白夜

空少明明找419,还假装冷艳高贵范儿；快递男明明应约419,还假装纯情美少女；先是空少无缘无故拒绝了快递男的激情要求，快递男生气走了，再是快递男后悔回来，结果快递男又拒绝了空少的激情要求，反正就是这么的你拒绝我，我再拒绝你，然后你又拒绝我，我又拒绝你，假装了好半天。

最后，还是激情成功，然后不了了之了。

结局就是这样，莫名其妙。

从头到尾，假装深沉，假装清高，假装清纯，假装高贵，假装深情，一路从头假到尾，做作死了，无聊死了，呕。

看完了，看得我揪心啊！

这么好的电影，却这么冷门。

喜欢导演所有的电影，从不后悔到夜间飞行。

这几部，最早看的是夜间飞行，被导演的风格抓住，然后去看了绝不后悔，再是“两天一夜”。

忽然之间，去年夏天，这部和白夜给我感觉很像，全程看得压抑和难受。

导演的配乐每次都是神来之笔。

《忽然之间，去年夏天》里游轮上的音乐，夕阳下的音乐，啊啊啊，词穷，太美了！

白夜，骑摩托那里的音乐，最后厕所飘雪的窗户，心绞痛。

空少的眼神全是戏啊，每次的特写，都觉得心疼，心疼这样的角色。

特别是嚼口香糖的时候。

本文原载QAF公众号，非经作者同意请勿转载，转载必究韩国导演李宋喜一已整整五年没有新的作品问世了，这不禁让我有些为他担心。

我不清楚在他身上发生了什么。

网上搜寻他的信息未果。

想想也是，看他的作品就该知道，他在生活中应该是一个很低调的人。

如果有懂韩语的朋友喜欢这篇文字，请帮我翻译成韩文送给他吧。

告诉他，在中国大陆，也有很多如我这般想念他的人。

谢谢。

——序李宋喜一的酷儿系列电影（《不后悔》、《白夜》、《南行》、《夜间飞行》等）倾注着他对同性强烈的感情。

他的镜头书写具体到男人的爱欲、感觉、思想、疼痛，与同性交合的快乐、满足，自我认同的艰辛，迷途的悲伤与孤立无援。

但即便是后者，压抑后的爆发依然高昂着雄性动物的骄傲，至死的那刻也不忘捍卫同志人格的独立与尊严。

李宋喜一的获奖记录空白，但他毫无疑问是韩国最具影响力的同志电影人。

李宋喜一继承了韩国具有开创性意义的同性题材《公路电影》写实性风格特质，并在此基础上进一步拓展了对同志生存境况的认知。

李宋喜一塑造的男主人公形象多具缄默、质朴、拙于表达的特质，但又独具东方男性内敛的气质与神韵。

我们不难在一些华语同志电影如《女朋友，男朋友》之陈忠良（张孝全饰）、《17号出入口》之赵学平（吴中天饰）等男性身上找到某种与李宋喜一神似的风格脉络。

李宋喜一不仅如此，李宋喜一的作品经由对男同志议题的深入进一步引领了观众对更普遍意义上的男性困境的关注。

与中国大陆类似，韩国主流影视中的男性形象常与理性、荣誉感、事业感相联系，而女性形象则与情感、身体及感性思维紧密挂钩。

——艺术工作者虽已意识到需要以原始的性爱本能来拯救日益机械化的现代文明，但这种貌似肯定的价值诉求实际上强化的是异性恋父权的性别二元机制，即：男性——非日常性公共领域，女性——日常性私人领域；男性——精神、意志，女性——肉体、情感。

譬如韩国导演朴赞郁改编的女同电影《小姐》。

朴赞郁在片中借女性身体表达对男权的反抗。

与原作不同，朴赞郁并未强调同性恋作为性取向的身份意义，女性视角因此被消解。

同时，片中经由女性床戏表演所营造的情色氛围似乎又在暗示对异性恋“男性凝视”的某种肯定。

“男性视角”看不见“男性身体”，是不是也意味着以主体自居的男性却看不到自己呢。

显然，异性恋父权视角存在盲区，盲区来自自大，自大源于不自知。

如果创作者对构成集体愚昧的社会心理层面缺乏反思，艺术作品的现实批判就只能停留于表层，难以真正唤起观众意识深层的自我反省。

另一位具有经典意义的韩国导演金基德生前因“性骚扰”罪名备受诟病。

事实上，金基德作品值得父权批判者观看并反思。

相较于朴赞郁，金基德所创作的男性人物可能更具现实力度。

《呼吸》、《空房间》等多部作品的男主人公均失去语言表达的能力。

并非生理的残疾，男性的失语源于自我内心的封闭。

电影《呼吸》中由张震饰演的男主人公与同性囚犯在紧紧拥抱中被拉入巨大无形的黑暗，没有一句话，观众仍可从男主角极具表现力与爆发力的身体语言中听到男性无声的呐喊。

《呼吸》剧照金基德作品中的男性往往只能以自虐甚或自残的方式来表达自我。

从此角度来讲，金基德对男性困境有着比大多数韩国导演更清醒的认知。

但与李宋喜一导演相比较，金基德依然欠缺一些对男性更全面的认知以及建立在此基础之上的理解。

日本著名男星高仓健曾被中国媒体誉为时代“男神”。

高仓健以其塑造的冷峻坚硬的大男人形象引发一代中国人对“男子汉”的热烈崇拜。

但鲜为人知的是，他所主演的《追捕》在引进中国之后所做的重新修剪。

共剪去多达39分钟的片长，15处场景。

包括主人公杜丘偷寺庙香客鞋子及与妓女相关的情节等。

修剪之后的杜丘看上去不以物喜不以己悲，但这样的完美也意味着男主人公失去了做为一个人所应有的丰富内涵。

暮年的高仓健过着离群索居、深入简出的生活，有时写一些关于佛法修行体悟及青年教育的文章。

高仓健有关教育的文字从不触及社会所标榜的男子汉。

不仅如此，对于媒体采访的请求，他的态度也是婉言谢绝，且决口不提曾经创造的银幕辉煌。

当观众沉醉于高仓健从北海道茫茫风雪中杀出来的魁梧形象之际，还有多少人记得他在《铁道员》中愈行愈远的寂寥背影呢。

日本男星高仓健我相信，如果由李宋喜一导演来拍摄高仓健的人物传记，观众一定能看到一个具有颠覆性的同时更具人性魅力的高仓健。

在李宋喜一的作品里，我们不仅能够发现其他导演看不到的男性的另一面，还可以体会男性内心更真实更具冲击力的情感。

李宋喜一也是韩国唯一一位能够真正做到以男性视角质疑父权，敢于呈现被遮蔽的男性边缘一角，同时让我们感知到男性人格魅力的创作者。

下面就以李宋喜一的四部中长片作品《不后悔》、《白夜》、《南行》、《夜间飞行》为例，具体探讨李宋喜一作为一名同志导演的意义何在。

需要补充说明的是，以上四部作品排名不分高低，仅以拍摄时间为序。

一、《不后悔》（06年）喜欢《北京故事》（《蓝宇》）的朋友不难在《不后悔》男主角李永勋身上发现属于蓝宇的那双清澈明净的眼眸。

有着同样的身世坎坷，男性性工作者的社会身份，在异性恋的社会大舞台上迷失方向，但凭借着倔强的自尊和单纯的信念，他们硬是在不见光明的时代帷幕上燃烧出一朵璀璨的生命之火。

李宋喜一导演深爱着这些被污名被边缘化的男性，他相信希望的种子就深埋在洙民（李永勋）如泉水般清澈的笑容里。

GAY是好颜如好德的一群人，《不后悔》中的李永勋（也包括《南行》之金基泰、《夜间飞行》的两个少年等），都有一种出众的灵秀之气、少年气和风流倜傥，这种卓然独立的清新脱俗打动了另一位男主角李汉。

在尚未遭遇李永勋之前，已婚的男人原以为他的生命就此凋谢。

李永勋像是黑暗中的一团火，瞬间照亮了他的生活。

从此，被囚禁的困兽发出了寻求自由的呐喊，向着生命中的爱人，迈出了自我印证的关键一步。

韩国电影《不后悔》剧照男人从来是拙于表达情感的，更何况是同样不善措辞的同性之间。

李汉和李永勋之间的情感在彼此的冲撞、撕扯和伤害中辗转起伏。

然而，两位男主对于感情的执着也是单纯的，一旦认准了生命的另一半，便会拼尽全力去追寻，即使要为此承受众叛亲离的代价。

电影的片尾，男主角受伤后的第一反应就是把手伸向爱人的裆部，握住爱人的宝贝，便是握住了彼此的生命。

这种无惧非议的勇气和无言的默契胜过华丽章彩的千言万语。

二、《白夜》（12年）李宋喜一导演热爱男人，也热爱雪花，无论是《不后悔》还是《白夜》，漫天的雪花均成为男人之间相爱的见证。

《白夜》中不被众人理解的空少，同志这一身份的曝光令他失去家人的认可与亲情的理解，社会的污名浸染到他的内心深处，强烈的自卑感吞噬着他的热血与活力。

唯一能够支撑自尊心的也只有高高昂起的头与拒人于千里之外的一点可怜的骄傲了。

有点愣头愣脑的快递男未必真能切身体会空少冷傲面具之后的孤独与脆弱。

萍水相逢的两个男人，因着生命本能带来的强大磁力，向着彼此不断的试探、靠近、碰撞。

高傲的心却又像尚未长大的少年，依旧保留着青春期的好斗和逆反心理。

你越觉得我该做什么，我就偏不照你想的做。

《白夜》剧照男人还有无数没处发泄的能量，不甘平淡，似乎只有解决麻烦才能证明自己的存在。

所以有麻烦要解决，没有麻烦也要制造麻烦来解决。

——快递男终究被空少激发起来的生命之火，如火山喷发般绵延不绝，将雪花漫天的冬夜照耀地如同白昼。

身体的热能，慢慢融化了彼此被伤害的骄傲，也为无法沟通的两颗孤独的心，架起了一座绚丽的彩虹。

三、《南行》（13年）李宋喜一片中男同志对男人的爱，不仅是爱上自身性别的个性与帅气，也不回避他被世俗污染的另一面。

但这样的爱绝非滥情，而是包含着深沉的理解和悲悯。

这一点，在13年的《南行》中尤为突出。

长官俊英和士兵基泰在军队服役时曾是一对恋人。

俊英提前退伍后开始尝试融入主流社会，并在家人的说服下结婚成家。

他和基泰的通信也从炽热到平淡如水。

基泰利用服役的最后一次假期出来寻找俊英，希望履行两人当年的誓言：一起结伴去南方。

为了带俊英上路，他偷偷将安眠药下在饮料中。

于是汽车载着脱队的逃兵和熟睡的爱人，在接天的莲叶、炎夏的蝉鸣和沿途更迭的新绿陪伴下静静向南开去......

《南行》剧照基泰对俊英怀抱的希望终究抵不过对方想要融入主流社会的期望，李宋喜一导演在这里直书已婚男人被体制异化的心灵，被戴上的方框眼镜固然象征着丑陋的束缚，但也代表着已婚男人循规蹈矩的生活。

在这里，李宋喜一导演对已婚同志表达的情绪，与其说是愤恨的鄙视，不如说是一种感伤的怜悯。

而基泰身上迸发的同志个性与体制之间所发生的冲撞，在《南行》中也激烈到令人窒息。

赤身裸体的两个男人在泥潭中搏斗的场景，虽然是如利刃在心的疼痛，但也是一种酣畅淋漓的痛快。

片尾那个庄重的军姿和告别礼，更是对自由生命和独立人格的捍卫。

李宋喜一导演将一个孤独但是高贵的属于男人的尊严赐给了以基泰为代表的同志。

四、《夜间飞行》（2014年）西班牙名导阿莫多瓦在谈及《痛苦与荣耀》时曾说，我觉得女性可以给我提供喜剧素材，而男性却常常只能让我写出悲剧。

这句话隐含着作者对男性世界寄予的深切同情，亦让我想起李宋喜一14年执导的《夜间飞行》。

《夜间飞行》揭示了留在同志男性青春记忆深处的伤疤。

伤疤之所以铭心刻骨，是因为与之相关的某个男性。

那个让你心甘情愿付出所有的男人/男孩。

在他身上，可以体味到生命最深的眷恋。

《夜间飞行》剧照与永俊对自身性向有着早熟清晰的认知不同，志雄的情感世界是充满隐秘色彩的。

志雄爱永俊吗，答案是肯定的。

是不是爱情意义上的“爱”呢，导演却有意留下答案模糊的空间。

相较于女性，男性之间的亲密接触似乎更能触动社会敏感的神经。

美国男性研究学者Michael S. Kimmel等人的调查发现，自认双性恋/异性恋的一些男性真实的性向其实是同性恋。

Marc Feigen-Fasteau探讨了现代男性如何成长为社会学意义的“男人”的过程。

显然，成为现代语境下的“男子汉”需要付出一些相应的代价。

同性恋男人为了迎合主流舆论制造的“男性气概”标准或者为了打造一个得到社会认可的男人形象，就需要牺牲真实的性向及情感认同。

Kimmel指出，男性不但受性别定型限制，更受到伤害，男性的成长环境相对于女性来讲是疏离且缺少温情的，不健康及充满暴力的。

《夜间飞行》为观众呈现了同性恋男性成长于斯的男性环境样貌。

青春校园并非独立于社会的存在，事实上，校园环境是社会环境的某种浓缩。

由于青春少年缺少成熟的社会认知，成人世界的愚昧与偏见在少年身上往往以更为直接的暴力得以折射。

《夜间飞行》剧照志雄对永俊的求爱以拳脚方式回应。

显然，在志雄看来，成为同性求爱的对象意味着身为男人主体身份尊严的丢失。

志雄渴望成为一个男子汉。

他的沉默木讷固然与其自身个性相关，但也必然受到其所在的环境影响。

男性的自我表达在现代文化语境中是遭受压制的，因为打开心扉可能意味着示弱，有损男子气概。

多数情形下，男性之间的交流也极少到心灵层面。

如果是涉及到一些比较敏感的与男子气概相关联的话题，男性往往是失语的。

然而志雄毕竟与其他“直男”不同。

在他看似刚硬的外表之下隐藏着一颗柔情的心。

李宋喜一导演以充满悲悯的视角揭示了志雄的自我矛盾与挣扎：面对永俊嘴角扬起的微笑，志雄有多无视孤独就有多靠近孤独；面对永俊泪珠闪烁的光亮，志雄有多恐惧情感就有多渴望情感；面对永俊目光中热切的凝视，志雄有多感到同性的可耻就会有多沦陷于同性；在发现永俊遭受暴力侵犯的一刹那，志雄内心一点点积压的情感如地下岩浆般喷涌而出了。

在看《痛苦与荣耀》时，我也幻想过志雄与永俊长途人生跋涉之后的重逢。

大概情形也是这样的吧。

在阿莫多瓦带有自传色彩的描摹中，曾经相爱的人彷佛牛郎织女终于渡过了浩浩银河，面对那个早已为人夫为人父的男人，也说不清该欢欣还是该落泪。

离别的时刻到了。

其中一个问：需要我留下来吗？

另一个强忍疼痛：不要啦。

与阿莫多瓦之前的作品不同，《痛苦与荣耀》在这里带上了一点东方水墨的诗意与留白。

往事恍若青烟，一个拥抱一个吻足以让人瞑目；《夜间飞行》的片尾，两个少年相顾无言，志雄为永俊买了两张逃跑的车票，永俊的头默默靠在志雄肩上。

那一幕，男孩好像脱胎换骨般长成了男人。

他们之间是世俗定义的爱情吗。

一切似乎都不重要了。

《夜间飞行》之志雄与永俊

国内能看的只有同志亦凡人中文字幕，虽然完全听不懂韩语，但第一次看就觉得有些地方翻译很迷。

后来在外网下载了英文版，通过对英文的翻译，某些情节变得合理了。

话说当初这片入围柏林电影节，官方提交的应该是英文版比较正式的那种！

下面列举几处中英字幕不同点。

攻甩门而出后，受的表情动作值得细品，不久就追出去还拔了攻车钥匙，2次说要攻陪他到早6点，注意受是早7点的航班，期间可是要复仇的！

到转硬币那段，中文受说如果是数字朝上，就换个人约泡，攻说你真伟大啊！

英文受说害怕，因为要独自去见一个仇人，攻说你不是很厉害吗，受说我不这样认为。

所以受要报仇，想让攻做帮手陪他到6点，还说会给攻付钱。

后因攻强拒，受不想浪费报仇时间跟攻磨叽，于是便甩下钥匙就走了。

紧接着受去电话亭要到了仇人A的工作位置，对电话那头说了句谢谢。

到了仇人A所在的店，当受看到仇人A后转头，2次说让攻跟他一起出去，这不很明显要攻跟他出去揍仇人A。

后攻拒绝，受说随你的便！

店里攻问受去过某地吗？

英文受说某地有最漂亮的日落表明他去过。

中文受听说某地有最漂亮的日落表明他没去过。

英文攻说至今都没去过动物园。

中文攻说至今都没去过首尔的动物园。

攻到受家，英文受说别自作多情，攻说这只是一夜情。

中文受说你别乱想，攻说这话应该我讲。

攻在楼梯拦受，英文受说你什都不是，只是一夜情罢了。

中文受说你只是免费的口香糖。

攻受伤擦着手，英文攻说这么做还不是因为你，中文攻说倒是受伤更重。

当攻说自私的家伙后，英文受说我知道，中文受说非常。

因为我并没有完全翻译，所有的英文字幕，但相信肯定还有不同的点。

导演试镜600多人，直到3个月后，才先定下受的演员，并称赞其入戏特别快。

受现实本人是爱笑开朗的，倒是攻在各种发布会表情很严肃。

所以片中角色设定，正好与受相反。

于是就有了剧中，见前男友全程都不笑的麻木表情复仇受。

前两次受做时的饥渴行为表明，他在德国可能独到从没和别的男生约干过，攻也可能是第一次约干。

攻非常满意受的长相，删掉的照片受笑容很阳光。

经历倒追打架事件后，受肯定对攻产生了好感，可能是担心真在一起会连累攻，毕竟攻和2个仇人都见过面，难保不遭报复。

后面攻追来他又露出微笑，上车后纠结最终没有抱住攻。

他是怕这突如其来的爱不长久呀。

矛盾呀刻意逃避，假装坚强不理睬，连名字也不说。

当然他肯定还没放下前男友，后面不是又掏出打火机。

直到抓鸡后…说受面瘫，但在高画质下，受的泪光控制绝了，戏在眼神和嘴角，全片没几句台词确实显得冷漠。

攻倒是一个劲的说没顾虑的爱着受，所以在白（雪）夜，攻就是受的热情太阳。

最后受停在被攻追上过的那个电话亭，受没有手机，只有一台电脑，用的都是公用电话。

受此刻多希望攻会再次追来，毕竟上车后一直注视着车镜。

又可能他想下车打电话给攻，攻一定会追回来的。

车上受像攻一样掏耳还笑，结尾攻发动摩托，黑屏后摩托声音的大小变化极有可能是掉头了！

一开始受说攻修图，攻表现很坚绝，说没有。

受喜欢叔型，受现实比攻大10岁，所以受是嫌攻长相没图片中成熟？

受第二次谎称有男友，年龄24并扣火机，是瞎编还是对应前男友年龄，或许不是暗指攻年龄。

火机是订情信物，受首先去找前男友，表明他还爱着对方，因男友腿伤当年逃跑羞愧，对方还火机后他回酒店落泪了，只剩自己更孤独了。

受吸了一口前男友烟嘴，并把灰抖断。

受吸了两口攻的烟嘴，没有抖灰。

受最后在厕所做时主动五指紧扣攻手，攻没用套。

日久了生情。

这句话很俗，很不雅，却很真实。

我们的生活中，没有那么多浪漫，甜蜜和单纯。

很多的故事就是从最初的欲望爆棚，到后来的渐生情愫。

以上我所说的跟电影本身没多大关系，只是有感而发。

感情上的事，很多时候照照镜子，看看里面的自己就什么都想通了，不必太纠结，因为人就是这么现实！

另外，影片中展现的首尔夜晚映衬了片名。

夜如白昼，喧嚣繁华，可为什么我是如此寂寞，心灰意冷！

李宋喜一的电影，除了《忽然之间，今年夏天》，都看过了。

这部片是我眼中的最佳。

简单的故事，前半段因为要交代往事，交代空少（导演给主角安排了一个非常合适他的职业）为人傲娇高冷，求性欲迎还拒的纠结现状，略显晦涩。

但整部片看下来，也就释然了。

对空少的心境有所理解后，也就理解了大部分场景近乎面瘫的表情。

夜，而且还不是完整的夜，是限定几个小时的倒数。

又一个刻意安排的职业--快递员出现了。

一个天上飞，一个地上跑，一团橙红的火与一抹沉重的黑偶遇。

大部分场景的灯光都是暖色，剧末恰如其分地飘起了一点雪花，洁白而美好，但转瞬即逝，马上停了，融化了。

空少在黑暗中凝望着远处的灯光，那里望得见他曾经的家，好像望见了那扇因为家人的不接纳，他虽有钥匙但始终没有勇气开启的家门。

关于钥匙。

抄上金斯堡的一首诗，为短评结尾。

妈妈的一封信（金斯堡）花有蓝的花，有红的花，还有绿的花花有白的花，有黄的花，还有黑的花艾伦，结婚吧，拿着钥匙不要再吸毒了艾伦，结婚吧，拿着钥匙不要再吸毒了菜已经买好了，有萝卜西红柿，还有红辣椒菜已经买好了，有萝卜西红柿，还有红辣椒艾伦，结婚吧拿着钥匙不要再吸毒了钥匙在阳光下在栅栏旁在阳光下的窗台上菜已经买好了，有萝卜西红柿，还有红辣椒

说实在的，这种只能活在主流之外，只属于夜晚不见光的爱情信奉王子公主的人，是不太可能了解的。

就像这部电影里的那首《love Zombies》，正如“黑夜给了我们黑色的眼睛，让我们去寻找光明”，一个晚上，两个陌生人这么多的爱恨交加，太过于巧合了，同志间的爱情要不是道德的典范，要不就是道德堕落的底线，所以怎么说都有理。

至于男主们面瘫的表演也许是因为晚上太累了，亦或者是为了符合Zombies之爱的气质吧！

《白夜》可以说是我最喜欢的的同志电影，在我心中甚至胜过《断背山》，它认认真真给我讲了两个东方男人的爱情故事，凝重压抑，让这一夜仿佛比一生还要长。

首先我喜欢这两个人物，年轻男人被生活压着赚一天钱活一天，他热烈简单，大大咧咧的表达自己的情绪，喜怒哀乐全在脸上。

空少被往事压着故乡犹如他乡，冷峻的脸庞下藏着那么多的故事，像富士山，冰冷下怀着滚烫的岩浆。

他们有着两种生活的形态，也面对着同样的不被人认同的困境，这样的人相遇才会有意思。

然后感谢夜色给的机会。

这样狂放的同志故事在那时那时，也许只会在夜幕降临后上演。

两个人从简单的性开始，约炮第一次第二次不成，头一回是年轻男人尊严作祟，第二次临门一脚却被空少的往事牵绊，也感谢失败的两次，不然这个故事真没啥可说，到像个三流色情片。

从这两次失败后，两个人才真正的有了厚重的情感交织。

放下了性，他们在首尔的夜里共同与灰暗的过往较量，比电影里从没有提起来的昏沉的白天不知绚烂了多少。

最后一次，他们又回到了起点，那个不体面的厕所里，坦坦荡荡的做爱，是的，这次做爱算是情到浓时，我想这一刻他们都爱上甚至是深爱了对方，外面白雪飘飘，老天也成全。

影片的最后两个人的分别那么遗憾，但不得不说是这样才最合理，比起普通的在一起吵吵闹闹分分合合，这样的一个注定要分离的夜晚也许更好。

就像先前年轻男人对空少说的“我们俩也不算什么都没发生过吧”，是的呀，有的人遇到了，一个短暂的晚上都比得上一生了。

此生难忘。

（这个片，看着就美，演员也好看，没那么多对白，李宋熙日我一生都爱，再见。

）

男主的眼好像一直含泪，太爱了！

韩国电影总是能把感情处理得很细腻，就像我之前看的《夜间飞行》，他们除了同是同性题材，所表达的寂寞也同样的是淋漓尽致。

元奎坐在咖啡馆外面看泰俊，脸上只有好奇，总觉得泰俊说得对，他真是个自私的家伙。

片头片尾泰俊都问过你有了吗，有，在德国，24/35吧。

我觉得泰俊都没信过。

不知道我看的是不是完整版的，没弄清楚泰俊的脚怎么瘸的。

全剧泰俊问过元奎好几次，你不冷吗。

印象比较深的一次是片头泰俊让元奎进屋坐，一次是刚见面的时候。

泰俊问元奎今天来明天就走何必来来呢，镜头回到元奎收拾行李，他打了电话确定了行程，电视放着大象在枯叶下如何获取水分…要4天或是5天才能补充一次水囊，然后是元奎的落寞背景，最后拉到外面辉煌的夜景。

赤裸裸无处可藏的寂寥。

泰俊抱怨着当初是你先逃走的，全剧第一句话就是问元奎什么时候离开。

就像泰俊一直问你什么时候还回来。

元奎对泰俊动过心吧，但是以前受的伤一直不肯痊愈。

泰俊等过元奎吧，后来不等了，还是要问他为什么要一直挠伤口，家里怎么样。

总觉得就像不知道是谁说的“都说敬往事一杯酒，再爱也不回头，可你喝到黄昏独自愁，只要他伸出手，你还是会跟他走”。

我也想问一句元奎，你什么时候回来。

导演的三部曲都看了，影片很慢，正如现实生活，本来也没有什么可以使人打鸡血一样的戏剧性情节，就是这种慢慢的调子。

对话也是言有尽而意无穷，还总是口是心非，也是我们生活中的样子。

人物并不是用对话来表达真实的情感，而是用行动和眼神的交流。

那种眼神表达出来的爱意，隔着屏幕的我都能感受到。

但是嘴上不说，对方就不承认。

三部片子的同志不能在一起的原因各有不同，但是我感觉他们在内心上是爱着对方的。

我觉得这正是导演想要表达的。

现实中同志不能正常的爱，不能自由的爱，有很多的阻碍，被世人看做怪物，自己也讨厌自己，但是却想爱和被爱，自己也无法抑制。