冥王星早餐

凌晨看完《冥王星早餐》，非常喜欢，本月第一个打五星的电影出现了。

我上午刚看了基莲同期拍的《红眼航班》，但我无法将这两者联想到一起，也完全感受不到演员的存在。

他在这部里饰演的跨性别者虽然矫情但一点儿都不违和。

这一部传达的精神很摇滚，音乐也都特别棒。

在不断告别奔赴下一场未知中充斥着不被理解的孤独、隐晦而喑哑的悲哀，但却哀而不伤。

承认造就哀而不伤的本质是一个绚丽的童话究竟会更悲伤还是更幸福呢。

有一些革命政论、偏见迫害的血腥，而给我更多感受的却是恬静，到末尾有一种花蕊芯般清新与甜蜜缭绕开来。

冰冷荒芜的冥王星有早餐吃，吞没人的大都会伦敦有飘渺的希望可以追寻。

他给自己的名字是Kitten，小猫像童话一样美好，他蔑视一切般编写着跳跃离奇的故事，在被打得头破血流时的“招供”就是讲述了一个自己是用香奈儿香水轻松撂倒一片敌人的性感卧底的故事。

他用受人唾弃的生活方式诠释最纯净的灵魂，“她相信醉人的夜，她相信有一小片云飘在头上，泪洒在她的花床。

她甚至相信有早餐可以吃，在冥王星上”他美艳、纯粹，可怜又可爱，也实在像神明一样强大，身为一个跨性别者社会边缘人物在窘迫到被人陷害、冤枉、剥夺立足之地甚至生命时也只是淡淡地“动手吧，我对这个世界毫无留恋”。

这样的过分乐观简直是不可思议。

说这份乐观与勇气来源于无知与愚昧更为现实，说来源于喜剧形式更为合理，但荒谬的形式本就折射出了现实的一隅。

在别人眼里他本就是神经质怪胎，他行为言辞怪异又什么都不懂。

但他都懂，尤其是在逆境里好好活着和毫不犹豫地追寻与珍惜爱。

本来准备枪杀他的人又说没必要为了个女装癖浪费子弹，小猫站在被挖得深深的坑里可怜颤抖着说“干嘛不屑杀女装癖，你不是谁都杀吗”他是这样一只淋了雨被人伤了也抖抖毛继续在雨中前行的满口梦呓的小猫。

莫莉要打胎时他说“如果生下来可能会像我一样，是个灾难” 莫莉改变打胎想法坚定的走出医院，她对小猫说“但是我爱你，你这个灾难”Sweetheart I love you too.

爱尔兰边境的小县城，神父和女管家发生了关系，女管家生下了一个儿子，遗弃在神父的家门口，远走高飞去了伦敦。

神父不敢承认这个儿子，便如法炮制扔在另一个人家。

流畅的场面调度，航拍交待故事环境，镜头追随两只小鸟的飞行轨迹，不断灵活地出画入画，啁啾着有关这个故事。

完美的开场！

男孩子叫做帕特里克，他长大了，却有易妆癖，喜欢穿女孩子的衣服，喜欢化妆，一旦被养母发现便是一顿严厉喝斥。

他也曾经向养父问起生身父母的事，只约略地得知一二，还有，母亲美得好像著名影星米基盖纳。

闪回段落的设计很独到，由成年的帕特里克在课堂上口述一篇小说，从而自然地流淌出来，实际上对于神父和管家私通的细节，可以看作是掺杂了帕特里克的创作成分，也可以看作是真实的存在，即使观众完全可以质疑帕特里克不可能知道这么详细，但到电影里却变成一种允许，就好像把一个人的心跳声做出音效来，现实中不可能听到，可是观众却能接受。

帕特里克柔声细语、婀娜多姿、眼神潮湿如迷雾，让人疑心扮演者斯里安质本天成，而非演技之功，相比于《男孩别哭》里的斯万克扮演的女异装癖，矫揉造作的痕迹就过重了，当然这也是出于剧情和风格的需要，《男孩别哭》刻意营造真实的空间，部分场次甚至带有家庭纪录片意味，意图另观者感同身受，而《普鲁托的早餐》的导演却打造了一个超现实的故事，笼罩在一场华丽的迷梦当中，梦中的一切都是既定的水到渠成的，包括爱情。

当然，帕特里克是喜欢男人的，在这以后的岁月里，他先后爱上三个男人：头一个是嬉皮歌手，却是反天主教组织的成员，他们相爱了，愚蠢的男孩把组织私藏的所有军火扔进湖里，直接导致和这男人的关系破裂。

有一场戏是说柔弱的帕特里克耍的组织成员气急败坏，但他不求苟活，甚至祈求枪子结束自己，“我早已对世界感到厌倦”是他的心声？

或许是他的计谋，正是百无一用自生自灭的状态，才可以活得愈加长久。

后来她去伦敦找母亲，就是那位“缥缈女士”。

他流离失所，深夜的大街上，和妓女竞争拉客，一位优雅的绅士将他从妓女的殴打中解救出来，车越开越慢，到一处无人的地方，绅士停了车，将自己的金怀表送给了帕特里克，表示喜欢他，让他收下，正当他沾沾自喜这从天而降的爱情，绅士突然一把将帕特里克的脸按在方向盘上，想要置他于死地，他慌乱中摸出一瓶香水，喷向男人的眼睛里……得救了，噩梦般的爱情。

最后一位是魔术师，倾慕着他，爱恋着他，却利用帕特里克作他耍魔法的工具，使用催眠术将他催眠，然后让他当众作些离奇古怪的事情，博取观众欢笑。

几段情缘中，“缥缈女士”就是一条冥冥的咒语，一直缠绕着帕特里克，远去的红色巴士上母亲的背影几次闪现，如他所言“被这个城市吞噬了”，在地铁站的电梯上母子两有过一次交错，仍然在“这个可恶的大城市”失之交臂，对于母亲的向往，就好比他心中的隐隐的普鲁托这个星球（冥王星），“神秘冰冷荒芜”的星球，却象征着自由。

西方电影一直都在希腊罗马神话和《圣经》中汲取养分，这是他们的源头。

冥王是宙斯的哥哥，外表冷酷实则与世无争，他从来不缺故去的人到他的冥界报到，因此他也是富有的。

（资料：“缥缈女士”是神话中阴性的造物主，一个中性或者说双性的（好像双性的天使，逢男变女，逢女变男）视阳性的造物主为归宿。

）这之后帕特里克找到了母亲，却不敢让她知道自己的身份。

他回到了爱尔兰，敲响了父亲的家门，“you can call me father”，“father”（英语里身兼父亲和神父两意），一语双关，“我想找到她却找到了你”，纤柔的阴性不堪时间的侵蚀，落得身心疲惫的下场，最终要获得与阳性的同一。

最后孑然一身的帕特里克着一身女装踏上了巴士，“缥缈女士”一般。

其实有很多机会早就可以看这个电影，还是一贯固执地认为一个色彩浓艳的异装癖的故事不会有太大价值。

如此不顾旁人目光自由自在的极乐活法现实中大概是没有的。

Patrick眼神里透露着一点可怜相但又无比坚定的单纯（不得不提强人Cillian Murphy的表演，在我的印象中他从来是“眼窝深邃的阴郁小生”），俗人难以理解。

一个早已不想做男人却尚未脱离真身的人，比真正的男人还要勇敢伟大。

70年代的爱尔兰是有过阴影的，Patrick的出生和成长本是寻常意义上的悲剧。

在一个自视为小妞的年轻人的荒诞传奇和无数华丽乐章的衬饰下，尼尔 乔丹便把这一切政战纷乱和尘世悲哀，用两个小时的色彩铺陈染了个遍。

于是更想看看在[哭泣的游戏]和[屠夫男孩]里里面，这个“爱尔兰杂种”如何鼓动观众。

若是结合[阿甘正传]作一联想，似乎也不为过。

同样是“时代大背景下的非典型人生”，母亲的角色似乎也同样关键。

而我选择[普鲁托的早餐]。

今天这部影片真的把我感动到了，这是一部值得推荐的影片。

冥王星的早餐，意味着什么？

冥王星是荒漠的，寒冷的，而早餐是温馨的，充满希望的。

也许这正好与基登的生活相呼应。

基登从小就是个特殊的孩子，被双亲抛弃，又是异装癖，学校和养父母都为他头疼，他并有感受到太多正常孩子会享有的爱，所以孩子心里的一个形象变成了他要坚定追寻的目标——那就是生身母亲，因为在他心里她是唯一一个会无条件爱他的人，她意味着爱，意味着家庭，一个有安全感的归宿，所以他在小镇引起的矛盾不断升级时，他义无反顾踏上了寻找母亲的道路。

幸好有一群惺惺相惜的朋友陪伴着他。

基登是多么的渴望家庭，渴望被爱和庇护，在他的几段亲密关系中就能体现，他的第一位男友，一个乐队主唱，带给了他小女生般的遐想的憧憬，基登会闹着要玫瑰、糖果。

当主唱把基登领到山林中铁皮盒做的“家”面前时，基登高兴坏了，因为这是个家，虽然杂乱破旧。

当基登被关到牢房里时，他甚至不愿出狱，因为牢房能给他家一样的安全感归宿感。

基登艰难的寻母路丝毫看不到希望，他又在这个迷乱的大城市里越走越远，为了生存，或者麻痹从各个角落投来的异样眼光。

但是事情发生了转折，他遇到自己的亲生父亲，告诉了他亲生母亲的地址。

那是阳光明媚的一天，基登打扮得时髦并端庄，以电话调查为名拜访了自己的母亲，他看到与自己同名的弟弟，有两个可爱孩子的家庭主妇的母亲，她很幸福并满足，散发出女人作为母亲那一面的坚强、慈爱、温柔的魅力，完全不同于基登浑身散发荷尔蒙的小女人形象，基登流泪了，成长了。

也许有时候成长只需要一个瞬间。

他终于明白自己一直苦苦寻找的家的感觉，不是在某个男人身上，也不是在母亲身上，而是应该在自己身上，像母亲一样，因为一个女人在，所以一个家在。

他成长为一个“大女人”，给自己安全感归属感，给自己以及身边的人家的感觉，照顾好友生baby，生活回到了平凡的路上，我们的基登收获了满满的幸福和满足。

看了盗梦空间后再次被Cillian Murphy电到（首次是蝙蝠侠5），这部剧满足了我想看美人女装的YY ，很难想象另一个男人穿着女装，涂着口红，用半沙哑的嗓音说着娇柔造作的话和动作，那些花痴的行径，会多么的令人反感，但Cillian Murphy的小猫却让人觉得如此可爱，所以说美人是得天独厚的，可被原谅和谅解的存在啊天真的、无邪的、放浪的、龌龊的、猥琐的、痛苦的、勇敢的青春，浪漫的青春，虽然经历了那么多痛苦和龌龊的事，但看完却是让人快乐的（其实结局并不完美，龌龊依旧存在，前路茫茫，举步维艰），但这就是主角的魅力，我们相信小猫可以开心的活下去墨菲真是少有的美人，也是勇于尝试的演员，看他众多的电影，杀手，精神医生、弱者、富豪继承人、视乎大多是带点神经质的角色，观此剧，他对艺术追求的不懈令人敬佩，可以不顾形象，而且全程吊这个嗓子说话，做些做作的动作，说些让人起鸡皮疙瘩的台词，却让人觉得如此可爱，当看到小猫被警察殴打时，我却是在狂笑，他浪迹街头时，心是如此的悲伤，最后看他推着婴儿车与母亲擦身而过时，心里是轻松的，原来真的天使，即使在炼狱中走过，还是那个纯洁的天使，这就是Cillian Murphy的魅力，但他的气质只能在小众电影里得到挥发此剧音乐对剧情的渲染功不可没，特别推荐片头的sugar baby love 和Cillian Murphy在片中献声的sand（听着他嘶哑的嗓音唱着如此花痴的歌词，小猫的形象就出现在脑海里，太可爱了，你能相信这是一个29岁的青年演的吗，Cillian Murphy打破了我对欧美人显老的既定印象）总之这是一部讲述青春的故事，通过一些特立独行的人来典型表达了我们青涩的冲动

　　一、尼尔•乔丹镜头里的边缘人生 　　当提到一个人，如果我用“他”来作为开头，那么很自然就知晓了这个人的性别。

在爱尔兰导演尼尔•乔丹（Neil Jordan）的很多影片中，却无法简单的用“他”或者“她”来定义一个人的性别。

这种情况就好像弗吉尼亚•吴尔夫笔下的《奥兰多》，从伊丽莎白时代到一九二八年，跨越四百年，由最初的贵族少年跻身为上流社会的贵妇，而那改变阴阳的转折点只是昏睡七天后的一个夜晚，他从沉睡中醒来，赤身裸体，面对读者，“我们别无选择，只能承认：他是个女人”。

作者对此转变似乎非常满意，因为她接下来迫不及待地写道：“开天辟地，从未有人看上去如此令人销魂。

他的形体融合了男子的力量与女子的妩媚”。

你会看到兼具两性记忆的奥兰多并非什么怪物，而是洞悉了两性的奥秘后变得更为神秘迷人。

让尼尔•乔丹在好莱坞名声大噪的“哭泣游戏”（The Crying Game 1992）就描写了一个爱尔兰共和军成员弗格斯和一位双性人戴尔之间的爱情故事。

也许放在现今这个挖空心思搜罗新鲜感的好莱坞，这种题材已经不算惊人，但是在十几年前的美国，这个大胆的创意在首映记者会上就引爆了一片惊叹声。

妖娆的戴尔脱下衣服展露身体的那个镜头，时至今日仍旧被很多人认为是影史上最令人震惊的几个镜头之一。

据一些影迷回忆，在美国一个普通的小镇子上每周会播放这部电影六次，但凡看过的人都会很默契的对此保持缄默，就像没有人会提前打开圣诞节礼物一样。

一名女观众在影片结束后不可自抑地喊着：“我的朋友们怎么能对此只字不提？！

”实际上，电影剧本来自一个人人喜欢的平常犯罪故事“一个士兵的妻子”，不过就是一个男人因为愧疚去探望死去士兵的妻子。

在拍摄期间，尼尔将妻子一角换成了双性人，又将政治融入电影，彻底打破了原本的平衡，让一个平凡的故事变得充满冲突引人入胜。

　　从导演的成名作“蒙娜丽莎”（Mona Lisa 1986）中不难看出，他身体里涌动着挑战世俗观念的血液。

他镜头中带着微笑掩饰破碎芳心的“蒙娜丽莎”是一位妓女，鲍勃•霍金斯饰演的乔治喜欢尊敬地称她为“女士”。

他在她身上寻找爱情，而她却无法更多地回应他。

她像躲在画框背后的蒙娜丽莎，最终也只能远远地向他微笑。

尼尔•乔丹镜头中这些世人眼中的边缘人物，有着更为简单纯洁的理想：“爱”。

戴尔曾经说过，你只要对我好，爱我不离开我，我就愿意一生一世跟随你。

他（她）和“蒙娜丽莎”中的西蒙（妓女）一样，都会为了捍卫爱情把黑洞洞的枪口对准一切障碍。

她们所求的只有那么少，却要为此拼尽性命地去争取。

不论从外形还是身份来说（同样是黑人，同样是卷发，同样心碎地游走在城市边界），戴尔是更加离经叛道的西蒙，他（她）肆无忌惮地展示美丽，对世界嘈杂的喊叫声充耳不闻，只为了爱而活。

正如歌词中所唱：“当一个男人爱上一个女人，他就不会花心思在任何事上面，他会为了他找到的宝藏改变世界”。

　　十几年之后的一部“冥王星早餐”（Breakfast on Pluto 2005）则在延续前两部边缘人物的基础上，更为细腻饱满，在爱情之外加入了亲情、自我认同、成长等更多主题。

派翠克•马克白的同名原著给了导演更丰厚的历史背景和想象空间。

变装皇后派翠克•咪咪•布兰登成为了当仁不让的“女主角”，在幽默戏谑的风骚外表下倾诉着坎坷多舛的人生经历。

　　她喜欢法国腔调，热爱那些华而不实的漂亮衣服：紫色的羽毛披肩，橘黄色的针织上衣，迪奥紧身裤，荷叶边裙子，假麂皮的喇叭裤，还有就是各式各样的眼影、香水、润肤液、睫毛膏，物质女孩的装备她都一样不缺，而且绝对知道什么最好。

在她对自己的生平介绍中还堆满了上世纪六、七十年代的英国、爱尔兰流行金曲，大大小小的电影明星，有马龙•白兰度、英格丽•褒曼这样永恒发亮的国际影星，也有像小艾弗伦•辛巴利斯（Efrem Zimbalist Junior）这样已经鲜少被人提及，但是红极那二、三十年的影视明星。

咪咪对自己的称呼一般都是什么“高级应召女郎”、“阻街女郎”、“路蕾丝复仇者”、“散花仙子”、“黑暗终结者”等等，花哨极了，得好听还要诱人，不是什么名字咪咪都会叫的！

别觉得她会把自己搞得艳俗，实际上她总是光鲜靓丽。

被惹恼的咪咪从来不遮掩自己的心情，像只抓狂的小猫弓着背乱抓乱挠，但是也只限于此。

那些血腥的复仇画面都被她装进梦里，送上了火星。

　　每当现实纷扰烦乱让人无法应接时，她就会自说自话的编织一个离奇古怪的故事，把它们统统塞进故事，按照派派咪咪的世界观重新排队演绎一遍。

她牵着美国影星维克•戴门的手，带着金发尤物林赛•狄波露式的歌声与笑容走过危机四伏的伦敦大街，应付着随时都会出现的因为遗弃产生的愤怒与复仇，还有席卷而来的孤独。

她通过“模仿、邪恶和厚脸皮，和这个处处埋伏地雷的世界进行谈判”，寻找着可以称之为“家”的终点。

　　二、上冥王星去吃早餐 　　（1）我的妈妈，我们的家 　　尼采在论性别和爱情的时候曾说：“每个男人都从母亲那里获得一幅女人的图像：他将由此决定，一般来说是敬慕女人呢，还是蔑视女人，抑或对她们整个儿无所谓。

” 　　虽然派翠克•咪咪•布兰登一开篇就指出父亲班纳德神父那身浆得硬挺的法衣，“就像一个变相的神经病医师，他的儿子过分热衷于异性装扮，这身法衣要付起部分责任。

”但是生命中母亲的缺失，还有养母胡子客的刻薄嘴脸，让他对女人这一概念有着极其矛盾的看法。

咪咪一直喜欢从幻想中搜集母亲埃莉•柏金的画面，仿佛那是她还未见过就已经失去的美好生活。

她没有见过妈妈的照片或是什么其他信物，当初她走得一干二净，只留下一个名字和传说中有着影星蜜琪•嘉诺（Mitzi Gaynor）般的美貌。

咪咪最美最好的想象都和妈妈有关——妈妈属于宁静的黄昏，烘焙的蛋糕香，绣在桌布上的蓝色花朵，夏日歌曲中的微笑，琥珀色灯光下的炊烟。

她为了寻找妈妈一个人跑到拥挤的伦敦，看到每一个像是蜜琪•嘉诺的女人都会脸色苍白地追上去看看。

小酒吧里，地铁站里，空荡荡的教堂里，上百次上千次的，她把别人错认成妈妈，希望那个女人转过身来能惊喜而亲切地对自己说：“咪咪，是亲爱的咪咪呀！

跟我一起回家吧。

”为了这个，她宁愿折寿也要找到她“唯一仅有的艾莉•柏金”。

由于太渴望找到妈妈，她甚至和失去儿子的房东太太露易丝生活了好一段时间，她假扮她死去的儿子，露易丝给她母亲的爱抚。

她如饥似渴地吸吮着这不属于自己的母爱，在心里大声地呼喊没有人能取代自己的妈妈，哪怕她抛弃了刚出生的咪咪，就像扔一个垃圾一样放到了胡子客布兰登家的台阶上。

　　至于胡子客太太，咪咪总是满脸的不屑，就像她取的这个外号一样。

胡子客对她一点怜爱都没有，特别是知道她“特别的嗜好”后，竟是破口大骂，甩她巴掌。

后来在发现胡子客克扣班纳德神父交给她的赡养费时，咪咪还毫无遮拦地跑过去大呼小叫，乱吼一气。

临了她总是会有些不安地抚慰一下对方，就像她每次吵架那样。

她也没想伤害谁，就是想发泄一下愤怒和不满。

　　我想，这也能解释为何咪咪一边精心把自己打扮成女人，一边又经常自嘲，恨不能朝自己啐口水。

一个是幻想中的完美妈妈，一个是现实中糟糕的养母，怎么能不让咪咪小姐时常忍不住分裂一下呢？

　　虽说自己的妈妈不在身边，但是咪咪却非常希望能做一回妈妈，生他十个孩子，跟谁生的倒是不在乎。

对于这个让人乍舌的想法，咪咪自有一番独特的解释，她是为了临终时，饱受病痛折磨时，全世界各地的她的孩子放下一切赶到床前，“不管恶劣的天气，忙着提出存款，不惜和老板争吵，就是为了赶来陪在她的身边”。

于是，咪咪就可以含笑带着我们大家所谓的爱，心满意足的离去。

可以说很少有人像她这样为了得到爱而经常梦见自己提早离开人世。

那种生死离别在爱上的同时也给她带来狂喜般的快乐。

因为她看到了壁炉上那个鲜花缠绕的小照片，用法文写着：我们的家。

　　咪咪一次次在心中勾画着家的模样，虽然她到最后都没有能实现这个很平凡也很疯狂的想法。

她来不及为独处的日子感伤，依旧怀抱着那个愿望，也就是临死前在脸上也能盛开玫瑰花朵，因为她拥有爱，找到了心中的家园。

　　（2）咪咪的复仇 　　电影对咪咪的性格稍微做了些改动，删减了她性格中因为被抛弃而挥之不去的复仇心态。

在派屈克的原著小说中，这种负面情绪被咪咪一股脑的浇注到班纳德神父的头上。

她以极其戏剧化的夸张手法写下了脑海中，色鬼班纳德神父是如何结束了禁欲生活，让不谙世事的艾莉•柏金怀上了孩子，肚子吹得和气球一样大。

她把所有的错误都归咎于父亲的自私与不负责任，也正是父亲为了保全名誉才送走了美丽的妈妈。

所以，从咪咪知晓真相那天起，在父亲信箱投掷类似信件的做法几乎就没有停止过。

　　在被误会是爱尔兰恐怖组织成员的日子里，咪咪躺在监狱的床上还策划了一起复仇：回到了弥漫恶臭的泰尔林镇，把班纳德神父的教堂烧了个一干二净，还动手抠他的眼睛，大声诅咒着这个男人。

　　咪咪对父亲的仇怨结得如此之深，也是因为她一直对和父亲和解抱有希望，而班纳德神父却对他的跋扈气焰和报复信件毫无反应。

难怪她在复仇梦中嘶吼着：“我这德性应该是你的女儿，否则在路上擦身而过的时候，你怎么会没注意到这个穿了花边哔叽的美男子？

”妈妈被迫出走他乡，而父亲就在身边却对他不闻不问，这简直是让咪咪一想起来就火冒三丈的事情。

其实，咪咪也深知自己打扮得如此花枝招展，也很难让作为神父的父亲能心平气和的同他喝一次下午茶。

她也没想有如此美满的结局，只是想要他能在路边打照面的时候，能说一句：“你好，派翠克”。

结果他这也做不到，每次见到咪咪都绕道而行，简直比躲避瘟疫还夸张。

　　在电影中，善良的导演给了咪咪相对圆满的结局，不仅见到了妈妈（虽然还是无法相认吧），还被父亲接受，迎进了家中。

倒确实是有场大火，不过却是别人放的。

也算是圆了心碎读者的一个小小梦想。

　　（3）咪咪所爱过的那些男人 　　说到这个可是最让咪咪兴奋不已的话题。

她最大的梦想是遇到那个让人心底小鹿乱撞，金星乱闪的恋人，见到他就像回到了家，找到了爱。

对咪咪来说，被爱是件美妙到极点的事情。

虽说被臼臼•费恩的暗恋明恋实在不值得大书特书，可是偏偏他就变成了咪咪的英雄，为了她和别人在酒吧里扭打作一团。

咪咪的反应可真是无比的陶醉，不住颤抖，头晕目眩，“因为她知道有个人深爱着她！

” 　　悉数咪咪的情史，可是要列一个很长的单子了。

伊门•费尔克劳夫特算是她的初恋情人，是将卫生和懂礼貌的好男人，从不吝惜为咪咪花钱，只要他能得到满足就成。

至于贩卖武器给爱尔兰共和军就是后话了，他被炸得粉身碎骨，让咪咪伤心了很久。

还有就是那次悲惨的艳遇，看似优雅迷人的“丝绳先生”，品味高雅，衣着不凡，却差点要了咪咪的小命，之后一连几天她都以为自己身处冥王星吃早餐呢，完全不能回到地球过正常日子。

还有就是魔术师柏茲大叔啦，眼底带着点疯狂和妄想，把自己打扮得好像黄色水仙一样神志不清。

一直支持她写下自己生平的泰伦斯医生也在一个平常的日子里消失得无影无踪。

听起来似乎有些沮丧，不过派派咪咪最终觉得在别人身上寻找爱，不如自己心里怀着爱来得简单呢。

那些见过她，爱过她，迷恋过她，憎恶过她的人，都成了她生命中的一部分，咪咪是属于他们每一个人的。

　　三、翡翠岛战争 　　整个派翠特•咪咪•布兰登的故事被作者丢进了爱尔兰的动乱历史中。

咪咪一直纠缠于自己复杂的生活中，不怎么关注政治，却一次次的被卷进政治事件。

就像他自己说的：“整个被自己对自己的革命霸占了，哪有时间管那些芝麻小事。

”虽然那些所谓“芝麻小事”每次出现都让人心烦意乱，但是没有了这个背景，咪咪还真的难以坐上火箭，飞向太空哩。

　　一六九零年，代表北爱尔兰新教的威廉三世和代表天主教的詹姆斯二世，展开了交手，著名的波尼战役就是这样拉开了序幕。

直到今天，在爱尔兰居住的天主教徒和新教徒还对彼此怀着敌对的心态。

一九一九年，爱尔兰共和军（IRA）建立，意在反击英军，寻求独立。

他们制造了多次宗派屠杀、爆炸暗杀事件，以残忍的手段的方式被人所诟病。

虽然他们为了爱尔兰的独立战斗，但是其做法却被很多爱尔兰人所不齿。

　　导演尼尔•乔丹出生在爱尔兰，记忆中的国土到处是步行街，死气沉沉的气氛。

儿时搬去的幽森住所让他一直充满了恐惧。

他坦言，自己笔下的那些恐怖元素，多少都来自于这童年的不安。

从“哭泣游戏”里就能看出导演对于爱尔兰共和军的态度：他们认为有抢就是老大，杀害了很多无辜的人，还自誉为正义。

成员之一弗格斯就是见识了同伴的冷血，良心发现，离开了组织。

这个角色因为改变了自己才得到了救赎，为真正该保护的人而战斗。

在“冥王星早餐”里，他也不忘抨击爱尔兰共和军的所作所为。

咪咪的儿时朋友欧文因为理想加入了共和军，到最后却被并肩作战的伙伴像牲口一样射杀；咪咪的另一个患有痴呆症的朋友，因为一次恐怖炸弹袭击而丢了性命。

一直对政治不理不睬的咪咪彻底的愤怒了，去他的鸟战争，该是正经起来的时候了，于是他怒火冲天的把情人伊门•费尔克劳夫特贩卖的枪械都丢进了海里。

这简直就是尼尔•乔丹借咪咪的手，发泄了一回对IRA的不满。

在小说中，咪咪并未像电影中这样直接抒发对战争的愤怒，而是一直抱着嘲讽的态度，“那都是政客搞的！

让他们自己去搞自己吧！

”当被抓起来审问时，她更摆出一副疯言疯语的样子，大声说：“咪咪！

你可是伦敦最令人吓破胆的恐怖分子了！

”伦敦就一直在袭击中苦着脸，一筹莫展。

　　影片中，随着时间的推移，色彩一点点被加到咪咪的身上，也添加到画面上。

那种奇怪的力量也一点点的开始令观众兴奋不已。

咪咪在彷徨中与那些男人相遇，每个人都为他打开一扇通往世界的大门。

咪咪坚信自己有一天会脱离这个黑暗，可以拜访星星，到火星旅行。

尼尔•乔丹以真爱的告解作为牵引故事的一条红线：“如果你爱着什么人，不要犹豫。

”这是他对咪咪人生的注解，也是他一直相信的主题：真爱。

不管是派屈克•马克白笔下最后孤独一人的咪咪，还是尼尔•乔丹镜中体会到真情的咪咪，她们都以过人的勇气，诙谐的性格和不受羁绊的想象力，把那个饱受苦难的翡翠岛（爱尔兰的别称）放进了口袋，另外描绘出了一片奇幻土地。

　　转载请注明作者：九尾黑猫 http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/1101360/

影片结束，对于主角的写照大概就是像紫色鸢尾一样，颜色艳丽，柔韧而又坚强。

要知道，在早期的英国，当你的身体里有着性别相反的灵魂，或是爱上了同性的灵魂，往往会被送去接受所谓的治疗，物理电击，服用神经药物，宗教净化或是赎罪，一直到嬉皮士颠覆文化的年代，LGBT才开始逐渐被接受。

直至今日戏称的大英腐国。

除此外，电影背景中还穿插了爱尔兰与英国之间的抗争，时代疯狂。

影片中的小猫派蒂，在文化寂静保守的小镇，长成了自己的模样，温温柔柔的嗓音，楚楚可怜的模样，却是异样的顽皮，气父亲不言不语多年不肯相认于是在写作课上编排父母亲的相遇，被揪到校长处，直言让我上缝纫课不去上体育课就好好学习，在养母唠唠叨叨中说我忍无可忍了拎着箱子就离开了家从此再没回去过。

在外漂泊，栖身于公园长凳，被魔术师利用思母之情招揽观众，被当成变装变态杀手拘留警局严刑审问，人却是一直文文弱弱的，遇着一点点善良就会对人坦诚心扉，诉说自己的故事，我的母亲，像电影明星一样，却被大城市吞掉了，后来啊，我做了卧底，帅气的用香奈儿5号迷倒了一大波戴墨镜穿风衣的坏蛋。

人事变更几载，撇去衣服上斑斑血迹，还是一副上学时候在课堂的样子。

仔细想想，却觉得这个角色应该是遭受了很多很多，在校长办公室对着校长说叫我小猫，是从内个时候开始就学会用美色进行交换吗？

养母大声抱怨着给零花钱会认真说谢谢，养母唠唠叨叨犯了心脏病时却表示我再也忍不了了拎着箱子离家出走了，是因为觉得自己离开会更好吗？

看到母亲和同母异父的弟弟祥和的生活就没有说出自己是谁，假装着自己是通信工作人员，看着一脸内疚的父亲会温柔地说没事我找到了你。

每每看到这些镜头，就觉得派蒂真是坚强啊，心碎了一地默默捡起来，生活碎了一地，也可以默默捡起来，Life goes on。

幸好这个角色是墨菲来演啊，明明有着轮廓分明的长相，却是可以有着温柔娇嗔的嗓音，像云一样飘着，冰蓝色的眼睛，在睫毛下闪躲着，认真的看着你的时候，像天真的小动物，大概如此，每每落入走投无路之地，总会有人不忍心，愿意把他捡回去。

片中曾经审讯过他的警察把他公主抱从监狱抱出来真是戳中我萌点了。

“如果把ta生下来，ta也会像我一样，一团糟。

”在查理决定堕胎的时候，Kitten这么说道，他想起了自己不被期待的降生，被父母抛弃的童年，如今流落红灯区不堪的一生。

一个不被期待的生命，降生于世的那一刻起，仿佛就注定了为爱流离失所的命运。

但是查理听到之后马上就离开了诊所，她对Kitten说，“但是我爱你。

”在这里我爆哭了一通。

在这之前，Kitten从来不知道他是被爱着的吧？

冥王星早餐也可以说是Kitten的寻爱之旅，作为跨性别者的他在成长的过程中承受着周遭社会的歧视，什么是爱呢？

如果我是他，我想我也不会明白。

每遇到一个被他吸引的男人，他都会问“如果你回到家，看见我躺在那里，你会送我去医院吗？

”每一个男人都会回答，“会的，当然。

”也当然，他知道这些都是骗人的。

他追逐着“Phantom Lady”的影子在伦敦游荡，他在找寻那个真心爱他的人——妈妈。

他睡过游乐园，差点被杀，被魔术师当做标靶，被警察局关押，满身伤痕的他名副其实地成为了一只可怜的湿漉漉的小猫。

他要去哪里呢？

妈妈在哪里呢？

直到查理把他从那里揪出来，告诉他自己怀孕的事情，告诉他，其实他是被爱着的。

从这里开始，Kitten开始找到了那个东西，那个叫爱的东西。

在他工作的红灯区sq表演场所里，他的神父父亲终于在告解室小窗般的单面镜后面向他阐明了一切，告诉他，其实他的父亲一直在爱着他。

也在这里，他终于知道妈妈在哪里。

他精致地装扮好自己，扮成一个电信调查员走进妈妈现在的家，遇到了那个和自己同名的弟弟，他已经知道了他想知道的一切。

他也是被妈妈爱着的。

那个被抛弃的小孩，如今又开始获得了一切，他和查理一起带着新降生的宝宝开启了人生的新旅途。

Kitten寻找妈妈的这段旅程就像是一个答案，它在回答着什么问题，像是一个为什么我们会存在于此的问题。

我们一开始是一颗受精卵，为什么受精卵会形成？

我们是真爱的产物还是淫欲的产物？

我们为什么会被生下来？

我们是父母期待的降生还是迫于无奈？

确实，这些问题无聊至极，但是只有在问过之后，我们才确定了自己此刻的存在。

这些问题的答案并不决定我们之后的人生存在何种意义，但是确定了我们的存在。

生命的问题，回到生命的产生之处，爱的问题，回到爱的产生之处。

从失笑到哽咽。

异装癖者帕特里克用笑容与柔软掩饰内心，也用笑容与柔软回应和化解一切，浮萍般不入世的放逐与忠于自我所散发出的感染力，把个动荡时世化作了流动的布景板，活成了只属于一个人的岁月童话。

全片第一次表现这个角色痛苦自觉的片段，是帕特里克的朋友从爱尔兰到伦敦堕胎，帕特里克安慰她说这样也好，免得“不幸成为我这样的‘大灾难’ ”。

朋友改变心意，站在诊所门口告诉他，“我爱你这个‘大灾难’ ”。

顷刻两个镜头切换间，是无比短暂动人的心酸与温情。

而从未停止过的对生母的印记——那个“被世界第一不夜城吞没的美丽背影”——的追寻，在他终于踏上她住的大街（以最“英国”、最“撒切尔夫人”、甚至“比撒切尔夫人美多了”的姿态）时，观者的泪水也伴他的脚步涌入眼眶。

这部电影让我看清了国产电影和欧美电影相比一个最无力反驳的差距，演员水准实在差的太多了。

全片最顶的部分毋庸置疑就是主演Cillian Murphy的表演，本片中的形象和他以往饰演的角色形象天差地别，他的角色一般都是冷酷严肃阴暗的气质，而这部演了个活零活现的阳光穆棱。

演得简直天衣无缝，根本找不到破绽，这种级别的表演我印象中国内能与之相提并论的只有周星驰，各种与角色完美契合的微表情，自然而然的肢体语言，完全是把握了角色的灵魂，你考虑到周星驰从来没有在角色扮演上有这种程度的跨越，国内真就找不出什么人在演技上能和Murphy匹敌。

演什么都完美，这部我看得投入之时甚至一度怀疑了一下Thomas Shelby是不是他演得。

电影拍得很清晰，一个关于寻找归属感和身份认知的故事，节奏挺快，结构上像诗歌一样被分成了一段一段的，很好地辅助了叙事进程。