想说金发碧眼女孩,美国专利么?
身份替换俄罗斯,北欧就灭绝啦。
片子立意是啥?
更像是美国向世界播撒的诱饵,把自己打扮灯塔友好形象,现实世界美国,就不多说。
新闻媒体映衬显得现实更加丑陋。
三星吧,坚持看下去动力,反而是捕鲸少年,你们这片广阔天地,海风。
风景很美,导演用心把你们打扮成花痴乡巴佬。
却不知道你们身在这片净土,多少大城市人,向往的宁静…………最后补充,这片开篇大大索尼logo,想起日本捕海豚村子全世界唾骂,日本投资方估计也想借这部片,介绍下别国也有这样操作?
日美混合大料包。
顺便想嘲讽俄罗斯落后。
本片可算作是我今年看过的较为特殊的影像之一。
尽管表面上显得沉闷和阴沉,实际上有非常多的元素交织其中。
边缘地域、经济贫乏、古老的生存方式(捕鲸)、青春期情愫、性压抑、网络色情文化、美国梦……最后编织成了一个非常沉稳的、接近真实质感的犹如纪录片一样的影像故事。
在观看电影的过程中,出于好奇,我忍不住搜索了关于鲸鱼肉的味道,得到的结果是,鲸鱼肉并不好吃,但在过去,鲸鱼肉却帮助了很多沿海渔民的生存,现在人们可以通过其他渠道获得蛋白质,但依然有4个国家和地区捕杀鲸鱼,日本、挪威、丹麦、楚科奇自治区(俄罗斯)。
电影中的故事便发生于楚科奇。
少年柳什卡捕鲸为生,与爷爷一同生活,性格腼腆,生性沉默寡言,为数不多的娱乐方式之一是观看一位色情女主播的直播表演。
随着他越发沉迷这位女主播,这种娱乐消遣方式便成了一种青春期的情愫,一种单相思,他甚至开始学习英文,幻想自己能够前往美国底特律——她所在的城市,在得到发泄性欲的机会时却什么也没干以确保自己与女主播“恋情”的纯洁性。
但这一切既不真实也不可能。
在电影的开始,我们看到了一种平静的生活,近似于田园牧歌式的,人们日出而作日落而息。
白天出海捕鲸,享受自然的馈赠(尽管捕鲸并不环保,但就电影中所展现的生存状况来看,他们可能确实要依赖这种方式)。
晚上会停电,停电之后,大家点上蜡烛,喝酒、用餐、唱歌、画画、相爱……
这里风景优美,生活节奏平缓,鲜有资本与消费主义的入侵,大家好像过的都差不多,没有谁特别富裕,乍看之下,很像是一个世外桃源。
但网络与色情文化仍能入侵此处,并深刻地改变一位不谙世事的少年,改变他的想法和人生。
停电意味着断网,柳什卡可以用小型发电机继续观看直播;语言不通,他便学习英文;唯一的朋友旁敲侧击劝他放弃幻想,女主播并不值得他去爱,两人决裂……
在打伤(也可能打死)朋友之后,柳什卡带上地图和食物,驾驶捕鲸船出航,试图逃往美国,半途流落到一处小岛,被偷猎人偷走小船,最后被美国边境警察送至阿拉斯加。
当然,他依然无法抵达底特律,等候他的只有寒冷、饥饿与无尽荒野……在他极度饥饿,对困境感到厌倦时,电影呈现了一个诗意的、善意的结局,一个瞬间闪过,他又再次回到故乡,朋友并没有死去,只是头上缝了针,爷爷预感到自己的死亡,让他骑车载着自己前往死亡之地,但最后也没死成。
实际上,我更倾向于认为,在阿拉斯加的荒野里,少年已葬身于此,为了一位“触不到的恋人”,付出了自己的生命。
电影有一点科幻片的意味,当女主播出现在互联网中,她便不再仅仅是一个现实中的人,她更多的代表的是一个虚拟的偶像,一个精神寄托,而少年则成了追逐这个偶像的亡命徒。
电影真正厉害之处在于呈现出了当代青少年生活悲剧的一种,经济匮乏地区无人管束的少年与网络色情文化的大肆侵略,两种极端交缠在一起时,便塑造了一起唐吉坷德式的、盲目的、疯狂的单恋悲剧。
并且,这样的悲剧是有普遍性和适用性的,可以说是提供了一个故事范本,不仅可以发生在楚科奇,还可以发生在世界的其他地区与角落,贫民窟、边陲小镇、难民区……只要这个世界上仍有懵懂少年与女主播,只要还有互联网,还有区域经济差异、文化差异,而且此事无解,人在面对强烈欲望时往往手足无措飞蛾扑火,何况是无人引导管教的少年。
-END-
大海上暴风雨,爱上网络世界里面的女孩。
身处偏僻世界角落的男孩也有爱情。
互联网将世界的距离缩短到指尖到指尖的那么近。
捕鲸男孩是菲利普·尤里耶夫执导的俄罗斯故事片。
身处白令海峡偏远村庄的男孩,所在的村子以捕鲸为生。
互联网的到来改变了这个村庄的休闲方式,色情网络引得这个边远村落的小男孩萌生情愫,就像灰色的冬天给他的人生带来一抹彩色,对女孩念念不忘的男孩决定出发去找她,驾驶着捕鲸船单独驶向大海的男孩能安全到达阿拉斯加吗?
看下地图,白令海峡离着美国很近。
身处俄罗斯远郊的男孩竟然被美国色情网络的女孩吸引,在网络的世界一切皆有可能。
男孩梦想和喜欢的女孩相见,通过互联网村民也能了解到对岸的美国人的生活,互联网以摧枯拉朽之势影响着世界的角角落落。
捕鲸的村落,通过捕鲸生存,稍有不慎就会葬身海底,切割的鲸鱼肉把海水染红,染红的海水又会吸引海鸟的光顾,这是一种生活方式。
网络世界的女孩,靠着扭屁股抖奶来生存,背后的资本社会控制着这一切。
男孩和女孩都是维持生计的一份子。
在荒凉的地球角落,再渺小的人的也有出发寻找梦想的权利。
互联网、捕鲸、色情、爱情这些因素交织在一起,既落后又现代,即浪漫又傻蛋。
只有走出去,经历了旅途的困难才能发现梦想和现实的落差,只有经历过失望、恐惧、背叛和饥饿,才能抚慰空虚的心。
这个偏远的小村庄才是男孩的家。
一个很淡又很美的小众电影ご公衆號ご:凉心评本文版权归作者 凉心评 所有,任何形式转载请联系作者。
《捕鲸男孩》不是纯粹的艺术电影,但是导演很高明地将一系列复杂的信息放进了这个逻辑自洽的有趣故事中,这使它优于很多故作深沉的“艺术电影”。
电影中有几个我特别喜欢的意象:最窄处只有86公里白领海峡;日期变更线一边是过去、一边是未来;北极苔原上史前巨兽的遗骨。
导演是怎样来运用这一系列意象的呢?
首先他构建了一个双重性的文本。
观众最直观,也最有代表性的就是楚科奇和美国的双重叠影。
我之所以不说俄罗斯,是因为这个电影中的俄罗斯元素是可以忽略不计的。
虽然在俄罗斯国境内,但楚科奇是蒙古北方人种的一支,人种特征非常明显,而且保留着自己文化传统。
比如少年的爷爷,还有一些居民都不说俄语,坚持讲本民族的语言。
对比之下,剧中只有一个高加索人种的俄国人,是一个来到村子里的放浪女子,也可能是个妓女。
这里面关于文化侵蚀的暗喻已经很明显了。
相反,在少年的世界中,那个身在底特律,在网上进行色情直播的女孩,却被赋予了另一层涵义。
这个后面会说到。
在日期变更线上,左边的美国代表着未来,右边的楚科奇代表着过去,这点在这两种文化的对比中才说得通。
而且带少年认识变更线的,同样是两个楚科奇人。
正是以直观的双重性为基础,叙事文本的双重性才不显得突兀。
只要仔细看,电影前后两段的风格是截然不同的。
前半段更像一部少年电影,直接、单纯、真挚,镜头语言也是dogma的纪实风格。
有时又非常有趣,比如少年的手淫故意和修锅的声音保持一致等。
但是,电影的后半段会让你有种在看塔尔科夫斯基电影的感觉,而且特别像《潜行者》的风格 —— 暗夜篝火中出现的神灵、雾气弥漫的北极苔原、河中的一群死鱼,巨大的神秘兽骨,突然变化的场景,还有玄妙的台词 — “我已经好几年没回过村子了”。
等等。
但是这两种迥异的文本风格放在一起,并没有不合逻辑的感觉,观者反而会容易接受。
这里就牵涉到导演怎样来编织他的三层主题。
第一层主题,是最浅显的主题,青春期少年的懵懂和冲动。
第二层主题,是核心主题,就是新旧文化的碰撞,对应着双重文本中的双方。
我们看到楚科奇社区生活大概还是80年代中期俄罗斯的流行文化中,当然他们的生产方式,也就是捕鲸,更是上千年的传统。
他们现在面对的,是全新的互联网冲击,这对他们精神世界的冲击是非常强大的。
当代中国人对这个冲击的感受已经很钝化了。
但是你可以设想一下,当我们在玩小霸王的时候,突然有人带我们领略今天互联网世界光怪陆离的景象,我们会有什么样的反应。
第三层主题,既是推动戏剧逻辑的一个重要动力,也是双重文本得以成立的一个重要因素,它就是“误读”。
误读,存在于巨大的文化落差中。
少年以为666少女是在和自己交流,他还为此学习英语,与朋友吃醋,甚至想去底特律救她。
聊天室里的真相如何,我觉得就不必再多说了。
各种误读在剧本中还有很多。
例如少年在美国巡警的船上用俄语说自己爱上了一个底特律少女。
但是巡警不懂俄语,但是他猜到了少年是去找爱人的。
但他理解的爱是一种性感的欲望,这与少年对爱的理解是不同的。
你们看,这时误读这个主题又回到了文本的双重性特征中。
所以,这最终是一个楚科奇少年的灵魂之旅的故事,最后一幕的老爷爷形成了最后一个双重暗喻。
老爷爷就是少年,少年就是老爷爷,因为历史和文化在这里是凝固的,但是当他以为自己要死的时候,死神并没有降临,这就是希望所在。
这部俄罗斯远东地区库页岛附近拍摄的片子。
我该庆幸么,我生活在这个绚烂多姿的时代,只要打开直播,就有搔首弄姿的美女对着我谄媚;我该庆幸么,我生活在伟大的俄罗斯帝国冰山的一角,这里冰天雪地,无人知晓;我该庆幸么,我的家乡与美利坚合众国只有一墙之隔,跨越浅浅的白令海峡,我便到了彼岸。
可是,我失去双亲的心里创伤,我对自由生活的渴望,我对长辈传统农业生产方式的敬仰,我对资本主义生产方式可悲又着迷的心生向往,我对亲密关系的探索欲望,我的苦闷,我的郁结,究竟该何处安放。
总结来说就是,一片白茫茫的大地上,一个居住在俄罗斯远东地区与阿拉斯加州隔海相望的小镇上以捕鲸鱼为生的小少年对底特律这座城市从心生向往到彻底失望的心灵之旅,互联网时代直播网红对于这个与世隔绝的村庄的冲击,少年的挣扎,部落文化的衰败被毫不留情地展现出来,克制却又冲击力十足。
文章被删若干次,不知道哪里有问题。
贴地址试试看:http://adkx.net/wnm72本片主人公是一位名叫莱什卡(Leshka)的15岁小男孩。
他生活的小村庄叫楚科奇,是俄罗斯远东地区白令海峡旁边的小地方。
他们村子以捕鱼为生,其中最主要的生活来源就是捕杀鲸鱼,莱什卡就是这样一位捕鲸男孩。
俄罗斯的边界上以捕鲸为生的男孩子,在一个即使是夏天也依然寒冷的地方,单调的,重复的,寂寞的和爷爷相依为命。
网络的另一头,梦幻的底特律,和屏幕里的女性一样,看起来光鲜诱惑,却是不属于你的假象。
一切的期待都是虚构的,但他愿意舍弃友情和生活,毅然决然的去寻找一次幻想中的未来。
而真正的生活却并不如想象,然后他回归,然后他接受,他选择了真实。
前半段的真实叙述,后半段充满意向的虚构,结合在一起呈现出了一个很宏大很有趣的命题:信息量超出生活范围时,我们就会做一个充满了幻想的梦,而那些片面的,包装过的,过度美丽的梦境的背后,是空荡荡的牺牲,无数的尸骨和废弃的油桶,是在屏幕里无法触及的肮脏和并不属于自己的假象。
如果他不离开,他永远活在幻想里,被幻想和现实折磨,只有迈出这一步,才会领悟拥有的当下是多么值得关注和感恩,朋友和亲人又是多么的宝贵。
也许生活是单调的,也是无聊的,但真实生活里的情感是鲜活的,有意义的,有回应也有情感变化的,这些也是尤为重要的。
影片延续着近几年俄罗斯电影的优秀,超现实的意向的使用,富有美感的画面,冷峻的颜色和刺痛的现实。
背景音乐里的美国歌曲充斥着冷淡的生活里,更加重了对主角的吸引力,这也是非常具有视听效果的设计。
我更偏爱后半段的故事和讲述,不管是偶遇的偷猎大哥站在国际日期变更线上的发言,还是美国人的对峙,又或者是最后超现实的骨头和油桶,都更对我的口味,让我感受到议题更深刻的呈现和讨论,而不只是一个懵懂男孩的闯美旅程。
看到故事的最后我也会心一笑我想故事是用了一个很强的对比告诉我了故乡的意义,那些朴素的惯常的生活背后带个人的舒适和踏实常常要用点距离才看得到。
梦或许最后都会被甩在身后,脚踏实地的生活才能找到走向未来的路吧。
说实话最开始我是被海报吸引的,一个少年站在一条巨大的环形骨架下,有一种梦幻虚无、神秘荒凉的美感。
实际上电影整体的风格也是如此。
很多镜头展示和拍摄手法和前一晚看的《南巫》有些相像。
故事中提到的苏联&美国让这部电影盖上了一层隐喻的蒙版,小岛上镜头一晃后的三个鬼怪更是明示了本片的荒诞隐喻气息,也正是小岛时段开始,本片由「写实」正式进入「虚幻」世界。
我不确定男孩是被小岛上初始遇到的三个人杀掉还是被警察杀掉的(当然后者可能性最大,因为前面已经有过明显的暗示了),总之后面一切的场景都表明男孩已经不是原先「写实」世界中的男孩了。
不然警察不可能这么好讲话,荒原上不会遇到隐喻意味更加隐晦的森森白骨,不会和自己亲手杀害的好朋友再次勾肩搭背,不会和行将就木的爷爷来一次这么轻松幽默的互动。
说是反应了那个时期苏联人对美国普遍的相像与现实的冲突也好,说是男孩和朋友打架是苏联集团的同室操戈也好,总之大家应该会有自己的解读,《捕鲸男孩》也更加值得回味和深思。
我抱着对世界美好的向往,时常来自于小说和电影中描绘的憧憬画面,这些画面带来的是精神世界在现实中真实的反馈,不得不正视,互联网时代,我时常淹没其中,放不下的是无外乎两种,一种是无处安放的存在感,因此我会在网上评论,在网上点赞转发和聊天等等,第二种是海洛因式的给生活加些精神戏码。
我抱着这两种归因,窥探整部电影的世界,发现,然后逐渐明白,莱斯卡忍受毒箭的暴虐后的酣畅淋漓。
仍然是互联网,曾经还是在男孩的某一天,我从互联网上了解到关于鲸落的美丽故事,哈,这个世界很疯狂,像鲸落这般,死后孕育出更多生命的故事,成为了互联网广为流传的浪漫故事,浪漫吗?
的确很浪漫,浪漫致用,表现在,现实的人们总是喜欢空想出许许多多让自己得到安慰的自然事物,仿佛施舍给人世间一种赞美的象征。
《捕鲸男孩》从影名,大概也让人联想,庞然大物的鲸鱼配合返璞归真的少年,必定能上演一出“世外桃源”,为什么会产生这般联想呢?
因为这终究还是一个互联网时代,人们都喜欢,找一处脱离时代记号的产物,去寄托自己不愿入世俗的强烈愿望,从电影谈到理想,大概就是,电影里很少出现关于科技,关于电子产品,网络社交等现代科技的记号,更多的是,讲述虔诚而纯洁的少年,像海明威那样孤独的老人,像遇上中年危机的历史教授,哲学教授的种种遭遇,又或是描绘着,装满书籍的房间,窗台的几本古籍,还在孜孜不倦写着的信件,人们谈着独处,谈着斯宾诺莎的哲学,还有昨天没有修剪的园林......这些大概就是,还希望存在浪漫主义内心的人所追求的部分,我们常常处在这样一种状态,羡慕这些“世外桃源”的生活状态,心中充满了理想主义,讨论着毛姆,寻找着加缪,其实是被时态抛弃的结果,这里并无贬义,被抛弃的人也可以视作是做相反改变的另一种象征。
到回头来想想电影中的那个男孩,莱斯卡,还有生活在那个地方的那些少年,是恬静,还是可悲?
之所以我们会感觉到恬静,因为,我们已经替这个男孩构造出了浪漫主义的色彩,构造的理由是我们需要,臆想的氛围,是我们希望看见的。
那个少年,为了黄色直播网站另外一头的女人,学习简单的英语表达,跟兄弟干架,想要只身一人跑到阿拉斯加,这些都是导演向我们呈现的少年情怀,就像《四百击》一样,带着无尽的对现实的对抗,从“监狱”中逃到了向往的海边,这也是男孩的情怀。
值得注意的是,互联网时代正好需要这样的浪漫和情怀。
前不久,网上把丁真炒热了,说这个来自藏族的少年,眼睛里带着纯净,带着那个与世隔绝的地方的灵气,可不就又变卦了,说这是一个抽烟的少年,人设崩塌。
广大网友赖以规避的美好憧憬,瞬间被瓦解,我们到底还存在多少美好幻想的假象,互联网“妙妙屋”里找不到答案。
我们这么做有错吗?
没有对错,这个时代,我们的确需要这样的安慰剂,将自己再平凡不过的人生染上一些颜色,不能成为世界名画,就让自己成为隐藏世界名画价值的涂鸦。
我们需要幻想。
莱斯卡和兄弟骑着摩托去追逐幻想的路途,远镜头的拉伸,做足了戏,那是数不清多少次描述少年欲望的其中一次,同时也是注定要失败的一次尝试,现实中的我们也时常要遭遇一些挫折,开始一件事情时,热情高涨,经历过这样或那样的阻碍,原本以为能完成的一件事,却终究被搁置,心里也充满了不是滋味,这样一个镜头,企图再告诉我们,我们深陷其中的,在第三者视角中,其实显得平淡无奇,只有自己是那个注定要失败的人,才会有深切的不满。
男孩之所以是男孩,我们在他身上看到了洒脱,无畏和执着,描绘的跟我们的童年有着很多的相似,没有一个男孩生来怯弱,只有接受接受现实后,才学会了克制,莱斯卡的故事主线,是跟克制着少年情怀的观众,来一次浪漫的旅途。
男人到中年,网上常要说油腻这个词,要知道油腻的外表,存在两种内心,一种无所谓,另一种是不可谓。
《酒精计划》就是那些个油腻的中年男人,尝试做一个酒精计划,去实验酒精在不同浓度的作用,我们大可以把这种行为看作中年男人的无聊消遣,从另一个角度来说,这是几个中年男人留存的那点浪漫无处释放罢了,害怕有人看了要说我为他们申诉,既然话已至此,当然要排除《北村方向》的男人了。
电影中那些个捕鲸的中年男人,沉默着在海雾中穿行,享受着捕鲸的兽性,不外乎是一种浪漫的表达形式。
从前看《老人与海》很难说看出了一些情怀,直到《捕鲸男孩》里的那个老人说,他要去冰原,他觉得他今天要去死,等到冰原上躺着,过了一阵子,只觉得要肚子饿了,要回去,老男人,造就的浪漫,早已看穿了一些事情终究是没有意义或者结果的,但是,那个最初少年的情怀一直保留着,直到老了,在他们执行的过程中得到了展示,尽管那个大鱼被吃的只剩骨头,尽管今天还是不能死去,但是灵魂在孤注一掷的时候,绽放出了想要的浪漫。
影篇结尾部分,当观众都以为他真的到了阿拉斯加的时候,却在莱斯卡闭眼睁眼的一瞬间,又有让观众确信,他回到了莱斯卡,就在他说我讨厌美国这个地方之后,也就在我们跟莱斯卡一道接受了现实之后。
一切的浪漫又都不复存在了。
昨天在小西天看俄罗斯电影展的片子,每次经过积水潭这个水流都会拍照,恍然意识到不知该称这几张是夏天还是秋天,去资料馆这条路大概是我来北京除了上下班走的最多的,路上的河里依然有游泳的大爷,原来在北京第二个遥遥的跟素昧平生的游泳大爷say hi的夏天也已经要过去了。
#捕鲸男孩#底特律直播间里的美丽妓女是俄罗斯偏僻村落里的青春期躁动的男孩莱斯卡遥不可及的一个梦。
这部电影的解读一定会有很多角度,止于情爱可能会被认为理解的太过浅显,但是我坐在那里,那个时刻,最先打动我的就是莱斯卡的躁动不安的虚幻又真实的情感,虚幻在于,我们素未谋面,甚至没在直播频道里跟你付费私聊过,你的一切其实我都不了解,真实又在于,此刻我所有的情绪都会被你的一颦一笑牵引,一个文化窘迫的我拿起点读笔学怎么用英语夸你漂亮说爱你,我甚至穿好西装看你的直播,为了你打破同样看你直播的朋友的头,那些喜欢一个人附带的憧憬,占有欲和嫉妒都真实的充斥在我的身体里。
或许爱情就是盲目而荒诞的。
盗猎者跟莱斯卡指着俄罗斯说未来,指着美国说现在,边防警察把莱斯卡送到“阿拉斯加”,这一段儿莱斯卡走在他“认定”的美国大陆上,荒原的拍摄风格,非常有现实版死亡搁浅的感觉,音乐风格也像,甚至前半段村里有人去世,包裹尸体的方式也很像游戏里的,最后莱斯卡放弃了“幻想”,巨大的鲸骨散落一地化为生锈的油漆桶,少年又回到他的村庄。
甚至觉得边防警察对莱斯卡说为什么不去LA,底特律很破,都觉得充满了各种意味。
太喜欢这部电影了,尽管它豆瓣评分竟然没到8分,里面的音乐也都很妙,片子里充斥着的那种破败低迷与生命力,幽默与窘迫的平衡,迸发与克制的团缩,就像灌了一大口伏特加,又舔了一口苦咸的海水。
《捕鲸男孩》——卖火柴的楚科奇捕鲸男孩,最为惨绿的是,他爱上了“她”,他从未踏上过美国,最后只不过是他濒死时的幻象。他的死亡,有一些不同的声音,我的理解是这样的——美国大叔并不像一些人说的那样打死了他,他可能骗了他,就像糖不能在火上烤着吃一样,他把他放到了楚科奇的海边,如果说一个标志着过去,一个标志着未来,过去和未来一样遥远。在濒死的幻象里他看到有毒的河流,鲸鱼尸骨上的女性性征,他的村庄,他的朋友,还有他的祖父——人离开了故乡,故乡也就成了异乡;魂兮归来。
少男的确有这种不怕死的二货魔幻能力啊哈哈哈,谁没有年轻过……
漂亮!冰与火的对撞,阴云密布的影像质地属于极寒之地,狂躁的手持和大范围的机位组合与调度则生成一种灼烧的热量。当下第三世界的美国梦——飘渺的网络泡影,口述的死亡讯息和绝望的踽踽独行。只需要一次简单的转场便足以撕裂影像冲破次元:视频裸聊到摩托飞驰、醉酒呕吐到捕鲸作业、举枪对峙到游艇航行。
这地的俄罗斯人咋那么像东北人。
怎么楚科奇人说俄语倒装……
开篇的视角从光怪陆离的声色现场,猛得扎进凛峭入骨的极寒荒原,看得我哑口。电影时刻在提醒观众那条隐匿于万物间的分明界线,在咫尺天涯的互联网时代,独独是有笃信着痴妄与幻想的少年敢为,才能打破无形壁垒,180度地扭转过去与未来,困境与梦境。风掠鲸骨的苍凉低吟终于唤起了对利维坦的恐惧,而老者对死亡的预言却是长寿的谶语,时空终于在世界尽头得以统一而永恒。
俄罗斯90后导演的第一部长片,虽然整体并不算精湛,但冷酷无情的背后堆积的那些思想层面的隐喻和让人深思的拓展却挺吸引人的。表面上在讲一个偏远村庄的男孩翻越白令海峡寻找美国梦的故事,内在是说文化冲突、人性欲望、生死观、传统与现代的对冲、不同信仰的交锋等等。
#2021BJIFF#等了一年果然没有失望!浪漫主义和现实主义兼具的好片!结局按浪漫主义来说算是警察耍了个小聪明实则把小孩送回了老家岛上,按现实主义来说算是小孩冻死阿拉斯加荒原梦回西伯利亚,但就算是这现实主义之中又充满了浪漫主义的气氛,茫茫冻原、累累鲸鱼白骨高耸,天地之间只有一个为了虚无缥缈的直播软件背后的梦幻美人笃定前行的中二少年,真叫人五味杂陈。
。。。。。。。
3.5 世界太大,大到逃不出那条看不到的国境线,逃不出家门口的这片海,也逃不出电脑里的直播间。其实整部电影观感并不好,全程都跟着摄影机处在一个晕船的状态。况且还被资料馆删了90秒重要的,对主角内心产生巨大变化的戏,感受就更不好了。映前导赏小姐姐说,让她想到一句歌词,往前一步是黄昏,退后一步是人生。但我觉得更贴切的是后面那句——一个岛锁住一个人,
23.09.02 1号厅
三星半//几次转场实在漂亮 如同互联网般在一定程度上拉近了人与自我 人与场景以及人与人之间的距离 而同时又加剧了无法沟通的状况 最简单的心意也不能直接传递 沟通似乎不完全失效但表达依旧保持着自说自话//渴望长大的边缘地区的少年也像那些散落在外的巨大鲸鱼骨 他们静静地在远郊陈列着自己的过往 不明白自己的不可被理解 欣喜于自己的选择与所思//"How many roads must a man walk down, Before they call him a man"
不喜欢,配乐有点点意思
#PYIFF2020# 标致的人类学视角的故事。见证一个北极圈原住民青年的信仰升起,相比起奇思妙想的故事和恰到好处的旅程奇幻元素,记录原生态的价值无比之大。
有个词叫精虫上脑,欲望驱使导致这一切都无比正常。16岁的年纪,我也这样过。仿佛一种自我折磨,就喜欢她,就要她。怎样都行!平遥影展能获奖,这很荣幸。但我发觉它有一些状态特别第六代,有某些着力点情怀相似。这片子我看的挺舒服!
「我饿了,我今天死不了了。」
#4thPYIFF#和去年海南的《头顶太阳永不落》来自同一个地区,表达的东西也有相似之处,都包含地区民俗和被忽略的边缘地区与世界建立联系的方式。这一部有更多表达,网络放大的人们对于世界的认知,放大的人们的欲望。年轻人不自觉得被裹挟进资本之中,被吸血,就像被捕杀的鲸鱼。大部分镜头不错,景色也是得天独厚,不过柔光镜的表达初级了,出现的也太违和。
青春荷尔蒙的纯纯爱意。。。
凄清的北极圈内旷野风光,阴云密布,鲸骨图腾,大量手持摄影带来不安感,在大银幕上看到就很值。配合着风景般,故事也呈现出极简的风格。对于荒凉之地、正值青春期的男孩而言,吸引他走向都市化的符号竟然是美国的色情网络主播。然而看到最后才会感知,影片要表达的并不是“走出家乡”,而是“回归家乡,礼赞家乡”。作为处女作已然看出导演有很大野心,仿佛精心绘制一幅拼图,但终究还是觉得拼图缺了几块。
莱斯卡在大迪奥米德岛(明日之岛)上做了一个关于未来的春梦,还是未遂。