大追捕

啱好睇完电影之后睇TVB新闻时有关于少年警校既报道，作为嘉宾采访左张家辉，先发觉自己不知不觉睇住张家辉从一个愣头青到而家影帝级既成长。

系本片中张家辉既台词比窦骁仲要少，但表情演绎确系张力十足，唔声唔声咁抢走左十足风头，任达华不得不沦为陪衬。

呢出戏都算系悬疑情节，但系放大左人物表现既同时，情节却稍嫌不足——人物同情节好难同时兼顾。

最后的结局，我在第一次出现与徐雪一样样既依云、同埋徐太第二次洗地既时候我就大概估到了。

觉得其实依云既情节系侦探期间、而非而家一开始就揭露，会比较好。

当然，为左保持悬疑既感觉，电影都用左好多办法——背景的音乐、鬼魅一般出现的张家辉等，好歹将谜底保持到最尾。

作为例行打明星牌既港片，呢出戏既剧情算系上乘之作。

作为一个女儿的父亲，我想我与其他很多爱自己女儿的父亲们一样，看了《大追捕》之后会有一种独特的感受，那就是父爱并不比母爱逊色，同样是无私无所求的，因为我是你爸爸。

影片里三个父亲，其实都是深爱自己的女儿，哪怕是王敏德饰演的控制欲极强的名人父亲，骨子里依然是愿意把自己的全部都给了女儿，尽管这个女儿不是他的骨血，却倾注了他所有的心血，这一点从他继续抚养女儿的女儿也可以看出来。

我个人认为，导演在处理这个角色上，没有落入非亲生父女乱伦的俗套，让整个故事上了一个档次，毕竟这种套路在国产苦情剧、家庭剧中可以有，而且经常有，但《大追捕》里真没有。

真没有就对了，让整个影片的基调尽管血腥暴力却不失深沉阳刚，案件都很惨但人格不乱，在正常人能接受并可能发生在他们身上的范畴里，探讨父女关系。

王敏德与任达华饰演的父亲都爱自己的女儿，却都很失败，一个是因为自己的成功造成的失败，另一个是因为自己的失败造成的失败。

但他们的初衷都是好的，也是很多人走过或正在走的路，尤其是到了青春期，女儿与父亲之间势必产生距离与冲突。

王敏德管的太严物极必反、任达华是管的太少最后管不了，高压之下的乖乖女和略显放任的小太妹都会做出父亲最恐惧的事——过早跟小男生或男人发生关系。

心理学的很多案例都揭示出一个规律，与父亲相处不融洽的女孩，婚恋发生问题的几率非常高。

电影里王敏德的女儿很幸运遇到了窦骁，尽管性格孤僻了点，但阳光帅气心地善良，这也就是电影里，真正的现实中哪有那么多窦骁可供挑选，多半会像任达华女儿那样，随随便便精挑细选了一个小混混就带回家或夜不归宿，碰上这样的情况，哪个当爹的不会气得抓狂，就像王敏德发疯时喊得那样，其实每个父亲对于辛辛苦苦抚育大的女儿都有极强的保护欲，也很容易成为限制其成长和接触社会与他人的控制欲，爱她很可能也是在害她。

因为每个青春期的孩子，不管男孩女孩都会有极强的逆反性，高压只能让反弹更猛。

当然，《大追捕》并不是讲家庭教育的片子，说了这么多其实是我站在父亲的角度看这三个父亲，张家辉很可怜、任达华可叹、但王敏德并不完全是可恨，还有一些可惜。

反观里面的母亲真的成了电影的软肋，两个死了一带而过，唯一的一个只能算养母，而且智商有问题，把一个复杂的案子简单化了，反复的擦同一块地，并且是在每回警察来的时候，就算是路过打酱油的警察也不能不起疑吧。

再加上丈夫死了居然没有悲戚、痛哭，那略显紧张慌乱的眼神分明就告诉大家：我是有故事的人，而案子也就是以她为突破口的。

那么，我想说的是，假如这个角色换成有心计会表演的，故事是不是就更精彩了。

对于文艺青年而言，港片代表着一种向往。

当香港导演和演职员纷纷加入北上大军，为迎合市场和体制的双重要求，自我划地为牢时，一部港味十足的影片就代表着独立、个性、艺术等等。

然而，这种因对现实不满而造成的期望本身就忽略了港片自身存在的问题与缺陷。

看《大追捕》时很自然地联想到东野圭吾的《嫌疑人X的献身》，同样是为了洗脱罪犯的嫌疑而故意误导警方，但很显然后者要更为精密。

不过在我看来，这部片子的最大败笔恰好不在故事本身。

影片很想讲述一个悬疑故事，又很想讲一个警匪斗智的双雄故事，但最后又落脚到父女之爱的家庭人伦上，于是时常混乱的节奏，再加上港片最纯熟的追捕、打斗、枪械，以及张家辉死后那段可要可不要的戏码显得这个故事很像是一个大杂烩。

这使我想起了王家卫曾经说过的一段话。

他说，在香港做导演，最重要的就是会“讲故事”。

在香港拍片不需要剧本，作为导演你首先构思好一个故事，然后找制片商去谈。

于是这十几分钟，可能只有几分钟的故事就成为了你拍不拍得了的决定因素。

如果这个模式适合《大追捕》的话，我想这个故事导演应该是这么说的：一个名人在退休演出后突然离奇死亡，而且死的很惨，被火烧，被水浸，要不是DNA鉴定——你看这个高科技吧，现在很多美剧都这么演，我们当然要跟潮流接轨，哦，我接着往下说。

结果警察发现，就在不久前，杀害他的大女儿的凶手出狱了。

而且这个凶手又是跟着他的小女儿，又是在他家装了窃听器，那自然就是他了。

但我告诉你，根本就不是这样，其实，这个小女儿是这个凶手和大女儿的私生子，当年凶手也不是真的杀了大女儿，而大女儿其实是那个名人杀的。

怎么样，够离奇，够狗血吧。

当然，这个纯粹只是无聊的假想。

其实，港片有时候就像个半熟男，他知道怎么对付观众，偶尔感动，但终究容易霸气侧漏。

没有成熟的运营模式，也终将拖累香港、乃至内地的电影行业。

初闻《大追捕》这个片名，我就给这部电影冠上了香港电影一贯使用的警匪追逐打斗暴力等一系列类型标签。

再看海报上张家辉那张瘦削阴郁的面孔，我把这个男人假设为一个阴沉狠辣的角色，因为权力金钱或者爱情而冲撞在阴谋与法律的迷雾中。

叮咚，我先这般设想一番，随即走进影院，放空心神，把自己完全交给《大追捕》，等待影片真实的模样来给我鉴定谜底。

不错，一开始就是一场浴室血腥大战，在喷溅的水花，拳头和血迹构织而成的暴力交响曲中，人见人惧性格怪异的哑巴杀手王远阳（张家辉饰）果然够阴沉够狠辣。

这位二十年前因为企图强奸女友并最后杀人行凶的重犯出狱后行事怪异，街边垂涎美女，跟踪和前女友长相一样的少女徐雪，偷听偷窥还深夜潜入民宅，种种行径无不告诉我们这个男人就是一个心理扭曲的变态狂。

所以当海边荒野出现那具容貌尽毁遍体鳞伤的徐雪父亲徐翰林的尸体时，我们自然把矛头对准了这个爱吃冰淇淋的杀人狂。

但是，如果香港新晋导演周显扬把一部悬疑剧搞的这么没有悬疑，编剧杜致朗这么容易就把凶手带到我们眼前，那我们是太天真了。

在真正的谜底慢慢揭开之前，整部影片弥漫着的浓浓的阴郁味道却慢慢淡了下去，浮现出来的反倒是大爱无声至深至重的深深父爱。

如果你已身为人父，你一定可以读懂王远阳在出狱后第一次看见女儿时眼角渗出的泪水，你可以理解他孤身一人在小铁屋子里伴着女儿的钢琴声入睡的脸上浮现的笑容，你可以理解经历狱中凌辱二十年出狱后却制造一系列犯罪假象只为女儿替罪的良苦用心。

张家辉在整部影片中未开口说一句话，却用精湛的演技让我们迷惑在阴郁与温情共舞的世界里，在他最后跃楼而下的一刻，他脸上又露出了灿烂的笑容，我们却哭了。

除却山寨《嫌疑犯X的现身》这点不谈，剧情还是有些羸弱。

这根本就是一部为张家辉设计的电影对吧，感觉这个男人这几年演技爆发了，演的角色一个比一个出彩，相较之下，所有人都逊色好多。

任达华没有亮点，就是个传统形象的执拗警察，用恐吓套口供，一点技术含量也没有。

最后电影时间不够还要徐雪自己说出来龙去脉，然后那听她说的男孩也神秘的消失，不知道是不是被人道毁灭了。

那个徐雪，一人分饰两角，表情全都一样，大姐你有表情NO.2吗？

而且香港电影里的警察太苦情了吧？

电视剧里的警察，大部分都有一个比较和蔼的长辈，相对温暖的家，和一个团结的团队——还有个能人天天在耳边唠叨，“做人嘛，开心最重要。

”电影里这督察有个屁啊，女儿也不知道原不原谅他，妻子自杀的不明不白，连他的团队都是最后摆pose才集体出场的。

那女助手更是暧昧的莫名其妙，在电影里跑来跑去还差点被张家辉弄背过气去，到了我也没记住她长什么样。

重点是好像为了凸显张家辉身上父爱的光辉，电影抛掉了很多本应放在任达华身上的视点。

比如任达华妻子的意外自杀，女人的叛逆，如流星般划过电影之后就一点痕迹也没有留下了，张家辉跑去任达华家去看她的女儿，目的是什么？

是为了意淫看着女人长大的父亲吗？

完全不知道。

也许编剧试图超越“嫌疑犯X”的手段，就是塑造一个同样有血有肉的警探，但是我记得在电影版“嫌疑犯X”之前，人家可是花了一部日剧的时间在讲那个物理学教授的，来龙去脉相当的清晰，一比这电影简直是弱爆了。

总之这就是一部三星半的电影，三星给张家辉，半星给山寨的剧情和一众打酱油的演员。

辛苦了。

坐在电影院里的时候非常忐忑，就像怀胎十月待产的孩子，马上要看到TA了，心里就会变得非常复杂。

张家辉一身肌肉出现在大荧幕上的时候还是听到了很多观众发出的惊叹声，那是整整半年特训的成果。

想起第一次见到张家辉，在剧组午饭的时候才放松下来与我们有说有笑，无比珍惜桌上的饭菜，说饿个半年就知道吃饭是多么幸福的事情。

电影一开始就充满了血腥暴力的场面，尽管这个心理建设做了快一年，但在大荧幕上看到这么惨烈的打斗场景，果然还是有点腿软……这是一部Cult片，毫无疑问，我看到的每个场景都那么熟悉，台词、表情，甚至都知道下一句他们将要讲啥，尽管如此，还是被吓到了。

电影的前部分，剧情意料之中，演员的表演出乎我的意料。

尤其是文咏珊，整场电影下来我在心里为她叹服了很久很多次。

而最大的亮点，就是张家辉的表演，全片没有一句台词，完全依靠表情来表现内心复杂而激烈的情绪。

观片之后有很多媒体预测张家辉又将揽入一枚影帝称号，更有媒体巧妙的用张家辉哑巴角色的特征来形容他“完美的无话可说！

”《大追捕》是一部不一样的香港电影。

它并非传统意义上的“香港警匪动作片”。

这部电影中大部分“动作”都依靠警察和罪犯的脑力决斗体现出来，尽管在肉搏戏份上并没有以往港片“轰！

砰砰！

哗！

”的感官刺激，却在头脑游戏中集结了丝丝入扣让人欲罢不能的逻辑和线索。

而在动作场面上，将情节走向的最高点放在了地标性建筑“昂坪360”缆车中。

这是360°透明缆车，高度450米，脚下一片透明。

当时为了体验电影中的氛围，我们战战兢兢在车厢里脑内想象着在这么高的地方打斗，如果有恐高症简直就是生不如死。

事实上，任达华确实有恐高症。

香港电影讲求一种情怀，这种情怀最大的问题就是随着时间的推移，历史的褪色，它也渐渐远离人们的视线。

这种情怀总在一个特定的环境下，表现一类特定的人群，不太注重故事结构的严谨。

相反日式推理讲究精妙的本格推理逻辑，情节上绝对经得起推敲，但场面上却始终只有一个很小的格局。

如果有一部电影，既有日式精妙的推理，又有港式情怀和格局，那么这部电影将会呈现出怎样的效果？

《大追捕》则告诉了你真相。

这些年香港电影一直在找一种回潮的突破点，故事也好形式也好架构也好，想要回潮就必须要有一个不一样的视角。

《夺命金》站在了黑色幽默讽刺现实的立场上，《桃姐》站在了温情感人的情怀上，《大追捕》则是另外一种截然不同的人文关怀。

它告诉你“真相也许并不重要”而“眼前的人才最值得珍惜”，颇有“活在当下”的意味。

电影之所以在前半段不断营造一种惊悚极致的悬疑气氛，甚至将血腥暴力及杀人现场的惨状细节作为调味剂，不断给观众心里造成一波又一波挑战，就是为了在最后将浓郁的人文关怀——感人至深的情——推至最高点。

因此在这样的感情基调之中你便会发现《大追捕》在满足推理和动作的同时，又做到了“男女通吃”。

说起来，目前为止看过的人都说哭了，哭了的人里有男有女。

感情是无界的，而《大追捕》中所涉及的感情是“全球通”的，生活在这个世界上的人，都会明白这样一种感情。

因此即使电影院中入座的人来自不同地方操着不同口音，有着迥异的地域文化差别，也一定会在这部电影中达成一种共识。

而这部电影之于我，又有着其他更加深刻的成分。

坐在我旁边的友人说：“你看电影的时候脸上的表情前所未有的丰富，惊恐也有，微笑也有，看到你熟悉的场景了吗？

感觉你和电影有着某种默契”。

电影的最终版本，与我看到的剧本有很多不同的地方，编剧说在拍摄过程中也慎重的多次修改剧本，最终的电影成品更有张力。

也因此，在影院最终看到这部电影完整版的时候，给我更大的惊喜和冲击。

梅林茂老师的配乐是影片又一亮点，电影不能没有音乐，默片时代没有对白也有现场演奏的音乐。

而《大追捕》的音乐则是将惊悚和悬疑推至观众内心最敏感的高度。

而电影结束后的那首《向阳花》则完完全全是给了已经泪如泉涌的观众一颗猛烈的催泪洋葱炸弹。

电影结束了，很多东西还留在脑海里回味。

歌曲绕梁三日，你从中获得的又是什么？

我相信每个人都会在这里有所收获。

一部电影我们都学到了很多，走出影院的时候朝着各自的方向，人们有说有笑渐渐散开，心里一定还是留有种种感想吧？

那些美好的，遗憾的，开心的和难过的。

经历过的人才明白其中滋味，庆幸的是我感同身受。

故事并不复杂，有一定观影经验的观众在故事三分之一处就会心领神会的明白全部渊源，但这正是本片有意思的地方，看明白的观众再往后看的是怎样掩饰，没看明白的观众再往后看的是破案过程。

但无论明白与否，我认为影片最精彩的还是张家辉的演技，他演出了人物的魂儿，他深深的进入了角色，他的表演不仅让人信服，而且能带人走进影片人物的内心世界。

相较于张家辉，影片中两位女主角显得还不够火候，影片还有一个重要问题是，开始阶段涉及到任达华妻子跳楼的调查，在后面的影片中并未提及，依本片的质量，导演应当不会犯如此错误，不知是何原因，不知我们看到的是否又是一部被阉割的作品，同时怀疑自首环节。

一部融合了韩国悬疑情节 日本恐怖片段 香港警匪手法的片子 我无法不直呼 扮演哑巴的张嘉辉不是影帝了 片子情节很深沉 背景的钢琴曲一再贯穿两小时的故事 结尾给予了所有的答案 是添足 也是交待 女主角很像@梁緣同學 清澈得让人难忘 很赞的一部电影：《大追捕》推荐大家去看。

所謂的大片感覺也其實是在硬件上投入資源更多，戶外取景相當不俗也頗有心思，敢於起用較特別的地方作為主要場景 (但也不排除是贊助的關係) ，但亦不乏突然低解像的疑似罐頭片段。

而電影早段打鬥的色調、鏡頭、節奏營造出危險的氣氛，是電影中最出色的部份，及後的昂坪 360 決鬥雖然非常無厘頭但效果還是十分新鮮。

電影的故事主線其實頗具玩味，除了如常地誤導觀眾，還加入了親情倫理的原素，但執行起來卻非常難看，因為這類懸疑式電影好看與否，關鍵在於揭盅前鋪排得是否具張力，這套的電影的根基打得非常差。

節奏真的很影響電影的觀感，«大追捕» 的節奏控制奇差：經常無故 Fade in Fade out、對白速度緩慢、對話場景經常快速切換，雖然預告片好像很多動作元素，但動作場面卻異常地求其，HKDI 追逐的一幕篇幅很短，短得自己也想不到這樣就追完了，表現不到應有的緊張感。

實際上大追捕是一部文戲格局的電影，導演把大量時間撥給演員發揮，希望透過眼神及動作讓演員以演技交代劇情，然而每個角色的定位都很顯淺，經常用「因為…所以」的手法去展現角色特徵，太刻意而欠缺說服力：例如任達華因為老婆不明不白自殺，所以就有追求真相的性格；查案要把相鋪滿一地、寧願查案也不洗澡就等於查得很認真，這些明顯的特徵似是想把他塑造成如 «神探» 中劉青雲般的古怪、聰明的探員，但其突兀的自說自話、你阿媽係女人式的推理又顯得這個人很智障，快到結局時提示已明顯到不行，他還在苦思的樣子實在令我看得很辛苦。

張家輝則由於啞巴的設定，演技的效果自然更加突出，而他在片中的演技是無庸置疑地好，在琴行重遇女兒的一幕非常真誠動人，然而編劇把一些騎呢行為加上去時又變得很古怪，例如無故跳海游水、喜歡一路食甜筒一路 J 腳之類，起初還以為是伏筆之類，怎料只是坑爹的情節。

除此之外，王敏德叫人聽電話、余安安的扮暈、從文詠珊死魚眼中看到一點良知之類的情節也十分搞笑，令人摸不著頭腦。

正如文首提及，故事的大綱有趣，但導演故弄玄虛的技巧太低手，以懸疑風格相比 «龍紋身的女孩» 出色得多；以鬥智風格相比又遠遠不及 «暗戰» 般鮮明的角色對決，縱使電影結局顯示出這套是一套賣親情的電影，但這種親情只能算是一點鹽花，本身這套電影難看這個事實還是改變不了。

对于熟悉港式警匪片的观众而言，《大追捕》是种全新体验，导演周显扬与编剧杜致朗一文一武，分工明确。

演绎了港式警匪片的全新体验。

　　 　　实际上，杜致朗此番的故事是这部影片令人耳目一新的灵魂。

虽然从某种意义上讲，在这位女编剧的故事中并不算最新奇爆裂重口味。

但是这部戏依旧遵循了让主角们背负着故事行走，成为“有故事的人”这一“杜氏编剧”的准则。

一警一匪两条线索的齐头并进，你进我退间故布疑阵，使得影片直到最后一刻依旧吸引人。

这也是影片能够区别于传统警匪片的根本所在。

虽然没有了常见的热血火爆，却足够依靠峰会路转的剧情取胜。

看后个人觉得剧情非常一半看到20多分钟就猜到了最后的结果故事果然是爸爸杀了女儿，内容空洞！

半小时的戏拍了1个多小时唯有看看张家辉的演技了。