夺宝奇兵5：命运转盘

反派的目的是找到轮盘，因此他才跟踪Helena，进而发现给她一半轮盘的Indiana Jones。

所以当最后他两半轮盘到手，成功复原，并计算出了坐标，为什么还要费时费力的让人把中了一枪，走路都不便的Jones，架出狭窄的洞穴，颠簸的汽车，老旧的飞机，带他回到过去。

即便你认为他之前是找到轮盘的关键，进而手下留情，那在洞穴里就完全可以一枪毙命了，因为已经没用了，留着倒是累赘。

这一切的一切都只是为了Jones要去见偶像的铺垫。

Helena不招人喜欢，的确是，第一次出场就是用花言巧语骗轮盘，然后只顾自己逃跑，在Jones面前关上电梯门，把他留给一群杀人不眨眼的盖世太保。

所以对于这个教父的死活，她其实并不太在意。

而她拿到轮盘的目的居然是卖了。

连四处搜宝的希特勒都没听说过的安提基特拉装置，你又只有一半，你确定能卖出好价钱？

而你又知道这个东西曾经让你爸痴迷到差点疯掉，还真是一点情感都不留啊。

开头Harrison Ford的年轻特效还是挺逼真的，都让我重新查了下他的年龄，但一路上还是主角光环太过，从纳粹手里逃出时候假扮司机，但他打晕司机拖出，自己坐进去和纳粹军官拉门上车，太近了。

几乎不可能没看到。

而Helena逃跑后，走投无路的他居然没被当场击毙，甚至没别抓住，就更加不可思议了。

结尾的穿越有些玄幻，让人有破次元壁的感觉，但你会觉得这里还真是这个已经生无可恋的老考古迷最好的归宿，而且他自己也言辞恳切的表达意愿。

我们当然知道最后叙拉古之战后阿基米德的结局，但对于一个纵横半个世纪，已经年过八十的银幕英雄来说这样的归处似乎再好不过，然后迎面来了一拳。

回来后的夫妻重修旧好，着实缺乏说服力。

两个人都没有走出的丧子之痛，就靠一个18年没见的姑娘就能调和？

人生这个反派，可不像麦叔这么好对付。

從沒想過有生之年還有機會在大銀幕看印第安納瓊斯，多虧盧卡斯影業再拍一部的堅持，曾經無緣在大銀幕看此系列的觀眾終於有這機會，彌補前4集無緣進戲院的遺憾，順勢迎來老福的系列告別作。

詹姆斯曼高德接手繁忙的史匹伯執導，開頭20分鐘潛入納粹軍營的特效回春動作場面，抓住了老史為前4集灌注的喜劇元素，但僅僅只抓住了部分，整部片的節奏猶如迎合老福的速度般，想快又快不起來，但又不能太慢，因此一個追逐情節便拉的很長，時而緊湊時而鬆散，拍著拍著就變劇情片的時長了。

整部片盡顯系列疲態，除了節奏失衡外，印第與教女海倫娜的情感刻畫也說不上成功，菲比沃勒布里奇作為本集新加入的角色，討喜程度並無想像中高，無法再現第三集《聖戰奇兵》史恩康納萊與老福的幽默父子互動，教父與教女的冒險旅程到最終似乎也沒有完整的弧線作結。

考慮到《007生死交戰》在菲比加盟修改劇本後女性角色寫的更為幽默、立體，如果海倫娜的角色能讓菲比下去發揮，或許教父與教女之間的互動能更有趣些，角色弧線也會帶往更明確的方向前進，不會是有些略崩、令人反感的角色成長弧線。

每集的印第安納瓊斯都在尋寶以及互搶寶物中度過，阿基米德輪盤作為本集的麥高分，其拼湊起來能打開時空裂縫穿越時間的設定，猶如帶領老觀眾盪回首集的時空旅行媒介。

冒險的日子早已結束，這個時代早已容不下我們倆，因此只能回到過去浸淫在屬於自己的美好時代中重新來過。

某方面來說第5集的盡顯疲態，也併同著瓊斯博士那一去不復返的昔日榮光，我們都希望能再看著80歲的老福甩著皮鞭揮舞拳頭和納粹再幹一場，可他做不到了（反派設定如此弱也都放棄抵抗了），這一次的他都處於被動式的面對這些危機，被動地踏上冒險，被動地穿越了時空回到了歷史上的重要時刻。

想藉此留下來成為活化石，可終究不是這時代的人，也終究不能逃避失去兒子的傷痛，冒險過後終將回歸家庭，可這次的回歸不再是逃避傷痛繼續活著等死，而是與妻子一同療傷化解多年的隔閡，從時空旅行中目睹歷史，繼而回歸現代與心愛的人一同面對過往傷痛，昔日的瓊斯博士在結尾才正式回歸。

心態上的回歸搭配著John Williams在第一集寫下的印第與瑪麗安的愛情曲，情節經典再復刻，回憶頓時湧上心頭，雖然老套但確實在結尾處被逼出了幾滴淚水，橫跨40個年頭的系列，只有John Williams的配樂從來不曾掉水準過，相反地它反而越陳越香，成為當今好萊塢大片配樂中的回甘美酒，片中每首配樂都好聽極了。

用夫妻感情的修復當作冒險的最終章收尾其實可以接受，雖然收尾鏡頭並沒有告別的意味，但符合冒險英雄即便離開也要瀟灑著離去的牛仔精神，跟首集相同的浪漫情節再復刻也有被感動到。

西亞李畢夫在第四集飾演的兒子在本集故意寫死，也藉此反思越戰為一般美國中產階級家庭帶來的傷痛。

最後一集也不忍再苛責邁入杖朝之年的老福了，老兵不死只剩凋零，至少前4集的賣命演出還深深留在腦海中，再次經歷熟悉的冒險時光，看到早已忘記的超現實景觀，除了幹死納粹一貫的精神，究竟是什麼在支撐著自己冒險？

是相信一般人根本不相信的超自然奇觀。

輪盤轉呀轉轉回了過去，最後又轉回了現代，開頭20分鐘幹死納粹的特效回春是熟悉的史匹伯味，後面130分鐘是曼高德仿史匹伯元素又同時摻雜著自身在《羅根》探討的服老命題，那些冒險時光注定一去不復返，只能在腦海中細細回味，就讓最好時光的留在過去，珍惜當下吧印第安納瓊斯。

系列排行3>1>4>2≥5，《聖戰奇兵》反覆看了無數遍依舊是心中系列最佳的冒險電影，5作為最終章試圖在系列疲態中再度拍出史匹柏過往的冒險元素，各方面都盡力了，但終究無法回到系列的巔峰期，如同老福也必須服老，史匹伯也因為忙於《法貝爾曼》而錯過了最後一次的執導機會，想再回去修正注定是不可能。

《命運輪盤》剩下的價值就是給喜愛這系列的粉絲再次緬懷此系列的機會，而身為老福的影迷，也由衷感謝能有這樣的機會在大銀幕看著老福再次尋寶、揮舞著拳頭海扁納粹、聽著John Williams譜寫的配樂感受昔日冒險的氛圍。

再會了瓊斯博士，感謝老福這40多年來的賣命演出，感謝John Williams40多年來始終如一的配樂水準把持。

PS：本集麥叔飾演的納粹反派尤根佛勒，雖然依舊逃不了免洗反派的命運，但其野心與尋寶動機設計與動機意外地滿有趣，他不只想要復辟納粹，他同時還想再復辟的過程謀朝篡位，藉此修正錯誤改寫整個納粹歷史。

與瓊斯博士對新時代的格格不入是兩者相似之處，屬於我們的時代都在過去，而本集也再次驗證了這系列的輝煌就此停留在80S的證明。

PS：歷經盧卡斯影業被迪士尼收購，開頭的Logo還能再次看到派拉蒙影業的標誌內心頗感動，至少整個5部曲都有派拉蒙影業發行過的痕跡。

★★★☆#印第安納瓊斯#命運輪盤 #indianajonesandthedialofthedestiny #哈里遜福特#菲比沃勒布里奇 #麥茲米克森#安東尼奧班德拉斯 #波伊德霍布魯克#湯瑪斯柯瑞奇曼 #陶比瓊斯#約翰萊斯戴維斯 #凱倫阿蘭#史蒂芬史匹伯 #詹姆斯曼高德#約翰威廉斯 #盧卡斯影業

2星， 整个故事除了致敬老片就是卖情怀，一点诚意没有，纯属炒冷饭， 而且人物塑造也非常失败，新人物女主非常讨人厌，自私愚蠢还独断专行，长的也不咋，安排这么个角色很可能是为了不让老人家显得太过于腐朽，这集故事里的正面人物基本都是非蠢既老，像无头的苍蝇乱撞。

还不如反派，起码人家还有一个明确的目的。

大ip放在如今再续拍本身就是很有难度，该片子感觉还可以，没有毁ip的意思，但是节奏实在是太长了，很多点可以压缩，两个半小时放在电影院，实在是坐不住。

老爷子这么大年纪还能冲在前阵，很多动作戏都很好。

阿基米德留下的时空穿越谜题，很吸引人，寻宝过程反派真的是太迷了，没有定位的年代，居然一直跟着主角团队，总在关键时候抢走宝物，有点太烦了。

戈达尔说过“电影是造梦的艺术”那何为造梦？

什么电影在造梦，哪些电影有又没在造梦呢？

最近我看完了《星战》系列，刚好历史上重要的一个造梦系列电影《夺宝奇兵》也迎来了谢幕，就想聊聊美国电影里常有的造梦属性。

《星球大战》整个系列下来虽然还是趋近于常规且平庸的模板式特效大片的，但开启系列的前面几部也就是正传和前传是真的能把人带入其世界的。

特别是《星球大战1》在没有华丽特效下，仍营造出了美丽的外星世界与怪奇的外星生物，让眼球不停的跟着有限的银幕到处转。

让我切实体验到了电影中的“造梦”是怎样一回事。

影史最卖座系列电影从卢米埃尔兄弟拍摄公映的第一部电影《火车进站》启程出发，电影由此开启了造梦之旅。

1911年好莱坞搭起了第一座摄影棚这就就被称作“梦幻工厂”使全世界的人都向往这里，希望自己成为下一颗冉冉升起的巨星。

大卫·格里菲斯拍的《党同伐异》以宏大的场面、精致的布景造就出史诗的篇章。

这让人们看见了仅存于史籍壁画上的奇观，看见了脑海中从不曾想象的画面。

电影史上第一次真正意义上的造梦之旅就在这这一刻开始，使往后人们不停的编织自己的电影梦

紧随其后美国制片厂工业开始兴起，其垄断地位使当时电影产出都属大制片厂名下。

因为在当时不见得是件坏事，在有大公司在后头做保障的情况下，所以美国开始不断地产出各类电影。

在那当中也诞生了两位默片时代大师：巴斯特·基顿、查理·卓别林，两位对于电影行业的艺术贡献无疑都是巨大的，关于造梦方面也是各有千秋。

基顿更注重电影形式上的东西，就是对服化道动作场景设计这些更考究，所以基顿给予的梦是画面上的惊奇，拍摄创造一种不常见的刺激影像。

而卓别林截然相反更注重于情感内核中的输出表达，虽然给我们看的场面上大多普通，但内容是实实在在的创新，拍摄编写的是人们在梦中也想象不出的故事。

可怜的他们俩命运却相同得如此悲惨，有声电影的出现没有使至两位大师完全沦落，但在其逐渐的发展过程中，也是在宣告着他们两位默片大师的时代终结了！

基顿因为入不敷出的影片拍摄被制片厂提出了体系内 卓别林因政治等因素被驱逐出了美国电影中声音的出现创作有了新的开花结果的可能，首先就是诞生了恐怖、黑帮、西部、歌舞、动画这五种电影类型，这几种类型也标志着关于美国在电影造梦前路上的一望无际了。

特别是关于歌舞和西部片这两种类型可以说是造梦电影的里程碑，全部的人们幻想梦想着成为生活在电影中的世界或成为电影中的某个主角。

因为歌舞片总是有着动听的音乐，人们身着华丽服饰身处繁华大道，西部片的故事总是刺激惊险的冒险，大漠敞亮风光总能一览无余，几近接近的时代也总存一点怀念怅失感。

西部和歌舞片放在现在已是怀旧的文化，但在当时可是风靡了第一个好莱坞黄金年代30多年的流行产物，可惜随着时间流逝与历史变迁这是必然结果。

阿尔弗雷德·希区柯克公认的悬疑片第一大师，他的电影故事朴实无华、场景道具简单普易，但时常能在他的电影中如梦般迷惑。

希区柯克总是让他电影处在紧张氛围中，这也是他擅长做的，因为他是镜头转变与剪辑衔接运用得最巧的大师，简直是电影技法的造梦者。

但希区柯克之后往后十余年美国电影好莱坞因为战争政治因素也好制片厂垄断体系暴露问题出来了也好总之没有任何新的形式的电影产出，电影人也都是已经产出过好作品的那几位斯坦利·库布里克、约翰·福特、霍德华·霍克斯、奥逊·威尔逊等，反倒欧洲、日本等地区的电影开始日渐辉煌了起来，但这不在本次闲聊的范畴。

可是的是在美国好莱坞最黑暗的十余年内，却有制作出了一部影史最伟大的科幻电影也是有关“造梦”的电影《2001太空漫游》！

全片无一特效镜头却仿佛把那些看过电影的人送上了太空。

其影响后世深远，许多导演都是因为看了这部电影而走上导演之路或激发了导演之情！

70年美国因为越战创伤移居移民等多种原因诞生了一群寻求身份认知的激进电影分子，他们被后世称为“电影小子”他们革新了好莱坞电影的形式风格，他们带领着好莱坞走进了新的黄金时代。

他们是看着那些众多造梦形式电影长大的一代，也是一下代的造梦使者。

当中最有名气的：马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉、史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯这几位，也是开创了最好的美国梦的。

马丁书写了一篇跟不上时代的迷惘人的死亡英雄梦，科波拉引领人们一同找寻自身与这个时代相融的方式，斯皮尔伯格和卢卡斯是不断编造出有关想象力的奇梦。

斯皮尔伯格《大白鲨》率先创建了人的恐惧感，再由《侏罗纪公园》升华其恐怖的形式；《ET》与《AI》探寻人与未知生物的公识共存性也让存在脑中的想象具象化。

卢卡斯在《星球大战》让人们领略太空奇幻，造就影史最卖座系列与激发后来一堆电影人的兴趣。

都是一部星战吃一辈子，但其实印第安纳·琼斯也是卢卡斯创造的人物，只是斯皮尔伯格很难有连续几部系列电影都是他指导，所以都认为《夺宝奇兵》该属斯皮尔伯格，论第一原创的话还是卢卡斯，虽然他俩好友都无所谓的ㅍ_ㅍ后来再一造梦巅峰电影人也是最后一位当属詹姆斯·卡梅隆，他受《太空漫游》启发因《星战》踏上征途，编造了有关爱情、历史、奇幻、科幻多种多样的梦境。

特别是《终结者》《泰坦尼克号》《阿凡达》在特效技术上的创新具有极大进步意义。

在这70末80年代中间还有一些意义非凡的有关造梦的电影《异形》《银翼杀手》《回来未来》，但是和后续《哈利波特》《指环王》等系列都是制片厂体系下的经典之作。

90年代还有皮克斯的动画电影造梦之出现崛起由《玩具总动员》开创动画3D技术效果。

再到现在就是属于超级英雄电影的造梦时代了漫威、DC，这些尽管是非真心制作的作品，但也是确确实实的带人走进另一个架空世界，但现在也走下降趋势了，老IP翻旧牌，总之现在都在等待一种新的给观众编制梦境的电影。

电影小子们造梦当然是不止这些美国电影的，欧洲迷幻浪漫的超现实主义亚洲回首过往的现实主义都可以说是造梦电影，但这我只能粗略的聊聊美国好莱坞的造梦。

造梦可以是闻其未闻，可以是现其曾经，但重要的是能进入其电影的世界做一场短暂的梦，那即造梦！

天道好轮回，苍天饶过谁。

没想到吧，琼斯博士，你也有今天。

七步之外，枪快；七步之内，枪又快又准。

美式居合，名不虚传。

不过话说回来了， 儿子接不了棒就换成闺女了吗？

话说小时候看夺宝奇兵，觉得印第安纳就是一个上天入地无所不能的超级英雄，现在接着《夺宝奇兵5》的机会重温一遍前四部，忽然感觉印第安纳作为一个考古学教授，他的每一次冒险基本上都是破坏性发掘，拿走最珍贵的宝物，然后将其他的或故意或意外的付之一炬。

这哪是考古，根本就是单纯的寻宝。

这么一看，夺宝奇兵的名字取得还真对。

近几年来我看史匹堡（就是斯皮尔伯格）的商业电影其实有点厌烦，因为他的电影太“懂” 了，什么时候该来一段动作戏，什么时候该煽情，都极为明显，非常套路。

但后来转念一想，人家不就是这种“套路商业片”的开山宗师吗？

就如同金庸写了那么多坠崖未死，被人效仿无数，我也不能反过头指责金庸的俗套一样。

当然大师自然是大师，人家的套路玩得工整，规范。

就说冒险片，远到《夺宝奇兵》，近到《丁丁历险记》（也拍的和夺宝差不多了），基本都是教科书水准。

有的时候水平是比较出来的，比如这次《夺宝奇兵5》一出来，更是衬托出为啥人家史匹堡才是大师，拍个套路片还真不是人人能拍好的。

首先这电影竟然有两个半小时，系列前4部基本2小时左右。

你一个动作片整这么长干啥？

这2个半小时有太多可有可无的东西了，比方说那些动作戏。

开场20分钟动作戏可以说是本片巅峰了，有系列的“幽默感”（在后面的动作戏中完全消失了），有层次，从脱险，到追车，到火车，到火车顶战斗，我觉得这段唯一美中不足的是德国军官明明有枪非得拿个矛肉搏，你要不把枪搞丢得了，就显得很智障。

之后的动作戏可以说是“标准的好莱坞行活”，大部分还是做得比较次的那种。

接下来福伯骑马大逃亡拍得尚可，起码这是一次“过时”和“现代”的碰撞。

接下来动作戏就糟糕了。

首先摩洛哥的三蹦子追车戏太长了，首先这段就很有《丁丁历险记》的既视感（史匹堡：果然还是离不开我啊），基本就没拍出层级感。

其中最糟糕的是潜入海底，毫无观赏性可言。

总体来说，好莱坞现在在动作设计上太套路了，本片在其中也确实不属于那种进取型的，不像《速度与激情》，每部其实还是能整点狠活的，你甭管扯不扯淡，人家在这方面还是很有诚意的。

另外我很失望的一点是，动作戏和文戏基本是脱节的。

本来导演想塑造一个“英雄迟暮”的老头，然而这个老头一到动作戏，立马生龙活虎了。

骑马，开车，都6得一逼啊！

打年轻人，打几个打不过，打一个照样是一拳放倒，攀岩虽然抱怨了几句，但照样爬上去了。

因为老头依然过于牛逼，更反衬这个女主是多么糟糕。

我总感觉编剧和这个女主是有什么深仇大恨，竟然把她塑造得如此之不讨喜。

刚上来就是个满口胡诌的骗子，贪财。

如果说按一个套路剧本，会给她后期洗白，她其实找罗盘是为了完成父亲的遗志啥的，她之前赌场输钱，都是为了筹钱去寻宝等等。

结果以上完全没有，她找这玩意还真就是为了钱，这设定我也是服了。

而且正如我前面所说，按一个大俗套剧本，琼斯博士的谢幕之旅，如果有这么一个年轻人的话。

这个年轻人最重要的功能应该是承担动作戏而不是智力担当。

因为琼斯人是老了，但人家没老年痴呆啊。

“老马识途”，琼斯博士应该在寻宝过程中更多展现他多年积攒的智慧，而这个年轻人毕竟身强力壮，应该更多承担起动作上的帮助。

结果反过来了，琼斯博士依旧能打，反而这个女主和琼斯在抢智力担当的位置。

最后说一下反派，我还以为这种脸谱反派10年前好莱坞就不拍了。

面对路人我重拳出击，面对主角团队我唯唯诺诺。

他们的杀人基本都是可有可无，比如说一开始在图书馆，仿佛不杀一两个人显示不出来他们很邪恶。

看的我都和CIA黑妹一个表情了。

然后面对主角，他们到底要不要打死主角？

比如说天台时，反派追女主就不开枪。

但是主角开船逃走时，反派又是直接开枪，这前后是不是有点不一致？

有人说，这种弱智反派才是系列传统，对此我只能说，这种“传统”还是甭继承了比较好。

最令我遗憾的是福伯在电影中的状态可以说相当好，属于他的部分完成得很棒。

这样的琼斯博士本来值得一部更好的谢幕。

作为《夺宝奇兵》系列的老粉，本人认为自己很荣幸……十分荣幸能够在大荧幕上目睹影史活化石 Indiana Jones（即 琼斯博士） 的最后一次冒险。

从 1981 到 2023 , 从 Raiders of the Lost Ark（即 系列第一部 ）到 the Dial of Destiny（即 系列第五部 ），从 Lucas 的构想到 Spielberg 的执笔…… 这无不体现出它在影史上的重要地位[爱心]。

但，作为一名观众[吃瓜]，我又觉得很遗憾[捂脸]……这部系列的终章影片有足足155分钟[发呆]，却只能做到勉强讲完故事（甚至有点令人昏昏欲睡）—— 像什么人物塑造、人物内心成长与纠结的描写 都能被明显察觉出导演叙事时的僵硬和刻意 [心碎]，更不用说 Jones 博士的荧幕告别、与前几集照应的彩蛋了，这些基本上没有（除了帽子、鞭子这两个经典意象和一两句台词）…… 最后我只想说，能够在荧幕上听到Indiana Jones Theme (即 琼斯博士的小曲 ) 就已经很满足了！

（虽然不知道为什么，导演没能在影片发展到最关键的时候播放这首BGM？！

间接导致高潮段“燃”不起来 ）嗐…… 这个系列带走的不仅是不少人的童年，更是数不清人的青春啊…… [捂脸]

《夺宝奇兵5:命运转盘》，上周五晚上看完，本来没想写稿。

这几天把老三部曲+第四部又补了一遍，越看越不是滋味，越觉得不说两句，对不起我这个系列铁粉的身份。

这部电影，距离饱受争议的上一部已经15年了，而距离经典三部曲第一部也42年了。

作为小时候最爱的系列电影之一，本片是该系列第一次登陆内地院线，首次在大银幕上看琼斯博士。

如今哈里森·福特81岁了，拍这片的时候还受了伤……这一切，导致我们真的不忍心去刻薄对待。

但是，这部电影拍成这样，怎能不让人心情复杂，又怒其不争。

《夺宝奇兵5》，系列最差，毫无争议。

如果有人觉得《夺宝奇兵4》属于“狗尾续貂”，那么俺可以明确的告诉各位，《夺宝奇兵5》，充其量算一个高仿作品，且是一个奢华的赝品。

怎么说呢，电影其实不是烂片，甚至作为爆米花电影来说还行。

但作为《夺宝奇兵》系列电影，本片感觉不对，失掉了原作精髓，无法打动系列固有粉丝，但也由于过于陈旧的IP和故事，新观众也不感冒。

这部耗资2.95亿的作品（还有种说法是3.29亿），被老粉丝和新观众双重抛弃。

PS.截止首周，三天6000万，也就《闪电侠》的水平，不过考虑到北美最近正在国庆长假，首周8200万，作为美国国庆档电影，这个数字实则不够看。

而海外就更惨了，内地上周1000多万人民币，票房预测2700万，跟《小美人鱼》一个水平。

《夺宝奇兵》三部曲，是我小时候启蒙电影之一，而且我是“倒着看”，第一次接触的是89年的第三部《圣战奇兵》，随后是第二部《魔宫奇兵》和首部《法柜奇兵》。

本着先入为主的原则，我最爱的还是第三部。

该片满足了我对冒险动作片的全部需求。

当年导演斯皮尔伯格和监制+编剧乔治·卢卡斯，两人联手为印第安纳·琼斯系列，打造了标签化的风格同样的格调，拓展到老三部曲里，也是该系列标签化的卖点——

★英俊潇洒的印第安纳·琼斯，导演用各种运镜和情节，全方位渲染了哈里森·福特的帅气。

★无畏、乐观且浪漫的冒险精神，故事节奏快，过程紧张刺激，情节不乏着诙谐笑料；在此基础上，融合了西部牛仔和文化精英的琼斯博士，不仅仅是潇洒，富有幽默感，更是把其身上的知性又勇敢的冒险精神烘托的淋漓尽致。

就凭这两条，电影对印第安纳·琼斯的塑造，魅力十足的冒险英雄，绝对是一个偶像般的角色。

★充满猎奇的场景，从纳粹碉堡到荒蛮的魔窟，从古文明遗址到荒蛮之地，第一部的蛇窝、第二部的魔鬼盛宴、第三部的老鼠洞，猎奇感十足。

★动作场面别具一格，巴斯特·基顿式的动作场面，杂技一般的打斗风格，每一场动作戏不但惊险十足，更富有趣味性。

而且非常明显的特色，这些动作场面不仅仅是单纯的视觉冲击，你能在其中感受到明显的设计感和构思。

比如第三部的骑马VS坦克大战，那运镜和桥段设计，绝了。

★最后，我认为是系列最大的特点——无与伦比的神秘氛围。

冒险电影嘛，每部都带有神话和甚至科幻元素，在叙事和氛围营造方面，你找不到第二个电影，可以将未知事物的神秘氛围营造得如此令人沉醉。

就连饱受诟病的第四部，神秘氛围，依然是全片最拿得出手的。

综上所述，《夺宝奇兵》三部曲的招牌特色，然后再对比一下《夺宝奇兵5》。

你就知道本片在哪里了。

PS，说实话，《夺宝奇兵》系列，几乎是这类寻宝类冒险电影的模板，被后来者各种模仿。

其中模仿的最像的当属《木乃伊》头两部，该系列算是拿捏了夺宝奇兵的精髓，无论是叙事节奏还是场面戏，都有模有样，唯独不一样的是角色塑造，布兰登·费舍的男主角更像个谐星。

而最有特色的当属《加勒比海盗》系列，可以说青出于蓝而胜于蓝，基于《夺宝奇兵》的“遗产，全面走出一条属于自己的新路，而且塑造了具有另类魅力的杰克船长。

要说《夺宝奇兵5》致敬梗和名场面倒是不少，归纳起来可以第一部的故事模板，第二部的角色配置，第三部的叙事线索，以及拔枪梗、怕蛇梗（换成了鳗鱼），但这些汇在一起，也没有唤醒情怀。

因为本作的人设乃至动作方面，几乎就不属于这个系列。

导演詹姆斯·曼高德绝非等闲之辈，《致命ID》《金刚狼3》《极速车王》这些都是传世名作，而且片方选择他来当导演，也是看中了他当年几部的角色，带着点西部英雄的冒险精神吧，比如《决斗尤玛镇》，甚至《金刚狼3》《极速车王》也有点这方面味道。

曼高德也深知，斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯这俩大神级人物，怎么能轻易模仿呢？

就像成龙式打斗一样，标签化太明显了，别人模仿不来。

所以他没有去刻意模仿前任，反而推翻了系列固有理念和特色，另起炉灶。

想法是好的，可惜……老三部里的琼斯博士，几乎是一个不食人间烟火的存在。

你见过文能提笔挥洒历史，武能上马挥鞭定乾坤，而且长得又帅胆子又大智商又高，又是西部英雄又是大学教授的人类吗？

没有的，现实里不存在这种人，所以他才能成为虚构偶像级的人物存在。

里你看看琼斯什么样子。

一个被人嫌弃的老头，还遭遇家庭危机。

年纪大了无所谓，以前万人迷的英雄人设，本片里就那么被人嫌弃吗？

还记得《夺宝奇兵3》里琼斯给学生们上课，课堂上女学生都是花痴脸，下课一堆人找他签名的名场面吗？

本片刻意做了对比，老琼斯上课时候学生们都在睡觉，退休了也就几个老同事送行。

这还是印第安纳·琼斯吗？

我不认为。

搞这么大反差是为何？

导演大概想起了他在《金刚狼3》对罗根的成功改造——迟暮英雄。

可琼斯可不是金刚狼罗根啊，老三部曲非常明确的显示，琼斯博士的魅力是由内而外的，不是因为身体机能下降就而失去能力的老年暴躁金刚狼。

马背上的能力大幅下降，但以前那些好人缘和学院派魅力也跟着一块没了吗？

而且《金刚狼3》，罗根好歹最后拼死一搏，显示出他哪怕迟暮之后也是英雄的能量。

《夺宝奇兵5》里琼斯博士是什么表现？

不能算是拖油瓶，但大部分时间作用一般，尤其最后关键大戏，他更是仅充当看客——自己受了伤还被人绑着，关键时刻，有他没他一个样……多说一嘴，本片最早的结局，琼斯博士是要留在阿基米德时代的，在现实里被人嫌弃的老头，来到了梦想之地，见到了自己梦寐以求的偶像，并留在了过去……菲比饰演的海伦娜，将接班成为“女琼斯”。

如今影版的结局，是后来补拍的。

也许很多观众感到奇怪的是，怎么琼斯博士一醒来，伤势全好了，妻子也回到身边了，有些突兀，但也算是一个“强行”的圆满结局吧。

因为最早一版结局，在内部试映的时候反响不佳。

一方面大家不希望再也见不到琼斯博士，另一方面，接班人在本片里的表现太差了。

（迪士尼对此否认，声称不存在这个结局，但也属于掩耳盗铃，这种试映消息，是封锁不住的）上一部的儿子，被剧情杀。

又多出一个琼斯的干女儿——海伦娜。

而且这个角色，从性格到人设，完全按照年轻时期琼斯博士打造。

包括求知欲、爱冒险的精神、乐天派的性格，以及风流债都跟干爹一样。

就连身边那个小鬼泰迪，完全是《夺宝奇兵2》里关继威饰演的小豆丁的翻版，并且根据对白显示，海伦娜与泰迪的相遇，完全照搬了琼斯跟小豆丁的设定——当年因为小偷被抓后，就把他留在身边。

但是，无论是海伦娜还是泰迪，在片中的表现都是乏善可陈，甚至不太讨喜。

无独有偶，琼斯干女儿的反响，跟他儿子在《夺宝奇兵4》里的遭遇是一样的。

当年第四部，故事暗示，就打算让希安·拉博夫接替哈里森·福特，出任新琼斯。

但电影反响不行，这个儿子角色更是遭致非议，后来就不了了之。

本片也是如此，这个新角色根本不行啊。

无论是情感上还是故事中，观众对这个“女琼斯”和“新豆丁”都属于接受的不能，连基本的人设都难以立住，更何谈魅力？

说白了，印第安纳·琼斯博士是无法替代的。

而对新角色塑造不佳，也反映出本片另一个问题，剧作不行。

前四部的剧本都有乔治·卢卡斯参与，本片没有老爷子了，155分钟的电影，观影过程，那是相当冗长。

叙事中段好似温吞水，尤其是下水的段落，几乎是全片最差的阶段，这种拖沓的场面和情节，在向来以猎奇和快节奏为己任的系列里，都不会出现，而如今这个快餐时代，竟然还安排了这样的情节，搞不懂。

还有动作戏，以往那些充满设计感的场面和巴斯特基顿般的打斗，那是相当养眼+富有想象力。

本片的动作场面，基本没啥看点，也就看个特效。

摩洛哥街头追车，就是全片缩影——看似炫酷，实则乏味。

归纳起来，这些人设、剧情和桥段，乃至动作戏，就“不属于《夺宝奇兵》”。

唯有开篇20分钟，CG福伯年轻时候的戏份，是《夺宝奇兵》系列的回味宴，是全片最好看的地方，复古的运镜和打斗，是昔日味道，梦回巅峰。

结尾大战，我也挺喜欢的，算是见脑洞的地方。

而且我觉得早期结局实则更适合琼斯博士谢幕。

这个“困在时间里的英雄”，研究了一辈子古文物的博士，那里真的是他最好的归宿。

但你非要安排个（不合格的）接班人，那就别怪我们无情了，我们宁愿让琼斯博士回来……

最后，抛开本片剧作以及人设上的不成熟之处， 《夺宝奇兵5》其实陷入了一个悖论。

这种上个世纪的“鼻祖级”系列电影，想要在新世纪立足，就要推陈出新，但颠覆设定，老粉丝会不买账。

这种老IP，先要满足粉丝。

《变形金刚》真人版哪怕拍得再差，也有粉丝的情怀撑腰。

因为片中有擎天柱、有威震天。

《夺宝奇兵5》呢？

粉丝不会太喜欢，有人说了，我是粉丝，我就喜欢。

你大概是演员的“人迷”。

真正的电影粉丝，绝对不会喜欢这部电影。

电影抛弃了该系列一贯的动作风格和冒险理念，变成了一部拥抱当代主流文化和娱乐的作品。

片中哈里森·福特饰演的角色，失掉了琼斯博士的魅力，这个叙事风格，也失掉了系列神韵。

连粉丝都满足不了，谈何征服大众？

但一味的照顾粉丝，又会被吐槽陈旧。

所以08年的《夺宝奇兵4》和23年的《夺宝奇兵5》，都是不算成功，而且两部是俩极端——前者情怀为主，原地踏步被喷狗尾续貂；后者颠覆太多，失掉系列神韵。

两部电影，同样的接班人不合格。

而再加上故事和角色的塑造方面，《夺宝奇兵5》连叙事方面都有问题，当之无愧的系列最差。

那么，最好的方式是什么呢？

我想了想，除了“别拍”，没有第二个选项。

这种老经典，就让他永留影史，活在大众记忆里，就像《回到未来》，多么经典，后来多少片商希望翻拍或者延续，斯大爷和泽米基斯一口咬定，就是不拍！

如今，把这种老IP翻出来，《壮志凌云2》是极少数成功的例子，也得益于阿汤哥那种承前启后的强大执行力，情怀和潮流兼顾。

其他大部分作品，都落得个晚节不保。

迪士尼再这样下去，手中再多老IP也不好使啊。

对了，这片是迪士尼和派拉蒙联合出品，派拉蒙是好莱坞著名的“毁老IP”大户，《终结者》《星际迷航》《忍者神龟》《特种部队》……如今《变形金刚》这个IP也够呛了。

阿汤哥拍完《碟中谍7、8》，就带着《碟中谍》和《壮志凌云》这俩IP，离开派拉蒙了，以后这公司的发展策略，就是拍“中小成本电影”为主——《寂静之地》《刺猬索尼克》《危笑》这些倒是玩得挺溜。

迪士尼这几年的发展，看看《匹诺曹》《小飞侠》《光年正传》这些老IP被搞成什么样了，也有步其后尘的趋势。

两家公司，这是在《夺宝奇兵5》里debuff来了。

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28号看完了首映，不论电影本身，单就哈里森福特能在80岁的高龄继续出演动作电影本身的敬业精神就值得钦佩。

不过也正是因为主演的年龄问题，本片的动作戏大部分都是发生在交通工具上的追逐战，这方便了设置团队可以使用替身，在追逐的场景和视觉效果上更做文章，但也让动作戏非常不出彩，整个系列的灵魂道具皮鞭在全片中只使用过一次，开头场面最大的闪回也因为尚未实现完美的CGI造成的恐怖谷使得观影体验非常出戏，但对于我来说，以这种方式收尾一个横跨40年，影响后世无数影视文学游戏的传奇冒险系列也算是没有什么遗憾了（而且40年了还能完成当初和派拉蒙约定的4部续作也可以算是遵守诺言的佳话了）。

电影依旧是夺宝奇兵开创的那种带有浪漫风格的英雄与伙伴携手共同冒险拯救世界的好莱坞流水戏，因此与其讨论电影单薄的内核，不如聊聊电影背后涉及的更大的历史背景和那些提及到的半真半假的奇闻轶事朗基努斯之枪也名为圣枪，命运之矛，是天主教世界里最负盛名的圣遗物之一，传说这是当年耶稣在被钉上十字架时，罗马的士卒朗基努斯从耶稣的右肋下捅入，给予耶稣殉致命一击的矛头。

朗基努斯本人的名字并没有出现在最早的福音经书中，直到后来在七到十世纪期间慢慢流传开的众多伪经中才开始有所提及，从小兵到百夫长，到刺死耶稣后遭天谴被关进山洞每日被狮子啃咬，再到刺死耶稣时飞溅出的圣血治愈了朗基努斯的眼疾从而相信了神迹，成为首批皈依基督教的罗马人。

在天主教的全盛时期为了市场营销的目的，朗基努斯的设定越来越放飞自我了。

圣彼得大教堂内的朗基努斯像至于朗基努斯之枪本身早就在历史的长河中不知所踪，最早关于圣枪的记录也已经是六世纪前去耶路撒冷的无名朝圣者的口口相传。

615年在"得胜王"霍斯劳二世领导的波斯第二帝国占领耶路撒冷之后，圣城遭受了波斯军队的洗劫，圣枪也在这之后被损毁并不知所踪。

在这之后的几百年内西方世界总共出现了4件自称为圣枪的遗物，其中原本存放于君士坦丁堡，后被路易九世买下的圣枪枪尖，在法国大革命期间，连同着当时一同被供奉在巴黎圣礼拜堂的荆棘头冠消失了。

这把圣枪的另一部分则是于1492年被奥斯曼苏丹巴耶济德二世赠与给了意诺增爵八世，至今藏于圣彼得大教堂的穹顶下，除了教廷以外没人知道这把圣枪究竟长啥样。

罕见的圣枪手绘图除此以外，亚美尼亚和十字军第一次东征期间也都分别宣称自己找到了圣枪，但最赫赫有名的还莫过于维也纳的圣枪，这把圣枪的历史也是后世众多奇幻冒险故事的灵感来源。

传说这把枪头是圣枪和圣钉的结合体，曾转手于不少天选之人，从第一位信仰基督教的罗马皇帝君士坦丁大帝到建立了神圣罗马帝国的查理曼大帝，传说中的持有者无一不是战功赫赫的千古一帝。

在这之后圣枪成为了神罗加冕仪式的必要器具，查理四世在十四世纪给圣枪套上了一个刻着Lancea et clavus Domini（主的长矛和钉子)的金袖，成为了如今大家在流行文化中熟悉的模样。

而圣枪对于持有者战无不胜的超自然力量加成也让后世无数统治者对其趋之若鹜，拿破仑在1796年大兵压境纽伦堡据传也是为了得到当时保存于此的圣枪。

在这之后圣枪从纽伦堡转移到了维也纳，并且因为神圣罗马帝国的解体而一直保存在维也纳，直到小胡子希特勒的登场。

在成为纳粹领袖之前，希特勒便一直对圣枪背后的历史和它蕴含的神秘力量非常的感兴趣，在《我的奋斗》中都有所提及。

1938年完成了德奥统一后，希特勒干的第一件事就是将圣枪运回纽伦堡，并将其作为国家团结和纳粹统治的象征物。

然而，圣枪并没有保佑小胡子在征服欧洲的道路上所向披靡。

据野史相传，柏林战役的最后一天，在巴顿带领的美军攻克了希特勒的秘密金库，夺走了圣枪的2小时后希特勒就自杀身亡。

巴顿本身对圣枪非常感兴趣曾想占为己有，后来在艾森豪威尔的斡旋下归还给了奥地利官方，随后艾森豪威尔成为了美国第三十四届总统，而贪图圣枪力量的巴顿将军却在同年在德国因为车祸意外殒命，更是给朗基努斯之枪增添了一份神秘色彩。

而后世流行文化对纳粹德国的解构，黑魔法等都市传说的流行让圣枪成为了众多阴谋论，神秘主义经久不衰的热门话题。

《地狱神探》中被纳粹藏在墨西哥的命运之矛不过遗憾的是，现实中最近的考古研究发现所谓的命运之矛不过是来自于七世纪的仿制品，哪怕是枪头上镶嵌的罗马钉也不是一世纪的产物，难怪在电影中纳粹还要费尽周章来到波兰寻找真正的圣枪，而选择来到波兰也是因为1000年神罗皇帝奥托三世曾赠与波兰第一位国王波列斯瓦夫一世圣枪的复制品。

这把复制品现存于波兰第二大城市克拉科夫的瓦维尔大教堂博物馆。

这也是我喜爱夺宝奇兵系列的主要原因，半真半假的历史故事像走近科学一样让人上头

藏于波兰的圣枪复制品阿基米德，安提基西拉装置和阿基米德之墓贯穿全片的主线便是寻找阿基米德和他发明的安提基西拉装置Antikythera。

很多人都是从小学初中的课本中知道这位古希腊数学之神的名言“给我一个支点，我可以翘起整个地球”，但很少有人知道这位出生于西西里锡拉库萨的伟人，除了对后世微积分，圆周率，杠杆原理等众多数学物理学的贡献，他本身是一个军事装备研发的鬼才，更是传说中将激光武器投入实战的历史第一人。

公元前215年，锡拉库萨作为罗马共和国曾经的亲密盟友，随着新王主政逐渐和罗马当时的死敌迦太基眉来眼去，罗马大为震怒，因此在与迦太基的第二次布匿战争期间开始围攻锡拉库萨。

作为锡拉库萨人的阿基米德也加入到了保卫家乡的战斗中。

不幸的是公元前212年锡拉库萨还是在罗马人的猛攻下陷落了，而阿基米德在被罗马士兵杀死之前依然在痴迷地研究着他画的圆。

电影中主角一行最后也是来到了这，亲眼见证了锡拉库萨围城战金额阿基米德本尊。

在战争期间，除了提供大量先进的投石机，城防设计，也发明了名为“阿基米德之爪”的防御设施，这是一个像起重机一样的木质结构，上面悬挂着一个巨大的金属爪子。

爪子会落到船上，钳住船体将船从水中举起再砸下，是一种跨时代的城防兵器，并且在近代的研究中已经证明按照当时的科技水平是完全可行的。

而更不可思议的是传说中的“阿基米德热射线“，将特制的镜子或者抛光的铜盾放置于城墙上，地中海炽热的阳光被聚焦在罗马的战船上点燃了船帆，给罗马人造成了巨大的损失。

阿基米德的死光也是从文艺复兴开始就在广泛讨论的话题，很多历史学家认为以当时的工艺水平是无法达到如此高能量的镜面反射，但闪烁的光源确实能起到迷惑敌人影响视线的作用。

当然，这些奇闻轶事在电影中也被提及。

阿基米德的死光而整个电影中的神器安提基特拉装置在现实中也确实存在，而且与电影中叙述的时间相同，是在1901年希腊安提基特拉岛附近的罗马沉船里发现的，不同于电影的是现实中这个机械是古希腊时期为了计算天体位置而制造的机器，而不是探测时空裂隙的神器。

制造年代也是公元前150到100年之间，与七八十年前就凉透了的阿基米德没有什么关系，虽然那个时代与此类似的天文观测设备都或多或少受到过阿基米德的启发。

但这并不妨碍围绕着这个装置的种种神秘谜团。

与此类似的复杂工艺技术直到一千五百年后的十四世纪时才重新出现在欧洲的钟表工艺里。

对于这个装置的研究已经持续了一个世纪，过多的也不再赘述了，我也不懂什么具体的运作原理，倒是感兴趣的朋友有机会可以去雅典国家考古博物馆去欣赏一下安提基特拉装置的真迹。

还原后的安提基特拉装置电影中的一大谜团也环绕着阿基米德之墓的下落，现实中所谓的阿基米德墓坐落于锡拉库萨尼亚波利考古遗址公园最北端的格罗蒂塞勒墓地内，但后世的考古研究不认为这和阿基米德有什么关系

阿基米德墓影片中段众人在解密阿基米德之墓的下落时因为说得太快，我没完全听明白全部的过程，但女主角海伦娜对反派误导性的推理中提到了亚历山大图书馆和缪斯女神，这也是个挺有趣的历史小知识，Mouseion，又称缪斯神庙，是当时统治埃及的托勒密一世于公元前300年左右修建的纪念希腊神话中缪斯女神的建筑群，在这其中的亚历山大图书馆是古代世界最大、最重要的图书馆之一，曾馆藏数十万份的卷轴，是地中海古希腊世界的文化中心，但随着后世托勒密八世对文人的迫害，公元前48年罗马内战期间凯撒的纵火，三世纪罗马的再次内战和七世纪的穆斯林入侵，如今的缪斯神庙和亚历山大图书馆已经无迹可寻， 但Mouseion这个名字却成为了英文“Museum”这个词汇的根源被沿用至今。

亚历山大图书馆的素描至于供奉的缪斯女神，在古希腊神话中她们是代表文学、科学和艺术的女神，在现代词汇的语境中意思是某人的艺术灵感来源。

九位女神分别是史诗女神卡利俄珀（Calliope）、历史女神克利奥（Clio）、诗歌女神埃拉托（Erato）、音乐女神尤特佩（Euterpe）、悲剧女神墨尔波墨涅（Melpomene）、情诗女神波利海姆尼亚（Polyhymnia）、舞蹈女神特普西科雷（Terpsichore）、喜剧女神塔利亚（Thalia）和天文女神乌拉尼亚（Urania）。

其中天文女神乌拉尼亚（天王星的英文名也来自于这位女神）正是因为天文与数学的密切联系，也因此被认为是古希腊的数学女神，也顺理成章的成为了阿基米德可能的埋葬地。

不过后来琼斯博士一行人才发现其实阿基米德的故乡西西里才是真正的墓葬位置。

法国巴洛克大师西蒙·武埃的《乌拉尼亚和卡利俄珀》而根据影片的描述，阿基米德的墓葬位于一个锡拉库萨郊外，被称为狄奥尼修斯之耳的人工石灰岩洞内，洞穴是十六世纪著名的巴洛克画家卡尔瓦乔命名的，因为这个洞穴的构造和人耳的声学效果相似，在洞穴中人声的回音可以高达16次，这也是为啥片中主角团要通过回音辨别墓葬的位置。

传说这是古希腊暴君狄奥尼修斯一世关押犯人的监狱，因为其独特的声学特性，囚犯的任何悄悄话都会被听见，甚至连折磨犯人时的惨叫都提高了很多倍，极大增强了威慑效果。

至于洞穴顶端的希腊神殿，那就是艺术创作的缝合了，这个神庙的实际地点是在西西里岛西部的塞杰斯塔神庙（Temple of Segesta），这是岛上，也是希腊之外保存最完好的神庙之一，但神奇的是这个地区古时候以东希腊爱奥尼亚人居多，神庙风格确是死对头西希腊的多立克式风格，神庙没有完工也没有供奉任何的神明，神庙也比传统的六柱神庙（横6竖13）多一节立柱（横6竖14），因此神庙的历史也成为了多年来困扰历史学家们的一个谜题，去西西里岛玩的话一定要记得参观这里。

最后插一嘴关于冷战的历史背景， 电影时间线的1969年正是美国近代史里最风云变幻的时期，美苏太空争霸达到最高峰，越南也是激战正酣，民权运动此起彼伏，这一点从片中的嬉皮游行人群到CIA特工那头彰显黑人身份的爆炸头都可窥见一二。

影片中美国对于纳粹知识分子的器重也是尊重历史的，反派沃勒教授很明显就是受到开发了V2火箭，战后被美国招安开发了阿波罗系列的冯布朗的启发。

至于美国和纳粹干过的烂事还可以搜索回形针行动，塔崩毒气这些关键词。

但最有意思的是前作中出场的琼斯博士的儿子马特，在剧情中死于越南战场。

从时间线上看，马特这种精英大头兵最有可能栽在会说话的树手上的情况，不是1968年1月春节攻势的顺化战役，就是1969年5月101空降师夺取汉堡高地的战役，总之就是死状甚惨。