我的拳王男友

终于有时间和大家探讨一下上周的《我的拳王男友》了，首先讲讲韦家辉。

我认为这次影片最大的失分点在于对“马青”这个角色的人物塑造，尤其是“传统拳击”与“综合拳击”的矛盾点，我没找出来二者的冲突，这不应该类似于“自由泳”与“蝶泳”的性质么？

为何要营造这一条分线？

对杜琪峰，我真的有太多的遗憾，也有太多的心疼！

遗憾在于有培养香港新人演员的心，却没这份力。

遗憾在于《毒战》映后面对观众的质疑他茫然了，他开始找不准市场的定位。

遗憾在于他以为观众就喜欢看这类型的片子，他以为拍爱情喜剧才能拿高票房。

心疼的点更是令人心酸，在这部背景故事设置在内地的片子里，红绿灯以及马路这些布景却融入了香港的元素，杜sir是真的热爱香港！

对于选角，我觉得导演没做错！

女生那条选秀线没大问题，角色很饱满，配角于文文的塑造也是成功的。

只是反转的复活赛剧情就很扯了，赛制一开始会不明确？

还能临时加赛改赛制？

男主这边，向佐算是对应这个角色了，换其他人来演，不会做的比他好。

当然，两位主演哭戏那一块，有点尬，会让观众感觉不太真。

我喜爱的银河映像是冷厉、肃杀，是对人性的探究，是对命运的不可知论！

但这种极具导演个人特色的影片类型，受众终究是少数人。

我不怕看到杜琪峰韦家辉在拍爱情喜剧，我只怕《夺命金》后再无“夺命金”！

完全是大师之作好吗!!!!拍类型片拍的这么标准还有那么强的作者印记的导演有几个？

快看哭了…………“胡子都白了还是副导演？

”我头发都掉光了还在拍抖音呢!!杜导的私货太戳心了。

杜导这部片子里完全放飞没任何负担了，歌舞随手就来，典型的杜氏神经质喜剧风充斥全片：女主第一次偷跑的时候男主一边扒车一边大喊别踩离合器，烧了烧了，地狱训练男主一边煮火锅一边喊女主模仿这个模仿那个，曲风风找到男主家里一边哀求女主退出，一边投曲谱——错位，一边进行事件a一边进行不搭调的事件b，或者一个人说着a，另一个人说着b——这种场景在杜导的黑帮片里也经常出现，这像不像《放逐》里任达华一边开枪，医生一边扒在他腿上做手术？

这才是杜琪峰的比装逼站位黑帮枪战片更具代表性也更本质的“作者性”。

缺点也不是没有，男女主角的演技有点撑不起来杜琪峰标志性的“神经质表演”，感觉甚至有点拖累镜头的表现力，向佐大多时候无法驾驭时只能傻乎乎一副笑脸，但对于第一次演杜琪峰的演员来说基本算完成了任务。

在说那些不断重复，念念叨叨的台词的时候也还不出戏。

这部片子里这么多歌舞场景，杜琪峰是真的很想拍歌舞片了，赶紧的吧！

向佐是2019年的热搜体质无疑，和郭碧婷综艺中相识，相恋，在向太的助攻下，两人的恋情发展迅速，以迅雷不及掩耳之势求婚了。

随后两人在综艺《我家那小子》以固定嘉宾的身份出场，向太在演播室内看着儿子恋爱，观众在屏幕前看着小恋人终成眷属，实在太甜了。

曾经只在香港发展的向佐，成功抓住了综艺节目的风口，凭借恋情顺势将事业往内地转移。

作为富二代，向佐并没有沾染赌博，懒惰等坏习惯，反而在父母的监督下从小练功，成为圈内实力演员。

刚结完婚的他并没有沉醉在婚姻生活中，反而携带最新作品《我的拳王男友》来袭。

讲真，公子翼一开始是很看好《我的拳王男友》，毕竟电影集合天时地利人和。

在制作团队上，《我的拳王男友》是杜琪峰导演的，他曾经导出《黑社会》《暗花》《枪火》《暗战》等经典作品，并获得香港金像奖最佳导演，台湾电影金马奖最佳导演的荣誉称号。

杜琪峰被称为“香港电影”最后的牌面，实力可见一斑。

演员团队方面，《我的拳王男友》的男主角是向佐人气不错，《前任3：再见前任》中的女主于文文也是演员之一，一首《体面》圈粉无数。

影片为了效果更加逼真，甚至还请来了真实的MMA拳手作为向佐的对手。

前期宣传，作为新婚太太的郭碧婷亲自前来支持，向太太向华强更是鼎力支持儿子的作品，就连爽妹子也为新片疯狂打call。

可是，《我的拳王男友》的口碑和票房却发生了大规模的崩盘。

豆瓣评分仅4.8分，大部分观影的观众投了1星，2星，票房更是惨不忍睹，上映5天票房才2100万，基本翻盘没戏了。

为什么频上热搜的向佐没有带火这部电影呢？

无完整剧本便开始拍摄；在综艺《演员请就位》中，陈凯歌，李少红，赵薇等导演对演员，剧本进行调整，最终重现了一个又一个经典的画面。

节目中也告知外行的观众，导演和剧本的重要性，“差之毫厘，谬之千里”就用来形容剧本对电影的重要性。

同样的科幻题材电影《上海堡垒》和《流浪地球》的口碑票房相差甚远，主演鹿晗甚至因《上海堡垒》背上了“流量小生无演技”的骂名，但实际上能仅仅责怪鹿晗吗？

两部电影的剧本才是真正的差距。

《我的拳王男友》犯了和《上海堡垒》同样的错误，剧本的打磨没有用心，导致剧情随意。

《我的拳王男友》讲述的是花街拳王鲁虎和追梦歌手杜小娟因一场拳击比赛偶遇的，因缘巧合认识，共同追逐梦想的故事。

电影将观众感兴趣的娱乐圈生活市井化，又自带励志精神，选点总体还不错。

可影片拍摄时并无完整剧本，杜琪峰和编剧认为想法一直很清楚，并没有具体写出每一场戏，更希望在无剧本的情况下观察出演员对角色的把握程度。

向佐和于文文等主演接受采访时也说：很多表演剧本都是临时想出来演的。

原本“无剧本”是杜琪峰导演的优势之处，以往他擅长在拍摄过程中与演员进行了解，磨合，可《我的拳王男友》中无剧本显然拖累了电影。

剧本没有经过讨论研究是否符合当前的市场，其中很多细节都偏向老套。

比如影片中选用了当下热门的选秀节目，但2019年了，个人选秀节目早已过时。

女主角本来要求是不会跳舞的，可实际上王可如学了10年的舞蹈，没办法演出不会跳舞的样子，于是剧本临时就改成了女主角会跳舞，并且增加了大量的跳舞戏份。

拳击和歌舞是相差较远的东西，最终却硬被放在一部电影，片尾印度大妈的歌舞表演让观众的心越飘越远。

剧情老套，纯武打和喜剧的结合很难冲出重围；曾几何时，香港的武打喜剧片风靡全国，典型例子就是成龙大哥的作品，一出现就基本预定了火爆。

可是，年代不同，武打和喜剧结合的模式显然已经落寞了。

成龙大哥的《龙牌之谜》都止步于1822万票房。

据悉，向佐为了拍摄《我的拳王男友》从2010年就开始，进行了为期六年的专业培训。

同时，他还每天坚持做8个小时的体能训练和3小时的表演训练。

如此用功值得表扬，只可惜《我的拳王男友》想将向佐的武打特长和喜剧结合，可类型电影要想冲出低迷的大环境就很艰难。

这么多年，观众的笑点也越来越高，要触到观众的笑点更需要用心研究。

这也是电影市场喜剧片越来越少的原因。

该电影剧情老套还和它的拍摄时间有关，从2017年开始拍摄，到如今2019年底，接近3年的时间，很多当下的笑点早已过时。

这也是观影后的很多观众的看法。

喜欢向佐和郭碧婷的“狗粮”，电影还是看演技；近几年，观众对于电影的要求越来越高，剧本，特效，音效都需要，同时对演员的演技要求也很高。

向佐和郭碧婷两人在综艺上秀恩爱，郭碧婷甚至陪着向佐一起跑路演，真的很感动，但是观众吃了这口狗粮，电影要想有票房还是得有演技。

向佐在电影的演技是格斗拳手，声称是来自社会底层，为梦想努力的普通人，可实际上，向佐的生活经历和他大相径庭，这就需要演技。

如果演技过于夸张，就很容易变成“地主家的傻儿子”，显然他的演技还没有得到观众的认可。

向佐是向华强和向太的儿子，影视并不差资源，也出演过很多经典作品 如《霍元甲》《投名状》《夺帅》等，有资源态度却能够谦逊这是优势，需要的是放开父母的手，自己闯闯，得到的会更多。

张翰就是转型成功的例子，凭借偶像剧出道，演技一直被观众诟病，可他决心要转型。

如果在意番位，他根本就不会出演吴京的《战狼》，可他喜欢这个角色，想要改变，最终凭借着戏份不少的配角，获得观众认可。

现在谁还说张翰没有演技？

电影的票房和剧本，演员，宣传等很多因素有关，可观众最先看到的是演员，容易苛责的也是演员。

向佐作为主演，要做好承担电影口碑票房不利的准备，同时，未来的向佐要认真挑选剧本，以改善口碑，否则烂片的帽子就再也脱不下来了。

观众越来越聪明，口碑通过网络传播速度越来越快，希望向佐能够看到这些建议，拍出更好的作品吧。

17年的元旦我是在香港过的，元旦前一天去中国星参观，见到了威名赫赫的中国星主席和副主席。

在会议室里，向太挥挥手让我坐下，我有点战战兢兢地说：我不敢坐，一想到很多影响香港电影乃至中国电影的决定是从这个办公室发出的，我就有些如履薄冰如临深渊。

向太淡淡的笑了，说，香港电影不如原来了。

娓娓道来。

香港电影什么时候开始没落的？

这是个大问题。

前期香港电影快速发展得益于“义薄云天”的兄弟、家人的运作模式，敢为天下先。

香港电影巅峰期，七天就能拍出一部好电影，创造出无数的经典，积攒的港味至今让人津津乐道。

曾经的香港，想红太简单了，每一路街道都可能是电影布景；随便拦下一个行人，都可能是天才演员。

那时的香港承载了多少期待和梦幻。

而香港电影现在的处境，就跟香港本身一样，像是逐渐没落的贵族，风光已然不在，偶然的精彩镜头，看似是在缅怀过去光辉岁月。

时光不再，往事只能回味。

时间不停，在千禧年后的一个平安夜，尖沙咀某酒吧里有个资深导游开生日派对。

酒过半巡，他七个徒弟中的五个执酒下跪，哽咽着说要退出看不到希望的香港电影圈，曾经的大佬心里五味杂陈，他何尝不明白自己苦撑的是什么。。

在内地市场面前香港点儿市场都不够看的，内地票房的含金量之重，足以让香港电影产业链向内地靠拢，去适应内地规则，结果香港电影的本土味越来越淡，丧失了特色。

那以后，我们再也看不到纯正港味的电影了。

曾经耳熟能详的明星，也止步于他们的时代里，香港的明星里我们很少听到有本土的新名字，香港电影后继无人了。

可是很多人不知道，还有这么一群人一群人仍在苦撑。

向佐就是新一代香港电影的代表人物，一次又一次的跟内地的电影融合、演绎，在突破香港电影的束缚。

跟向佐的第一次见面是个意外。

我们几个人正在有一搭没一搭的聊天的时候，向佐推门进来了，第一眼的印象他不像我想象中的冷酷的霸道总裁式的公子哥，而是略有点害羞，有点像邻家的大哥哥，普通话说的很温和，接人待物的举止优雅。

分别的时候，送他到门口，他拍着我的肩膀笑着说，兄弟，我先走了，有需要跟我说哦。

我受宠若惊。

那之后，向佐在内地拍电影，我去探过几次班，有次见他的时候是在他的车上，腿上有个拔罐的罐，里面是淤血，我吓了一跳，他打手势暗示我不要做声，不要让其他人知道。

休息了一会儿，他用有意思的普通话说，我这没事的，不想让人担心也不想因为我耽误拍摄。

我第一次做生意，没经验，过程艰难，有一晚，熬到两点多三点多没睡着，就在朋友圈抱怨了一下，没想到向佐私聊我，问我发生了什么，我把大框跟他说了一下，他发语音说，不着急，慢慢来，明天让助理给你打十万块钱先用着。

我以为他在单纯的安抚我，没想到第二天早上他的助理就给我打电话问我要账号给我转钱。

我当时心里……向佐哥仗义啊！！

前天，向佐到杭州宣传新电影《我的拳王男友》，我也去了，没有上前，在远处默默地给鲁虎加油。

“十年前，我进入银河映像专业做演员训练，当时杜导跟我说，未来我过关了，就会和我一起合作拍片，现在算是完成了这个十年之约。

”向佐有些激动：“还是有进步的空间，以前我演的都是单面的角色，这次是一个很丰富、很有情感的角色。

”这对于他来说，不是简单的一部电影，还是完成一个承诺，一次突破。

期待电影大卖，期待老香港与新香港的融合，期待向佐越来越好。

距离上一部作品《三人行》，杜琪峰已经三年没有新片问世，于是今年这部《我的拳王男友》似乎吊足了一众影迷的胃口，特别在大银幕上再次看到银河映像的片头字幕自然感到无比兴奋。

可惜的是这部彻底转向大陆市场的作品让我感到相当失望，难以想象杜琪峰会拍出这样的作品，真让人怀疑他是不是有什么把柄被制片人向华强抓住了，而不得不屈尊就范。

这个励志爱情题材带有浓浓的怀旧气息，尽管编剧用高超的写法将两种风马牛不相及的类型嫁接在一起，但免不了总是让人穿越回到90年代周星驰的无厘头恶趣味片场。

跟今年初那部《新喜剧之王》不少相似之处，同样是在讲述小人物追逐梦想的故事，但是杜琪峰的这个类型实验品实在没让人看出新意，很可能跟大陆现实社会脱节有关。

在摄影棚里拍摄的场景具有浓烈的舞台剧氛围，却又难以融合到城市/乡村实景拍摄的情节里，其中有一段幻想的歌舞场景更是浮现出无比尴尬的不协调感。

只剩下导演招牌的摄影/场景调度和光影处理可供回味，以及他对演员的调教还算有点意思，只不过这些统统都在之前的经典作品里领教过了，从《柔道龙虎榜》到《孤男寡女》再到《盲探》。

影片本来有着极为尖锐的批判对象，大陆当下浮躁的生活环境，充斥着对明星崇拜、媒体造星的讽刺态度，然而碍于现实原因，都只能沦为隔靴搔痒的展示。

小人物为了生存而不得不选择艰难地放弃理想，却又再燃起对理想的追求，选择用实力对抗残酷困境的描绘有港产片的底气，却又因水土不服而无疾而终。

①这电影是坨💩②影评区我居然还看到了水军？

为了坨💩，真没必要③希望向华强以后能冷静一点，你儿子真的不行④没准老杜就是跟向华强赌气，才这么不爱惜自己羽毛：反正你逼我拍你儿子，我就瞎拍吧⑤这是我瞎猜的，或许就是老杜自己搞砸了，我也劝一句，拍个商业片就别整艺术家做派了，每次都是现场现编，当别的编剧吃干饭的？

⑥当然老杜不会吊我这个臭鱼烂虾，不过事实就是随着几部电影的票房口碑不佳，没电影拍了，银河映像这招牌，也快砸了⑦我就口嗨两句，不会真凉了吧？

⑧《柔道龙虎榜》也是杜琪峰拍的，很牛批

当鲁虎第一次僵笑着重复“你去死啊”时，杜琪峰的意图昭然若揭。

《我的拳王男友》是一次非常显然的语气练习。

全片有一个有趣的点：“卖惨”女歌手唱歌却是好听的。

恰如本片坚持用很烂的制作品位去讲述一个爱情故事，“卖惨”和“烂”就像大陆创作者被难以挣脱的资本运作桎梏所强行附加的庸俗审美和烂俗桥段，正如周杰伦在演唱会上被粉丝要求而迫不得已哼唱的《学猫叫》。

在越来越多曾经在香港创作过优秀电影的香港电影人北上为资本折腰的市场背景下，香港导演执导的普通话电影早已成为“圈钱”的符号，失望之余，我们却又无法抑制地期望着某一刻“香港电影”会再次回魂，这可能就是我们依然对杜琪峰抱有期待的原因。

尽管不少人抨击杜琪峰被资本绑架，但影片真正要解决的，或者说想探索的，其实并不是“如何用《柔道龙虎榜》的故事框架再炒一锅冷饭圈一次钱”，而是在这层必然会扭曲原生语气的桎梏下，一个作者是否仍能保留某种作者风格？

这种执念又如何可能？

仔细观察影片，杜琪峰留下了两个杜韦爱情喜剧中典型的动作密码——神经质的台词重复、脱线的甩手跑。

这是两个相当具有代表性的杜式“机械舞”，当我们看《孤男孤女》时，我们会听见郑秀文神经质般不停地重复那句“我要放假！

”；当我们看《黑社会2》时，我们会听到郑浩南呓语般念叨那句“加钱！

”；更极端的：《神探》里，刘青云鬼附体般的“ 红烧翅，蒸一条斑鱼，半只炸子鸡，加一碗白饭 ”。

人物不停重复台词的“神经”状态，根据语气的不同，会协助人物塑造不同的人物性格，在郑秀文那是爱最大的任性，在郑浩南那是人为财死的贪婪，在刘青云那则是不顾一切的偏执。

可以说，在杜琪峰这里，真实的人物性格会被反复强调的语气异变为荒诞感极强但简洁直观的戏剧特质，而这一切皆由导演的“强力意志”（因为真实情境的人并不会如此）驱使，表现则为一种近乎机械执拗的对白特点和动作姿态，并且，杜琪峰电影中随处可见的女性人物“甩手跑”更加强化了这种突出、想做就做的特点。

这是杜琪峰一个非常显著的作者风格，同时也是一种非常可爱、执拗的风格。

倒数3，2…跑！

值得一提的是，这种浪漫和执拗的作者风格，表现在《PTU》中是一种近乎偏执的造型术：动作与光影的姿态雕塑——整齐如鬼魅的站立与运动。

可见，通过语气的转变，作者风格可以有效转化成各种类型元素。

说回《我的拳王男友》，坦白说，我并没有像某些好评者那样被这个“爱情故事”打动，我甚至认为这部电影在传统意义上“烂”到了极点，然而一滩“烂材料”是否能通过“意图”的指引，达成一种电影形式上的统一，进而成为一种“好”？

我认为这是当代艺术带给我们最深刻的思维反思。

抛开对作者动机和水平的无益猜度，杜琪峰在《我的拳王男友》使用质感极糙的棚拍置景，和演技浮夸的演员，与故事细腻度极低的剧本，是否完美正中了所谓“极品烂片”的各项指标？

是否有种《逐梦演艺圈》的网大廉价感？

但如若将这种“烂”置入这个资本运作必然生产“烂”的大背景下仔细观察，会发现这仍是一部顽强地保留着作者风格的电影：不停重复台词的“神经”状态、机械执拗的肢体动作，两者反复堆叠推动人物前进——“我要参加选秀！

”、“我要当拳王！

”。

而片中烂俗的歌唱、歌舞、开店元素则是作者被命令着用各种语气练习着同一首歌——“欢快一点、悲伤一点、性感一点······”，是否会令你想起《喜剧之王》中尹天仇的表演练习？

换言之，如果所有服化道摄录影都在告诉我们，这是一部烂片，我们还是否能辨析歌者声音的悦耳？

某种意义上，《我的拳王男友》是谄媚的，但某种意义上，它又是坚定的。

如果现实告知一个创作者必须谄媚，那么这个创作者是否会选择以一种谄媚的语气反讽这种现实？

这严峻得如同一个“EAT SHIT OR DIE”的两难选择。

当然，你完全可以说，中国电影还不至于这么遭。

《我的拳王男友》有一个非常让我感动的情节，拳馆的老师傅为了徒弟们的衣食生活，破格参加了自由搏击的比赛，被媒体肆意消费宣传。

但站在搏击擂台上的师傅，坚持只用拳击，直至被暴打倒地。

我觉得要问2019年最沮丧的几件事，“杜琪峰拍出豆瓣4.8分”肯定算在内。

批评《我的拳王男友》实在太简单了，几乎没有门槛，它犯的错误，甚至不需要你有多少看片量，你只要看了，那种不悦与费解，就能直观地反射到观众脸上。

随便一个烂片导演，也就罢了，可他偏偏是杜琪峰，偏偏是杜琪峰×韦家辉。

第一导演还是不死心，想做一点真实的探究——片场有什么事情发生？

是不是真的有资本“威胁”？

还是说，老了？

累了？

但做这个采访，心里是矛盾的。

因为两位导演近期一直没来北京，而迫于连带关系，向佐的表达体系也不在真相的考虑范围内。

只能邀约女主角王可如，从这位冯小刚的签约艺人、爽快的北京大妞的拍摄经历，反射出一点杜琪峰×韦家辉的身影。

最后要说的是，采访不代表评论，《我的拳王男友》的命，从它诞生起就无从改变。

01、观影第一感：我能理解这个故事，因为我是亲历者。

第一导演：看成片了吗？

王可如：看了，首映之前就看了。

第一导演：你得有个心理准备，别焦虑，这片豆瓣评分会很不乐观。

王可如：我看到了豆瓣影评，可能是个人喜好的问题，这个电影其实就是挺港片的，有杜导和韦导的一贯风格。

第一导演：有微信跟杜导聊这个问题吗？

王可如：不会，杜导一定有他自己的想法。

我其实看我们自己的东西还挺客观的。

杜导和韦导的戏，他们风格性很强。

其实最大的挑战就是很多东西都是临时的，你需要现场去理解，因为杜导也会有很多新想法。

第一导演：向太会经常来探班提意见吗？

王可如：她很少来，就来过一两次吧，待了不到两个小时就走了，也不会提意见，所有的权力全都交给杜导。

第一导演：网上很多评论都是“杜琪峰你要是被向华强绑架了眨眨眼”，也有说“杜琪峰为了赚钱拍《黑社会3》”，你怎么看？

王可如：反正拍摄的时候完全是没有任何绑架。

第一导演：就是说现场杜导拍还是的全情投入的？

王可如：对，拍的时候是全程投入，感觉导演有使不完的劲，听说他最早想拍《天若有情2》。

《天若有情》1990年第一导演：我发现这片的动作导演署名竟然是杜琪峰本人，香港很少有动作类题材的导演一同署名动作导演，杜导并不会MMA啊。

王可如：他会打拳，他也很清楚自己要的动作是什么，包括鲁虎的那招旋转再旋转，也都是他跟武术指导一块商量起来，就说确定是这个动作，然后去做的。

他是动作导演，但我们也有武术指导，还是最早期那一波威亚特别厉害的大师。

第一导演：又是MMA又是唱歌，两边的拍摄进度如何？

王可如：很多歌舞的戏都拍得很快，打拳的就拍得慢。

第一导演：打八角笼的时候，杜导会全程在台上指挥吗？

王可如：如果是拍特别特别近的特写，他直接在擂台上不下来，拿那个小屏幕看，他俩，坐一个小角落里。

因为杜导特别喜欢拿效果屏幕就在现场待着，他看着你演，跟你聊。

其实向佐那边打得比较惨烈，可能一个动作要打上10条，杜导才满意的，他要求真实且漂亮，还得加上向佐的表演。

所以他们经常打虚脱，那个黑人演员是打MMA拿过冠军的，11秒KO的那种，他自己都说，我还是回去打拳吧，拍戏太累了。

邵兵也被折磨的不行，好像一根肋骨被打裂了。

向佐也经常受伤，偶尔手打脱臼，大拇指打下来了，直接接上，我看了都疼。

第一导演：嘎嘣一声吗？

王可如：就直接咔碴一按上来，只是错位，没有断，然后接着拍，有一次向佐都被那个黑人打晕了，向佐应该是知道怎么去收力，怎么不收力的，可能那个时候他的身体状况也不是特别棒，真的有一次就摔倒了，现场他就晕了。

还有一次向佐跟邵兵在拳馆打，邵兵在打那个沙袋，鲁虎过去跟他说话，可能是打得太用力，结果那个沙袋的环脱了，杆就掉下来，正好砸到向佐的头上，顺着那个头就开始流血，全组人都吓坏了！

只有杜导却很镇定，说去医院看看吧，如果要缝针，告诉医生少剪点头发，要不不接戏，走吧。

02、进组ing：懵，懵，懵，都懵，每一天第一导演：这个项目一开始怎么找到你的？

有试镜吗？

王可如：一个特别机缘巧合的机会就认识了杜导，跟杜导见面有一个简短的对话。

第一导演：就聊了几句，没走场戏试试？

王可如：杜导就问我，你演过啥呀？

我说《芳华》里面的小芭蕾。

你会跳舞？

我说嗯。

后来就接到通知。

《芳华》小芭蕾第一导演：就两句话啊？

王可如：就两句，韦导那天也在，一直保持着微笑。

第一导演：韦导笑起来像不像宫崎峻？

王可如：有一点，哈哈哈哈。

其实当时就见一见嘛，后来我就把这个事儿忘了。

之后有一天我经纪人就发信息说，杜琪峰那边有一个戏让你演，你知道这个事儿了吗？

我……啊？

这才想起来，哇！

用我了？

是，那边问问你，去吗。

去去去，当然！

那一瞬间，接到这个消息先是懵，然后开心，但几乎到第二天就有压力了。

韦家辉第一导演：第二天早上醒来一想，坏了，要演杜琪峰的戏。

王可如：对。

就是前年的11月份的事。

第一导演：进组前对演杜琪峰电影有什么想象吗？

王可如：没有，不敢想。

就是期待，压力很大！

我接到通知后，第二天就和我的经纪人去了香港，见到了杜导和韦导，他们给我讲述了要拍摄的这个故事，真正拍摄给了我一个大纲……

第一导演：工作的第一天晕眩吗？

王可如：真是懵的，完全把给你丢到一个你什么都不知道而且什么都听不懂的环境里。

因为他们说粤语，听不懂，我是完全没有安全感的，香港的团队你也没接触过，又是那么大的一个导演，那状态不懵吗？

别人说什么换机位什么的，听不懂，除了导演，别人都跟你说特别不流利的港普。

第一导演：身边没一个助理吗？

王可如：有，但是你和助理交流也没有什么实质性的作用，就很崩溃。

第一导演：小娟第一次被带来鲁虎家，把皮箱里所有衣服连内衣都穿上了，怕鲁虎使坏，那场戏杜导怎么设计的？

王可如：剧本上就这么写的，杜导说，你就别管，从厕所出来的时候你就一直穿，甭管顺序，把所有的东西往身上套就行了。

当时我还实验了一遍，看你能穿多少件，定一下最后你穿到哪结束。

03、音乐狂魔：钢管舞我是真的不行啊，一上去就下来了第一导演：我一开始就感觉，肯定是你擅长跳舞，杜导最后选了你。

王可如：跳舞这是我知道要做的事情，对我压力不是特别大，毕竟还是跳了那么多年舞。

其实韦导是本来想描写杜小鹃是一个成长的过程，她从刚开始不会跳舞，然后一路成长上来，最后成全能女生。

后来那天拍那场戏（指在老剧院里边做火锅边歌舞）我就特意没去练舞，ladygaga什么乱七八糟的，剧情写的是杜小娟去学，跳得特滑稽搞笑的那种，但韦导在旁边看着就觉得不对，不好笑，他说：你不像舞蹈初学者，这不行，算了。

当时就调整脚本了！

杜小鹃就是一个会跳舞的女孩，我们要利用你这个特长。

改完之后一下要练6种舞蹈，然后我又懵了一下，但是韦导从那天一直陪着我，我练到几点他就陪我到几点，是特别能给人安全感的人，就是会让你有再大的临场变动也不会觉得慌。

第一导演：可钢管舞怎么练？

王可如：我说，啊？

还要跳钢管舞？

当时造型老师把衣服给我拿来的时候，也吓了一跳，我说这行吗（指很暴露）？

我之前对钢管舞是有误解的，以为很简单，就像夜店里，扭两下。

结果去试，她那个手臂和大腿的力量要相当充沛的，要挂在杆上。

我不行，我上去就下来了，真的根本就挂不住，一下来就一手的茧子，真的一下就能长茧子。

而且钢管舞只提前给我一天练，我根本不行啊，人家是练了七八年的功夫才可以做到来回爬的，哎呀，太难了，颠覆认知。

第一导演：现场还有哪些是让你猝不及防的？

王可如：太多了！

每一天！

连金培达老师的歌也是提前一天才给到。

第一导演：他也在现场？

王可如：他就在后台的房间里写歌，一般我都会提前一天拿到要拍什么、要唱什么、要弹什么样的曲子。

第一导演：我听着你在里面唱歌都是配音的，这个对角色损失挺大的。

王可如：是配音，因为当时金培达老师在我进组之前听我唱了一次歌，他觉得我完成度可能不会那么高，就用别人唱，然后向太就在台湾找了一个跟我声音特别像的人，是个歌手。

但是我现场是都唱出来的，得对口型，金培达老师又特别严谨，有的时候你情感差那么0.1的拍子，他就过来跟我说我们再来一条。

除了唱歌的部分，剩下的都是我自己配的，包括气息，因为我们现场几乎没做收音，都不带小蜜蜂的，一般电影还是收现场音，《芳华》几乎是能现场收就现场收，因为我当时接到要把所有的电影台词重新配一遍的时候，我是很惊讶的。

第一导演：配音的时候杜导在现场吗？

王可如：还不在，因为我在北京配的音，韦导不是有一个三大才子的香港编剧团队么，其中有一个哥哥在。

别人也有跟在编剧团队聊，为什么会这样操作？

他就说，其实后期看成片的时候声音可以去调整一些细的部分。

比如说这会儿不要让它太激进，鲁虎就整个往回拽了一点，没有让他那么鲁。

我刚开在车里的那场戏，边哭边抱着鲁虎，我在剪辑房配音的时候，听不清，就哭得已经听不太清我在说什么，有的时候，配音也是找回来点。

所以杜导在拍戏的时候，他只要看画面、演员演得没有问题，声音后期可以加分，他觉得声音可以再配，还是保一些。

可能是香港电影的工作流程吧，他们所有的台词我要在配音棚用两天时间再演一遍，跟演电影一样。

04、韦杜青年观：世界是你们年轻人的，你们冲啊！

闯啊！

第一导演：听说初版片长很长？

王可如：第一次剪片是3个小时，然后中间改了很多。

有场戏是鲁虎找了很多花街的身怀绝技的小人物来帮我，时长原因剪掉了。

第一导演：小人物？

王可如：这个没交代，老剧院里那帮人不都是花街的人吗，洗衣房修车房那些人，都是打工的，但这些小人物都身怀绝技，杜导想抛这个点。

第一导演：周星驰的《功夫》。

王可如：对，有点像，现在是完全剪没了。

有一场小鹃送快递的戏，她看到花街的那些人在（炫技），比如卖滑板的人在滑滑板，洗车房的人在炫技，这边在炫什么，那边在炫什么，小鹃惊呆了，原来每一个小人物都有绝招的样子，然后才有老剧院那场戏。

那场戏剪掉了，所以会有点跳。

其实第一次走进花街的景时，真的很震撼。

花街特别五彩斑斓，跟杜导以往风格反差太大了，刚搭出来的时候真吓一跳，一进那景里，我说这太好了，整个搭了一个童话世界、梦的世界。

第一导演：我觉得从一开始人物处境就有点乱，我还看到一个欠债的排行榜？

王可如：很港，它港片（元素）来的嘛，那我为什么会欠钱呢？

后面有交代，是因为我借陈兵高利贷，给渣男曲风风写歌。

第一导演：所以你自己怎么理解这个世界的运转逻辑？

比方说臭臭面这种“名词”。

王可如：你要非得问臭臭面，我个人的理解大概就是猪肠面，臭臭的。

第一导演：不一定只问这个，就对这个世界而言。

王可如：这么说吧，杜导和韦导构建了一个花街的世界，里面每个小人物都身怀绝技，鲁虎充当这些人的保护人，小鹃是通过这些人成长，他们俩彼此成就，这么一个故事。

你说鲁虎有追梦吗？

他没有追梦，他真正的梦想是开个火锅店，他不想打拳。

为了师傅小鹃才去打拳。

小鹃为什么会放弃比赛呢？

在追梦的路上她发现输赢不重要了，鲁虎更重要。

这个故事很大程度上是在讲“情”。

第一导演：杜琪峰都60多岁了，你怎么看他对现在的年轻人的真实看法？

王可如：这个你真的问到点上，他会跟我说这是年轻人的世界，你们什么都不怕，你们去闯吧！

韦导也是这么想的，但是杜导和韦导对年轻人的看法，对爱方式不一样。

杜导就是觉得年轻人是需要历练的。

就是严父的感觉。

但韦导不一样，韦导觉得年轻人虽然该闯，但应该更多的是被鼓励，他们俩对年轻人的整体想法就是你们冲吧，这是你们的世界，要不顾一切地向前冲，这是他们私底下会跟我聊的。

你看杜小鹃是不会走的，她永远是跑的，杜导永远是让女人穿着高跟鞋跑步。

鲁虎也几乎不会正常说话，永远用喊的。

第一导演：你有想过这个故事会是悲剧结局吗？

王可如：不会。

一开始大纲写的不是悲剧。

05、韦杜的工作与生活：杜琪峰和韦家辉谈戏，像情侣一样，热恋期第一导演：杜导工作时凶不凶你？

王可如：杜导还行。

第一导演：和小刚导演比呢？

王可如：杜导更凶，他在现场骂人，如果有一天杜导不骂人了，今天太阳一定从西边出来，哈哈哈。

第一导演：会不会有的时候杜琪峰比如说生气，达不到我要求就骂了谁，然后韦导跑过来说没关系，他俩是这样的配合吗？

王可如：不是，韦导也知道，杜导骂人是那种就事论事的，大家都能接受，没有人会真的往心里去，改就完事了。

第一导演：就不当事儿了。

王可如：对，改完就不当事儿了。

第一导演：韦杜两个人对你最凶残的批评是啥样呢？

王可如：韦导没批评过我，他是鼓励式的。

经常跟我说你很好什么的，演完各种戏都说挺好的。

杜导吧，先讲他批评我的事，有一次是我在排练的时候，在舞台上跟舞蹈老师聊聊天，边笑边排，大家可能轻松愉快一点，这时候杜导就在下面很严肃地说不许笑！

这应该就是他对我最严厉的时候。

但当时我有点被冲到了，我就想，为啥要说我不许笑。

这个时候韦导一般就会出现在身边，他们俩是这么配合的，韦导就会和我说，我们慢慢来，后来我也跟杜导聊过，杜导告诉我，只是觉得你干一件事情应该专注一点。

我再给你说一个，杜导唯一一次夸我。

有一场戏，就是我开场被抓进拳馆，行李什么的都被扔出来了，我是中景的位置，那天是怎么演的？

我也不知道我当时咋了，我就感觉被侮辱了，你把我东西都翻出来了，还有内裤啥的，你知道那种感觉吗？

然后我当时就看着前面，眼泪“唰”就下来了，那个记忆特别特别深刻，过了之后，杜导过来给我竖了一个大拇指！

我当时内心真的是都跳起来了，风起云涌的！

第一导演：杜琪峰现场对谁发火最多？

王可如：执行导演，因为执行导演不能完全呈现杜导所需要的东西，杜导又什么事情都亲力亲为，就是摆群演都是杜导自己摆。

杜导想要什么，都得他自己来，包括开车……第一导演：他还自己开车？？

王可如：那场戏剪掉了，就是向佐从人行中穿过，很多车在他身边啪啪啪地过，杜导要的就是，鲁虎就是不怕撞，他就是走，那车要开得很快，那执行导演谁敢安排啊？

杜导说你们都不敢，我来！

第一导演：那从你现场看，韦杜两个人的个人关系怎么样？

王可如：他们俩在现场，一个是风风火火，一个是安安静静，杜导真的是到处飞，那真的是飞的，一会儿你就找不着导演了，啊？

你在这儿呢？

他们俩性格一个强一个弱，一个像火，一个像水，水与火相容，硬中有柔，侠骨柔情，他们俩经常能演绎出这种感觉。

所以杜导很尊重韦导的，韦导也很尊重杜导，韦导写出来的每一句台词，杜导连“了”都不让改，他写出来的飞页就是分镜，就是演员一定要演出韦导写出来的样子。

第一导演：难道杜琪峰和韦家辉现场一点争执都没有？

王可如：真不太吵架，就特别默契，但是会有讨论，我唯一记得有一场戏他们俩是有讨论的，就是我离开鲁虎家那场，跟他说东西都收拾好了，我要走了。

那场戏我第一遍演得很难过，很不舍，自己也哭。

然后杜导过来跟我说咱们要淡淡的，你再收一点，眼泪不要掉出来，两个人稍微讨论了一下。

他们两个人聊天谈戏像情侣一样，热恋期，有商有量的，从来不吵架。

第一导演：这么浪漫，杜导现场会玩两把吉他吗？

王可如：弹过一次，在鲁虎家有一场戏，拿起来玩一玩，弹一弹。

我看花絮里没有剪进去，可能当时没有录到吧。

还挺逗的，大家忽然听到那边有吉他的声音，我一转身，我说杜导在那儿弹的，还特冷，带着小猫，挺可爱的。

第一导演：每天收工之后，你有跟两位导演交流什么吗？

他们普通人状态什么样？

王可如：杜导他很喜欢唱歌，他唱歌的时候就特别特别活泼，有时候跳起来。

第一导演：他爱点啥歌？

王可如：Beyond的歌，具体哪首我记不住了。

除了唱歌，平时吃饭聊天的时候，就是闲聊，不会聊很多工作，他对吃特别讲究，爱吃火锅喝点小酒。

第一导演：按理说香港人不很能吃辣啊？

王可如：他吃番茄锅，番茄汁好像不是调剂的，是真的番茄调出来的。

第一导演：从生活上你能感觉到杜琪峰的心态吗，他是一个什么样的前辈？

王可如：我觉得他是一个充满能量的人，吃得也很健康，他特别喜欢踢足球。

我觉得他挺年轻的，就是洋溢着各种年轻人的状态，你永远不会觉得他累或者疲惫，都没有，从我见到杜导他就从来都是这样的，在片场也是这样，在生活中也是这样。

第一导演：他有没有突然间很焦虑、忧心忡忡？

王可如：现场不会看到这种状态，他会直接爆炸，但不会有中间的那种情况。

我觉得偶尔可能也有焦虑吧，但是他想的时候就坐那不说话，坐那他眼睛也是放光。

第一导演：你觉得杜导喜欢你吗？

王可如：我个人觉得，他挺喜欢我的吧？

就是觉得这女孩还行。

你下次采访杜导的时候帮我问问他，哈哈哈哈。

第一导演：韦家辉呢？

王可如：就一直在那笑笑的。

第一导演：又模仿宫崎骏。

王可如：哈哈，是，韦导就比较平和，他不会有太多的情绪波动，很有安全感，很亲切。

*采访、撰文 / 法兰西胶片*本文首发于【第一导演】公众号（ID：diyidy)*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。

即便在这部充斥廉价商业包装元素的作品里，依然能感受到杜琪峰一贯针砭都市机器逼压，并强调生命追求自由的冲动之价值表达；这是一种骨子里的坚守，在近年更加晚节不保的一派港导北上潮中回看，尤显难能可贵。

中段在选秀上费了许多笔墨，在一开始的观感上是有些跑题的，不过关于模仿和抄袭行为的展现并不那么闹剧，各种对位现实的反讽也并不以牺牲角色的主动性为代价，类似说为了打击前任这个目的用了很多吸睛手段，因为角色在一开始就不认同这套价值，也就不置可否地用了；而每次进入下一关都是靠真诚清唱打动其中一位评委，看起来这只是非常浅显的表达，但是到了后面逐渐加入男主这边拳击与格斗的矛盾讨论。

并且值得注意的是，女主在决赛中，其一是需要熟知每个舞种，模仿得足够像；其二是演唱的歌曲即便我们都知道是她的原创，但在片中的大众角度看就是选手抄了评委（譬如说娅娅写了首原创分享给泰勒然后泰勒直接就发表了之类的，要是没留聊天记录只是对方偷偷把手稿收入囊中确实很难说得清……），所以也算是一种「挪用」。

另一边厢，男主打败大boss用了似乎只有肾上腺素爆表的时候才能使出的绝招旋转再旋转锁喉腿，接着再是马青组合拳，同样是典型化的挪用，衔接了片中意味「格斗」与「拳击」两极的两个动作。

也就是说，影片在一些表面情节上肯定原创，否定模仿/抄袭/挪用whatever吧，但偏于乐观正向的结尾却全然建立在文化挪用的基础上。

因而它也就跃升了一个创作维度——生命中表达冲动的真，是这种东西才证明了作品是你自己的，如果你有这个东西，也有文化挪用的直觉，那文化挪用只会让作品变得更好。

当然这个前提在公共言谈里只是同语反复、没有意义的废话，但是每个人看完都应该能知道这一点，也都有问问自己的机会。

那么太过明显的影棚假置景、浮夸而亢奋的表演也就有了新的表意，这些东西的「真」也不是必要的，只要我能保持表达冲动的真，作品就还是真的。

另外，弦外之意或许也有现实中太难反抗这个金钱至上的陆港社会了，只能糅在电影里打包做梦。

最终还是决定以这部而不是《三夫》作为term paper的导言，顺手发上来。

原文已发表于“深焦”20191114：中二土味大烂片？

我看是杜琪峰真正的初心之作！

当我为了准备这篇影评而试图复盘《我的拳王男友》情节的时候，我发现自己只能清晰地排列出海选后火锅店歌舞及之前的段落顺序，此后的则是大量不辨前后、蜂拥而至的拳击和歌舞场景。

如果我们暂时悬置“奇观”一词在电影理论中复杂纠缠的形象，将其理解为一种中性的、引发惊奇和兴奋的视听展示的话，那么可以说，动作片和歌舞片的一大共同点就在于它们都能够保持叙事-奇观的双元并重。

那么一部动作+歌舞的电影会怎样呢？

或许这就是《男友》给予大多数人的初始观感：在人物关系和情节符码基本底定后，叙事被挤压到绝对边缘，伴随而来的是类型原力持续而高强度的燃烧，流光溢彩、目不暇接。

某种意义上这意味着杜琪峰向传统港片剧作法的退行，后者一向有情节粗糙、陷溺于癫狂过火的官能快感的“恶名”。

而之所以称之为“退行”，是因为经典的银河影像显然并非如此。

事实上，“银河映像”对香港电影尤其是动作片的一大革新就在于告别了重动作轻剧本的惯例，在许多作品中显示出对叙事的惊人掌控力，例如《两个只能活一个》中对重复和差异的辩证运用，甚至爱情片《向左走，向右走》中发挥到极致的对称原则。

按照彭丽君的说法，对剧作统一性和戏剧性的敏感与杜琪峰、韦家辉二人早年在TVB的电视剧经历有关（彭丽君，《黄昏未晚》）。

但退行与粗劣无关。

我们不知道杜琪峰和韦家辉选择一个商业拳击手和选秀歌手的爱情故事的理由，但那个经典银河影像中充满失败和宿命感的黑色九龙几乎不可能再成为“银河”全力北上后的选择。

不管如何，这样一个故事注定了影片会沿着高速和亢奋的轨道狂奔不止，其华丽热烈的程度甚至超出了《华丽上班族》。

在《华丽上班族》中，风格化布景对当代生活空间速度感、透明性、监控本质和群己群界消弭的凸显，以及典型罗大佑式的歌曲修辞和旋律，始终与人物高亢的身体状态发生着拉扯，在文本内在平面中生产着不间断的间离冷感。

而在《拳王》中，至少在拳击和歌舞段落中，摄影机、剪辑和身体都倾向于加速运动，配合着快速切换的舞台灯光、后景中汹涌的应援牌和欢呼声、纯粹正向的歌词和旋律，构筑出一个声光狂热的秀场世界。

鲁虎和杜小鹃正是在这样的声光狂热中逐渐走向对彼此爱情的确认。

在爱情片中将身体放置在核心位置，使《拳王》全然接续到《瘦身男女》。

情节层面的呼应格外密集：在两部影片中，身体都在开篇就得到凸显，《瘦身》中是Mini和肥佬的超大尺寸、无法自抑的食欲，而《拳王》中则是鲁虎和杜小鹃在热力横流的拳击场中展示/出售自己的身体；而两人的交遇也都源自女主欠钱后的走投无路，男主则在阴差阳错或云淡风轻中施以援手（或许有一丝爱意？

）；而杜小鹃第一次来到鲁虎家中的穿衣梗则完全来自《瘦身》，这个情节也都在喜剧氛围中象征着两人关系最初的不信任；当然，不信任最终要走向爱意，这爱意在彼此为对方的牺牲中苏醒，又在女主对男主身体遭受击打的时刻（都是拳击场景）抵达高点。

甚至女主都有一个作为明星音乐家的前男友（当然黑川不是渣男），而她确认爱情后都作出了放弃原始欲望/梦想（《瘦身》中是寻回与黑川的爱情，《拳王》中是成为明星歌手）的决断。

所有这些，都指向一种对爱情神话的建构，朴素却足以在保证情节顺畅的同时，调动观众对人物的同情。

但《拳王》中的爱情神话还有另一面向，正是它赋予了影片不同于《瘦身》的当代性。

商业拳击和选秀节目的题材策略使影片中弥漫着由手机、电视、摄影机等构成的重重叠叠的电子视界，人物不断在这些电子界面中观看彼此。

配合这一趋向，《拳王》在电子屏与电影镜头间进行着频繁的穿梭/匹配剪辑，最典型的是大量的直视摄影机镜头。

或许应该澄清的是，在这里现身的显然并非1960年代政治现代主义建构电影批判性所仰赖的自反策略。

姑且不说杜琪峰从来没有显示过对自反游戏的热情，放在《拳王》文本内考量，这当然是对当代生活的拟制。

事实上，与经典电影使用正反打构造的封闭叙事空间不同，电视新闻、演唱会直播、游戏直播甚至porn videos难道不是一直致力于通过对观众的询唤，营造透明性的幻觉吗？

正是在此意义上，《拳王》是赛博格版的《瘦身男女》，它在密集而“畅通”的电子视界中执拗地让鲁虎和杜小鹃寻找彼此的肉身在场：只有/每当杜小鹃的目光和声音真实地触摸到鲁虎被对手锁死的身体之际，他才/就能反败为胜。

影片已经告诉我们了：这是奇迹。

这也是《拳王》与《柔道龙虎榜》最大的不同之处，尽管王可如的银幕形象更接近应采儿而非郑秀文：《柔道》主要关乎存在主义式的自我确证，所抵达的是对暴力的真正超克（这一层面上是香港动作片的天花板）；而《拳王》是一则通俗爱情故事。

于声光狂热之际中寒，杜琪峰的社会批判不仅在于情感身体对赛博格视界的突破。

鲁虎的家像一个“仓库”，铺在地上的床、堆积的纸箱、铁制楼梯、隔开上下两层的铁丝网、随处可见的拳击器械，都意味着“家”所指层的匮乏。

这种丝毫不home-like的布景显然会令我们想起银河影像中作为重要症候的“家庭”意象。

在《两个只能活一个》、《恐怖鸡》、《真心英雄》、《黑社会2》、《大事件》等一系列影片中，作为江湖的对立面的家庭如果不是彻底缺席的，便是残缺不全、问题重重的，黑色而残酷的江湖成为人物想摆脱却又无可摆脱的宿命。

在布景上最显著的或许是《放逐》，其中荒凉、近乎超现实的西部片式家庭布景使其成为江湖的延伸，击碎了阿和回归家庭的欲望（Sun Yi, Crossing Genres: A Study of Johnnie To’s Stylized Films）。

在《拳王》中，家的缺席构成充满男性气质的鲁虎（尤其是其身体）的致命伤，意味着其强势的身体被展演/观看的生命政治所彻底捕获。

在这里，我们可以萃取出另一条银河脉络：尽管资本江湖取代了古典江湖，但杜琪峰和韦家辉式的江湖人物所渴求的依然只是被动的逃亡或保全自己（“我不打了”）。

与以往不同的是，以爱情之名降临的杜小鹃治愈了鲁虎的伤口。

阿伦特认为爱是“一种可能性，双方借以向对方隐藏其命运”（引自阿甘本《潜能》），这意味着所有的相遇都应该是改变和新生。

不过能触及这一点的爱情片实在并不太多。

在片尾，爱情神力甚至使张锦程饰演的“副导演”也忘却了其摄影机：如果他的摄影机意味着对爱情的“注意力经济”再造，杜琪峰则用自己的镜头将其颠覆为爱情的绝佳见证者。

除了爱情，《拳王》仍有另一条甚至更加打动我的情感线，它同样构成杜琪峰社会批判的重要面向。

整部影片中，邵兵饰演的师父是唯一的老派人物，坚持对拳击无功利的审美主义态度，将鲁虎视作逆徒。

而当他为了拳击学校的存续选择出战“杀人王”之际，鲁虎再度回到学校陪师傅练习。

杜琪峰在此运用了与商业拳击段落完全不同的视觉风格。

在后者，是中近景和特写的频繁切换；这里则倾向于远景长镜头，而近乎黑白的色调则使摄影机更加方便地构造深度，地面上闪避、扭打和摆脱的身体因此与拳击学校这一空间交织一体，将和解与怀旧的情绪弥散于整体环境中。

而当鲁虎决定为了师父亲自出战“杀人王”后，再次出现了一个趋近黑白冷调的场景，他在其中独自与摇曳的光影搏斗。

风格的变化在对杜小鹃的呈现上也有体现。

在最后的“歌唱爱情”场景中，顶光取代了平光，杜小鹃的脸部特写在光影切割中获得了前所未有的深度（@《PTU》），并由此将作秀式的表演翻转为一次激烈的、对爱者的表白。

在这些风格变化的时刻，我们应该想到：如果拳击和歌舞场景显得如此癫狂过火的话，并不是因为杜琪峰丧失了美学判断，而是因为它们所表征的本来就是癫狂过火的当代生活。

如此说来，《拳王》是杜琪峰对当代生活投下的恶意；而在恶意之外，他还试图给出一粒解药。

即使除却这些恶意和解药，在对港片传统剧作法的“退行”中，他难道不是再次提供了一出华丽的身体大戏么？

这戏难道不是显示了他这些年少有的自由状态么？

有太多文本内外的元素会使我们倾向于将《拳王》“预设”为一部烂片，尤其是所谓“还钱”说。

但也许杜琪峰实际上恰恰是利用了观众对“资本”可预期的既定恶感，在“烂片”中安全地搭载着他丰沛的自我表达。

最后是一个“银河映像”研究者的心声：杜Sir，请继续自由地跳舞。