中天

其实没看到的时候还是蛮期待的，毕竟两个主演都是我蛮喜欢的演员。

不过看完了着实有点失望啊……武侠片，加了那么多高科技的特效，故事苍白无力，没有重点，以致于我一直看到打戏就快进……怎么看怎么有现在市面上的那些《英雄》《十面埋伏》之类的影子，只是把演员换了而已，本质一样无聊嘛算了，尝过了韩国的纯情，武侠，惊悚。

也许只能期待金基德带给我再一次惊喜了吧

虽然有人称《中天》这部电影为韩国版的《无极》，但事实上《中天》远没有《无极》那般震撼。

《无极》的优点是能够给人们无限的遐想空间，当然这是由于故事缺失不合逻辑的原因造成的，所以必将会引起某种轰动效应来，但看过了《中天》，完整的故事竟然令我们无语可说，寻遍各类形容词，只能找出“平庸”两个字来，而这两个字自然没有任何评说的必要了，于是，我们看到的是一部流水线上的产品，仅此而已。

对于魔幻类题材的影片，尤其前面要加个“大型”的前缀，那么它的立意一定要高瞻远瞩的，往往都是与拯救世界有关的，观众们其实也认可这种潜意识的观点，于是《指环王》中拯救世界，《哈利波特》中拯救世界，最不济的也如《伯龙尼根的指环》中命运阐释。

所以，爱情永远与大型是沾不上边的，更何况爱能够拯救世界，这绝对只是一句谎言。

但本片偏偏要建立在这种谎言的基础上，而且还大张旗鼓地概以“魔幻史诗”这样的字眼。

无疑的，号称韩国第一部魔幻巨制的《中天》是失败的作品，因为它的立意太小气了，以至于影片镜象上再做如何的努力，这种小气也是显而易见的。

所谓的流水线作品一般都要先产生一个创意，对于本片来说，创意就是在于活人来到了死人的世界，拼了命地要唤起死人对活着时的记忆，而这份记忆无论是幸福的还是悲苦的，它都是爱的一种表现。

由于跨越了生与死，由于要吸此眼球地体显出武打以及死人世界的奇瑰，所以便借用了魔幻的表现的手法。

这样一来，流水线上的所有创意都已经具备，剩下的便是如何完善这个故事。

前面已经说过了，爱是本片的主题，所以爱能够拯救世界这个命题必将在影片的结尾处得到体现，于是便产生了两条线索，第一条是爱如何升华的，升华的过程是什么，而第二条线索自然就是为什么要拯救这个世界，这个世界中最邪恶的力量是什么，即爱的力量的对立面是什么？

循着这两条线索，我们看到了主人公意外地以活人之身来到了死人的地界，就是所谓的“中天”。

李阔见到天人小花之后，便认为这个小花是他旧日的恋人莲花，但很可惜，由于天人的身份，小花已经失去了记忆，于是李阔在保护小花的过程中一直试图唤起小花对生前莲花的记忆，当然，由于他们之间的爱人关系，这份记忆自然也就成为了爱的体显。

虽然小花极力地在避免这份爱的记忆，但在逃亡的过程中，爱的记忆不但被正式唤起，新的爱的记忆也产生了，换句话说，这是双重的爱，所以到了影片结尾的地方，小花才不惜触犯天条，不惧被贬为凡人的可能性而为自己所爱的人拼命一搏。

这样一来爱便恰好成为了拯救这世界的力量。

看起来十分地滑稽，但在导演创意的思维中，这种爱的力量就已经确立了，所以故事必然会如此演绎下来，那份记忆与现实中的逃亡危险都没有太大的关系，只有承认爱才是导演最终所需求的。

在这种理念下，那所谓爱的升华是一种趋势，与人物并没有太大的关系，这便是流水作业的惯式所在。

相比较而言，邪恶力量的强大却有着一定的突破，但基本上也没有跳出所有电影中的惯常思维。

首领这个角色很有意思，他的爱人被达官们杀死了，于是，他决定改变这个世界，当然，我们可以看出他内心那种关于爱的复仇。

活着的时候没有完成这个夙愿，于是死后开始搅乱中天的制序。

而爱的复仇已经被权力欲所主宰了，这是一种转变，从为爱而付出的极端行为演化到完全抛弃爱，他并不相信爱的力量。

但这个时候，疑问便产生了，首领的邪恶到底是在什么地方，改变世界吗？

爱的复仇吗？

还是对权力的贪婪？

还是这几条原因纠缠在一起的？

事实上，这所有的原因其实都不重要的，因为它们并没有与爱的升华形成鲜明对比，即以一种强势的姿态站在爱的对立面上。

没有观念的针锋相对，李阔与小花爱的升华便显得有些做作了，至少我们应该看到首领对爱的憎恨与抛弃，但事实上没有，只有强大与邪恶。

而这两者绝不能从对立面的角度来体显影片的主题。

于是我们看到了另一个关于记忆的问题，叛军们有情有义，一个个有血有肉，而其原因就在于他们拥有记忆。

于是天人的所谓天条受到了质疑，所谓的邪恶力量难道不是正在保存着记忆，保存着一种爱吗？

天人与邪恶力量的对比变得模糊了，那种关于爱的主题显然无法打动观众的心。

但由于李阔与小花是影片的主演，所以，导演在这个过程中强加给了首领一种邪恶的表象，这也是必然的。

正如所有流水线作品一样，承载着升华主题任务的主演们既然已经确定了，那么其对立面一定是要邪恶的，即便他没有邪恶的本质，也要观众认可它的邪恶。

这是根本不合创作逻辑的，只能说是一种形式而已，于是，片中的邪恶只是一个道具，为了邪恶而邪恶。

但形式这种东西在以讲故事为主的商业片中是无法承载最后的主题的。

影片以追杀的过程为线索，李阔的生前好友一个个死于李阔的手中，李阔仅仅是为了保护心目中对爱的那份记忆，于是爱在这个过程中也变得极其狭隘了。

再加之上面所说的没有那种对爱持否定态度的邪恶力量，所以这部影片观到最后，爱的力量只是形式上的胜利，根本没有任何升华之处，导演的立意也就根本没有立得住。

由于先设定了故事的结局，也设定了某些细节，所以整个故事的编排都是为结局为立意为细节而服务的，正因为这个原因，故事本身停留在想当然的基础上，没有过深的思考，只是顺理成章地演了过来。

作为观众看到的只是一部流水线上的作品，无法通过真正有力的故事情节去体会导演的最终幻想。

《中天》的失败在于故事完全是制作出来的，而不是创造出来的。

其实，所谓的流水线现象还有很多，例如韩国影片极度偏爱的雨中打斗，（许多生活片则是雨中亲亲喔喔）影片一开始便有一段，这样的设计太多了，根本就是想当然的制作了一下，没有任何创意在里面了。

诸如此类，《中天》的野心与创作方式明显是悖离的，所以它只能沦为一部平庸之作！

韩兮2007-5-23于通州

看完片子，整体感觉还行，画面很唯美，故事很俗套，场面还蛮宏大的。

听说这个有《英雄》和《十面埋伏》的制作班底，但是感觉比《英雄》好。

看来好的技术要有一个好剧本才行。

武打动作设计的很精彩，尤其是树林追踪那场戏，反派简直快成蜘蛛侠里面的章鱼博士了，很有想象力么。

武打动作也越来越中国化，还有武器装备，也都借鉴了很多中国式的，很欣慰啊。

不过希望好的武打设计不要用在一些烂剧本上，尤其是那种中了十几刀，口吐鲜血，躺在雪地里几个小时又活过来的那种戏，观众不是傻子，ok？

看这部电影看武打就行了，情节闭着眼睛都猜出来了

李郭和莲花本是小山村里一对普通的小情侣。

李郭拥有天眼，所以能看到亡灵，有一次在村边遇到一个不肯离开的亡灵，亡灵原本就是村里的村民，因为舍不得母亲所以不愿离开人间，李郭把这件事情告诉了莲花，莲花又把这件事告诉了亡灵的母亲，最后亡灵如愿离去。

但是村民知道后却误以为是莲花招来了亡灵，认为她是巫女，所以愤怒地打晕了李郭，把莲花烧死在房里，莲花临死前说自己不会忘记李郭。

莲花死后，李郭在河边撒下她的骨灰，这时来了一群人，自称是宫廷组建的官方驱魔队，听说他有能够看见亡灵的能力，所以前来收编他入职，就这样李郭加入了“处容队”并慢慢成长为第一武士。

处容队的队长斑楚也曾拥有一个幸福美满的家庭和深爱的妻子，但是他的妻子却在怀孕期间被上层贵族看中，最后受辱而死。

最可怕的是，事后官府包庇了贵族，只是让一个下层乞丐成为替罪羊，那些贵族后来还成为了朝廷官员，制造了更多的黑暗事件。

届时的人世间充满了类似的悲剧，贵族横行霸道，下层民不聊生，也因此产生了许多冤死的亡灵不愿离开人间，留在人间作乱引发更多矛盾和悲剧。

这也是新罗zf组建官方驱魔队的原因，但本质上还是统治阶级骄奢淫逸所造成的后果。

因此斑楚决定在壮大自己的势力后就起兵推翻这个黑暗腐朽的世界。

虽然他想让李郭加入，但是李郭不愿意所以没有参与。

最后处容队在一场巷战中被围困，虽然李郭及时赶来救援，但也只能眼睁睁看着队友们一个个死在箭雨之下，斑楚临死前将昏迷的李郭放在马背上送出巷道，处容队全军覆没而亡。

逃出后的李郭成了通缉犯，只能在江湖里游荡，时不时帮助村民干些驱魔的小活儿换取口粮和酒。

一次驱魔行动后，村民们设宴款待了李郭，酒席过半，村民突然翻脸指认出李郭就是在逃的处容队通缉犯，想要把他拿下换取赏钱，而且酒里已经下了毒。

李郭强撑着逃出村子，昏倒在一个寺庙中，等他再醒来的时候，发现自己已经到了人间和天堂的中间区域——中天。

中天是人类死后灵魂的暂居地（对标中国的神话传说，感觉就像我们的地府入口酆都城，鬼魂在此接受地府审判决定今后的去向）。

如果灵魂不愿离开人世，就会滞留在人间成为亡灵，作乱人间。

如果灵魂老老实实跟随黑白无常来到中天，在这里的圣泉——自鸣磬池水（对标中国神话，估计就是黄泉了）里洗浴49天后就可以选择抛却记忆、情感、痛苦成为天人，协助神界守护中天；又或者选择重新投胎转世为人。

但是李郭并没有死亡就来到了中天，这引起了大家的恐慌。

正在这时中天也发生了非常严重的叛乱，因为处容队的灵魂们来到中天后，既没有选择成为天人，也没有选择投胎转世，而是决定收罗和借助亡灵的力量夺取中天的统治权，转而回到人间继续推翻人界的黑暗统治，拯救全人类。

在这段时间里他们已经成功杀死了中天的大部分天人，夺取了中天的圣泉用于提高领袖斑楚的力量，并且在寻找中天通往人界的钥匙——圣石。

为了抵抗叛乱，中天的最高领导人天魂决定将圣石传承给天人小花，然后把自己的灵魂提取出来，准备在满月之日放入中天的圣泉，阻止斑楚从圣泉中汲取力量。

小花正是当年的莲花，莲花死后选择抛弃记忆成为天人守护中天，李郭见到小花后非常震惊和难过，质问小花为何放弃承诺忘了自己，但是小花已经不再是当年人间爱着李郭的莲花，所以无法回答这个问题。

可是李郭固执地决定继续守护莲花，甚至不惜和昔日处容队的兄弟们反目，反而是处容队的兄弟们因为顾念旧情，逐一死在了李郭手里。

斑楚本想劝李郭加入他们一起共建新世界，但是看到李郭深陷旧情无力自拔的样子，只能加速练功，想在满月前尽快汲取圣泉的力量提高自己的法力。

看到这里其实我是站处容队的！！！

人间已经这么黑暗了，神界根本不管人间疾苦，中天更是只管自己这一阶层的秩序稳固，为什么不能帮助一下人间呢？？？

这么多人惨死来到中天，然后又重新投胎为人，回到那个越发黑暗的世界继续受苦，为什么不干预一下？

如果我是斑楚，我不光要集结亡灵的力量，我还要集结中天的灵魂，甚至拉拢中天的力量。

但是不得不说，中天的灵魂们也很有自己的特点，他们明明也舍不得人间的回忆，在倡夫神的带领下偷偷在夜晚建立了一个非常像人间的繁华集市，小花为此还非常生气，叱责他们为什么不肯忘记过去，转投新生。

看到这里我特地去查了一下倡夫神在韩国到底是个什么神仙，但是暂时没查到，只能顾名思义一下，倡，即“乐”，也就是乐人，结合倡夫神在电影中自称“我只是个做音乐的，帮不上你什么忙”，估计就是个掌管音乐的闲散神仙。

倡夫神劝导小花说，人就是因为不肯忘记美好的回忆，才能创造出美好的新世界……

怎么说呢？

这很难评，道理似乎没错，但是人间真的已经疾苦成这样了啊……当然，电影里也把已经死去的处容队塑造成了大反派的样子，一个个乌头黑脸的，尤其是那个酷似赵又廷的二队长吕伟，活脱脱的反派，更别说阴森森的斑楚大人了……总之，除了女二号孝还有点人样以外（插播一句，女二号的演技比金泰熙好太多了，金泰熙虽然漂亮但是只会瞪眼……），其余的一个个怎么看都不像是好人。

所以电影到了这里，感觉走向开始迷惑起来，一方面我非常理解和支持斑楚想要推翻旧世界的主张，但另一方面，电影很明显是把斑楚当做反面来塑造的，然后准备用李郭对莲花的真爱来打败斑楚的邪恶，这就导致本该深刻的反思黑暗统治社会的剧本内核一下子就变得非常弱智和无聊的爱情故事，前期精心打造的“中天”这一宏大世界观更是沦为一个空荡的布景……真是白瞎了这么好的一个创作背景。

最后20分钟就是看李郭一路横扫千军，打败斑楚，然后和小花在屋顶看着灵魂们飞升……同时暗示李郭最终还是死在了中天里，电影就这么结束了。

我的表情是这样的：

说它像《无极》，像《英雄》，像《十面埋伏》，像《满城尽带黄金甲》。

我却觉得，它空有诸如这些商业大作的躯壳，比如那么巨额的投资、那么华美的服饰、那么炫目的特效，却没有最根本的打动人心的东西，甚至连完整可看懂的故事都没有，连《无极》之类的电影都比不上。

无论如何，先前那些大片掩不住情节的硬伤，仍有一大群极具实力的好演员支撑，可这部呢？

金泰熙只会瞪着两只泪汪汪的大眼睛说不出一句话。

我不能说她是没有演技的人，只能说是这部电影让她失去了发挥演技的空间。

可惜了郑宇成啊，在《雏菊》里扮演的杀手令我心痛甚久，在这里只能叹息着欣赏他依然酷帅的外表和打斗，却读不懂他对金泰熙所谓的至死不渝的爱情。

看过《中天》后，想到我们的记忆。

里面有活在世间的人，有死去的灵魂，有天人。

故事情节就是这几种人的爱恨情仇。

看完之后里面有一段话让我对于痛苦的记忆有些释然。

里面说死去的人，要忘记以前的一切记忆，才能重获新生。

有个画面是那些死去的灵魂没有忘却自己生前那些温暖的记忆，彼此话着家常。

做着生前喜欢做的事情。

整个画面给人的感觉就是他们即使不在世间了，是随时都会灰飞烟灭的灵魂，也要建造一个温馨的桃花源。

里面的女主角天人小花认为他们是不能这个样子的，他们不可以有自己生前的记忆，应该忘记生前的一切，这样子才能到达天国，然后轮回新生。

按小花作为引领那些灵魂进入天国这个角度，也是对的。

在这同时，小花是困惑的，也为了记忆在痛苦。

而灵魂如果真的什么都忘却到了天国，就得到真正的快乐吗？

那我们现在的痛苦呢？

里面的男主角阔的爱人莲花在生前因为村人的老旧的观念所杀。

阔在某天晚上破旧的寺庙里误入了灵魂所处的天地。

遇到了小花。

小花和他的爱人莲花一个样子，只是小花已是天人而且失去了记忆。

阔见到小花时刻保护着小花，对小花爱怜，在他的心中小花即使失去了记忆，仍是他的莲花。

小花不是木头人，阔的数次的舍命相救和无尽的爱怜。

让小花有了莲花的记忆和莲花对于阔的爱，还有此时自己对于阔的不愿承认的爱。

小花是坚持要忘记记忆的，所以小花限入了困惑。

小花困惑的说：为什么他们拒绝放弃自己的记忆记忆中只有痛苦而已一个乐器官的老者，弹着空静的古琴，说与小花：那不是痛苦那是生命本来的意义不管他们开心还是悲伤快乐还是受伤又或是好或坏感受记忆带给他们的情感是他们的天性这就是爱也正是这个世界为什么会有希望存在的原因他们努力追寻一个更好的世界。。。。。。。。。。。

即使他们进往天国要忘记一切记忆但在这之前让他们好好的保存心中温暖的记忆吧小花释然，也多了我的一个释然。

对于痛苦的记忆，能把它淡然忘记，是件好的事情。

只是某些痛苦或者是住在心里深处，平时的确是忘记了，可是会在某时不经意的记起，在这重新记起的时候，有时难免会为这重新记起的痛苦而痛苦，觉得为什么没有完全的忘记。

想想老者的话，感受记忆带给我们的情感是人的天性，我们的眷顾和那些存在的痛苦的记忆，这是我们的情感，一种天性的情感。

而不仅是爱情的感情。

情感这个词包容更多，更让人动容。

在重新记起痛苦的记忆的时候，既然是天性是终归忘不掉的，那就把这归为我们的一种情感吧。

不需要我们彻底的忘掉，只需要在这个时候在心里释然。

这个故事里的爱恨情仇是虚拟的，里面的情感是我们可能有的。

故事中天人，灵魂，世人，都有自己的情感记忆，都有美好的希望。

故事的虚拟和夸张是为了更深的说明，我们每个人不论身处何地，也是不愿意忘记心中美好的记忆，都会有希望，都会向往自己心中的桃花源。

我用晚上吃包子的时间，看了这个大制作的电影。

看完的第一感觉，没明白阿，觉得剧情有问题啊。

李阔死了那么多次，最后怎么都活了？

小花爱上李阔也感觉挺牵强的。

为什么要满月？

满月之池是干什么的？

可能是我傻，看不明白就是。

金泰熙俊俏是俊俏，可是怎么总是哭丧着脸?开心的时候看着也是哭丧着的。

脸虽然美，但是缺少表情也不行呀。

感觉跟看蓝色生死恋似的。

一直喜欢郑宇成，他给人的感觉就是硬朗里面带着温柔。

看着他在电影里面遗址保护着小花，我都有点嫉妒了，喜欢小郑。

演习很好。

特技什么的看着很爽，花瓣弄得我看着特高兴（女生都喜欢花吧），男主角大战无数魔鬼那点有的动作还挺创新的，可是有的地方看着怎么那么《英雄》呢？

换汤不换药呀喜欢那个“双截龙”的大招动作（就是那个自转）画面音效什么的都挺好的，先在这方面都很难找毛病了。

所以也没什么可说的了。

这电影，喜欢美女帅哥的就娱乐一下好了。

就别细捉摸了，伤脑细胞阿

因为是英雄的部分班底，所以整个画面似曾相识的很明显，尤其是树林花瓣宫殿的那些段。

主打小情小爱的韩国电影还是没能拍出所谓的魔幻史诗感的大片，不过画面服装还是值得称赞的，音乐也不错，作为一部商业片各项属性均在水准之上。

尤其是七彩灯笼挂满的夜景，蛮美的。

特效也过得去，至少比无极强多了节奏缓慢还是韩国电影的通病，尤其是放在一部需要精彩迭出的魔幻片上。

总体来说算是中韩风味结合的代表作画面美美，娱乐用的片子

刊发于天津日报《假日100天》周刊305期；2007-7-05日第79版读碟栏目。

转载请注明。

《中天》：由天国到地狱的一路堕落 　　　　　　　　　　　　　　□文/火神纪

　　桃花源，不见愁苦。

传说里的桃花源中还有另一个桃花源。

　　这部电影所承诺给我们的，是一场穿梭了来世今生的情爱，在桃花源里的桃花源，永世不生愁苦忧患。

——火神纪。

题记。

　　《中天》作为赵东五执导的第一部长片，除了作为韩国的第一部魔幻电影以及耗资110亿之外，这部电影还有多少值得我们去玩味的地方呢。

制作人员拥有参与过《英雄》，《十面埋伏》中的艺术总监，以及黑泽明导演的御用服装设计师和田惠美，这样出来的作品也许在想像中也能构建得出来了。

传说中的一切总是会与现实有所冲突的，这是必然的。

这部号称有着全亚洲最强的制作班底的电影看起来远没有在我期待中的那种精致和完美。

　　《中天》电影其实是一部陷入了大片泥塘的电影。

过分刻意唯美的写景，大量眼花缭乱的特技效果，一场华丽无比的万人大战，以及有些刺眼的艳丽色调。

这一个喧哗的外在形式却仅仅只是支撑起了一个直白略显无味的内在故事，这不能不让我想起张艺谋的《满城尽带黄金甲》来，《中天》不仅相仿而且似乎有过而无不及。

　　朋友说，这是一部流水线作业后的产品是颇为中肯的，过多的人工雕凿痕迹先让我大倒了胃口，这应该不是我所喜欢的电影类型。

在这部电影里，我们看不到韩国电影里曾经让人赞道的细腻而滴水不漏的唯美写情，取而代之的是那种被好莱坞特技效果狂轰滥炸后所剩无几的视觉审美疲劳。

当一部电影放弃了原来的电影市场固有的优势效仿起了电影王国好莱坞的套路时，也许可以说，这样的电影也许并不可能走得多远。

　　就算我愿意去相信在人死去之后进入轮回转世之前将会进入一个叫“中天”的圣洁所在，洗尽在人世里曾有的所有忧伤悲愁的记忆，纵然我愿意去相信“中天”可以容纳进所有伤痕累累的魂灵安顿他们让他们更好地上路，我也许还愿意相信电影里把描绘的这种跨越了生死界限的爱情以及前世今生与来世的承诺。

然而，这部电影的着力点却似乎并不在此。

　　过分地追求视听上的糜烂效果而烧钱式地制作了许多大场面的电脑特效，广角镜头的泛滥使用也妄图把这部电影推往大气的定位。

然而，我所看到的，更多的是好莱坞模式下的商业电影。

　　当然，商业运作也许并不可耻，毕竟评价一部电影的成功与否很大一部分取决于电影最终所取得的票房以及电影给投资方带来的多大的利润。

对于投资方来说，这部电影也许已经是近乎完美的了。

可是对于像我这样的观影者来说，舍长取短似乎更像是大忌。

就拿电脑特效来说吧，近年来的韩国电影进步飞速是我们所无法否认的，可是却依旧远远比不上好莱坞那个电影王国来得精美大气。

是舍弃了旧式的固有传统还是去尝试更新的电影形式，或者继续保持和继承自己固有的电影风格；在这部电影里我们所看到的其实是在这两个方面韩国人所做的形而上的尝试。

　　当然不应该只是一味地打击这种电影风格上的转变和尝试。

毕竟只有不断地尝试没有拍过的电影形式，这样的电影市场才会越来越完整，前路也才会更加开阔，更加充满希望。

守旧的一成不变也许才是最没有生命力的艺术形式。

这部电影所做的有一点非常好的是在于，它并没有一味地舍弃了旧有的东西而一味地去追求新颖，至少我们在《中天》里可以看到的还有一种过渡和传承。

这也许应该归结到电影的剧情上去看。

　　极尽煽情之能事一直是韩国爱情剧情电影屡试不爽屡屡得手克敌制胜的不二法宝；在它给韩国电影赚取了无数的票房以及更多影迷的眼泪之后，也给韩国电影带来了唯美细腻见长的美名。

在这部电影里，剧情上的编排无疑是秉承了韩国电影固有的这种风格。

　　李郭和素花的两次生死离别以及同样的一句承诺可以被反复地使用在这部电影里最高潮的那个部分似乎可以佐证了我的这种说法。

相信爱情以及喜欢悲情的脆弱影迷在看到这两次离别的时候绝对不会吝惜自己珍贵的眼泪。

以情写景，又以唯美华丽的电脑特效修饰过的场景推波助澜起那种悲情的轻诉，相得益彰后迸发出来的让人在情感波动的状态下，不被电影所感动几乎是不大可能的。

　　又或者袅对李郭同样不离不弃的追随以及至死不悔的爱情，还有由此她对素花所产生的嫉妒之情，也处处显出了韩国电影在塑造情感纠葛上老到而细致的功底。

在枭的身上，这部电影被染上了一层厚重而浓郁的悲剧色彩。

在韩国电影的爱情定义里，最常见的那种“从一而终”的首要原则注定了这个角色沉重的悲剧宿命。

　　在适当的时候遇上适当的人，这将是一个美好而完满的爱情故事；而当时机与人为这两个要素其中的任何一个出现了差错的时候，我们在韩国电影的无数次观摩后的经验告诉我们，这也许只能是一场悲剧了。

　　同样纯粹而圣洁的情感同样推到了李郭面前，一方面是可歌可泣的悲情，另一方面却成了辜负美人恩无福消受的悲剧。

韩国电影总是喜欢在道德观念的取舍上给予主人翁以一个两难的境地并且坚定不移地贯彻这种所谓美德的道德说教。

　　这部电影在情感上关于素花和枭的两个爱情故事上给这部魔幻神志电影染上了一层淡淡的伤感。

爱情死于阴谋；两个爱情故事双双溃败于一个洗世重来来自天国的反扑阴谋与一个正义之士的殉道救世。

这毕竟是一部魔幻神志电影而不是有关于爱情的剧情电影。

　　值得赞赏的是这部电影在风格和形式上的传承与尝试。

而自天国而来的一路堕落，直抵地狱永世不得超生以及这种看似是愚忠的卫道味道则让我郁闷不已。

　　视觉审美上的疲劳决定了我不大可能会去喜欢这部电影，然而在情感上，这部电影看似纯粹而细密精美的爱情似乎又让我多少有些玩味不尽的感觉。

可以说，这部电影是一部打着魔幻电影旗号的爱情电影；同时也是一次从头到尾遍地泛滥着电脑特效的视觉轰炸。

2007-7-2；丁亥年丙午月戊戌日。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《The Restless》 　　■译名：《中天》 　　■导演：赵东五(Dong-oh Jo) 　　■主演：金泰熙(Tae-Hee Kim)、郑宇成(Woo-sung Jung)、许俊豪(Hur Joon-ho) 　　■类型：动作、剧情、古装 　　■片长：102 分钟 　　■国家：韩国 　　■语言：韩语 　　■发行：韩国希杰娱乐株式会社 　　■上映：2006年12月21日

看了雏菊认识了 郑宇成 在我眼里还是一个帅哥吧可惜在中天里面还是那副扮相 含泪的看着女主角无变化 也米技术含量好不容易耐着性子看完了话说回来 场景和画面确实不错 符合我这个喜欢玄幻和神话影迷的胃口可惜空洞的情节实在是找不到一点看头金泰熙 也算是一个美女 在这部影片种表演 平平没事睁着铜铃样的大眼睛眼睛大是好事 太大了就有点吓人了 听说这部影片耗费110亿韩币制作人员也有参与《英雄》，《十面埋伏》中的艺术总监也有黑泽明导演的御用服装设计师和田惠美果真也是一样的烂近期没事看了不少电影 不看了 没得期待的了