本来是想写一篇关于《声之形》详尽的影评,结果发现难以理清思绪,能清晰传达的不足十一,暂且搁笔。
趁着影片还未上映,抢先聊聊尚未有人谈及的这样一种理解影片的思路。
一千个人有一千个哈姆雷特。
涉及霸凌这个在中国和日本都同样严重的校园恶性事件,看法自然也就更多。
事不关己者鼓掌叫好,暗自抹泪,感动不已;自觉理性者觉得女主人格扭曲,太过圣母,不算真实;曾经的被霸凌者觉得无法谅解,受到了侮辱,不能原谅。
之后翻看了知乎和豆瓣的评价,果不其然。
可我发现,好像大家都太过于把自己的固有认知和经验判断带入到了影片中,而忽视了西宫作为独立人格的独特性和故事本身的不可复制性。
影片本来想讲的,不是霸凌,而是谅解。
这部动画,不是被霸凌者集体的缩影,西宫也不是被霸凌者人格特质和经历的集合体。
这部动画想讲述的,仅仅是一个先天残疾,与你我都不同的人,与自我,与周遭世界达成谅解的故事。
西宫先天残疾,对世界的认知本就与我们有着微妙的偏差。
所以在下结论以前,请敲动敲动自己的脑袋,松动固有的认知,尝试着站在先天耳聋,具有沟通障碍的西宫的角度思考,或许就能对西宫“为什么总会对霸凌者表达善意”,“为什么会原谅将太甚至喜欢曾经霸凌自己的将太”,“为什么会看似突兀地选择自杀”……找到属于自己的答案。
亲历的霸凌体验,与故事中西宫和将太的经历势必会有所不同,得到的结果自然也大相径庭。
至于曾经历过霸凌的你能否像西宫和将太那样选择原谅,或者说能不能达成谅解,则又是另外一回事了。
如果我的这番话让你感到不适,以至于没能好好传达我的本意,我对此深感歉意。
我决没有站在霸凌者的一方,也不是在为霸凌者说话,仅仅是对不足万一的美好结局抱有一丝侥幸,仅此而已。
毕竟现实本就如此残酷,动画再去揭开血淋淋的伤疤的意义又在哪里呢?
与其在动画中发泄仇恨,不如在动画中寻找慰藉 。
我想,慰藉才是治愈动画真正的意义所在。
没什么不可能的,因为我自己,就是那个幸运地达成过谅解的人。
看罢影片,如能做出自己的一番思考,也算是没有辜负大今良时的一片苦心。
想必生活中很多人多多少少都会产生:我存在真的好吗?
我消失的话会不会更好这样逃避的想法(也许日本人更甚?
)。
无论是自发主动的,还是因为外界环境被动的,表现在想休学的,想换工作的,甚至想自尽的。
看了这部电影之后,我的想法多多少少有些改变。
让我感触最深的场景是,男主和女主两人都想自杀的场景。
男主人公石田因为自己小学欺负听觉障碍硝子,结果自己后来被曾经的朋友欺负,以致于从此没有朋友,在还清了曾经母亲替自己赔偿的钱后,想要了结生命;女主人公硝子则是后来在石田帮助下,重新和曾经的小学同学交好,却因为感觉自己的过错而使石田重筑的圈子崩溃而试图轻生。
虽然谈不上强烈地想轻生,但自己也有过想从所处的场所里消失的想法,而且到现在也不能说是完全没有。
本人在日本读研,发现读书和曾经动画里看的并不是一种生活。
时常心生退意,偶尔也会产生自己这样的人真的可以活下去吗?
这样的想法。
虽然知道父母会伤心,还是会有人在意自己的存在,但是那是无形的东西,没有这样的实感。
电影里,石田母亲通过打算烧掉石田辛辛苦苦打工赚的钱,威胁他不许轻生,并说为了自杀而赚的钱,自己也不想用,来表现出对儿子这种想法的悲伤和愤怒。
当石田下跪谢罪表示再也不敢后,母亲喜极而泣。
而,硝子打算跳楼的时候,石田奋不顾身救她的场景,早已不仅仅是为曾经过错的赎罪,而是想支持她活下去,为她做自己所有能做的事情——从活下去开始。
我想很多人也一样,常常因为生活的不顺而产生想消失的心情。
觉得自己消失就能解决所有问题,但并不是这样的,我不是想自大地指责道你给担心你的人们添麻烦,亦或是说所有的人都应该坚强地面对,因为我并不能体会到所有人的痛苦。
只是,但凡还有一个人关心你的话,我想也许还可以再考虑一下,换一个想法换一个思路,也许就会开朗呢?
看到石田的母亲,我也想起了辛勤工作供我留学的母亲。
只是因为我说我想去留学这么简单的愿望。
如果我这样消失了,她会怎么样呢?
(这里参见更新)道理大家想必都是明白的,只是这次电影给我更为深刻的感受。
毕竟男女主角都产生想自杀的念头的作品,应该不会很多。
只是看到还有人在牵挂你,还有人在担忧你,我觉得就不应该那么轻易地下决定。
我庆幸自己在迷茫的时候,看了这部电影,坚定了哪怕事事不顺心,慢慢来就好了,还有什么比生命更重要的事情呢?
第一次在豆瓣写影评,本来很担心自己的胡言乱语会不会拉低了这高质量影评社区的层次,只是实在是想表达自己这份心情,若是能有人有所同感,已是万幸。
而如果有这样烦恼的朋友,希望能够看一下这部电影,也许会有新的看法。
2017.9.28的更新:正值《声之形》日本上映一周年,而中国本土也上映了三周。
收到了很多读者的评论和喜欢,我感到非常开心。
原谅我不能一一回复,但我能感受到很多人和我有共鸣。
在此,我想分享一个和母上的Episode,有些类似于将也母亲烧钱的那一段。
那是2016年的年底,正好是日本的年末休假,母亲来日本看望我。
为了带母亲领略日本的风情,某一天我带母亲来到了日本某家居酒屋。
年末是忘年会的季节,居酒屋比往常更热闹。
店里的暗黄的灯光,嘈杂的谈笑声,都显示着无比欢快的气氛。
喝了点酒,脸色微红的我,也比往常更加活跃,和母亲聊起了一些平日不曾谈起的话题。
不知为何,就聊到了日本自杀率高的问题。
“他们一定是走投无路,实在想不开,才会选择这样一条道路吧。
”我试图理性分析着自寻短见的原因,“我虽然不能体会他们的痛苦,但如果我也走到那一步,可能会和他们做出一样的选择。
”我当时只是顺着热闹的氛围,畅所欲言。
完全无法预料到下一秒,母亲神情的骤变。
母亲的眼睛红红的,泛起了泪光,用低沉的声音反问道:“是啊,那我还养你做什么呢?
”一瞬间,我便酒醒了。
店里沉浸在热闹的氛围里,不可能会有人在意一位角落里中年妇女突如其来的悲伤,除了我。
我急忙试图解释自己没有轻生的意思,只是表达一种看法而已。
但我笨拙的话语,似乎没有让母亲宽慰,场面一时陷入死一般的沉寂。
周围热闹的气氛,和说不出话的我,似乎形成了鲜明的对比。
印象中,母亲是一位既睿智又坚强的女性。
母亲是睿智的。
母亲对我一切她认为可行的选择,她都会无条件支持,比如日本留学。
母亲是坚强的。
在家里最困难的时期,为了让我顺利接受教育和成长,她承担了太多。
在我面前,母亲从未掉过一滴眼泪。
哪怕是受了极大的委屈,她也总是在我面前保持笑颜。
这次,我竟然使坚强的母亲流泪。
我第一次感受到了语言所拥有的份量,语言能带来的伤害,是无法想象的。
可谓是“说者无心,听者有意”。
就像电影里,将也的母亲威胁要烧掉钱来阻止将也的自杀。
将也不知道自己的行为,给至亲的人带来了多大的伤害。
他不知道自己的行为和话语的分量。
“那我养你还干什么呢?
”这句话,在我心里久久回荡,数日不绝。
电影里用搞笑的方式,缓解了这一沉重的场景。
可现实并没有那么简单。
沉默许久的母亲开了口:“也不说什么了,还剩了点菜,吃菜吃菜。
”母亲始终是那么坚强,也许她知道我可能是无意这么说,只是无法控制感情,但最后还是用关怀我的方式,来终结这一沉重的氛围。
我只能默默拿起筷子。
我似乎无法说出更好的话,只能说:“嗯。
我再也不说了……”电影里,将也最后救硝子的场景。
他在内心默默做出了许多承诺:“明天,一定要好好看着大家,听大家的声音……明天,一定……”这大概是人的某种想赎罪的心态吧。
我也一样,在那晚略显沉默的归途中,在内心默默许诺:“一定,不会再说这种话了;一定,不会再弄哭母亲了……”有些事你不做,有些话你不说,你永远不会知道它的分量。
它给至亲的人带来的伤害,是无法估量的。
纵使再坚强的人,也会有内心最脆弱的一角吧。
对于母亲,那就是孩子吧。
至今,我的想法依然保持原状。
我依然觉得,我无法体会所有人的痛苦,所以不能责备他们想轻生的念头。
没有绝对正确与错误的选择,但于我个人,再也不会和母亲这么说了。
因为看到母亲的反应,我觉得我的的确确还是有值得活着的理由。
希望曾经或者依然想消失的你,也能回头看看吧。
每个班里都基本有个这样的男生,有点拽,成绩不好也不坏,厌倦无聊,每天只想着找点新乐趣。
身边常有两三个小跟班,也有几个小女生偷偷爱慕。
石田将也就是这样一个“孩子王”。
有天,一位转学来的少女西宫硝子引起他的注意。
她听觉障碍,只能靠纸和笔和同学交流,却被石田将也视作“趣事”。
自此石田将也等人不断欺凌、孤立西宫,抢走助听器、在黑板上写“去死”、撕掉作业本等,最后西宫被迫转学。
西宫离开之后,他也因为欺凌西宫而被周围的人孤立,便意识到自己当初所做的恶。
多年之后再相遇,希望能赎罪。
而在重新接触的过程中,西宫硝子却发现自己喜欢了石田将也......这种“爱上那个伤我最深的人”的套路,难道不是郭小四、饶雪漫的校园残酷青春物语吗?
没有正视“校园欺凌”的残酷,而是辅以京阿尼式忧郁感,变成少年少女的青春救赎。
对不起,我只能看到自以为救赎的幻相,无法感动,甚至有点不适。
其实从一开始,《声之形》的导演想要表达的就不是“校园欺凌”的残酷,而是着重于人与人之间产生的联系。
“山田在这里再次强调了一下,本作的主题并不是“欺凌”,不能简单地把欺凌的一方视作是“恶”。
电影想讲述的东西,其实是每个角色都有着不得不去面对的处境与烦恼,但他们并没有选择逃避而是直面问题寻找解决办法。
山田尚子对于能够理解这一点的观众表达了感谢之情,或许正是在日本这片土地上,大家才能接受这样的风格。
”Anitama这段文字我没有找到出处,但我在日本文部科学省的网站上看到导演的相似评论:山田監督「いじめや障害を描いている作品ではあるんですが、実際にこの作品に触れてみると、そのことだけがすべてではなくて、もっとその根っこにある、相手を知りたい思いとか、わからないものに対して手を伸ばしてみるような、すごく不器用だけれども人を知ろうとする、つながろうとする心が大切に描かれている作品だなと思いました。
划重点:虽然作品里有欺凌和身体障碍的描写,但接触作品之后知道并非全部,还有更根本的问题.....我认为想要建立联系的心是作品想要重点表达的。
“欺凌”的罪恶色彩自然而然被淡化,所以回忆小学时的欺凌,色彩都是柔和,场景切换间还增加一大片花海、夕阳的特写,轻描淡写仿佛不过是小孩子之间的打闹,不足挂齿。
所以接下来就是“重塑友谊”的时间:石田将也找到西宫道歉,想要成为朋友,西宫也答应了。
佐原、植野、井川,这些或曾欺负或曾围观欺凌的人一个个出现......
这种相逢一笑泯恩仇的设定.....至于后面硝子对西宫告白这样的狗血展开想必大家都知道了。
我无法猜测这个角色的心理变化,她如何可以在受尽孤立、欺凌之后,在多年重逢之后,可以轻而易举地,喜欢上那个当年那个欺负自己的男孩。
其实整部剧让我最不适、最恶心的,是所有人,包括女主角在内,都将“听觉障碍”带来的不便视为一种“恶”。
从一开始,硝子无法辨别音准,导致班级合唱失败,大家认为她的存在扰乱了班级原有的秩序;再到石田小团伙欺负硝子,硝子转学后石田被孤立,植野认定他们友情的分裂是硝子的错,从来没有反思过自己曾做的事有多么残忍。
甚至连硝子也认为是自己的错,她将好不容易重新建立起来的关系给毁了,于是轻生。
看到这里的时候,内心有一万只草泥马奔腾跑过。
而这样的植野直花,导演是喜欢的、甚至是称赞的。
山田 「 そう、植野はかっこいいなと思いました。
あと、硝子のことを特別な目ではまったく見ていなくて。
対等な存在として、本気で硝子に向かっていくんです。
すごく魅力があるし、尊敬に値する人だなと思っています。
」山田:我认为植野很好。
她完全不会对硝子另眼相看。
作为平等的存在,真心面对着硝子。
我认为是一个非常有魅力,是值得尊重的人。
但植野做得最多的事情是什么?
是丢弃西宫的助听器、大喊让她说出自己想说的话,还是在摩天轮里自顾自说着不满,进而甩了硝子一巴掌?
施暴者毫无忏悔之心,而她的这些举动居然还被导演看做是“平等对待”的体现?
对此,我只能说:脑子有屎。
说实在,对京阿尼太失望。
不是所有的故事都能做成小清新校园爱情故事,这种校园欺凌背后的鲜血和眼泪,都不知道要加多少滤镜才能美化如此。
看到胖虎欺负大雄,你有两种选择:帮大雄帮胖虎假装看风景说一个巴掌拍不响,都有错。
第一种可能是佐原美世子,第二种是植野直花,第三种是川井未希、岛田一旗、广濑启祐。
至于第四种是曾经的男主和植野直花。
当然故事里还有第五种道貌岸然的人:真柴智你觉得男主欺负人是错的没问题,但是川井那种假装无辜的行为你觉得没问题?
甚至川井在西宫硝子自杀未遂后还跑过来说“谁还没点痛苦的经历”我在电影院差点就喊(文明用语)了。
一群帮凶最后原谅男主,一群(文明用语)轮得到你们跟个受害者一样说原谅?
单纯善良的西宫硝子倒了八辈子血霉耳朵听不见还认识了这帮(文明用语)。
山田尚子,你为自己的导演之路抹黑,为京都动画抹黑。
之前已经在网上看过全长的版本了,昨晚去电影院刷《刀剑神域》,趁《声之形》没下映,就连连又刷了一遍。
《刀剑神域》第一季的时候看过几集,不过,忘记看到哪了,但似乎不影响剧场版的理解;当然,类似的故事,个人可能会更喜欢“.hack//”系列,从VR到AR讲述现实世界的这部剧场续篇,相当于“.hack//”的四话OVA《Liminality》吧,加上《Macross Plus》那样的人工智能歌姬乱入的感觉——而那时的配乐,十五年前的梶浦由纪,应该是她职业生涯最好的时期……至少梶浦现在的《刀剑神域》是没什么让人记住的,甚至一开始她的名字出现的时候我还愣了一下,但到最后也完全没出现能让人愣一下的旋律;反倒是《声之形》开场用的The Who的《My Generation》值得击掌。
没看完的《刀剑神域》第一季——可能也正是从那个时候开始,就鲜有刷新番追番的习惯了,三两年时间就一下子过去。
对于近几年动画的流行趋势也不是很明白;本来山田尚子这个监督也没去接触,什么《轻音少女》《玉子爱情故事》之类的,虽然人气很高,但是一部也没有看过。
这回看下来,山田监督的演出手法还是让人喜欢的,除了少数几个以外,相比其它日本动画导演而言——可能还因为题材加持的缘故,因为更多的日本动画作品或多或少涉及到幻想题材——会有更多的写实电影的语言,不仅是配乐、题材,还包括剪辑、机位等等。
虽然之前没看过山田尚子的作品,京都的动画倒是有印象,《青空》《日常》《冰菓》等等是看过的,也是喜欢,特别是动作设计,有种看迪斯尼早期那种参考真人动作影像设计的感觉,而有些通过CG预演的机位设计也是出彩的,特别像是《冰菓》,我记得其中有一段拍电影的情节……本来据说《声之形》原作里有拍电影的情节,居然没将自己擅长的桥段用起来,想想也是可惜。
虽然看过京都不少动画,不过最著名的凉宫系列倒只是看过剧场版,这个时长162分钟的剧场版(《凉宫春日的消失》),如果不计70mm版的《宇宙战舰大和号 完结篇》的话,应该是史上最长的动画电影了,而这次129分钟的《声之形》也足够长,进最长时长前二十排名应该是没问题的——新千年以来,两小时以上时长的日本动画电影约有二三十部,占了日本动画百年以来时长排行榜的一半以上数量——但纵然《声之形》有这样的体量,仍然是没能成功完成人物的塑造的,虽然能隐约感觉到导演(或原作者)的群像野心……父亲符号缺失的背景故事,单亲妈妈的互动,乱入的黑人姐夫(种族隔离)这个存在所暗示的沟通困境等等……但以目前这个大量去除配角戏份突出主角的111分钟影院版为例,去群像化后,它却仍难以着眼展现特定角色的煎熬,表现不出主角作为某种有异常人的超然矛盾体的存在。
所有这些角色,似乎缺乏一个可供围绕的实体化的类似《关于莉莉周的一切》中莉莉周的以太音乐那样的中心点——包括从高处跳下自杀的情节,包括骑自行车穿越田野的场景,包括某些配乐的印象……许多细节让人不禁琢磨作者或导演有意致敬岩井俊二这部同样包含校园凌霸情节的电影——这些角色感受不到某种指向本质的引力,全都像是在梦游一般。
大大降低了角色的深度。
关于莉莉周的一切 (2001)7.92001 / 日本 / 剧情 / 岩井俊二 / 市原隼人 忍成修吾本身吉田玲子这个剧本就有着一种浓浓的TVA系列构成既视感,而要突显群像的话,那就非得花上剧集长度不可——就算一集20分钟一季12集算的话,那也是4小时时长。
现有的两倍时长。
所以,在我看来,如若一切从简,电影的第三幕如果能在烟花大会止住的话——两个,不管哪个死都好,不管死一个还是死一双,这时候戛然而止——那会让这部电影变得更有趣。
因为用“校园凌霸”这个药引,你想要表现怎样的主题?
沟通?
救赎?
还想制造罗曼史?
那肯定是会引发疑议的声音的,还不如这样模棱两可的“反救赎”作结,用这样的反套路能让过于漫长的第三幕再减掉二十分钟,同时还能让留白的结局更富于冲击性和话题性,而不是通过预设情感归宿这样拙劣的平庸的“看上去很美”的手段去保证某种完成度。
友邻iriselite在影片的提问区,抛出了这么一个问题——影片最后部分漆黑一片的隧道是什么意思?
按照他的理解是这样的:隐约看到了两个人,一高一矮,感觉是男主角、女主角,突然有种不详的预感,其实两人都摔下去死了,后面部分,只是他们美好的幻想。
因为据说人在濒死状态时,会走过一条长长的隧道,记忆一幕幕地闪回。
走出去看到了亮光,也就正式翘辫子了。
这是个颇为《热海的搜查官》式的解读方向,如果最后这个场景配上萨蒂的玄秘曲那我就真的信了。
但不得不说,这样的剧本意识,确实会是一个避开争议的好方式;而且,这样的方向更适合发展成剧集,而不是电影……搞不好就是一出动画版的《双峰》了——类似反转设计的作品也许可以参考一下水岛努的《迷家》,看看怎么把故事变得更为直叙体——甚至可以像《刀剑神域》这个剧场里“也许我们从没离开那个游戏现在仍在那里面”的诘问中展开第二季。
但就这个电影版,我是不希望它的第三幕那么漫长乏力易于推测的。
还让人脑袋充斥奇异恩典的BGM。
这不是救赎,更像是虔诚的斯德哥尔摩症候群。
而且最后还什么也没解决的感觉。
最好我希望能在烟花大会跳楼戏的慢镜抽帧中结束,配乐是萧邦的离别曲,就像渡边信一郎《Baby Blue》那样,在这样的配乐响起之前还得有一段声乐空白的消音停顿——当然也不要像阿方索·卡隆那样,停顿的太久,让人以为故障了。
Baby Blue烟花大会跳楼作结的另一个理由是,可以和故事开场因为听到烟花爆炸而被停止了的跳河自杀回应。
甚至可以进一步将全片解释为死前回光返照,或像《生死停留》那样试图自救的瞬间的内心戏——影片中不时出现的蝴蝶等符号可以看作是周公梦蝶的暗示,而死尸摄影同样可以设计成一种死亡暗示。
也许影片在出字幕STAFF的阶段可以出一系列的静态场景镜头(就像《Cowboy Bebop》ED对主线故事的背景补完),可以是主角死后事故现场的一系列法医例行拍照。
但盖在篷布下面的尸体我们永远不知道会是谁,有多少。
近期在国内热映的《声之形》是一部和《你的名字》比肩的现象级动画,不仅拿了一堆奖,还打破了京都动画的票房纪录。
新海诚还发推文盛赞这部作品:“我看了《声之形》试映,这是一部非常棒的作品。
到处都充满了认真细致的构思,画和色彩还有情绪都呈现得很唯美。
文雅端正的演出是别人想模仿也模仿不来的。
还有配音的各位也非常棒,我个人是被入野自由的表演吓到了。
我非常喜欢。
”
获新海诚盛赞值得在意的是,因为电影涉及霸凌和听障题材,日本文科省决定要向中小学生推广《声之形》,目的是防止校园欺凌与自杀,以及普及对残障人士的理解。
《声之形》为什么能这么厉害?
这得归功于它背后的制作公司——京都动画。
动漫迷们应该都听这么一句话:“京阿尼出品,必属精品”,京阿尼指的就是成立于1981年的京都动画,从干外包工作起步,03年成立京都动画开始独立制作动画。
几年后凭借一部《凉宫春日的忧郁》名声大噪,现象级的神作一部接一部,从《轻音少女》到《CLANNAD》,即使是不熟悉动漫的观众,可能也对这些作品有所耳闻。
《轻音少女》除了高水准的动画制作,京阿尼最擅长的是制作情感细腻的剧情,这使得京阿尼在校园青春恋爱题材的把控上保持着超高水准。
《声之形》延续了以往作品的优点,在演出和作画上一如既往地给力,对细节的把握也非常到位,这使得整部作品看起来唯美浪漫,光是画风就征服了观众。
画风很美抛开牛逼的背景加持不谈,《声之形》的题材也很特殊,女主角是听障人士,并因此成为校园暴力的受害者。
这个设定使《声之形》赢得了更广泛的关注,关于青春期情感的题材在日剧和日漫中很常见,而欺凌和残疾题材却相对少很多。
看完之后,仔细想想,盛名之下的《声之形》其实问题很多。
导演的野心不小,她想在电影里探讨很多问题:听障、校园霸凌、救赎、单亲家庭等等,配合众多关联人物,试图通过强大的制作实力将这些都塞到两个小时的电影中。
导演想将所有内容都呈现出来,却忽视了电影的剧情与立意,这是《声之形》的硬伤所在。
被欺负的女主硝子影片中对欺凌的描写,一定程度上还原了日本真实的校园暴力状况。
一般来说,普通人对霸凌的态度分几个层次,影片一开始呈现的就是这个现状,为了保护祖国稚嫩的花朵们,国内上映时删掉了所有校园暴力的画面。
男主和女二是霸凌的执行者,他们直接对女主实施了暴力,比如拽下女主的助听器玩游戏,将她用来交流的笔记本扔到水池里,在他们的带动下其他人都开始排斥女主。
女三是一个戏份不重的参与者,她表面上看似和善,却在背地里说女主坏话,暗中使坏。
更多同学都属于旁观者,如大部分普通人一样,对眼前发生的校园暴力漠不关心。
女主受到排斥,一方面是因为身为听障者,本来她和同学之间进行沟通就比较费力。
其次,老师想让同学们每天花点时间来学手语,但大部分同学并不想学。
再加上女主在合唱团的表现拖了大家的后腿。
时间一长,女主就成了一个破坏了集体和谐的异类。
合唱川井使坏另一方面,这也和女主的性格有关,身体的残疾让她有很深的自卑感,遇事只会习惯性道歉,把事情都往自己身上揽。
这种过分的善良,男主无法理解,于是就愈发欺凌她。
这里有我最讨厌的日式电影的套路,女主没有做错任何事却把过错归给自己,欺凌者反倒一个个借口十足。
不管出于什么借口,伤害就是伤害,欺负人还有理了?
将也看向被孤立的硝子既然在普通学校遇到这么多麻烦,为什么女主一开始不去聋哑学校?
如果身边都是和自己一样的人,不就可以避免欺凌了吗?
这里得提到女主的妈妈了,女主的妈妈是个性格强悍的母亲,她对女主抱有很高的期望,希望女儿能通过努力成长为一个正常人。
让女主去普通小学读书也是妈妈的意思,这种期望基于母亲对女儿的爱。
遗憾的是,女主并没有按照她的预想顺利地成长。
女主确实很努力地想要融入新的学校,但是因为交流障碍和性格懦弱,这种努力并没有让她得到正常人一般的对待,反而遭受欺凌。
在女主喜欢上男主后,她试图用正常人的方式跟男主表白,不仅被误会反而被说“很怪”。
男主和女主虽然男主是无心的,但是这种不断努力又不断遭受打击的死循环,让她怀疑自己天生就是一个异类,所以在面对任何问题时,女主都只会责怪自己。
最终女主得出了一个非常可怕的结论:自己的存在,会让身边的人遭受不幸。
在孩子们还很小的时候,霸凌也许不带有恶意,这也是最可怕的地方。
那些欺凌者和围观者,或许并不知道自己做错了什么,但是对别人造成的伤害却是残酷而深刻的。
校园暴力产生的原因很大程度上是氛围造成的,在这个氛围中没有人是无罪的,每个人都是校园暴力的参与者。
当男主自己变成被霸凌者时,他才发现自己对女主犯下了多么深重的罪孽。
这个在世界上找不到容身之处的少年,愿意去试着弥补以前的错,是一件很有勇气的事。
导演也回馈了这种勇气,男主在赎罪以及自我救赎之路中,渐渐接纳了自己。
然而,影片的问题也就出在这里。
男主的问题解决了,但相对更严重的女主的问题却被搁置了。
女主的根本问题在于听障导致的严重自卑感,所以她才会说“我不喜欢我自己。
”电影解决问题的方法,是让男主对女主说他需要她,给了女主一个继续活下去的理由。
但是这种依附于他人需要的生存意义,能一直持续下去吗?
如果未来男主不再需要女主了,怎么办?
难道女主的价值就是被某人需要吗?
我们不难看出,女主具备许多优点,温柔诚恳,努力聪慧。
为什么从头到尾都没有人告诉女主,她没有做错任何事,她是个好孩子,她应该从内心真正地喜欢自己,接纳自己。
作为重要存在的女主角,这个角色塑造是失败的,她的存在变成了推动剧情发展的一个道具。
当男主需要找到机会再和女主联系上时,他就在手语班遇到了女主。
当男主需要完成赎罪时,故事就安排女主自杀来让他拯救。
西宫自杀影片对女主的内心的描述只有寥寥几笔,使得观众对女主的印象只停留在温柔和可怜。
作为特殊群体中的一员,她的挣扎和突破,被有意无意地忽略了。
设置这样一个没有个人意志的女主角助推男主角的自我救赎,其实是对“救赎”的一种误解。
电影《瑞士军刀男》就是一个很好的示范:男主汉克自幼丧母,性格孤僻,甚至被父亲当成弱智。
不被社会接纳的汉克想要结束自己的生命,却在自杀时遇见了一具会放屁会说话的尸体。
在尸体的帮助下他来到了一座海上孤岛,和尸体在孤岛上搭建了他们的小世界。
荒诞的情节暗示观众,尸体其实是汉克自我分裂出的内心镜像,他对尸体一次次坦露心声,其实是在和自己的内心和解。
故事的最后,汉克重新回归人类社会,虽然现实依然残酷,汉克依旧是人们眼中的怪咖,但是他已经能接受自己的缺陷,坦然面对众人的嘲讽和质疑,不再受困于外界的束缚。
《瑞士军刀男》看起来很魔幻,但是它诉说的道理却是真实直白的:能否完成自我救赎,不应该期待别处的力量,所有的动力都来自你内心的沸腾。
回到《声之形》,在一部听障题材的电影中,制作组却没有给这个群体发声的机会,这从某种程度上来说是对题材的不尊重。
《声之形》的结局在画面和BGM的烘托下确实挺催泪的,但是也很莫名其妙。
因为无论发生什么事,欺凌都是洗不掉的黑点,而且大部分加害者根本没有道歉,也没有意识到自己的过错。
在这种前提下,安排受害者和加害者强行和解,只是导演和制作组一厢情愿的美好罢了。
男主将也得到女主硝子母亲的原谅而从头到尾受伤最深的女主,一直没有任何人体谅她,这种日式浪漫化的和解很多人无法接受和理解。
尤其是通篇在给欺凌者找借口和理由,试图给欺凌者一个行为正常化的解释,似乎只要理由充足,行为的伤害就可以被原谅?
我反手就是一个意大利炮!
导演在访谈中说,不想把校园暴力做的太过耸人听闻,有意淡化了欺凌的恶果。
但是电影毕竟也是具有导向作用的,尤其是这样一部面向日本中小学生推广的特殊题材电影,更应该好好考虑电影上映后造成的社会影响。
如果能展现出这些特殊人群的生活状况,剖析困境形成的原因,并试图给出一些解决方案,可能比一部以 “欺凌”“听障”为噱头的青春娱乐片要有意义得多。
在面对严肃的社会题材,正视问题比逃避现实来得更为可贵。
导演希望把校园暴力做的不那么耸人听闻,却忽视了这个问题本身的严重性。
电影一旦公映就会产生导向性,正视问题比淡化欺凌更能体现这种意义。
所以我们反倒是希望《声之形》的气氛能更真实些,毕竟浪漫化校园暴力这种做法并不能解决任何问题。
电影名为《声之形》,遗憾的是我们没能看到女主角内心声音真正的形状。
《声之形》是继《你的名字》之后,日本又一部现象级的动漫电影。
讲述善良、可爱,又有听觉障碍的少女西宫硝子,和曾经伤害过她的少年石田将也的故事。
西宫硝子在学校备受欺负,得不到友情和关爱,但她总是对周围一切抱以善意。
石田将也是主要施暴者之一,他因此也被周围的同学孤立起来。
经过五年时间,两人步入高中,随着成长他们逐渐体会到彼此的心情和处境。
在跌跌撞撞的青春中,少男少女们终于学会了接纳别人,与自己和解。
那么 先承认我就是所有差评中所说的那种 三观极度不正,负能量满点,欣赏能力低下,毫无逻辑,中二病晚期,圣母心泛滥,恶心又造作,人格扭曲,假大空,虚伪乏味,让人作呕的人吧……仔细看了豆瓣的评价,包括那篇傲慢的万字长评,好评和差评的情绪点是两个极端,而有意思的是 大多差评对厌恶此片的切入点很不一样,可以说是花式嫌弃了…比如傲慢长评所谈到的“对残障者的利用及扭曲”,还有的是直指剧情三观不正及耍弄幼稚低能“友情游戏”,全员病态的人格设置和无法理解的自杀行为也是诟病的主要问题…那么,其实这些理由站在观众的立场 都对 或者说都是可以理解的~那为什么喜欢呢?
抛开理论式的分析,理由其实还蛮统一的,那就是产生了共鸣…共鸣不仅来自于主角…而是片中的任何一个人物或是情节,自己生活中的某段经历和感受在某个节点被激活了,强烈的感同身受…校园欺凌和自闭症,单亲家庭和社交障碍,施暴者或是被欺凌的对象,不敢抬头与人对视的挫败感,还是下跪时祈求原谅的极度自责,自杀和被救,大多数人是冷漠的旁观者…129分43秒,会觉得一秒都不多余,一个画面都没有浪费,一句台词都不嫌啰嗦……看一部电影,看一场戏剧演出,听一首歌,阅读一本书甚至欣赏一张照片…这都是一次作品与人的双向选择,作品所要表达的三观和态度早已通过作者植入进去,有争议和两极化的评价出现是很正常的现象…一部电影的好坏,认定的标准太多…前提是一定要自己去看,在不受任何褒贬言论的影响下去看。
一个人的喜欢与厌恶并不能影响一部电影所要表达的初衷,只是,人云亦云也不是正确的态度……更不要因为你讨厌的电影别人喜欢或是你喜欢的电影别人反感就去质疑对方的喜好……其实 很多评论连带出来的恶意挺真实的~一句不喜欢已经可以表达很多了
题目与下文无关也许,改编一部动画电影——而不是拍一部残障电影——圈定了电影立意的上限。
当欺凌在“烟火”衬托下,上升成施暴和被施暴者,皆无法承受的创伤——大今作为漫画作者,还可继续接近软弱和暴力(对于少年漫画,也许还有死亡),但山田作为京ani的动画导演,恐怕已不能同行。
这也是为什么,电影删掉原作核心之一,女主角硝子的声音,因为无论是她的信(第44话),还是她的梦(第51话),皆非企划能触碰的人性软弱。
看改编用两只眼,一只看不堪的地方有多不堪,另一只看美好的东西有多美好。
失去软弱,电影再不能予角色坚强:硝子、永束、俩妈、短发女、班长女、眯眯眼男……观众假如不够耐心,很难理解他们的行为逻辑。
他们一方面性格顽固(过半还软弱得不行,详见第46至51话),另一方面,却又得满足“剧情需要”:他们必须寻机内讧,因为要以朋友间的人际关系,反复拷问石田和硝子,充当炸亮他们心头创伤的绚丽“烟火”。
而电影好处在于,它赋予原作光彩,给出绘画中的每个细节(结弦每个视线,身上的泥土,植野说话时肢体的摇曳),给出牛尾的配乐,给出自然流动的声音演出。
这些我都很喜欢。
但这些欢喜,都比不上我第一次听说京阿尼改编本作时,内心的期待之情。
也许我是期望,尽管是动画改编,但京阿尼可以比他们拍TV,更往前一步的。
居然说可以和你的名字媲美我是很不理解。
在我看来整部片子三观都有问题。
表面上是讲校园暴力之后的人性回暖,但是我觉得作者根本不知道什么是真实的校园暴力!
而且电影后面那个黑头发的女同学对聋哑同学的态度还是这么恶劣,放在我大中华,这种人简直天诛地灭,结果呢,最后女主还和这些所有人都和好了,我表示非常诧异。
个人感觉,除了男主之外,其他人根本就没有认识到自己的错误,最后的大团圆结局看得我想吐。
关于校园暴力这个话题,比较能说服我的东野圭吾的《恶意》。
治愈你妹啊,欺凌之后的救赎就能被原谅了吗
自我救赎,道歉与原谅,必须说这是个好题材,影片开始展开的不错,但随着推移,越来越多莫名其妙的点开始出现,不懂他们的闹别扭,不懂西宫跳楼的原因,不懂佐原为什么说没脸见石田等等,每个角色都在说着让人不明所以的话,真不如就好好的只讲他们俩人之间的故事,其他人都别扯进来,大锅炖一塌糊涂。
不想多说,其实这部电影挺可怕的,山田尚子你给我出来好好说话
有遗憾的漫画,改编成有遗憾的动画——此事本是老生常谈。当欺凌上升成无法承受的创伤——作为manga作者的大今,还可继接近软弱和暴力(和死亡),但作为京ani动画导演的山田,恐怕已不能同行。这也是为什么,电影删掉最重要的、硝子的声音,因无论是她的信,还是她的梦,皆非企划能触碰的软弱。
己所不欲勿施于人,己所欲也勿施于人。
不错哦。值得一看。自杀、遁世实在是自我中心的选择,拒绝交流的一瞬间,仿佛就拥有了权力。最后每个角色似乎都有了可爱的可能性,很好。作者的人道主义关怀和反思性都很特别,用了仿佛真实的聋哑人的声音的一幕很令人难受,与动画这一形式的浪漫化形成对照,最后主角也没有变会说话,很值得赞赏。
不喜欢各大五十大板似的人物设定,被欺负的人就算应该学会坚强去面对,更过分的是欺负人的人吧。跟不上人物的脑回路。
宣传点是“继你的名字后日本又一部现象级动画”,画风确实很美很细腻,但看得我不是很舒服。可能霓虹人对校园霸凌题材比较敏感吧,我看就没什么感觉,而且剧情实在有点奇怪,看不出每个人物的动机。剪辑也各种不适,能明白有点隐藏线索,但你没有讲清楚啊喂。我也觉得永远一脸无辜的女主角好讨厌啊。
将原著压缩在两小时内,删减和转折都太硬,使得角色性格转变和行为动机摸不着头脑。校园霸凌逐渐变成抑郁症的自我救赎,这些个人更无法代表广义的群体,由此发展出的情感更是矫揉造作。很多角色都没存在下去的理由,况且人物画风毫无辨识度,只能通过发型和发色去辨识,好多人脸被X挡着也就可想而知了
女主去看病,男主去死
感觉好刻意,节奏也很有问题
就算不论三观,电影的基础叙事也非常糟糕。本片不会让正常人理解听障者和被欺凌者的痛苦,只会使一些人因女主精致面庞上脆弱受伤的神情「感动」和「怜爱」,仅此而已。
比起说这是讲听障人的,我倒认为这是讲有抑郁倾向的人的片子。被孤立/欺负/讨厌过自己的人才会有感触。人物关系逻辑有挺多bug,喜欢/讨厌/虚伪的没来由虽然可以用二次元的中二解释,但是还是让很多地方的剧情莫名其妙。
然而罪并没有赎完
从现实的霸凌和少年抑郁切入,却以惺惺作态的和解和虎头蛇尾的青春恋爱作为出路,轻亵!女主角几乎立不住,有种很实在提不起可怜的软弱,男主角则拿了什么肥皂剧剧本。加之导演几个癖好了然的镜头,更显糟糕
盛名难副得厉害,吹上天也不行,还和《你的名字》做对比?混乱又拖沓的叙事节奏,矫情无聊的表达,还有大量蜜汁剪辑(太折磨人了),以及可怕的电车痴汉式的镜头视角,太明目张胆了,少女的美腿短裙很迷人吧导演?爽了吧导演?真有些下作。
宇宙级别难看了
讲真,校园霸凌那一部分挺真实的,也有一些青春期的细腻敏感和残酷沉重并存的东西,赋予这个片子较为丰富的层次。但整个故事走向是什么鬼逻辑…女主是斯德哥尔摩综合症吧?男主身上可爱的点在哪?本来一堆人就没什么友情基础,硬拗一起做朋友不恐怖?男主居然还这样被救赎了,简直让我开始怀疑朋友二字
以The Who的My Generation开头,描写光、流水、天空,山田尚子在当今业界仍万人莫敌,鲤与恋、月与爱、水手服与伤痕都是亮点。但后半段泛滥的细节和流水的节奏却成了败笔,愈节制则愈矫情,愈冷静则愈沉迷——这是京阿尼的fetish,再多自我批判与自我和解也消去不了这罪与罚
不知道比《君之名》好看到哪里去了