租不起那片空地。

双方就在几十米的范围内互射，超过一百米的那就属于超视距了。

射着射着，南朝鲜兵想起我们是炮兵啊，应该用炮啊。

于是推着几门炮来到了山坡下。

百八十米的距离，用炮……你们都不怕炸下来的石头把你们埋了。

另一边也搞笑，身中数枪顽强作战，慢镜头倒地都是常规操作，就不说了。

一个第一批入朝作战的士兵，不会开巴图鲁的保险……哦，他是通讯营新兵，新兵不会用巴图鲁很合理……吧但师长不是让你们保护好电台么？

警卫营的任务是保卫首长，所以要突围出去打反击……这部片耗资多少个亿，为什么不能从这么多个亿里抠个百八十万的请两个军事顾问呢，哪怕请个军事爱好者也成啊。

前段时间看了《奥本海默》，同样是“主旋律影片”很难想象这是同一个时代的产物。

现在号召文艺工作者“讲好中国故事”然而占据文创主要位置的那些人却只能“编好中式幻想”可悲可叹啊。

志愿军第一部观影：平生不敢猝读近代史，更不敢看炮火连天的战争片，场面越恢宏，战士越英勇，我却越想到真实的历史，年轻的战士是怎样被战争刽子手绞杀。

观影下来，最惊喜的是毛岸英的人物演绎，清俊挺拔，待人做事沉静温润，一身书卷气，白月光一样，是我曾想象的岸英的模样。

岸英对教员怀有深沉的父子情，同时以父亲为榜样。

别的角色出场有旁白介绍，但岸英出现的时候，他站在那里，隔着玻璃望向庭院交谈的彭老总时，我知道那应该就是他，是历史上一度被曲解被故意埋没的教员长子。

岸英和父亲告别的那一幕，父子隔着窗棂，岸英看过去，庭院海棠花摇曳，他没有打扰父亲，就那样静静地凝望，那里是他对父亲沉默地告别。

我需要好好夸夸魏大勋，真得演得很棒，当我看到这里岸英崇敬热爱父亲的眼神，和隔窗注视着父亲而前倾的上半身，当我想到岸英再也不会回来，难以控制泪如雨下。

岸英作为一名普通的士兵，勇敢地奔赴朝鲜战场。

这是难得一部电影用心雕刻了岸英的父子情，战友情，家国情，魏大勋确实塑造了一个完整的立体的让我更加深爱的毛岸英，他在战场鼓励小战士的一抹温柔的笑容，让我更痛惜他的命运，他那么好，却永远定格在年轻的28岁，和2023年的我一样青春年华的28岁，离家的时候未曾来得及和最敬爱的父亲好好告别。

镜头里你和战友的两座坟茔，杂草丛里，你被永远地留在那片战场。

岸英，你是勇敢的战士，保家卫国的战士，你在人民需要你的时候毅然走上了前线，你是父亲的儿子，也是人民的儿子。

可是，岸英，你再也没有回来，留在史书某一页某一段，几行文字无法诉尽你的志向和未来得及全部绽放的光芒。

最后，再次夸一下魏大勋的演技，非常细腻，我心目中岸英是影片这样的，温润清俊，不急不躁，年轻也坚毅，对我而言，历史的白月光不外如是，他一直在历史的某一页，等待后人仔细阅读他短暂也壮阔的一生。

推荐大家走进影院，了解志愿军这段历史，也多了解岸英。

相比长津湖，大部分节点和细节都是按照史实拍的，先别说拍的好不好，这次好歹做菜的步骤对了。

开头的铺垫及自然资源和工业能力对比，能往这个方向拍是真不容易啊，只可惜浅了，军工能力对比在哪呢？

这垮了，连着后边战场部分一起跨，哦不对，战场烂的和之前的水平差不多，流水账叙事，刻画几个扁平角色，然后近中景一顿乒铃乓啷，突出下牺牲最后精神高潮。

人物是依旧扁平，唯一惊喜的是提到了ptsd（不是刻画）最让人难绷的是38军急行军，拍的行军如履平地，就死两个人，然后跑一跑就一笔带过了，然后就到迷惑敌军敌机这个“搞笑轻松”的情节了，当时我看完都要吐血了。

38军万岁军，人类军事史上的神迹，赶在敌人机械化部队平原行军30公里之前，紧靠步兵行军，且刚打完德川又要马不停蹄即刻在14小时内奔袭140里山路，这72.5公里只是平面距离，朝鲜那地形加上没有制空权只能走山路，实际行军距离绝对不止这个数。

同时躲避无线电侦查和空中火力压制，中途还遇到几股小规模遭遇战。

战术上是神兵天降、执行上是超人附体，你电影特么在拍什么呀，应付一下就过去了？

战场态势的表现依旧是零，1200架敌机的绝对压制也根本没体现出来。

全景战况推演只有三次，做的也差，看字幕来不及看变化，看变化来不及看字幕。

特效懒得说了，自己看。

现在军事主旋律电影的通病是什么？

信息密度低，不舍得讲宏大叙事、不从战场态势的角度去拍摄讲述，沉迷刻画角色，噼里啪啦biubiu以外的篇幅都在讲角色画群像，但又没能力从人物的刻画中以小见大，反映出时代特征、精神信仰以及我党我军那个年代优秀的政治工作，所以透着一股小家子气。

一拍主旋律，内核就只有一个平面的“牺牲”，牺牲背后个体映出的国运对抗、孤注一掷、意志决心、共产理想呢？

除了牺牲，战场上有神级战术、有战神倍出、有组成战略目的的各种小型行动或战斗、有动态战况，你们倒好，一拍主旋律战争片就是各种人海冲锋，近景打打打死死死，这样搞有意思吗？

不舍得将视角放到主角以外的地方，一场战役只拍个体视角却忽略宏观视角，仅靠对话和字幕推进战事，一开打就是近景中景白刃战，偶尔扔点炮弹，你的全景态势呢?剪辑后就呈现为上级下命令战士执行然后就是打近景，期间描写打得惨烈，只能体现超人的意志，但另一方面却忘记了我军四两拨千斤的顶级战术支撑和组成战略的大大小小行动战斗。

这样拍出来的主旋律只有色，没有味。

我知道肯定又会有人来喷我崇洋媚外，只喜欢外国那些鸟主旋律了，我也懒得对线了，反正我的标准就是矮化我军即为不合格，顶这样的电影只能说明要么是水军要么是来削弱我国文化软实力和内宣的。

最后建议以后拍军事主旋律前先剔除掉某些外籍导演，然后看一百遍大决战再开机。

说说抗美援朝战争的细节，才知道这部电影为什么值得大书特书《志愿军：雄兵出击》作为《志愿军》三部曲的第一部，主要以四场战斗来串联起了抗美援朝前两次战役：两水洞首战、夜渡大同江、三所里阻击战和血战松骨峰。

而陈凯歌仅用2个多小时，从国际政治局势的风云变幻，到个人情感的细微变化都交代得清清楚楚，不得不说功底深厚。

为什么说抗美援朝战争值得大书特书？

片中通过归国军工专家吴本正向周恩来汇报中美国力差距的悬殊数据交代得十分清楚：

中国国民生产总值为180亿美元，美国为3553亿美元，美国相当于中国的20倍。

中国的钢产量至多60万吨，美国钢产量不低于8500万吨，美国相当于中国的140多倍，中国的发电量为46亿度，美国为3340亿度，美国发电量相当于中国73倍，中国人均收入为24美元，美国为1600美元，美国相当于中国的67倍，原油产量，中国为20万吨，美国为2.6亿吨，美国相当于中国的1300倍，飞机、汽车、轮船等方面更是无法相比。

但这些还不是重点：最重要的在于武器装备方面也相差悬殊：

入朝参战时，中美各一个师在朝鲜战场的重武器装备对比（中国按照装备最好的原第四野战军陆军师的统计）https://www.163.com/dy/article/F6N0TC2505457P38.html所谓的火炮也只是人们所称的小钢炮，还都是从日本人和国民党那里缴获的，关键还没有几发炮弹，这点在三所里阻击战的反坦克作战里有演到，后来炮弹全打完了，只能上身进行肉搏战。

手持武器上的差距就不说了，最大的装备差距其实主要在两方面：第一是坦克，最开始志愿军是没有坦克的，而美国的坦克以M46为主：

第二是飞机，志愿军一开始入朝是没有飞机的，而美国一开始就在朝鲜战场上有1100架飞机。

了解了这些，我们就能理解当时朝鲜战争的难度：这就好像，人家开着汽车来和你赛跑，而你穿着双回力还要跑赢对方一样，可谓是钢铁和意志的决战。

在这种情况下，中方依然选择了开战。

因为朝鲜的失守很可能意味着我国东北重工业基地直接受到来自于帝国主义威胁，不得不说，就像鸡蛋和石头宣战一样，是需要巨大勇气和魄力的。

懂了这些，我们就能理解当时作战的困难。

比如在三所里坦克阻击战，为什么要在受伤的情况下，还坚持将燃烧弹投入敌军的坦克。

为什么有的战士身受重伤，背上炸药包，躺在坦克下面与之同归于尽——因为这是为数不多的，能摧毁坦克的机会。

手榴弹最多只能把坦克履带炸断，敌军可以在掩护下快速换好履带继续进攻。

所以往往为了击毁敌军一辆坦克，需要好几名志愿军战士用生命的代价，潜伏到坦克附近与之同归于尽。

还比如说空战，电影一开始就交代了当我们向斯大林提出借武器的请求，斯大林的回答是：得准备两三个月的时间——个人觉得，这也是陈凯歌导演交代得非常好的细节之一。

历史上，苏联曾答应为我国提供空军支援，这也是中国出兵朝鲜和美军作战的最基本条件。

但最后，苏联的支援没有如期达到，战火却已烧到鸭绿江边，中国已经等不得了。

这导致中方根本就没有所谓的制空权，美军飞机在整个朝鲜半岛上空都可以说是来去自如，如入无人之境，即使是老式的螺旋桨飞机，也很少受到攻击，唯一的威胁只有地面的防空炮火。

这也是在影片中为什么一开始潜入朝鲜要穿迷彩服，为什么每次见到飞机就只能大喊：“散开！

趴下！

”，也解释了为什么最后血战松骨峰时，虽然第38军112师335团在已经将美军逼退的情况下，只能眼睁睁地看着部队被空军轰炸，最后只余战士残骸的原因。

《志愿军：雄兵出击》这部影片，可以说利用现代的声光技术，再现了当年志愿军作战的艰苦条件，无论是夜渡大同江志愿军潜行作战的惊险刺激、还是三所里阻击战血肉之躯打坦克、或是松骨峰战斗百余人阻挡美军重火力轰炸壮烈无比的场景都令人难忘。

精确地还原了朝鲜战场我方在条件相差甚大的情况下，依旧与敌人殊死一搏、视死如归的决心。

大家都知道，抗美援朝战争的最后是我们赢得了胜利，而胜利的背后，靠的正是志愿军比钢铁还坚强的意志。

所以说，抗美援朝战争锻造形成的伟大抗美援朝精神，是前辈们留给我们弥足珍贵的精神财富。

这种精神财富，在70年后的今天，依旧有着学习和借鉴的意义，也是《志愿军》这部电影值得每个人走进电影院好好看一看的原因。

《志愿军：雄兵出击》是一部呈现抗美援朝战争历史的电影，由陈凯歌执导，唐国强、王砚辉、刘劲、辛柏青、张颂文、黄晓明、章子怡、朱亚文、张子枫等众多演员出演。

这部电影以全景式、多方面的方式展现这场“立国之战”，打碎了资本主义的野心，打出了中国的和平。

首先，电影的剧情让人印象深刻。

故事时间跨度长达三年，完整呈现了抗美援朝战争的历史脉络。

从决策出兵，到中国人民志愿军入朝打响第一、二次战役这一阶段，出场人物多达200多个，为观众展现一场恢宏磅礴的战争群像。

每个角色都有自己的故事和经历，让观众更加深入地了解这场战争的复杂性。

从一开始就以一场精彩的战斗来吸引观众的注意力。

整个故事线非常清晰，每个场景都紧密相连，让人有一种身临其境的感觉。

影片中的人物形象鲜明，每个角色都有自己的性格特点和行为逻辑，让观众更加深入地了解了他们的内心世界和情感变化。

其次，电影的制作质量非常高。

场景和动作要求高度还原历史，演员的形象动作也要求复刻当年的影像。

电影中的场景非常逼真，让人仿佛置身于战争时期。

此外，电影中的音效和配乐也非常出色，画面效果逼真，让人让人仿佛置身于战场之中，感受到战争的残酷和悲壮。

此外，影片的服装和道具也非常考究，非常符合历史背景和人物身份，进一步增强了影片的真实感和代入感。

此外，演员的表演也是电影的一大亮点。

唐国强、王砚辉、刘劲、辛柏青等演员都为电影贡献了精彩的表演。

特别是张颂文在电影中扮演的伍修权，他的表演非常出色，将伍修权的果敢和威严展现得淋漓尽致。

章子怡也凭借在电影中的表现赢得了观众的赞誉。

最后，最令人感动的是影片所传递的历史情感和价值观。

通过影片，我们更加深刻地了解了抗美援朝的历史背景和意义，感受到了志愿军官兵的英勇和牺牲精神。

同时，影片也传递了一个非常重要的信息：和平来之不易，我们应该珍惜和平，追求和平。

这部作品以志愿军官兵的视角，生动再现了抗美援朝战争的艰苦历程，弘扬了伟大的抗美援朝精神。

在还原历史和呈现抗美援朝精神方面，这部电影达到了很高的水准。

陈凯歌导演精心策划的镜头和场景，生动地展现了战争的全貌和志愿军官兵的英勇形象。

这些细节不仅包括战场的广阔，同时也包括人物性格的刻画和心理活动的呈现。

通过这种手法，导演成功地勾勒出志愿军的坚韧与勇敢，以及他们在面对困难和强敌时不屈不挠的精神面貌。

在电影中，我们看到了许多感人至深的场景。

当战士们在雪地里冻得瑟瑟发抖时，老百姓们冒着生命危险送来热水和棉衣；当战士们在前线冲锋陷阵时，老百姓们在后方默默地为他们制作食物、运送弹药；当战士们在战场上牺牲后，老百姓们为他们收殓遗体、安葬烈士。

这些场景展现了军民之间的深厚感情和鱼水之情，也展现了中国人民解放军能够战胜一切敌人的重要力量源泉。

此外，电影中的志愿军官兵也展现了人民军队的英勇形象。

面对着敌人的强大火力和武器装备，他们始终坚定信念、不畏艰难，用自己的血汗和生命捍卫着祖国的尊严和人民的利益。

这种形象塑造不仅让人感受到志愿军的伟大，同时也激励着观众对于国家和民族的热爱与忠诚。

总之，《志愿军：雄兵出击》是一部非常出色的电影，它以全景式、多方面的方式展现了抗美援朝战争的历史背景和过程，让观众深刻地了解这场战争的重要性和意义。

这部电影制作精良、演员表演出色，呈现了中国军民共同守护的信念和抗美援朝战争的意义。

《志愿军：雄兵出击》是一部非常震撼和感人的影片。

它不仅让我们更加深入地了解了抗美援朝这一历史事实，还让我们感受到了志愿军官兵的英勇和牺牲精神。

同时，影片也传递了一个非常重要的信息：和平来之不易，我们应该珍惜和平，追求和平。

《志愿军：雄兵出击》为和平年代的人们敲响了警钟，让我们意识到和平的重要性。

这部电影是一部值得每一个中国人观看的影片。

陈凯歌用《志愿军》证明了《长津湖》是他拍的，他用这部比托马斯回旋还旋的主旋律电影来全面展现抗美援朝的壮烈史诗，但真正触动人心的是那段历史，而不是这部电影。

说电影不像电影，说纪录片也牵强，请大帮演员，投几个亿就为了还原历史，而缺乏电影本身的作者性，我看是有些讨巧的。

陈凯歌以尽量客观的视角架起摄像机，用历史与原著规避了他剧作上的缺点，同时隐去了他导镜的游刃，站在了电影与历史的平衡点，企图不偏不倚，但这在我眼里成了败笔，平衡显得刻意。

全片没有绝对主角，有的配角名字也记不住，戏份少，到后面牺牲时情感冲击力就淡了多。

领导人对话也冗长空洞，仿佛是为照顾视角全局性而强加上去的，过分根正苗红让电影的情感表达悬浮于空，因为这拍的已不是人，是抗美援朝精神。

我说不清拍精神是好是坏，但主旋律太旋确实是坏事。

志愿军：雄兵出击 (2023)6.92023 / 中国大陆 / 剧情 历史 战争 / 陈凯歌 / 唐国强 王砚辉

第一次看到《志愿军》贴片应该是春节档《流浪地球2》开场前（也可能是《铃芽之旅》，记不太清了抱歉），有一部分镜头选的是联合国发言那一段。

那时候对这部影片还没有什么了解，而且我们实在是已经看过了太多这类电影、电视剧，所以看过就看过了，那个宣传片没有在我心里留下太多的记忆，甚至有点烦。

说真的这种电影，创作的余地已经不多，我真的没有什么期待。

第二次看到这部电影相关是一个偶然刷到的很短的花絮，陈凯歌对影片中饰演某个角色的演员说“不会比这个更好了”，那个演员听完以后眼里隐约的泪水让我产生了一些微妙的触动——电影可能还不错，也许可以试试。

感谢我自己真的来试了，“超出预期”这几个字完完全全适合这部电影。

随便说说我的一些不专业感受——许多战争电影都热衷也擅长表现战场的“美”。

比如构图，比如调动五感的试听效果，所谓的要让人“身临其境”。

《志愿军》这部电影最独特的地方大概就是它真的没有趴在观众耳朵边大声嘶吼“你快看，你快听，你快感受，我们是不是特别牛？

我们在XXX这个地方设置的这个镜头是不是特别的讲究？！

”真的没有，它更像一本纪实书籍，或者增加了演绎风味的纪录片，还可以是宇宙另一端的群像故事。

如果你看过《炮火下的国宝》，或者《甲午》，或者《河西走廊》、《激变玄武门》，那么《志愿军》到目前为止给我的感觉就差不多是这样，区别是更加故事化了，毕竟这是一部电影。

这恰好是我的喜好所在，我就喜欢这样的。

并不是每一帧的外在都精雕细琢，必须符合什么美学构图，但每一帧需要表达的内容和情感都到位了（我相信自己和周围人的眼泪，但这真的不是刻意催泪，也没有任何的炫技）。

电影的节奏也还可以，不拖沓，个人故事和主线保持了一种很好的平衡。

这几年我们已经看过太多跟故事和情感各种较真的影片，这不是坏事，只不过，在演技或剧本稍有不足的情况下，作品一旦来到大荧幕，小缺点就会被无限放大，最后变成致命缺陷。

就像战争本身，战争不会给任何人留下犹豫纠结的多余时间，身处其中的人只能不断向前奔跑，奔跑，奔跑，直到倒下或取得胜利。

综合来看，这部电影其实老少皆宜，任何一个年龄段的人都能看懂，并且看得眼睛、耳朵、大脑都可以接受，大概是创作团队的目的之一。

同场的有两个老人，应该是一对夫妻，他们一直看得很激动。

不过后来很自觉地没有继续探讨，等结束才开始继续讲。

再说说我心爱的白月光——那个我们大家都认识的，一定会在某时某刻死去的人。

这个角色自带非同一般的属性，有时候只是听到名字，眼眶都会发烫。

我愿意给这个角色的饰演者魏大勋打5颗星。

我能感受到他对自己所饰演角色的“珍重”，他真的对那个角色充满爱。

用心两个字已经不能概括这一切，他的目光，他完完全全恰到好处的演技，让人挑不出任何毛病。

有时候我分不清到底是那个人打动了我，还是演员的演绎让我泪水止不住地流，因为那个角色一出场，我就感觉自己的眼睛和鼻腔开始失去理智了。

（所以说，不管是年轻的还是年老的剧本家和导演们，快找他演点好剧啊！！

）我还要表白一下章子怡，她真的，怎么那么绝？！

我真的服了……真的迷人。

关于其他的演员，大家伙其实都贡献了最好的自己，我能感受到他们对这些角色的尊重，无论他们的表演方式是什么。

虽然，的确存在一些遗憾的不足……最后，说到那个时代，那群“最可爱的人”，我们大多数观众其实没有什么发言权。

志愿军女兵程秀华说过一句话——“怕！

怎么不怕！

我们上战场时还是年轻人，可军人的前线才是国家的底气，我们打仗是为了下一代不打仗。

”就是这样，他们永远是最伟大的群体之一，我永远尊重和热爱这些可爱的人。

有的人厌恶主旋律，但主旋律并不是一种框架，主旋律只是一种纯粹又直接的情感力量，每个国家都有属于自己的主旋律。

想看就看，不想看就不看，就这么简单。

前天带我年近六十的老父亲去看志愿军，魏大勋的角色甫一出场，尚且没有言语对白或者字幕介绍，他就很笃定地说出了“这是毛岸英”，周围也隐约能听到好几个不同的声音在说“岸英”。

魏大勋的身形、神态、动作无不细致贴合，他站在那里，就好像跨越了七十三年的时光，把岸英短暂地再次带回了我们眼前。

整场电影看下来，岸英的离开很早、很匆忙，猝不及防得让人甚至来不及悲伤，却在事后每一次回想时都不由地心痛惋惜。

历史上的毛岸英又何尝不是如此呢？

二十八岁的大好年纪，满怀热忱一心许国，然而战争最是残酷无情，风华正茂的少年就这样永远留在了异国他乡，从此成了全国人民隐隐作痛的伤口、扼腕叹息的月光。

相对于整部电影一百四十分钟的时长，岸英占的篇幅并不多，但他恰如硝烟弥漫的战场上的一缕清风，抚慰了小战士杨三弟，也温柔地拂过每一个观众的心。

魏大勋的演绎，让我们得以从历史的尘埃里、光阴的缝隙间，再瞥见一眼那个如风如月，似松似竹的身影。

真的是好看到哭。

这才是好戏，这才是值得买票的电影。

世界各有话术，但公理始终是客观的存在。

这个电影即便最终票房失利，也终将和它呈现的一样，终将是铮铮铁骨钢铁意志的存在。

之前《长》《水》还有人说陈凯歌沾了其他两位的光，而今他一人再挑三部《志愿军》一览众山小游刃有余。

看完半天情绪出不来，就是荡气回肠就是可歌可泣。

真不知道平时厉害了的山呼海啸都去了旅游还是在睡觉，该你真正振臂高呼的时候你叫不醒。

没有价值判断的能力也就算了，只希望虚伪的人不要太多。

转——和《长津湖》、《水门桥》相比，艺术上要高出太多。

很惊诧于陈凯歌对志愿军精神的理解……电影看到我泪如泉涌……——论人文情怀，论学院派术业专攻，永远理解凯歌挺凯歌。

能叫人酣畅淋漓泪目一场的电影，才值得买票进场。

让凯歌论票房是无辜的，人云亦云自以为聪明其实俗不可耐的喷子太多。

金字塔尖的受众比塔底的少也正常，世界毕竟是芸芸众生的世界。

还是烟火气的冯小刚看的明白：“凯爷最适合呆的地方就是象牙塔，每个民族，都会有这么两三位爷，国家再穷也得养着。

任务单纯，只有一项，要拍就得拍对本民族极具认识价值的史诗，根本就用不着考虑娱乐性，越深刻越有认识价值。

观众也是研究民族心灵史的少数学者群体，其他人爱看不看，反正也没打算从你们兜里把钱收回来。

这样的一位爷，你劝他平易近人就等于是害了他。

”所以，70多的陈凯歌拍志愿军这种本民族极具认识价值的史诗了，直抒胸臆，不再《边走边唱》《无极》的隐喻与象征让人看不懂，不再《道士下山》讨好式的道理喂养怕人不懂。

甚至正在路演力挽志愿军票房的他，更是处处“平易近人”。

其实，《妖猫传》的他已经彻底妥协，他用消失自己灵气与豪气的代价，来让别人看得懂。

只是馒头血案的全民恶搞早已让他回天无力。

和芸芸众生格格不入的是他的高贵出身和文人情怀。

知识分子的可笑与可悲，几千年都是宿命。

据说当年《黄土地》陈凯歌看着头顶一片蓝天突然对大他2岁的张艺谋说，咱们同学中，有一点属你最强烈——心比天高。

心比天高又出身卑微的张艺谋一直用猛力，《戛纳往事》：“张艺谋似乎被一种巴洛克式的眩晕所擒服，眩晕的强劲程度，或多或少和预算的增加成正比。

太多的美扼杀了美，而且不可避免地伤害了真实感，淹没了生命。

但张艺谋不以为意，他所着迷的，是华丽壮观，是仪式化，是千变万化。

”近年实现四化的他，急功近利的高产中，又开始从大场面的眩晕感走向小品的抖机灵。

形式变了，依然形式主义。

他的偶像高仓健看的明白：“作为一个国际导演，你要坚持自己内心对艺术的选择，不要被制片人束缚和控制。

”高仓健也是站着说话不腰疼，看看人家陈凯歌所坚持的内心，终究也不过是泥潭。